カーロイ・グロース (ハンガリー系アメリカ人イラストレーター)

2.1. 幼少期と移住

グロスは1896年頃にハンガリーで生まれました。1901年にアメリカ合衆国に移住し、その後アメリカ合衆国の帰化市民となりました。彼はイディッシュ語を話しました。

2.2. 私生活

グロスは1917年頃にバーサ・グロスと結婚し、1930年までに2人の子供をもうけました。彼は時折「カール・グロス」や「カーロイ・グロス」とも呼ばれていました。1937年8月には、法的に氏名を「カール・グロス・カロリー」に変更しています。

3.1. 初期キャリア

グロスは早くも1920年には映画広告の分野で働き始め、当時、業界紙でプロデューサーのルイス・J・セルズニックが率いるセルズニック・ピクチャーズの従業員として、ニュージャージー州のフォートリーにある同社のスタジオでアートタイトリングの仕事をしていると報じられました。1921年には、ニューヨークを拠点とする専門組織アソシエイテッド・モーション・ピクチャー・アドバタイザーズの会員であり、アソシエイテッド・プロデューサーズの従業員としてリストアップされています。1923年までには、プリファード・ピクチャーズとプロデューサーのアル・リヒトマンの双方の広告アート部門を統括していました。

画家として、グロスは主に油彩と水彩画を用いました。彼のスタイルは、表現主義からアール・デコに至る幅広い芸術運動に影響を受けています。1923年のサイレント映画『四月の雨』のポスターは、当時の斬新な試みとして注目されました。これらのデザインは、観客が映画で目にするであろう場面を文字通り描写するのではなく、「アイデア」や視覚的なテーマを強調していました。同年には、オーエン・ウィスターの1902年の同名小説を2度目の映画化したサイレント・ウェスタン『ザ・ヴァージニアン』のビルボードサイズのディスプレイも手がけました。

3.2. ユニバーサル・ピクチャーズでの活動

グロスは1920年代半ばにユニバーサル・ピクチャーズのニューヨークのアート部門で働き始めました。1930年までには、彼とフィリップ・コックレーンは、同社の初代広告部長(フィリップの兄弟)であるロバート・コックレーンによって広告アートディレクターに任命されました。グロスとコックレーンは、1930年代を通じてユニバーサルの広告全体の高い芸術的品質に貢献したと評価されています。

グロスが手がけた『フランケンシュタイン』のティーザーポスターのような画像は、ユニバーサル初期のホラー映画に登場する、今や馴染み深いキャラクターを一般大衆に紹介しました。ホラーをテーマとした作品の他にも、第一次世界大戦の叙事詩『西部戦線異状なし』(1930年)や初期のスクリューボール・コメディ『マイ・マン・ゴッドフリー』(1936年)のような作品の「生き生きとしたドラマチックなポスター」は、彼のユニバーサルでの在職期間を特徴づけました。

グロスのポスターデザインは、時に修正やバリエーションを加えながら、国際市場にも輸出されました。イギリスでは、彼のホラー映画のポスターが非常に過激で煽情的であると見なされ、1932年までに英国映画検閲委員会は公共の場での広告表示に対してより厳しい内容規制を導入しました。

フィリップ・コックレーンは1937年にユニバーサルを去り、グロスは1938年まで同社で働き続けた可能性があります。彼らが去った後、1930年代後半から1940年代初頭にかけてのユニバーサルのポスターアートは、鮮やかなイラストレーションから平凡な写真複製へと移行し、質が低下しました。しかし、パラマウント・ピクチャーズからモーリス・カリスがアートディレクターとして迎えられた後、ユニバーサルのポスターアートの品質は再び向上しました。

3.3. 芸術スタイルと貢献

画家として、カロリー・グロスは主に油彩と水彩画を用いて制作しました。彼の芸術スタイルは、表現主義からアール・デコまで、幅広い運動の影響を受けています。彼の「荒々しい想像力」は、1950年代以降のイギリスのポスターデザイン、特に映画検閲の緩和とともに成長したエクスプロイテーション映画市場に大きな影響を与えました。

グロスはユニバーサルの映画自体の外観にも貢献しました。最も注目すべきは、彼の『フランケンシュタインの怪物』のコンセプトアートです。このアートはより機械的またはロボット的な外観を示唆しており、怪物の首にある鋼鉄のボルトの由来となりました。比較的小さなディテールであるこの首のボルトは、今や怪物の象徴的な視覚要素として、特にユニバーサル版と密接に関連付けられています。

メイクアップアーティストのジャック・ピアースはインタビューで怪物の首のボルトの考案者であると主張しましたが、アルゼンチン系カナダ人の映画批評家兼歴史家アルベルト・マングェルはピアースの主張を否定し、グロスのコンセプトアートがより以前のものであると指摘しました。マングェルは、ピアースがフランケンシュタインの怪物の外見に対する他の個人的な貢献についても自分の功績だと主張していたこと、例えば怪物の平らで四角い頭部の形状の考案についても同様の主張をしていたことを指摘しています。しかし、その独特の頭部の形状の実際の起源は脚本の記述にありました。それでもマングェルは、最終的にピアースが怪物の全体的な外観とスクリーン上での実現に責任を負っていたと断言しています。

4.1. 帰属される映画ポスター

4.2. ギャラリー

カロリー・グロスが制作した代表的な映画ポスターを以下に展示します。これらの作品は、彼の独特の芸術スタイルと、映画プロモーションにおける卓越した才能を示しています。

5.1. 芸術的評価

グロスのイラストレーションは、現在ではその芸術的品質を称賛され、収集家から貴重なものとされていますが、これは彼の死後半世紀を経てからの評価です。彼が生きていた時代には、リトグラフの映画ポスターは、映画の上映期間が終わると劇場に配布され、その後廃棄されるような一時的な品物でした。そのため、良好な状態で保存されたオリジナル版は極めて稀です。例えば、グロスが制作した『ミイラ』のワンシートポスターは、2001年にアリゾナ州のガレージで3枚目が発見されるまで、わずか2枚しか知られていませんでした。

映画史家のスティーブン・レベロとリチャード・C・アレンは、グロスの色彩豊かでドラマチックなイラストレーションが、トッド・ブラウニングやジェームズ・ホエール監督の古典作品に見られる「忌まわしいクリーチャー、半裸のヒロイン、開封された墓、狂気の医者」といった極めて扇情的な要素に「ある種の魅力とほとんど素朴な完璧さ」をもたらしたと評価しています。彼らの見解では、ホラー映画におけるグロスの功績は、1940年代にヴァル・リュートンがRKOピクチャーズのためにプロデュースした『キャット・ピープル』(1942年)のようなB級映画のポスターを手がけたウィリアム・ローズの作品と並ぶものです。イギリスの映画史家シム・ブラナハンは、グロスの「荒々しい想像力」が、イギリスの映画検閲が緩和され、成人向けテーマの映画が主流となるにつれて、1950年代以降のイギリスにおけるポスターデザイン、特にエクスプロイテーション映画の勃興市場に大きな影響を与えたと記しています。

トニー・ヌールマンとグラハム・マーシュは、グロスのポスターが非常に独創的であり、しばしば「映画そのものと同じくらい伝説的」であると述べています。彼の芸術スタイルは通常、商業美術の比較的保守的な基準に沿っていましたが、『フランケンシュタイン』や『透明人間』のティーザーポスターは、今日の基準から見ても「印象的」「前衛的」「超近代的」であり、主要な例外として挙げられています。2013年、ヌールマンは自身が選んだ「エッセンシャル」な映画ポスター100選をリストアップした書籍に、『フランケンシュタイン』のティーザーポスターを収録しました。

アメリカン・フィルム・インスティチュートは、2003年の「100年の映画ポスタークラシック100選」リストに、グロスが描いた少なくとも6枚のポスターを収録しました。『ミイラ』(4位)、『透明人間』(29位)、『フランケンシュタイン』ティーザー(40位)、『透明人間』ティーザー(69位)、『モルグ街の殺人』(85位)、『女ドラキュラ』(88位)がこれに当たります。『プレミア』誌は2007年の「ベスト映画ポスター25選」リストで、『ミイラ』のポスターを15位にランク付けしました。

5.2. 市場価値と記録

高級アート市場は、1980年代後半まで映画関連の記念品を一般的に除外していました。しかし、それ以降、グロスのポスターデザインのオリジナル版はオークションで非常に高い価値を持つようになりました。2012年現在、世界で最も高価な映画ポスター10枚のうち6枚は、彼のディレクションのもとで制作されたユニバーサル・ホラー映画のポスターでした。彼はまた、映画ポスターが2万ドル(2.00 万 USD)以上で取引された全ての既知の販売記録を継続的に更新しているウェブサイトLearnAboutMoviePosters(LAMP)のより広範なリストにおいて、最も多くの作品が登録されているアーティストでもあります。

グロスがイラストレーションを手がけた2枚のポスターは、オークションにおける最も高価な映画ポスターの記録を樹立しました。1993年10月のオークションでは、『フランケンシュタイン』のポスターが19.80 万 USDで落札され、事前見積もりを2倍に上回り、以前の最高額を3倍近く更新しました。1997年3月には、サザビーズが『ミイラ』のワンシートオリジナル版を45.30 万 USDで売却しました。この売上は、グロス自身の以前の記録だけでなく、フランスの画家アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックによるアール・ヌーヴォーポスターの当時最高額をも上回りました。結果として、『ミイラ』は映画広告史上最も高価なポスターとなっただけでなく、あらゆる美術作品の中でも最も高価なアートプリントとなる可能性も示しました。

『ミイラ』のポスターが売却されるまで、グロスの名前は高級コレクターの間でもほとんど知られていませんでしたが、この売却後、彼の他のポスター作品も劇的に価値を上げました。『デイリー・テレグラフ』紙のウィル・ベネットは「コレクターが探す名前はカロリー・グロスである」と述べつつも、『ミイラ』の異常な高額売却は「2人のコレクター間の奇妙な争い」と見なされたと指摘しました。この価格は、「ゲインズバラの良い絵画に匹敵する」ものでした。

『ミイラ』が保持していたオークション記録は、2014年に1927年の映画『真夜中のロンドン』のポスターによって破られました。2017年には、オリジナルの『ドラキュラ』のリトグラフが52.58 万 USDで落札され、再び記録を更新しました。このポスターのイラストレーターは不明ですが、グロスは映画のポスターキャンペーン全体のアートディレクションを担当していました。2018年には、別の『ミイラ』ポスターが推定150万ドル(150.00 万 USD)の売上価値で記録を奪還すると予想されましたが、10月31日の期限までに最低落札価格の95万ドル(95.00 万 USD)に達する入札がなく、売却には至りませんでした。

5.3. 文化的影響と展示

メタリカのリードギタリストであり、ホラー関連の記念品を多数収集しているカーク・ハメットは、グロスを自身の最も好きなポスターアーティストとして挙げています。彼は次のように述べています。

「彼の線は非常に魅力的で、彼が捉えることができる華やかさと優雅さがあります。これらの映画ポスターの中には、たとえそれが『怖いホラー』映画であったとしても、私をより深く引き込む美しさと優雅さの要素が依然として存在します。それは、単なるホラーではないという事実のためだと思います。単なる暗闇と悪ではないのです。グロスのイラストには美と希望の要素も含まれています。私にとって、彼はまさに巨匠でした。」

ハメットは『フランケンシュタイン』のティーザーポスターを「悪に転じたアンディ・ウォーホルの肖像画」に例え、「実質的には、その言葉や運動が存在する30年も前に、ポップアートの素晴らしい例であった」と評価しています。1995年以来、ハメットはグロスの『ミイラ』スリーシートポスターのデザインを施したカスタムのESP KH-2エレクトリックギターを所有しています。

グロスの作品は美術館でも展示されています。『ミイラ』のワンシートポスターは、1999年にホイットニー美術館で開催された「アメリカン・センチュリー：アートと文化1900-2000」展で特集されました。ハメットのコレクションからのホラー記念品(グロスによるいくつかの作品を含む)の巡回展は、2017年にマサチューセッツ州セイラムのピーボディ・エセックス博物館で初公開された後、トロントのロイヤルオンタリオ博物館、そしてサウスカロライナ州コロンビアのコロンビア美術館へと巡回しました。

彼の作品の高い評価は、死後、母国ハンガリーで海外で活躍した著名なハンガリー人アーティストとしての再認識をもたらしました。