庵野秀明

2.1. 幼少期

庵野秀明は1960年5月22日、山口県宇部市に父・庵野卓哉と母・文子の間に生まれた。幼い頃から絵画、特にアニメーションや特撮作品、大規模な建造物の絵に並々ならぬ関心を示していた。彼が育った宇部市はセメント工業が盛んな街であり、その工場群の原風景は、彼の人工物やメカニックを好む感性に大きな影響を与えたと語っている。高校時代には「工場のある赤い風景」といった作品を描いている。

父親が若い頃の事故で左足の膝から下を失い義足であったため、庵野は幼い頃から「完全なものを好きになれない」「何かが壊れ、欠けていることが普通」という価値観を持つようになったと述べている。中学生の頃は少女漫画を大量に読むなど、漫画少年でもあった。

山口県立宇部高等学校在学中は、美術部で部長を務めるほどの画力を持っていた。また、アマチュア映像制作グループ「グループSHADO」に所属し、自主制作の映像作品『ナカムライダー』を制作し、文化祭で上映した。

2.2. 大学と初期の自主制作活動

高校卒業後、庵野は大阪芸術大学映像計画学科(現在の映像学科)に進学した。当時の入学試験は実技のみであったため、学業成績が悪くても入学が可能であったという。彼は受験対策として、宮崎駿らの絵コンテを参考にしたと語っている。

大学では南雅彦や西森明良といった同業者、広告デザイナーの碇義彦、漫画家の島本和彦や士郎正宗らが同級生にいた。島本和彦の漫画作品『アオイホノオ』には、この頃の庵野の学生生活が詳細に描かれている。彼自身はSF研究会に所属し、入学当初から山賀博之、赤井孝美らと班を組んで活動した。山賀は、この時期の庵野の画力、特にメカの描写については「圧倒的であった」と後に証言している。

庵野は、学生時代に同級生に誘われた自主制作アニメに熱中し、山賀らと共に自主製作映画グループ「DAICON FILM」の主要メンバーとして活動した。大阪で開催されたSF大会のために、異例のオープニングアニメーションや特撮作品を制作し、プロのクリエイターたちをも驚かせ、高い評価を得た。この時期に、スタジオぬえのメンバーに誘われ、山賀たちと共に『超時空要塞マクロス』の制作に参加し、アマチュアのアルバイトながら数話分の動画から原画までを担当した。この時に描いた爆発シーンは各所で高く評価され、これ以降、アニメーターとしての仕事依頼が増えることになる。

庵野は、共同実習にしか出席せず、学費も未納の状態であったため、3回生時に除籍処分を受けた。しかし彼自身は、単位を取るためだけに周囲のやる気のない学生に付き合い続けるよりも、自分の作品を作り続ける方が意義があると考えていた。またこの頃には既に、劇場アニメ『風の谷のナウシカ』への参加に伴う上京が決まっていた。一時は漫画家を目指そうとした時期もあったが、自分には漫画の才能がないと考え断念している。

3.1. アニメーター活動

上京後、庵野はアニメーターの板野一郎に紹介された。板野が描いた『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』の原画を見て、「本当にすごくて、こんな原画が世の中にはあるんだ」と感動したという。プロ入り後、彼はすぐに板野の間近で『超時空要塞マクロス』の原画修正を任された。劇場版の『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』にも参加している。

その後、劇場アニメ『風の谷のナウシカ』やOVA『メガゾーン23』などの商業作品に参加し、メカや爆発シーンなどのエフェクトアニメーションを手がけた。『風の谷のナウシカ』では、採用時に持参した大量の原画が宮崎駿に高く評価され、難しいとされるクライマックスの巨神兵登場シーンを担当する大役を任された。この時、宮崎から人物も描くよう指示されたが、その出来が悪かったため、宮崎本人に頼んだというエピソードがある。この頃から彼は、原画・動画一筋で活動することの限界を感じ、監督・演出の仕事に重点を切り替えることを考え始めた。宮崎からは特に監督としての仕事の進め方などを学んだという。また、『機動戦士ガンダム』の富野由悠季ら、アニメーション界を代表する作家たちの仕事に参加できたことを、非常に幸運だったと語っている。

3.2. ガイナックス設立と初期監督作品

1984年12月、庵野はDAICON FILMを母体として設立されたガイナックスの共同創設者の一人となった。ガイナックスの初作品である『王立宇宙軍 オネアミスの翼』(1987年)には「スペシャルエフェクトアーティスト」という肩書きで参加した。この長い肩書きは、彼が「SFX」や「アーティスト」という呼称を嫌っていたため、世間への皮肉として命名したものである。作中のクライマックスシーンでは、戦闘やロケット発射の場面で、絵コンテから作画までほとんどを一人でこなした。このシーンでは、セルを1コマに9枚重ね、3秒間でセル枚数が250枚にも上るカットもあったという。彼は当時、戦車やミサイルなどに極限のリアリティを追求しており、軍事関係の資料を徹底的に読み込み、自衛隊にも体験入隊した。

ガイナックスでの初期監督作品としては、OVA『トップをねらえ!』(1988年)とテレビアニメ『ふしぎの海のナディア』(1990年 - 1991年)がある。

• 両作品ともアニメや特撮のパロディやオマージュを多く取り入れており、特に爆発やエフェクトのパターンは実写を忠実に再現している。
• 『トップをねらえ!』第5話の戦闘シーンの収録では、主演の日髙のり子に「自ら必殺技名を絶叫してみせる」という、庵野自身の体当たりの演技指導が行われたという逸話がある。
• 『ふしぎの海のナディア』のグランディス一味が「タイムボカンシリーズ」における三悪の変形版になったのは庵野自身のアイデアである。また、ハンソンの口癖である「そ、そ、そ、そ」は庵野の口癖が反映されている。
• 主人公ナディアの性格は、当時の庵野自身の性格が反映されたもので、ナディアが冷たかったり、わがままに描かれているのは、彼が恋愛で振られた際の自身の女性観を元にしたためである。また「南の島編」での暴走ぶりも、「周りから見た庵野監督」をモチーフにしていた。ナディアの「偏食家で、肉と魚は一切食べられない」という特徴も、庵野自身がモチーフである。
• キングについては、当初は「実は宇宙人」という設定が構想されており、最終回でキングが着ぐるみを脱いで正体を現す予定だったが、周囲の反対でこの構想はなくなった。

しかし、『ふしぎの海のナディア』では、NHKから宮崎駿のオリジナルコンセプト(『天空の城ラピュタ』も一部基づいている)を元にシリーズが引き継がれ、庵野自身はクリエイティブな面でほとんど裁量を与えられなかった。この経験により、庵野は4年間の鬱病に陥った。1994年には、旧友である中村彰正により、小惑星「9081 Hideakianno」が庵野にちなんで命名された。

4.1. 制作とテーマ

庵野秀明の次のプロジェクトは、アニメテレビシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』(1995年 - 1996年)であった。このシリーズは、終末後の未来の東京を舞台に、人類が使徒と呼ばれる巨大な怪物との戦いを通じて生き残ろうとする姿を描いている。庵野が経験した臨床的うつ病の病歴は、作品の心理的側面に重点を置く主要な源泉となった。彼は自身の苦難を紙に書き出し、それを作品の登場人物の精神的描写に反映させた。

この作品のプロットは、子供向けのテレビ放送枠で放映されていたにもかかわらず、シリーズが進むにつれて内省的で深遠なものへと変化していった。庵野は、人々が可能な限り若い年齢で人生の現実に触れるべきだと感じており、シリーズの終盤には従来の物語の論理が放棄され、最終2話は主人公の精神世界の中で展開されることになった。

4.2. ファンからの反応と論争

『新世紀エヴァンゲリオン』は、当初の放送時間帯では高い視聴率を獲得しなかったものの、後に大人向けの遅い時間帯に移動されてから、日本中で絶大な人気を獲得した。

しかし、テレビシリーズ後半、特に最終回2話とその前の展開に対して、パソコン通信上では激しい議論が繰り広げられ、多くの批判意見が寄せられた。中には、ファンから庵野への殺害予告や、「原画マンと喧嘩した」「途中までは考えていたが、最後は全く考えていない」といった虚偽の情報が瞬く間に広がり、脚本とされる偽の文書が出回るなど、大きな混乱を招いた。この現象について庵野は、議論の内容よりも「パソコン通信にハマる人たちは『現実世界に帰れ』」と苦言を呈した。また、テレビ放映後から劇場版公開の頃の「エヴァブーム」当時、インターネット上のチャットや電子掲示板での作品論争を「便所の落書き」と厳しく言い放っている。

4.3. その後の関連作品

ガイナックスでの時間的制約もあり、庵野は当初予定していた『エヴァンゲリオン』の結末を、主人公の精神世界を舞台にした2話のエピソードに置き換えることを余儀なくされた。1997年、ガイナックスは『エヴァンゲリオン』の破棄された結末を長編映画として再構成するプロジェクトを開始した。このプロジェクトは最終的に、テレビシリーズの結末を補完する3部構成の映画『The End of Evangelion』として結実した。この映画には、ファンからの手紙が数通(中には殺害予告も含まれる)が作中に挿入された。

1999年9月、庵野はNHKのテレビドキュメンタリー「課外授業 ようこそ先輩！」に出演し、「エヴァンゲリオン」の名称の由来など、作品に関する質問に答え、子供たちにアニメーション制作について教えた。

5.1. 実写映画への進出

『新世紀エヴァンゲリオン』制作終了後、庵野は実写映画の分野にも進出した。1998年の『ラブ&ポップ』を皮切りに、2000年の『式日』、2004年の『キューティーハニー』などを監督した。
『彼氏彼女の事情』(1998年)では、ガイナックス初の漫画原作アニメとして監督を務めたが、テレビ東京による番組への制限に不満を感じたため、それ以来テレビアニメの監督をすることは稀である。この作品の制作中に、ポケモンてんかん事件以降、テレビ東京から番組への規制が厳しくなったことに対し、庵野は不満を抱くようになった。

実写映画への進出として、援助交際をテーマにしたシネマヴェリテスタイルの作品『ラブ&ポップ』(1998年)を監督した。この映画は、大部分が小型のデジタルカメラで撮影され、アスペクト比が常に変化するという特徴があった。彼はこの作品でヨコハマ映画祭の新人監督賞を受賞し、主演の三輪明日美も新人賞を受賞した。庵野はまた、友人である摩砂雪と共同で、1999年のドキュメンタリー映画『GAMERA1999』(『ガメラ3 邪神覚醒』のメイキング)も監督している。

彼の2作目の実写映画『式日』(2000年)は、「儀式の日」を意味するタイトルで、燃え尽きた元アニメーション監督(岩井俊二が演じる)が、現実から遊離した女性と恋に落ちる物語である。『ラブ&ポップ』と同様に実験的な作品であったが、こちらはより伝統的な2.35:1のアスペクト比で撮影され、全体的に洗練された映像表現がなされており、『ラブ&ポップ』のシネマヴェリテ的な生々しさは抑えられている。この映画は東京国際映画祭で最優秀芸術貢献賞を獲得し、高い評価を得た。

3作目の実写映画『キューティーハニー』(2004年夏公開)は、永井豪の1973年の漫画およびアニメシリーズを原作としている。これまでのリアル志向の実写作品とは対照的に、この作品は明るいファンタジー・スーパーヒーロー映画である。同年後半には、庵野はOVA3部作『Re:キューティーハニー』の監修を務めたが、監督はせず、今石洋之(第1部)、伊藤尚往(第2部)、摩砂雪(第3部)がそれぞれ担当した。また、2004年に公開された映画『ナイスの森』では、庵野はいくつかのカメオ出演を果たしている。

5.2. スタジオカラー設立と『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』

2006年8月1日、庵野秀明の公式サイトが更新され、彼が設立したアニメ制作会社「スタジオカラー」のキーアニメーターや制作スタッフの求人情報が掲載された。2006年9月には、日本のアニメ雑誌『Newtype』10月号で、庵野がガイナックスを退社したことが報じられた。2007年10月、庵野はガイナックスを正式に退社した。

2006年9月9日、ガイナックスの公式サイトで、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズが制作中であることが確認された。このシリーズは4部作で構成され、最初の3作はテレビシリーズの別伝(多くの新シーン、設定、背景、登場人物を含む)となり、4作目は物語の全く新しい結末となる予定であった。鶴巻和哉と摩砂雪が監督を務め、貞本義行がキャラクターデザイン、山下いくとがメカニックデザインを担当した。樋口真嗣は最初の映画の絵コンテを提供した。

第1作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』は2007年夏に公開され、第2作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』は2009年6月27日に公開された。第3作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』は2012年11月17日に公開され、完結編である第4作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』は2021年3月8日に公開された。庵野は2007年2月17日、Yahoo!の日本ポータルで、シリーズ制作における自身の個人的な関与と目標について公式声明を発表している。

2011年には、庵野は平野勝之監督の映画『監督失格』の共同プロデューサーを務めた。2013年には、宮崎駿監督の長編アニメーション映画『風立ちぬ』で主人公の堀越二郎の声を担当し、声優デビューを果たした。

5.3. 「シン」シリーズとその他のプロジェクト

2012年、庵野は東京都現代美術館で開催された展覧会「館長 庵野秀明特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技」のキュレーターを務め、多くの日本の特撮映画やテレビ番組で実際に使用された小道具やスーツを展示した。また、この展覧会のために、スタジオジブリのアニメーション映画『風の谷のナウシカ』に登場する巨神兵を題材とした実写短編映画『巨神兵東京に現わる』を制作した。

庵野は、宮崎駿とスタジオジブリと協力し、三鷹の森ジブリ美術館で上映されるいくつかの短編映画も制作している。彼はまた、2012年に宇宙戦艦ヤマト2199のオープニングアニメーションのデザインも手掛けた。2014年、庵野とスタジオカラーは、様々な監督によるオリジナルネットアニメーションシリーズ「日本アニメ(ーター)見本市」を開始した。

2015年3月には、庵野が旧友でありガイナックスの共同創設者である樋口真嗣とタッグを組み、東宝のゴジラシリーズの2016年のリブート作品『シン・ゴジラ』の脚本と共同総監督を務めることが発表された。この作品は、庵野が脚本と監督を務めた『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』に続いて、彼の復帰作となった。庵野は、シンジの物語は完結したものの、『エヴァンゲリオン』の世界を舞台にした新たなアイデアがあることを示唆している。

「シン・ジャパン・ヒーローズ・ユニバース」プロジェクトの一部として、『シン・ゴジラ』に続き、『シン・ウルトラマン』(2022年)と『シン・仮面ライダー』(2023年)の製作が発表された。庵野はまた、2017年5月にNPO法人「アニメ特撮アーカイブ機構」を設立し、理事長を務めている。彼は株式会社プロジェクトスタジオQの創作管理統括、株式会社でほぎゃらりーの取締役も務めている。かつては日本SF作家クラブの会員でもあった。

6.1. 物語と視覚的要素

庵野秀明の作品は、人間のエゴや醜さをえぐり出す心理描写、細部にまでこだわったメカの造型、そして大胆な映像演出によって特徴づけられる。彼は、意外なところから撮るエキセントリックなカメラアングルや、逆光を多用した描写を好む。また、作品中に電柱、電線、交通信号機、遮断機、道路標識、非常口マークなどの短いカットを挿入することが多い。これは、彼自身が人工物、メカニック、大規模な建造物を好む感性に影響されている。特に線路は「自分がどこかに連れて行かれる」というイメージで描写されることがある。彼の設立したスタジオカラーのウェブサイトにも、電柱や電線が使用されている。

実写作品を制作する際には、「被写体をどう撮るか」「欲しい絵は何か」という意図に応じて使用するカメラを変えている。構図を重視し、絵画的な美しさを追求し、緊張感のある迫力あるシーンを撮る場合は35mmフィルム・アナモルフィックレンズを選択する。一方、撮れる範囲を広げつつ、取り扱いやすさや機動性を重視し、色を明快に出してリラックスしたシーンを撮る場合はデジタルビデオカメラを選ぶ。彼は『シン・ゴジラ』以降、iPhoneを撮影に用いることもある。

『シン・ゴジラ』に出演した長谷川博己は、庵野が無口でありながら現場では常に何かを考えていたと証言している。同じシーンを何度も撮ったり、カメラを何台も使用したりするなど、画作りへのこだわりは並々ならぬものがあったという。同じく出演した竹野内豊は、庵野の考えは奥が深すぎて精神が壊れていてもおかしくないと評しており、撮影現場で庵野がゲームをしていることもあったが、それは単に遊んでいるのではなく、そういった気分転換を通じて自身を調整しているように見えたと語っている。庵野は後藤雅巳、村木靖と共に、「板野サーカス」と呼ばれる作画技術の完全会得者の一人とされている。

6.2. 影響とオマージュ

庵野の作品には、彼が愛好する映画、アニメ、漫画からのパロディやオマージュが数多く盛り込まれている。特に、永井豪、石川賢、岡本喜八、実相寺昭雄などからの影響が大きい。同時に、自身のオリジナリティについては、『新世紀エヴァンゲリオン』のコミック第1巻に掲載された所信表明文や『スキゾ・エヴァンゲリオン』の中で、「僕のようなアニメや漫画ばかりを見てきた世代は、パッと浮かんだことにだいたいいつも元ネタがあり、時に嫌になる」という趣旨の発言をしている。

作画面では、建築物や機械、爆発シーンの描写を得意とする。人物は、アニメ的なキャラクターを描くのが苦手と本人も認めており、描くことは少ない。しかし、ゼネラルプロダクツの『アニメック』誌の連載やパンフレットの挿絵、漫画アニメックや同人誌に掲載された短編漫画などもあり、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』ではリン・ミンメイの原画を手掛けている。

作品中の楽曲には、「FLY ME TO THE MOON」、「あの素晴しい愛をもう一度」、「夢の中へ」などのカバー曲が多用されている。

幼少期から深い影響を受けた特撮作品としては、ウルトラシリーズ、特に『帰ってきたウルトラマン』、そして中学生の頃に出会った『宇宙戦艦ヤマト』を挙げている。彼は『宇宙戦艦ヤマト』が自身の人生を変えた作品であると、原作者の西崎義展との対談でも語っている。樋口真嗣によれば、庵野はヒーローやロボットを好む一方で、尻尾のある怪獣はあまり好まないという。

特撮作品では、東京都に定期的に怪獣が出現し、それに対応するための組織が存在し、巨大ヒーローは数分間しか本格的に活動できないという『ウルトラマン』シリーズの特徴的な設定と展開が、『新世紀エヴァンゲリオン』にそのまま受け継がれている。

6.3. ジャンルごとの視点

庵野秀明は、物語において登場人物の主観的なドラマが少なく、粛々と変化する状況を客観的に描いた作品を好む。具体的な作品として、『太平洋奇跡の作戦 キスカ』(1965年)、『日本のいちばん長い日』(1967年)、『激動の昭和史 沖縄決戦』(1971年)、『日本沈没』(1973年)、『八甲田山』(1977年)、『サンダーバード』第1話、『宇宙戦艦ヤマト』第2話・第7話・第22話などを挙げている。

特に怪獣映画では、怪獣が主役であるため人間側はその対処を描くだけで十分であると考えており、自身の監督作品『シン・ゴジラ』も同様の作風で制作した。しかし、東宝側からこの意図を理解してもらうのに苦労したと語っている。一方で、『ウルトラマン』や『仮面ライダー』などヒーローを主役とした作品では、超人と人間の間の存在である主人公の内面を描いた方が面白いとも述べている。

7.1. 結婚と家族

2002年3月26日、庵野は漫画家の安野モヨコと結婚した。二人は共通の知人である貞本義行の紹介が縁で知り合った。4月28日には「ダブルアンノの結婚を祝う会」と称した結婚披露宴パーティーが開催され、新郎側の主賓として宮崎駿、新婦側の主賓として桜沢エリカがそれぞれスピーチを行った。庵野自身は、安野の漫画作品『ハッピーマニア』などを読んでおり、高く評価していた。安野モヨコのペンネームの読みは「あんの」であるため、「Wアンノ」として話題になった。

安野モヨコの漫画作品『監督不行届』では、二人の結婚生活がコミカルに描写されている。作中での庵野の呼び名は「カントク(庵野)」、安野の呼び名は「ロンパース、モヨ」である。結婚を機に、安野の食事管理によって、体脂肪率40%以上あった庵野の体重が減量され、身長180 cm、体重73 kg、体脂肪率22%にまで改善された。

結婚前の庵野は、身の回りに無頓着で、充分な収入がありながら風呂が壊れたアパートに住んでいたため、時には1年間風呂に入らなかったり、洗濯もせずに服がボロボロになるまで着用し、汚れたら捨てる、という生活を送っていた。しかし、安野との結婚生活を通じて、4・5日おきに着替え、1日おきに入浴するようになった。作中では、庵野がアルマーニを試着する様子も紹介されている。

7.2. ライフスタイルと信条

庵野秀明は不可知論者であり、特定の宗教に所属していない。しかし、日本の精神性が自身の個人的な信念に最も近いと述べている。

彼は極端な偏食家であり、肉や魚は一切食べられない。彼曰く「自ら動く生物は食べられない」とのこと。しかし、菜食主義者かというとそうでもなく、知らないものに対する警戒心が強く、食べられるものが少ない傾向にある。妻の安野モヨコによれば、例えばズッキーニのように食べる必要のなかったものを食べられるようにするのに苦労したという。油断するとスナック菓子ばかり食べていると語られている。竹野内豊は、『シン・ゴジラ』の撮影現場で庵野がワンカットごとに菓子をつまんでいたと証言している。

7.3. 宮崎駿との関係

庵野と宮崎駿との間には、長年にわたる師弟関係と複雑な交流がある。庵野はかつて宮崎監督作品を「つまらない日本映画」と評した時期もあった。しかし、『新世紀エヴァンゲリオン』放送終了後、庵野が精神的に不安定な状態にあるという噂を聞いた宮崎は、彼に電話をかけ、「作れるようになるまで休めばいい」「あれだけのものを作ったんだから、人も金も集まってくる」と励まし、庵野は宮崎の言葉に大いに助けられたという。

1984年、庵野が原画として参加した『風の谷のナウシカ』において、後に作中の登場人物クシャナを主人公にした外伝を作りたいと申し出たが、宮崎は庵野の企画を「戦争ごっこをやりたいだけ」であり、「くだらない最低のものになるのが決まっているから」と却下している。漫画『風の谷のナウシカ』の連載がクライマックスを迎えた頃には、映画会社内で続編の企画が存在したが、宮崎の意向により、制作は行われず企画は立ち消えとなった。しかし、2013年には宮崎が「僕は続編をやる気はない。でも庵野がやりたいやりたいと言うから、やるならやっても良いと思うようになっていってます」と発言している。鈴木敏夫によると、2016年時点では既に宮崎本人から続編を手がける許可を得ているものの、庵野自身がなかなか動かずにいるという。

庵野は宮崎の2013年公開の長編アニメーション映画『風立ちぬ』で、主人公の堀越二郎の声を担当し、声優デビューを果たした。

10.1. 全体的な影響

庵野秀明の作品は、日本のアニメーション産業と大衆文化に革新的な影響を与えた。特に、人間の複雑な心理描写を深く掘り下げた点と、物語の語り方における型破りなアプローチは高く評価されている。彼の作品に見られるポストモダニズム的な要素や、登場人物の内面を象徴的に表現する手法は、その後のアニメーション作品に多大な影響を与えた。

10.2. 批判と論争

庵野の作品、特に『新世紀エヴァンゲリオン』の結末は、ファンから大きな批判と論争を巻き起こした。一部のファンは、結末が期待外れであるとして殺害脅迫に近いメッセージを送るなど、過激な反応を示した。これに対し庵野は、インターネット上の作品論争を「便所の落書き」と評し、現実世界との繋がりを失った「オタク」文化に対する批判的な見解を示した。

10.3. モデルとなったキャラクター

庵野秀明をモデルにした、あるいは彼からインスピレーションを得たキャラクターが、いくつかの作品に登場している。

• 『監督不行届』(安野モヨコ作、祥伝社) - 庵野をモデルとした「カントクくん」が登場。アニメ版の声優は山寺宏一。
• 『式日』(庵野秀明監督の実写映画) - 庵野自身の分身ともいえる「カントク」役を岩井俊二が演じた。庵野の出身地である山口県宇部市がロケ地および映画の舞台となっている。
• 『アオイホノオ』(島本和彦作、小学館) - 庵野をモデルとした「大作家芸術大学学生で後のエヴァンゲリオン監督となる庵野秀明」が登場。テレビドラマ版では安田顕が演じた。
• 『SHIROBAKO』(水島努監督、P.A.WORKS制作のテレビアニメーション) - 第11話で話題に上り、第12話に「菅野光明」という名前で登場するアニメーション監督が、庵野をカリカチュア化したキャラクターとして描かれている。声優は樫井笙人。