P・ラムリー

1.1. 出生と家族

P・ラムリーは、1929年3月22日、イスラム暦1347年シャウワール1日のハリラヤ・アイディルフィトリの朝に、イギリス領マラヤのペナン州ジョージタウンにあるスンガイ・ピナンで生まれた。彼の本名はテウク・ザカリア・ビン・テウク・ニャク・プテであり、後に「P・ラムリー」(プテ・ラムリー)という芸名で知られるようになった。この「P」は、タミル語の父称命名法に倣い、父親の名前である「プテ」の頭文字から取られたものである。

彼の父親であるテウク・ニャク・プテ・ビン・テウク・カリム(1902年-1955年)は、インドネシアのアチェ、ロクセウマウェ出身の裕福な家系の子孫で、船乗りになるために故郷を離れ、ペナンに移住した。そこで彼は、クバン・ブアヤ出身のチェ・マ・ビンティ・フセイン(1904年-1967年)と1925年に結婚した。チェ・マはP・ラムリーの異母兄であるシェイク・アリをもうけていた。ラムリーの母親は、彼がペナンへの帰路につく途中で歯肉癌により死去した。

1.2. 教育

P・ラムリーは、まずカンポン・ジャワ・マレー学校で初等教育を受け、その後フランシス・ライト・イングリッシュ・スクールに進学した。彼はペナン・フリー・スクールで教育を続けたが、第二次世界大戦中の日本軍によるマラヤ占領(1942年-1945年)によって学業が中断された。この期間中、彼は海軍兵学校(Kaigun Gakko^英語)に入学し、そこで音楽の基礎と日本語を学んだ。彼の教師であるヒラヘ氏からは、日本の歌を歌うことを教わった。

彼は当初、学業にはあまり熱心ではなく、いたずら好きだったと伝えられているが、音楽とサッカーには才能と関心を示した。戦争終結後、彼は楽譜を読むための音楽レッスンを受け、地元のマーチングバンドに参加した。また、この時期に日本映画からも影響を受けたとされている。

2.1. エンターテイメント界への参入

P・ラムリーは幼い頃から音楽に強い関心を示し、友人が音楽を演奏しているのを見て、自分も楽器を演奏したいと願った。彼は人から賃金を得て貯めたお金でヴァイオリンを購入した。海軍兵学校在学中には、150人規模の部隊の隊長を務め、週末の舞台公演では頻繁に歌唱を披露した。日本語の教育システムにより、彼は短期間で日本語を習得し、その才能を磨くために様々な場所へ派遣された。

夜にはシナラン・ビンタン・ソレ楽団と共に音楽の練習に励み、その後、オルケス・テルナ・セカンポンにヴァイオリン奏者、歌手、そして作曲家として参加した。彼の才能に気づいたエンチク・カマルディンは、自宅でピアノのレッスンを提供し、彼の音楽的成長を支えた。

彼はラジオ・マラヤ北部支部主催の歌唱コンテストで運試しを始めた。1945年には3位、翌年も3位にランクインした。そして1947年には「マラヤ主要歌手スター」として1位を獲得した。この成功により、彼の名前とオルケス・テルナ・セカンポンは北部地域で広く知られるようになった。

1948年、ショウ・ブラザーズの映画監督であるB・S・ラジハンスは、ペナンでのクロンチョン公演中にラムリーの才能を見出した。翌1949年、ラジハンスはラムリーをマレー映画プロダクションズ(MFP)にバックグラウンドシンガーとして招いた。ラムリーはヴァイオリンを携えてシンガポールへ渡り、ジャラン・アンパスにあるスタジオで行われたオーディションに参加し、自身の最初の作曲作品である「アジザ」を歌った。この曲は後に彼の代表作となり、彼が初めて監督を務めた映画『ペナレク・ベチャ』(1955年)の主題歌としても使用された。

P・ラムリーの初の出演映画は『チンタ』(1948年)で、悪役を演じ、バックグラウンドシンガーも務めた。彼の成功は続き、『ナシブ』(1949年)や『ニラム』(1949年)などの映画で歌唱を披露した後、『バクティ』(1950年)と『タクディル・イラヒ』(1950年)で初めて主演を務めた。特に『バクティ』では、リード俳優の歌唱を吹き替えるプレイバックシンガーに頼らず、自身の声で歌った最初の俳優となった。1951年の『ジュウィタ』や1953年の『イブ』などの作品を通じて、彼はマレー映画界の主要なスターとしての地位を確立した。MFPでのキャリアが急上昇する中、彼はヘムズリー＆カンパニーとレコーディング契約を結び、音楽活動も本格化した。「アジザ」はヘムズリーに3000 USDもの利益をもたらし、ラムリーは自身の楽曲に対して報酬を受け取った。彼はまた、音楽監督ユソフ・Bの指導のもと、HMV(ヒズ・マスターズ・ヴォイス)オーケストラと共にラジオ・マラヤで演奏し、キャセイ・ビルディングでも放送された。

2.2. マレー映画プロダクション(MFP)時代と黄金期

P・ラムリーのキャリアは、『タクディル・イラヒ』の公開後、さらに飛躍した。MFPが彼の給与引き上げ要求に応じなかったため、一時的にMFPを離れたが、他の映画会社への移籍は実現しなかった。1950年12月のマリア・ヘルトフ事件(ナトラ事件)による暴動を受け、彼は一時的にジョホールバルに滞在した。その後、MFPの初のマレー人監督であるA・マハディの仲介により、MFPに復帰し、1951年5月に公開された映画『ペンヒドゥパン』に出演した。

MFPに復帰後、ラムリーは『セジョリ』(1951年)、『ジュウィタ』(1951年)、『アンタラ・セニュム・ダン・タンギス』(1952年)、『フジャン・パナス』(1953年)、『パンギラン・プラウ』(1954年)など、数々のスタジオ作品に出演し、監督としての最初の大きな成功を収めた。

1955年、ラムリーは初の監督作品『ペナレク・ベチャ』を監督し、自身もサアディアと共演した。この映画は商業的に成功し、エンターテイメント雑誌『マガジン・フィレム・ダン・スキャン』から高い評価を受けた。1956年には、最優秀マレー映画、最優秀監督、最優秀楽曲(「イナン・バル」)、最優秀男優賞を受賞した。彼のその後の監督作品もアジア映画祭で数々の賞を獲得した。

インド人映画監督ファニ・マジュムダルの指導のもと、ラムリーはサアディアやアフマド・マフムドと共に、伝説的なハン・トゥアの物語に基づいた映画『ハン・トゥア』に出演した。1956年1月28日に公開されたこの作品は、イーストマンカラーで撮影された初のマレー映画となった。その後、彼は再びマジュムダルと組み、『アナク・ク・サザリ』に出演した。この映画でラムリーは、愛情深い父親ハッサンと反抗的な息子サザリという二役を演じた。この作品により、彼は東京で開催された第4回アジア映画祭で最優秀男優賞を受賞した。

1958年、ラムリーは軍事映画『サルジャン・ハッサン』に出演し、主人公を演じた。この映画は当初、フィリピンの映画監督ランベルト・アベリャーナが監督を務める予定だったが、アベリャーナが降板したため、ラムリーが監督を引き継いだ。この作品にはジンス・シャムスディン、サレー・カミル、サアディアも出演した。2年後、彼は『アンタラ・ドゥア・ダルジャット』(1960年)を執筆、監督、主演した。この映画は、ガザリ(ラムリー)とテンク・ザレハ(サアディア)の恋愛関係が、身分を重んじるテンク・ザレハの家族から反対を受ける物語である。この映画のキャストには、S・カダリスマン、ユソフ・ラティフ、アフマド・ニスフ、クスワディナタらが名を連ねた。

映画以外にも、ラムリーは『スルタン・マフムード・マンカット・ディ・ジュラン』(1959年)、『カチップ・マス』(1961年)、『ダマク』(1952年)などの舞台作品の演出も手掛け、これらの作品はハッピー・ワールドやニュー・ワールド、ヴィクトリア劇場で上演された。

ラムリーはコメディの分野でも最も傑出しており、自身がS・シャムスディンやアジズ・サッタルと共に主演した『ブジャン・ラポク』シリーズを監督したことで証明された。このシリーズは社会意識をテーマにした彼の最も愛されるコメディ映画となった。『ブジャン・ラポク』の成功は、『アリババ・ブジャン・ラポク』、『ペンデカル・ブジャン・ラポク』、そして『セニマン・ブジャン・ラポク』という3本の続編へと繋がった。1962年、彼は妻サロマとの幸福から着想を得て、映画『イブ・メルトゥアク』を監督した。この作品でラムリーは、カシム・スラマット役を演じながら脚本も執筆した。この映画は商業的に成功しただけでなく、主題歌の「ディ・マナ・カン・ク・チャリ・ガンティ」は映画以上の人気を博した。この映画では、ラムリーがサクソフォンを演奏する腕前も披露している。『イブ・メルトゥアク』は、東京で開催された第10回アジア映画祭で特別に設けられた「最も多才な俳優」部門で賞を受賞した。翌年、彼と妻は香港映画『ラブ・パレード』に特別出演し、リン・ダイやピーター・チェン・ホーと共演した。

2.3. 音楽活動

P・ラムリーは多作なソングライターであり、自身または他のアーティストによって録音された楽曲は500曲にも上る。彼自身は、自身の映画やレコードのために359曲を録音した。彼の最もよく知られた楽曲には、「ゲタラン・ジワ」、「デンダン・ペランタウ」、「エンカウ・ラクサナ・ブラン」、「ジョゲ・パハン」、「トゥドゥン・ペリオク」、「ディ・マナ・カン・ク・チャリ・ガンティ」、「アジザ」などがある。ラムリーが作曲した楽曲は、彼の映画で彼自身や他のアーティストによって歌われた。1956年の映画『ハン・トゥア』(B・N・ラオ監督)では、アジア太平洋映画祭で最優秀音楽賞を受賞した。

彼は新作映画ごとに新しい曲を生み出し、マレー歌謡やポップソングの基礎を築いた。ピアノ、ヴァイオリンのほか、トランペットやサクソフォンも演奏した彼は、マレーやインドネシアの「ジョゲッ」や「クロンチョン」、「ドンダン・サヤン」など地元の音楽スタイルをベースに、ラテン音楽、ジャズ、アラブ、インド音楽のリズムやメロディを自身の体に浸透させ、自在にブレンドして作曲する才能を発揮した。1960年代に作曲した「ブニ・ギター」では、当時海外で流行していた「ツイスト」も取り入れている。彼の最後の楽曲は、1973年に彼が亡くなる前に同名の映画のために作られた「アイル・マタ・ディ・クアラルンプール」(クアラルンプールの涙)であった。

2.4. メルデカ・フィルム・プロダクションと後期のキャリア

P・ラムリーは1964年に『マドゥ・ティガ』と『ティガ・アブドゥル』(S・カダリスマンと共同執筆)の2本の映画を監督、執筆、主演した。これらは彼がショウ・ブラザーズと製作した最後の映画となり、同年4月にクアラルンプールのメルデカ・フィルム・プロダクションズ(ホー・アー・ロケとH・M・シャーが所有)に移籍した。しかし、ショウ・ブラザーズはメルデカ・フィルム・プロダクションズの株式を大量に購入したため、P・ラムリーとの関係を断ち切ることはなかった。1964年11月、ラムリーと妻サロマは、UMNOの婦人部とイスラム教徒の基金のためのクウォン・トン協会のバラエティショーに出演するために招待された。

彼はメルデカ・スタジオでの最初の映画『シトラ・ハリマウ・ジャディアン』を監督し、脚本も執筆し、自身も出演した。この映画では特殊効果を試みたが、予算が少なく、サポートも不十分だったため、編集を含む様々な作業を自身で行った。シンガポールでのこの映画の試写会には、俳優のアフマド・ダウドとサアディアが出席したが、ショウ・ブラザーズは15分で会場を後にした。この作品は、現存しない唯一のマレー映画となった。

その後、ラムリーは1972年まで『マサム・マサム・マニス』や『ド・レ・ミ』シリーズなど、メルデカ・スタジオでさらに18本の映画を監督した。1967年、P・ラムリーの退社後の3本の映画が失敗に終わったことを受け、マレー映画プロダクションズはその事業を終了した。その1年後、ラムリーが所属していたレコード会社EMIは、契約満了時に契約を更新しないことを決定した。これはラムリーにとって大きな衝撃だったが、彼はEMIとはいかなる状況でも二度と仕事をしないと決意した。

1969年6月21日、ラムリーと妻サロマは、インドネシアのメダンで開催されたマレーシア文化使節団に参加するため、メダンへ出発した。当時の首相トゥンク・アブドゥル・ラーマンの妻であるシャリファ・ロジア・サイード・アルウィ・バラクバも、インドネシア政府の特別招待を受けてメダンへ向かった。

彼の最後の映画は、メルデカ・スタジオでの最後の作品となった『ラクサマナ・ド・レ・ミ』(1972年)である。彼の最後の楽曲と歌詞は、彼の死後、妻のプアン・スリ・サロマによって歌われた「アイル・マタ・ディ・クアラルンプール」であった。キャリアの終盤には、ラムリーはアブドゥラ・フセインが執筆した2本のテレビドラマシリーズ、『インタン』(1970年)と『ランタウ・スラマット』(1972年)に出演した。ラムリーはH・M・シャーと他の3人とともに、マレーシア映画産業の発展を目的とした映画組織であるマレーシア映画産業協会(Perusahaan Filem Malaysia^マレー語、PERFIMA)を設立した。しかし、1973年2月末、ラムリーとH・M・シャーは、指導部との意見の相違によりPERFIMAを解雇された。彼は死の直前、いつかショウ・ブラザーズと競合するために自身の映画会社を設立することを望んでいた。

晩年、ラムリーは1973年5月14日から18日までシンガポールで開催されたアジア映画祭にマレーシアの芸術家代表団を率いて参加した。この映画祭では、『ラクサマナ・ド・レ・ミ』がノミネートされたにもかかわらず、出席していた他のマレーシアの芸術家たちからは無視され、彼は代わりにシンガポールや香港、日本の外国人芸術家たちと席を共にした。彼らはP・ラムリーをより高く評価した。

2.5. 受賞歴と評価

P・ラムリーは、その多岐にわたる功績により、生前および死後に数多くの賞と栄誉を受けている。

• マレーシアからの栄誉**
  • 1962年：アハリ・マングク・ヌガラ(AMN)を受章。これは、マレー映画スターとして初めて国家最高勲章を受章した事例となった。
  • 1990年：死後にパンリマ・セティア・マコタ(PSM)を受章し、「タン・スリ」の称号が贈られた。
  • 死後に「国民の偉大な芸術家」(Seniman Agung^マレー語)の称号が贈られた。
  • サラワク州からの栄誉**
    • 2009年：死後にダトゥク・アマル・ビンタン・ケニャラン・サラワク(DA)を受章し、「ダトゥク・アマル」の称号が贈られた。この賞は、当時のサラワク州首相アブドゥル・タイブ・マフムドから彼の養女であるディアン・P・ラムリーに授与された。
    • 国際的な評価**
      • 1957年：東京で開催された第4回アジア映画祭で、映画『アナク・ク・サザリ』により最優秀男優賞を受賞。
      • 1956年：映画『ハン・トゥア』で最優秀音楽賞を受賞。
      • 1959年：映画『ペンデカル・ブジャン・ラポク』で最優秀コメディ賞を受賞。
      • 1963年：東京で開催された第10回アジア太平洋映画祭で、映画『イブ・メルトゥアク』により特別に設けられた「最も多才な俳優」部門で賞を受賞。
      • 2010年：CNNによって「史上最も偉大なアジアの俳優25人」の一人に選ばれた。

3.1. 主なフィルモグラフィー

P・ラムリーは、そのキャリアを通じて62本の映画に出演し、33本の映画を監督した。脚本家、監督、俳優、音楽作曲家、歌手として、彼の映画の多くの側面に携わった。

• 『チンタ』(1948年)- 俳優(初の出演作)
• 『バクティ』(1950年)- 俳優
• 『ペンヒドゥパン』(1951年)- 俳優
• 『ジュウィタ』(1951年)- 俳優
• 『イブ』(1953年)- 俳優
• 『ペナレク・ベチャ』(1955年)- 監督、俳優(初の監督作)
• 『アブ・ハッサン・ペンチュリ』(1955年)- 俳優
• 『ハン・トゥア』(1956年)- 俳優
• 『アナク・ク・サザリ』(1956年)- 俳優
• 『パンチャ・デリマ』(1957年)- 監督
• 『ブジャン・ラポク』(1957年)- 監督、俳優
• 『サルジャン・ハッサン』(1958年)- 監督、俳優
• 『スンパ・オラン・ミニャク』(1958年)- 俳優
• 『ヌジュム・パク・ベララン』(1959年)- 俳優
• 『ペンデカル・ブジャン・ラポク』(1959年)- 監督、俳優
• 『ムサン・ベルジャングット』(1959年)- 俳優
• 『アンタラ・ドゥア・ダルジャット』(1960年)- 監督、俳優
• 『アリババ・ブジャン・ラポク』(1961年)- 監督、俳優
• 『セニマン・ブジャン・ラポク』(1961年)- 監督、俳優
• 『イブ・メルトゥアク』(1962年)- 監督、俳優
• 『ラブ・パレード』(1963年)- 俳優(香港映画)
• 『マドゥ・ティガ』(1964年)- 監督、俳優
• 『ティガ・アブドゥル』(1964年)- 監督、俳優
• 『シトラ・ハリマウ・ジャディアン』(1964年)- 監督、俳優
• 『マサム・マサム・マニス』(1965年)- 監督、俳優
• 『ド・レ・ミ』(1966年)- 監督、俳優
• 『ラクサマナ・ド・レ・ミ』(1972年)- 監督、俳優(最後の出演作)
• 『インタン』(1970年)- 俳優(テレビドラマ)
• 『ランタウ・スラマット』(1972年)- 俳優(テレビドラマ)

3.2. 代表的な楽曲

P・ラムリーは、マレー歌謡、ポップソングの礎を築き、ピアノ、ヴァイオリンのほか、トランペットやサクソフォンも演奏した。彼はマレーやインドネシアの「ジョゲッ」や「クロンチョン」、「ドンダン・サヤン」など地元の音楽スタイルをベースに、ラテン音楽、ジャズ、アラブ、インド音楽のリズムやメロディを自在にブレンドして作曲する才能を発揮した。彼は約250曲を作曲し、そのうち約30曲を自身で歌唱した。彼の楽曲の多くは、インドネシア人のS・スダルマジが作詞を担当した。

彼の代表的な楽曲には以下のものがある。

• 「アジザ」
• 「ゲタラン・ジワ」
• 「デンダン・ペランタウ」
• 「エンカウ・ラクサナ・ブラン」
• 「ジョゲ・パハン」
• 「トゥドゥン・ペリオク」
• 「ディ・マナ・カン・ク・チャリ・ガンティ」
• 「アチ・アチ・ブカ・ピントゥ」
• 「ジェリタン・バティンク」
• 「アイル・マタ・ディ・クアラルンプール」
• 「ブニ・ギター」
• 「プトゥス・スダ・カセ・サヤン」
• 「アッサラームアライクム」
• 「ブンガ・メロール」
• 「イスタナ・チンタ」
• 「バラン・ヤン・ルパス・ジャンガン・ディ・ケナン」
• 「リンドゥ・ハティク・ティダク・テルキラ」
• 「ジョゲ・マレーシア」
• 「マラム・イニ・キタ・ベルピサ」

なお、彼の活動当時の表記は、現代のインドネシア語の正書法(Ejaan Yang Disempurnakan^{インドネシア語}、EYD)とは異なる旧表記(ジャアバ/旧綴字法)が用いられている場合がある。例えば、「Dimana Kan Ku Chari Ganti」は現代では「Dimana Kan Ku Cari Ganti」と表記される。また、「Ayer Mata Di Kuala Lumpur」のように古い言葉遣いが見られるが、「Ayer」は現代のマレー語標準語では「Air」と書かれる。EYDは彼が亡くなる1年前の1972年に制定されたが、本稿では彼の活動時期を考慮し、旧表記や古い言葉遣いもそのまま記述している。

4.1. 結婚と子供たち

P・ラムリーは生涯で3度結婚している。

1. **ジュナイダ・ビンティ・ダエン・ハリス**(Junaidah binti Daeng Harris^マレー語)：1947年9月17日に結婚したが、1953年10月17日に離婚した。彼女はラムリーがまだ有名になる前から彼を愛していた。
2. **ノリザン・ビンティ・モハマド・ノール**(Noorizan binti Mohd Noor^マレー語)：1955年2月6日に結婚したが、1961年10月16日に離婚した。彼女はペラ州の王族出身で、ラムリーへの愛のために宮殿での生活を捨てた。しかし、ノリザンは結婚生活にさらなる期待を抱いていたものの、ラムリーが芸術家としてのキャリアに集中しすぎたため、その期待は満たされなかった。ラムリーは彼女が他の俳優と浮気していると疑ったともされる。離婚後、ノリザンは短期間アブドゥラ・チックと結婚したが、P・ラムリーとは良好な関係を保った。
3. **サルマ・ビンティ・イスマイル**(Salmah binti Ismail^マレー語、通称サロマ)：1961年11月21日に、ごく親しい友人たちと共に質素な式を挙げ結婚した。ラムリーの愛は当初、サロマの姉であるマリアニ・イスマイル(元シンガポール・ビューティー・クイーン)に向けられていたため、彼らの恋愛関係は独特なものだった。サロマとの結婚は、P・ラムリーの音楽キャリアにおいて最も生産的な時期となった。この期間に、彼は何百もの楽曲を作曲し、ソロまたはサロマとのデュエットでそれらを歌った。サロマは、ラムリーを芸術家として、そして一人の人間としてありのままに愛し、生涯の伴侶となった。

P・ラムリーは多くの子供たちを養育したが、ジュナイダとの結婚で生まれた2人のみが実子である。彼の子供たちは、映画『ティガ・アブドゥル』の「トロン・カミ・バントゥ・カミ」での子供のバックグラウンドシンガーや、映画『アナク・バパック』での農園労働者の子供役など、彼の作品で子供の俳優として、また歌手として彼を大いに支えた。

彼の子供たち(養子を含む)は以下の通りである。

• ナシル・P・ラムリー(Mohd Nasir^マレー語)：ジュナイダとの実子(1953年-2008年)
• アルファン(Arfan^マレー語)：ジュナイダとの実子(1955年-1998年)
• サザリ・P・ラムリー(Sazali^マレー語)：養子(1958年生まれ)
• アブドゥル・ラーマン(Abdul Rahman^マレー語)：継子(ジュナイダの子供)
• ノルマ(Norma^マレー語)：継子(ノリザンの子供)
• アルマリ(Armali^マレー語)：継子(サロマとA・R・トンペルの子供)
• ベティ(Betty^マレー語)：養子
• ザキア・アット・ザザロマ(Zakiah @ Zazaloma^マレー語)：養子(1963年生まれ)
• サバルディン・アット・バディン(Sabaruddin @ Badin^マレー語)：養子(1965年-2007年)
• ディアン・P・ラムリー(Salfarina @ Dian P. Ramlee^マレー語)：養子(中国系で、マレーシアの有名女優でもある)

5.1. 死没の状況

P・ラムリーは1973年5月29日火曜日の未明、心臓発作のため44歳で死去した。彼はクアラルンプール病院に到着する途中で息を引き取り、その遺体はクアラルンプールのジャラン・アンパン・ムスリム墓地に埋葬された。

彼の死は当時のマレーシアのエンターテイメント業界では概ね無視され、同時代の他の芸術家たちからの嫉妬によって大きく非難されていた。しかし、彼の死から20年後の1980年代後半になって初めて、彼の功績はより高く評価されるようになった。これは、植民地時代末期から独立後の国家建設期における彼の作品の重要性が認識されたことと、彼が晩年に経験した悲劇的な状況が後の世代に知られるようになったことへの「深い恥と憐憫の念」が部分的に影響している。

彼の葬儀には、当時の首相アブドゥル・ラザク・フセインをはじめ、アジズ・サッタル、S・スダルマジ、M・アミンなどが参列した。アブドゥル・ラザク・フセイン首相は、P・ラムリーの死を「代替の難しい偉大な芸術家の喪失」と評した。

6.1. 文化への影響

P・ラムリーの映画と音楽は、マレーシア、シンガポール、そして広範なマレー語圏(ヌサンタラ)の文化的遺産に多大な貢献を果たした。彼の作品は、後世の芸術家たちにインスピレーションを与え続けており、彼の映画や音楽は今日でも愛され続けている。

彼の死後、1980年代後半になって初めて、彼の功績はより高く評価されるようになった。これは、彼が晩年に経験した悲劇的な状況が後の世代に知られるようになったことへの「深い恥と憐憫の念」が部分的に影響している。1983年6月16日、第4代首相マハティール・ビン・モハマドは、P・ラムリーの功績を「国民の偉大な芸術家」として真に効果的な方法で記念する必要性を表明した。マハティール・ビン・モハマドはラムリーを真の「人民の芸術家」と呼び、彼が亡くなって10年経っても、あらゆる年齢層の人々に記憶されていると述べた。

ラムリーは、マレー映画がまだインドネシアで上映されていた時代、ジャカルタの若者たちのアイドルとなった。彼の外見、特にクラーク・ゲーブルのような巻き毛と薄い口ひげは、多くの人々に模倣された。インドネシアの俳優ビング・スラメットやベニャミン・スエブは、キャリアにおいてP・ラムリーを模範とした。P・ラムリーの映画が映画館で公開されるたびに、チケットはファンによって買い占められた。

マレーシアの俳優ショーン・ガジは、彼を「マレーシア音楽の英雄」と呼び、フランク・シナトラとディーン・マーティンを合わせたような、ルネサンス時代の芸術家だと付け加えた。2019年には、彼の楽曲149曲が国家遺産に指定された。

6.2. 死後の栄誉と記念

P・ラムリーの功績を称え、彼の名を冠した様々な記念事業や施設が設立されている。

• 記念館と博物館**
  • P・ラムリー記念館**(Pustaka Peringatan P. Ramlee^マレー語)：1980年代後半にクアラルンプールのセタパックにある彼の旧宅に建設され、1986年3月22日に正式に一般公開された。ここではP・ラムリーの個人的な記念品や関連資料が展示されている。
  • P・ラムリーの生家**(P. Ramlee House^英語)：ペナン州のジャラン・P・ラムリー(旧カウンタ-・ホール・ロード)沿いにある博物館。この建物は、彼の父親と叔父によって1926年に建てられた木造家屋を修復したもので、クアラルンプールのP・ラムリー記念館プロジェクトの延長として国立公文書館が管理している。ペナンでの彼の生活に関連する個人的な記念品や家族の品々が展示されている。
  • 道路や場所の命名**

    • 

      • ジャラン・P・ラムリー**(Jalan P. Ramlee^マレー語)：クアラルンプールの中心部にある通り(旧ジャラン・パリー)。1982年に彼の名誉を称えて改名された。
      • ジャラン・P・ラムリー**(Jalan P. Ramlee^マレー語)：ペナン州にも同様の通りがある(旧カウンタ-・ホール・ロード)。1983年8月30日に改名された。
      • ジャラン・P・ラムリー**(Jalan P. Ramlee^マレー語)：サラワク州クチンにも同様の通りがある(旧ジャラン・ジャワ)。
      • タマン・P・ラムリー**(Taman P. Ramlee^マレー語)：セタパック(クアラルンプール)とジョージタウン(ペナン)にある町(旧タマン・ファーロング)。
      • P・ラムリー・モノレール駅**：クアラルンプールのブキッ・ナナ・モノレール駅の旧称。
      • その他の記念施設**
        • P・ラムリー・オーディトリアム**：アンカサプリにあるRTMオーディトリアムの旧称。
        • SKタン・スリ・P・ラムリー**：ペナン州ジョージタウンにある彼の母校、カンポン・ジャワ小学校の現名称。2011年11月13日に改名された。
        • ラミリー・モール**：スリアKLCCショッピングセンター内にある。
        • P・ラムリー・オーディトリアム**：RTMクチン(サラワク州)にある。
        • P・ラムリー映画館**：1973年8月15日にジャラン・トゥアンク・アブドゥル・ラーマンにオープンした。
        • 現代の記念事業**
          • 2007年：彼の生涯を描いたミュージカル『P・ラムリー・ザ・ミュージカル』が上演された。
          • 2010年：彼の生涯と作品に関するドキュメンタリー映画がヒストリーチャンネルで放送された。
          • 2017年3月22日：彼の88回目の誕生日を記念して、Google マレーシアのホームページにGoogle Doodleが掲載された。
          • 2021年：ケンタッキーフライドチキン(KFC)は、彼のお気に入りの料理であるナシカンダルとKFCジンガーを組み合わせた期間限定メニュー「バーガー・P・ラムリー」を発売し、彼に敬意を表した。
          • 2022年：ファーレンハイト88とマレーシア観光芸術文化省、マレーシア国立公文書館の協力により、ショッピングモールで「P・ラムリー・ギャラリー」と題された特別展が開催された。

6.3. 批評的受容

P・ラムリーは、その芸術性と多才さによって、同時代および後世の批評家や芸術家から高い評価を受けている。

彼は、マレー映画界における指導者の一人であり、1950年代から1960年代にかけてのマレー映画の監督であったL・クリシュナンから大きな影響を受けた。彼の非常に成功した演技スタイルは、南インドの著名な俳優であるM・G・ラーマチャンドランとシヴァージ・ガネーサンから着想を得たものである。

1972年4月の『アジア・マガジン』にP・ラムリーについて執筆したドム・モラエスは、ラムリーを「マレー映画界のジョン・ウェイン」と評した。

彼の死後、1980年代後半になって初めて、彼の功績はより高く評価されるようになった。これは、彼が晩年に経験した悲劇的な状況が後の世代に知られるようになったことへの「深い恥と憐憫の念」が部分的に影響している。

彼の作品は、マレーシアの国民的歌手シティ・ヌールハリザやリザ・ハニム、アイシャなど、多くの後輩歌手によってカバーされ、リメイクアルバムもリリースされている。これは、彼の音楽が時代を超えて愛され続けている証拠である。