シャーリー・マンソン

1.1. Birth and Family

Shirley Ann Manson_{シャーリー・アン・マンソン}^英語は、1966年8月26日にスコットランドのエディンバラで、ムリエル・フローラ(旧姓マッケイ)とジョン・ミッチェル・マンソンの娘として生まれた。彼女の父親はノースマヴィンの漁業コミュニティの子孫で大学の講師であり、母親は幼少期にロージアンを拠点とする家族に養子として迎えられ、マクドナルドという姓を名乗ったビッグバンドの歌手であった。マンソンは、シャーロット・ブロンテの小説『シャーリー』にちなんで名付けられた叔母にちなんで名付けられた。彼女には2歳上の姉リンディ＝ジェインと2歳下の妹サラがいる。彼らはエディンバラのコメリー・バンクとストックブリッジ地区にある古いヴィクトリア様式の3階建ての家で育った。

1.2. Childhood and Education

マンソンの音楽との最初の経験は幼少期に根差しており、多くの楽器の演奏教育を受けた。彼女は4歳の時、1970年に地元のチャーチ・ヒル・シアターで開催されたアマチュアショーで、姉と一緒に「ネヴァー・スマイル・アット・ア・クロコダイル」を歌い、初めて公の場でパフォーマンスを行った。フローラ・スティーブンソン小学校に入学し、リコーダー、クラリネット、フィドルの指導を受け、7歳で課外授業でバレエとピアノを学び、同時に合唱団にも参加した。彼女は幼少期を通じてガールガイドのメンバーであった。

彼女の幼少期の教育は、12歳までスコットランド国教会(彼女の父親は日曜学校の教師であった)によって形成された。彼女はエディンバラ市音楽学校、すなわちブロートン高校の音楽科に通っていた。約9歳で、マンソンは学校のオーケストラに参加した。ブロートン高校在学中、彼女は演劇グループの積極的なメンバーとなり、『The American Dream』や『The Wizard of Oz』などのアマチュア演劇やミュージカルに出演し、地元の少女合唱団であるウェイバリー・シンガーズでも歌った。マンソンが預言者を演じた1981年のエディンバラ・フェスティバル・フリンジのプロダクション『モーリス・ザ・ミノタウロス』は、『ザ・スコッツマン』紙からフリンジ・ファースト賞を受賞した。

1.3. Early Social Activities and Career Formation

小学校時代を楽しんだものの、マンソンは中等学校の1年目でいじめに遭い、うつ病や身体醜形障害に苦しみ、自傷行為にまで及んだ。ブーツの紐に鋭利な物を忍ばせ、自尊心が低下したり、ストレスや不安を感じたりすると自らを傷つけた。いじめは、マンソンが反抗的な集団と交わるようになってから止んだが、その結果、彼女自身も反抗的になった。彼女は最終学年のほとんどを欠席し、大麻を喫煙し、接着剤を嗅ぎ、飲酒し、万引きを行い、一度はエディンバラ動物園に侵入したこともあった。

マンソンは10代の頃に女優になるという野望を抱いていたが、王立スコットランド音楽演劇アカデミー(RSAMD)には入学を拒否された。彼女の最初の仕事は地元の病院のカフェテリアでのボランティア活動で、その後地元のホテルで朝食のウェイトレスとして働き、続いてミス・セルフリッジで5年間店員として働いた。彼女は店の化粧品カウンターで働き始めたが、顧客に対する態度が原因で最終的に倉庫に異動させられた。彼女はエディンバラのナイトクラブシーンでよく知られるようになり、ミス・セルフリッジの無料サンプルを利用して、多くの地元のバンドのヘアスタイリングを手がけた。彼女はまた、雑誌『Jackie』の服のモデルも短期間務めた。

2.1. Early Bands (Goodbye Mr Mackenzie, Angelfish)

マンソンの最初の音楽的経験は、エディンバラの地元のバンド、ザ・ワイルド・インディアンズで短期間歌い、オータム1904でバッキングボーカルを務めたことから始まった。彼女が自身のグループでパフォーマンスをしている最中、Goodbye Mr Mackenzieのリードシンガーであるマーティン・メトカーフからバンドへの加入を打診された。マンソンは当初メトカーフと交際していたが、彼と別れた後もバンドとの活動を続け、キーボードやバッキングボーカルを担当し、バンドのビジネス面にも関与する重要なメンバーとなった。マンソンがマッケンジーズで初めてリリースしたのは、1984年のYTSリリースである「デス・オブ・ア・セールスマン」であった。

グループは1987年にキャピトル・レコードとメジャーレーベルのレコード契約を結び、ファーストアルバム『Good Deeds and Dirty Rags』と、唯一全英シングルチャートでトップ40入りした「ザ・ラットラー」をリリースした。1990年、グループの契約はEMIの別レーベルであるパーロフォンに移管されたが、2枚のシングルがチャート入りに失敗した後、パーロフォンはグループのセカンドアルバム『Hammer and Tongs』のリリースを拒否した。

トーキング・ヘッズやデボラ・ハリーをマネジメントしていたゲイリー・カーファーストは、マッケンジーズの契約を買い取り、自身のレーベルであるレディオアクティブ・レコード(MCAレコードの子会社)を通じてセカンドアルバムをリリースさせた。別のシングルがチャート入りに失敗した後、グループはマネジメントによってレディオアクティブを離れるよう説得された。マッケンジーズは曲を書き続けた。マンソンはまた、バンドのサードアルバムに収録予定だったいくつかのトラックでリードボーカルを録音する機会を与えられた。MCAはGoodbye Mr Mackenzieとのこれ以上の契約を望まなかったが、レーベルはマンソンとのアルバム録音に興味を示し、いくつかのデモを聞いた後、カーファーストはマンソンをソロアーティストとしてレディオアクティブと契約した。残りのマッケンジーズのメンバーは、バンドのMCAとの既存の契約を回避するため、彼女のバッキングバンドとして演奏した。マンソンの契約は、少なくとも1枚のアルバムをリリースすることを義務付け、レディオアクティブの単独の選択により、さらに最大6枚のアルバムをリリースする可能性があった。

Angelfishという名前でレコーディングを行い、新しく書かれた曲の一部と以前にリリースされたマッケンジーのB面曲を使用して、マンソンとグループはコネチカット州でトーキング・ヘッズのクリス・フランツとティナ・ウェイマスと共にアルバム『Angelfish』を構成するトラックをレコーディングした。リードトラックの「Suffocate Me」はカレッジラジオに送られ、好評を博した。『Angelfish』とセカンドシングル「ハートブレイク・トゥ・ヘイト」は1994年に続いた。Angelfishはベルギー、カナダ、フランス、そしてアメリカをツアーした。バンドはLiveの北米ツアーをヴィック・チェスナットと共に共同サポートした。「サフォケート・ミー」のミュージックビデオはMTVの『120 Minutes』で一度だけ放映された。プロデューサーでミュージシャンのスティーヴ・マーカーがこの放送を見て、マンソンが自身のバンドGarbage(プロデューサーのデューク・エリクソンとブッチ・ヴィグもメンバー)にとって素晴らしい歌手になると考えた。

2.2. Garbage

ヴィグはマンソンをスマート・スタジオに招き、数曲で歌うよう依頼した。最初のオーディションは不成功に終わり、彼女はAngelfishに戻った。マンソンは、ニルヴァーナ、ソニック・ユース、スマッシング・パンプキンズなど、彼女が尊敬するバンドをプロデュースしたヴィグに自分を披露することに威圧感を感じたと認めている。ヴィグは、オーディションの無秩序な性質と、アメリカ人がマンソンのスコットランド訛りを理解できなかったことがコミュニケーションの問題を引き起こしたと付け加えている。Liveツアーの終わりにAngelfishが解散し、マンソンは2度目の試みのためにスマート・スタジオに戻った。彼女は当時骨格しかなかったいくつかの曲の制作に取り組み始め、バンドは彼女をフルタイムのメンバーとして迎え入れ、アルバムを完成させるよう誘った。彼女はバンドの他のメンバーと共にアルバム全体を共同で作曲し、共同プロデュースした。1994年8月、レディオアクティブはマンソンがGarbageと活動することを許可した。

バンドのデビューアルバム『Garbage』は1995年8月にリリースされ、「Only Happy When It Rains」や「Stupid Girl」などのヒットシングルに後押しされ、400万枚以上を売り上げた。マンソンは1996年末まで続くバンドのツアーを通じて、すぐにバンドの顔となった。エコー&ザ・バニーメンは、1997年のカムバックアルバムでマンソンに歌うよう依頼していた。

マンソンは、1998年5月にリリースされ、デビュー作と同等の成功を収めた次作『Version 2.0』の主要なソングライターとなった。このアルバムをサポートする2年間のツアー中、マンソンはカルバン・クラインのモデルを務めた。マンソンはデビュー作と『Version 2.0』のレコーディング期間中、ずっとホテル暮らしだった。グループはジェームズ・ボンド映画『The World Is Not Enough』のテーマソングをレコーディングし、マンソンはルルとシーナ・イーストンに次いで3人目のボンド映画のテーマソングを歌ったスコットランド人女性となった。付随するビデオでは、彼女はアンドロイドの暗殺者を演じている。2000年を通じてGarbageの3枚目のアルバムをレコーディングするにあたり、マンソンはオンラインでブログを書き始めた最初の著名なアーティストの一人となり、バンドの次のツアーに向けてギター演奏を上達させることを決意した。彼らの3枚目のアルバム『Beautiful Garbage』には、マンソンのこれまでで最も率直で個人的な歌詞が収録された。このアルバムは前作ほど売れなかったものの、Garbageはそれをサポートする成功したワールドツアーを行った。ロスキレ・フェスティバルでのコンサート中、マンソンの声が出なくなった。彼女はその後声帯嚢胞を発見し、矯正手術を受けなければならなかった。

マンソンの歌詞は、Garbageの4枚目のアルバム『Bleed Like Me』(2005年)でより露骨に政治的なものとなった。リードシングル「Why Do You Love Me」の予想外の成功の後、リリース時にバンドの最高位のチャートポジションをいくつか記録した。Garbageは2005年10月に長期活動休止に入った。この期間中、2007年にはウォーリー・イングラムの医療費をまかなうためのチャリティショーで短いセットを演奏するためにGarbageは再結成し、インターネットを介して曲のアイデアを共有し、新しい素材をレコーディングし、バンドのグレイテストヒッツコンピレーション『Absolute Garbage』を宣伝するためのミュージックビデオを撮影した。Garbageは2010年に5枚目のアルバムの素材を制作・レコーディングするためにスタジオに戻り、そのアルバム『Not Your Kind of People』は2012年5月にリリースされ、バンドの7年間のレコーディング活動休止に終止符を打った。

2021年、Garbageはアラニス・モリセットの2020年ワールドツアー「ジャグド・リトル・ピル25周年記念」をサポートした。このツアーはCOVID-19のために延期されていた。いくつかの公演で、マンソンはフェミニスト詩人ケイト・ベアがポッドキャスト『ジー・サンクス、ジャスト・ボート・イット』のインタビューで広めた「ガーデン・ウィッチ・オーバーオールズ」のバリエーションを着用した。マンソンはオーバーオールに膝丈のブーツと様々なTシャツを合わせた。2021年3月30日、Garbageは7枚目のスタジオアルバム『No Gods No Masters』からのリードシングル「The Men Who Rule the World」をリリースした。このアルバムは2021年6月11日にリリースされた。4月28日にはアルバムのタイトル曲「No Gods No Masters」がセカンドシングルとしてリリースされ、5月19日には「Wolves」が続いた。『No Gods No Masters』は2021年夏にGarbageがアラニス・モリセットのゲストとして参加したアリーナコンサートツアーによってサポートされた。このツアーは、50万枚以上のチケットを販売し、その年で最も成功した女性フロントのツアーとなった。

2022年9月7日、Garbageは3枚目のグレイテストヒッツアルバム『Anthology』を発表し、10月28日にリリースされた。このコンピレーションには、30年間のキャリアを祝う35の新しくリマスターされたトラックが収録されており、シングルとしてリリースされた「ウィットネス・トゥ・ユア・ラヴ」も含まれている。2022年初頭、Garbageは8枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。10月には、ツアーの義務を終えた後、Garbageはアルバムの制作を再開した。2023年2月、Garbageはノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズとの2023年夏の北米共同ヘッドラインツアーを発表し、Metricがスペシャルゲストとして参加した。2024年3月4日、Garbageはイギリスとヨーロッパのツアーを発表し、5年ぶりのイギリスツアーとなった。ヘッドラインツアーには、ドイツ、イタリア、フランス、デンマークでの公演、イングランドのウェンブリー・アリーナでの公演が含まれる。マンソンの故郷であるスコットランドでは、TRNSMTフェスティバル(グラスゴー)のメインステージとアッシャー・ホール(エディンバラ)での公演が確認された。

2.3. Solo Work and Other Music Projects

マンソンは2006年3月、ミュージシャンのポール・ブキャナン(ザ・ブルー・ナイル)、プロデューサーのグレッグ・カースティン、映画作曲家のデヴィッド・アーノルドと協力してソロアルバムの制作を開始したことを確認し、プロジェクトの完成には「時間制限はない」と述べた。2007年にはウィーザーのリヴァース・クオモとコラボレーションした。マンソンは2008年に自身の作品の一部をゲフィン・レコードに提出したが、レーベルはそれを「あまりにもノワール的」だと判断し、マンソンとゲフィンは相互合意により契約を終了した。マンソンは後に、「[ゲフィンは]私に国際的なラジオヒットを飛ばし、『私の世代のアニー・レノックスになる』ことを望んでいた。冗談ではなく、直接引用している」と詳しく述べた。彼女は「静かで、非常に暗く、ラジオ向けではないレコードを作った」と振り返り、「大衆向けの童謡を書くことには興味がない」と語った。

マンソンはレコード契約なしで曲を書き続け、デヴィッド・バーンやレイ・デイヴィスとの共同作業の可能性について話し合っていた。2009年、マンソンは自身のFacebookプロフィールに、カースティンと共作した「イン・ザ・スノー」、「プリティ・ホーセズ」、「ライトゥン・アップ」の3つのデモを投稿した。「プリティ・ホーセズ」は後にテレビ番組『Conviction』のパイロットエピソードでフィーチャーされた。カースティンと共同で作曲され、著作権・演奏権協会に登録された追加の14曲には、「ドント・ウォント・トゥ・プリテンド」「ドント・ウォント・エニワン・ハート」「ゴーン・アップサイド」「ホット・シット」「キッド・アワセルヴズ」「リトル・ドウ」「ピュア・ジーニアス」「スウィート・オールド・ワールド」「スプーキー」「ソー・シャインズ・ア・グッド・ディード」「ザ・デザート」「ノー・リグレッツ」「ストップ」「トゥ・ビー・キング」などがある。

2009年、マンソンは音楽業界の新しい慣行にうんざりし、演技にさらなる興奮を見出したとして、音楽から離れることを発表した。マンソンは、母親が認知症を発症し、その後亡くなった2008年に音楽業界を辞めることを考えたと述べ、「音楽を作りたくなかった、創造的だと感じなかった。かろうじて機能していただけだった」と語った。しかしその年の後半、友人に息子の追悼式でデヴィッド・ボウイの「Life on Mars?」を歌うよう頼まれた後、彼女は自身の言葉を再考し、パフォーマンスに戻った。マンソンによると、「私たちは皆、とても苦しんでいたが、私がその歌を歌えることが彼らにとって大きな意味を持ち、私が何かできることが私にとって大きな意味を持った。それは、音楽がいかに人々を支えるかを私に気づかせた。なぜ私が音楽に背を向けたのかわからない」。

マンソンはソロプロジェクト以外にも多くのアーティストと協力し、クリス・コネリーのアルバムのために長編詩の一節を朗読したり、エリック・エイヴリーのソロデビューのためにデュエットを共同で作曲・録音したり、デボラ・ハリーとレコーディングしたりした。彼らと曲を録音することはなかったが、マンソンはアトランティックシティでプリテンダーズ、イギー・ポップ、インキュバス、キングス・オブ・レオンと、ユニバーサルシティでグウェン・ステファニーと、そして2度ノー・ダウトとステージで共演した。マンソンはまた、シー・ウォンツ・リベンジのシングル「These Things」のミュージックビデオで、ドミナトリックスとしてクレジットなしで出演した。最近では、マンソンはサージ・タンキアンが作曲したロックミュージカル『プロメテウス・バウンド』のシングル「ザ・ハンガー」でボーカルを務めた。

2012年1月、マンソンはソロアルバムの制作が中止されたことを確認し、アルバムは「死んで埋葬された。葬儀は悲しく、私はたくさん泣いたが、それはとても美しい死体だったので、開棺の儀式を行った」と述べた。

3.1. Acting Career

マンソンは2008年5月、『ターミネーター サラ・コナー・クロニクルズ』にキャスティングされた。シリーズのクリエイターであるジョシュ・フリードマンから出演を依頼され、ジュリー・アン・エメリーを含む他の女優たちを退けて、複数のオーディションプロセスを経て役を獲得した。彼女はシーズン2のプレミアエピソード「サムソンとデリラ」で、テクノロジー企業ゼイラコープのCEOであるキャサリン・ウィーバーとしてデビューした。エピソードの終盤で、ウィーバーは液体金属のT-1001型ターミネーターであることが明らかになる。マンソンはまた、エピソードのスコアのために、ゴスペルソング「サムソンとデリラ」のロックとブルースバージョンを演奏し、共同でアレンジした。彼女はまた、「ザ・タワー・イズ・トール、バット・ザ・フォール・イズ・ショート」のエピソードでT-1001が見たアーカイブ映像の中で、人間のウィーバーを演じた。

2009年、マンソンは『ギターヒーロー』シリーズで自身のアバターとしてビデオゲーム業界に初めて進出した。シリーズの5作目では、マンソンはアンロック可能なキャラクターであり、ゲームにはGarbageのライセンス曲も収録されている。

翌年、マンソンはカルト的なアメリカの子供向け番組『Pancake Mountain』に出演した最後のゲストの一人となった。「シャーリー・マンソンと世界を巡る」と題されたコーナーに登場し、他国の音楽について語った。彼女は5つのセグメントを撮影したが、クリエイターのスコット・スタッキーとプロデューサーのJ・J・エイブラムスが番組をキャンセルしたため、どれも放送されなかった。ドイツを特集した1つのセグメントは最終的にリリースされ、マンソンが歌い、スタッキーが作曲したオリジナルのテーマソングがフィーチャーされた。

2019年、マンソンはチリのサンティアゴを訪れ、「世界中で武力紛争に立ち向かった女性たちの物語」を語るドキュメンタリー『ピース・ピース・ナウ・ナウ』の制作に参加した。このドキュメンタリーの最初のシーズンは、2022年11月23日にスター+で公開された。

3.2. Podcast Hosting

2019年から2021年まで、マンソンは音楽ポッドキャスト『The Jump with Shirley Manson』のホストを務めた。この番組はMailchimp PresentsとLittle Everywhereが共同制作し、ダン・ガルーチ、ジェーン・マリー、フリシケシュ・ヒルウェイがエグゼクティブプロデューサーを務めた。各エピソードで、マンソンはゲストミュージシャンに、そのアーティスト自身のキャリアにおけるブレイクスルーとなった決定的な曲についてインタビューし、「アーティストのキャリアにおいて、新しいものへ飛び込むことを決意する瞬間」を探求した。

このポッドキャストは3シーズン、合計28エピソードが制作された。ポッドキャストの将来について、マンソンはシーズン4が更新されるかどうかは不明だと述べている。マンソンはこの番組が、アーティストとして、そしてインタビュアーとしての自身の個人的な成長に貢献したと評価している。番組の一部エピソードは、Garbageの7枚目のスタジオアルバム『No Gods No Masters』の曲の作曲と制作に直接的なインスピレーションを与えた。

3.3. Charity Work and Advocacy

マンソンはGarbageの知名度と自身の名声を利用して、多くの慈善活動の意識を高め、資金を確保してきた。彼女はGarbageブランドのリップグロスをオンラインで販売し、その収益はすべてグランピアン小児がん研究と、スコットランドのロイヤル・アバディーン小児病院およびニューヨークのメモリアル・スローン・ケタリング病院のがん治療機関に分配された。

2001年、マンソンはM・A・Cエイズ基金のアンバサダーとなり、エルトン・ジョンやメアリー・J. ブライジと共に、2002年3月に発売されたVIVAMAC IVリップスティックを皮切りに、4度目の2年間のチャリティリップスティックマーケティングキャンペーンの顔を務めた。このリップスティックの売上はすべて、エイズ関連の慈善団体やイニシアチブの資金に充てられた。ツアー中、マンソンはアムステルダム、エディンバラ、トロント、ニューヨーク、サンフランシスコ、マディソンにあるいくつかのエイズ慈善団体を訪問し、M・A・Cエイズ基金に代わって合計30.00 万 USD以上を寄付した。

2003年、M・A・Cエイズ基金はエルトン・ジョン・エイズ財団と連携し、ホワイト・ベッドルーム・キャンペーンを立ち上げた。このキャンペーンでは、エルトン・ジョンとマンソンが共にPSAを録音し、コンドームの使用を促進し、エイズに関する事実を述べた。2007年までに、合計6つのVIVAMACキャンペーンは1億ドル以上を調達し、元アンバサダーとしてマンソンは2008年4月10日にハーヴェイ・ニコルズのエディンバラ店で、M・A・Cエイズ基金からHIV慈善団体ウェイバリー・ケアに代わって5.10 万 GBPの小切手を受け取った。マンソンは2002年10月にウェイバリー・ケアのパトロンとなっており、以前にも2004年1月に同慈善団体の資金調達のためのオークションを主催し、4.50 万 GBPを調達した。マンソンが所有するフェンダーのギターは1050 GBPで落札され、オークションに出品された他の品物には、マンソン自身がエルトン・ジョンやカイリー・ミノーグから調達した寄付も含まれていた。

マンソンはまた、保護犬である雑種犬のテリアミックス「ヴィーラ」を飼っている。この名前は『ハリー・ポッター』シリーズのヴィーラにちなんで名付けられた。

2008年、マンソンはデンジャーバード・レコーズの代表ジェフ・カステラズが設立した慈善団体パブラヴ財団に関わるようになった。カステラズの息子パブロは翌年がんで亡くなった。1990年代にマンソンと親交を深めたカステラズは、息子の追悼式でマンソンに「Life on Mars?」を歌うよう依頼していた。パブラヴ財団のために集められた資金は、小児がん研究と、小児がんと闘う家族のための教育および生活の質の向上プログラムに充てられている。マンソンは財団のためのチャリティ・アルバムに独占トラック「Witness to Your Love」を提供するためにGarbageを再結成し、eBayのオークションのためにパブラヴのポスターにサインした。マンソンはまた、シルヴァーサン・ピックアップスがヘッドライナーを務める資金調達イベントを主催し、ブッチ・ヴィグやローラ・ジェーン・グレースと共にアコースティックでステージに立ち(「ウィットネス...」の演奏)、グレッグ・カースティンと共に(パブロのお気に入りの曲であるデヴィッド・ボウイの「Life on Mars?」のカバー)演奏した。

2010年、シャーリー・マンソンは、2010年ハイチ地震の犠牲者のために資金を調達するビンキ・シャピロ(バンドリトル・ジョイ)のオンラインチャリティオークション「クラフツ・フォー・ア・コーズ」に、手描きTシャツ2枚を寄付した。この2枚のTシャツは合計1522 USDを調達し、アーティスト・フォー・ピース・アンド・ジャスティス団体に寄付された。

2015年1月、マンソンはパブラヴ財団の第6回年次資金調達イベント「パブラヴ6」でヘッドライナーを務めた。彼女はマット・ウォーカーとクリス・コネリーをフィーチャーしたシカゴを拠点とするデヴィッド・ボウイのトリビュートバンド「サンズ・オブ・ザ・サイレント・エイジ」と特別共演した。

4.1. Vocal Style and Musical Characteristics

マンソンはGarbageと共に、エレクトロニック・ロック、インダストリアル・ロック、パンク、グランジ、トリップ・ホップ、シューゲイザーなど、様々なジャンルを融合したオルタナティブ・ロックの音楽スタイルを持つ。幼少期に合唱団で歌っていた頃はソプラノとして訓練を受けていたが、マンソン自身はソプラノとは認識しておらず、「私はソプラノだとは思わない。自分が何者なのかもわからない」と語っている。批評家たちは彼女がコントラルトのボーカルレンジを持っていることに同意しており、その独特の音質と感情豊かな表現が注目されている。『ロサンゼルス・タイムズ』のエリサ・ガードナーは、「Garbageの最も魅力的な特徴の一つは、自然の力である。それはマンソンのボーカルであり、メロドラマ的になることなく、多くの感情を伝えることができる」と述べている。ブッチ・ヴィグはマンソンの声について、『ロサンゼルス・タイムズ』のインタビューで「私たちは、高く、甲高い声ではない女性ボーカリストと仕事がしたかった。私たちが本当に尊敬する人物について話し合ったところ、パティ・スミスやクリッシー・ハインドのような名前が挙がった。そしてシャーリーは、彼女たちと同じ深さを持っていた」と語った。また、「私たちは控えめな歌い方ができる人物を求めていた。当時、多くのオルタナティブ・ロック歌手は叫ぶ傾向があった。シャーリーはまさにその逆だ。控えめな表現を使うことで、彼女はさらに破壊的に聞こえることができる」と付け加えている。

『ニューヨーク・タイムズ』のジョン・パレレスは、Garbageのライブパフォーマンスを評して、「誘惑者、恋人、苦悩者、喧嘩屋 - これらが1995年にGarbageが始まって以来のマンソンのペルソナだった。他の時代なら、彼女はポップなトーチシンガー、ソウルシンガー、またはニュー・ウェイヴのフロントウーマンだったかもしれない。シャーリー・バッシー、ダスティ・スプリングフィールド、またはクリッシー・ハインドのそれぞれが彼女の声に少しずつ含まれている」とコメントし、「各曲の途中で、彼女は怒り、軽蔑、または情熱で声を高めた」と述べている。『グリーン・レフト・ウィークリー』は『Garbage』のレビューで、マンソンは「ボーカリストでありギタリストであり、鳥のように高く舞い上がり、低く沈むパワフルな声を持っている。それは懇願することも、要求することもできる。夢見心地にも、精神病質にも聞こえる」と述べた。2012年のGarbageのライブパフォーマンスを評して、『デイリー・テレグラフ』のキャサリン・ギーは、マンソンが「その特徴的なコントラルトの唸り声で、今なお鳥肌を立たせる印象的なパフォーマーである」と指摘した。『オールミュージック』のスティーヴン・トーマス・アールワインは『Garbage』のレビューで、マンソンの声を「薄く、空気のような」と表現し、BBCのマイク・ダイバーは、マンソンが「声に唸りを持っているが、どんな抵抗も溶かすようなゴロゴロとした声も同じくらい出せる」と述べ、さらに「最も脆弱な時でさえ、マンソンは支配的な状態を維持している」と付け加えた。

4.2. Musical Influences and Inspiration

マンソンの最も初期の音楽的記憶は、彼女が子供の頃にビッグバンドで歌っていた母親のものである。マンソンは成長するにつれてクラシック・ジャズのレコードに触れ、ニーナ・シモン、シェール、ペギー・リー、エラ・フィッツジェラルドの作品を聴いた。マンソンの最も初期の音楽的記憶の一つは、ABBAが1974年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝し、彼女がそのグループのファンになったことである。彼女は特にアンニ＝フリッド・リングスタッドに惹かれ、彼女が「アウトサイダー」を体現していると感じ、そのステージでの存在感は強い印象を与えた。14歳で、彼女はスージー・アンド・ザ・バンシーズのアルバム『The Scream』と『Kaleidoscope』のファンになり、それらのアルバムを聴いて歌い方を独学で学び、後に「それらの2枚のアルバムの多くの曲は私の人生における大きな愛だった」と述べている。ボーカリストのスージー・スーは、マンソンが10代の頃に憧れた姿を体現しており、「私のキャリアを通じて私にとっての試金石であり続け、今も私にインスピレーションを与えている」と語っている。

19歳の時、マンソンはパティ・スミス、特に彼女のアルバム『Horses』を発見し、それが彼女に「強い影響」を与えた。マンソンは、マンソンを賞賛するクリッシー・ハインドに触発されてギターを学び、またトーヤ・ウィルコックスやデボラ・ハリーのスタイルも評価している。デボラ・ハリーの2006年のロックの殿堂入りスピーチはマンソンによって行われた。マンソンの影響の大部分は女性ミュージシャンであったが、彼女はデヴィッド・ボウイもインスピレーションを与える男性ミュージシャンとして挙げている。マンソンはまた、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、フランク・シナトラ、ザ・クラッシュ、シュガーキューブス、コクトー・ツインズ、イギー・アンド・ザ・ストゥージズ、エコー&ザ・バニーメン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを聴いて育った。演技については、彼女は『ターミネーター サラ・コナー・クロニクルズ』での自身の演技のインスピレーションとして、女優のグレン・クローズと元イギリス首相のマーガレット・サッチャーを挙げている。

マンソンの歌詞は、より暗いテーマを扱っており、しばしば嘲笑的な態度で表現される。彼女はそれを自身のスコットランド人気質に起因するとし、憂鬱なテーマを好むこと、そしてGarbageの中でも常にアウトサイダーだと感じていた事実を挙げている。「私はデフォルトで異質な存在だ。私は唯一の女の子だし、彼らより若いし、彼らは皆40年間も知り合いだったりする。だから私はいつも、物事の中心から外れていると感じていた」。

マンソンは、後に続く女性アーティストたちにインスピレーションを与えたと評価されている。その中には、エイミー・リー、フローレンス・ウェルチ、テイラー・モムセン、RACと『ザ・プラグマティック』のリズ・アンジョス、Screaming Femalesのマリッサ・パターノスター、Dum Dum Girlsのディー・ディー・ペニー、スカイラー・グレイ、パラモアのヘイリー・ウィリアムズ、The Joy Formidableのリードシンガー兼ギタリストのリッツィー・ブライアン、ケイティ・ペリー、レディー・ガガ、ポッティ・マウスのアリー・アインバインダー、ビリー・アイリッシュ、ピーチズ、Radiator Hospitalのシンシア・シェマー、The Great Wildernessのパオラ・ローグ、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ、ラナ・デル・レイなどがいる。マンソンはまた、ファッションアイコンとしても認識されており、様々な他の女性アーティストやファッションデザイナー、スタイリストに影響を与えている。

5.1. Family and Marriage

マンソンは1996年から2003年までスコットランドのアーティスト、エディ・ファレルと結婚していた。2008年、マンソンはレコードプロデューサーでGarbageのサウンドエンジニアであるビリー・ブッシュと婚約した。彼らは2010年5月にロサンゼルスの裁判所で結婚した。彼らはロサンゼルスに住み続けているが、マンソンはエディンバラ郊外のジョッパにもセカンドハウスを維持している。

5.2. Beliefs and Values

マンソンは組織化された宗教とは距離を置いているが、長年にわたってスピリチュアリティに興味を持ってきた。彼女は、「私がとても幼かった頃、教会にとても夢中でした。本当に。私はその演劇性が大好きで、教えられたすべての物語に深く関わっていました」と回想している。約12歳の時、夕食の席で父親と口論になり、「宗教はまやかしだ、もう教会には行かない、ただのデタラメだ」と叫んだ。彼女は教会に行くのをやめたが、毎週日曜日に彼と神学的な議論を続けた。彼女は組織化された宗教に幻滅し、スピリチュアリティへの興味は持ち続けたものの、「偽善的なスピリチュアリストのあまりにも多くの例にぶつかってきた」と不満を漏らした。

マンソンは自身をフェミニストであると認識しており、フェミニストのアイコンとして称賛されている。

6.1. Mental Health

マンソンはぜんそく持ちである。彼女は20代半ば頃の1990年代初頭に喫煙をやめた。1998年、マンソンは乳房から良性腫瘍を切除した。彼女は手術が「ひどく失敗した」ため「ひどい痛み」が残り、スリングを着用したままツアーを続けたと語っている。

マンソンは、Garbageのブレイクスルー期に経験したメディアの監視とミソジニーによって悪化した身体醜形障害やうつ病を含む様々な精神障害に苦しんでいると公言している。Garbageの3枚目のアルバム『Beautiful Garbage』の制作中、彼女は離婚も経験しており、その時期は「毎晩バスタブで文字通り4時間も泣いていた」と認めている。彼女は通っていた精神科医が「私の命を救ってくれた」と述べ、その精神科医が「すべての騒音を抑え、より健全な声が表に出るようにする方法を教えてくれた。世界を理解し、それに対してどう反応するかをコントロールする方法を教えてくれた」と語った。

マンソンは時間をかけて自身の状態を管理することを学んだと認めており、「それは絶え間ない対話であり、ただそのもう一つの声よりも力強くなることを学ぶだけだ」と述べている。彼女はまた、1999年のカルバン・クラインとのノーメイクでの写真撮影が、自身の自己認識と向き合う上で大いに役立ったと評価している。「もし皆が私をノーメイクで見ていたら、隠すものは何もなかった。そして、私はその写真が好きだ。私は...可愛らしく見えた。実際にカルバン・クラインに手紙を書き、彼が私にとって信じられないようなことをしてくれたと伝えた」と、2001年に『グラマー』誌に語っている。

マンソンは美容整形に頼ることへの嫌悪感を公言しており、それが彼女の身体醜形障害を解決することはないと述べている。「たとえ何かを直したとしても、それは長く続かないだろうし、私はまた振り出しに戻るだろうし、朝には自分自身と向き合わなければならないだろう」と、2008年に『ザ・ヘラルド』紙に語った。彼女はまた、「若い世代の女性たちに、顔を直さなければならないと考えるような例を示したくない。それを他の女の子たちに伝えたいとは思わない。その責任を負いたくない」と付け加えた。

マンソンは自傷行為との闘いについても公に語っている。2018年には『ニューヨーク・タイムズ』に「私が初めて自分を傷つけた時」と題する自傷行為に関する記事を執筆し、13歳の時に不健全な関係の中で初めて自傷行為を行った経験を詳しく述べた。彼女は自傷行為が15歳まで続いたと語っているが、メディアのプレッシャーにより『Version 2.0』ツアー中にも再び自分を傷つけたい衝動を感じたが、それに抵抗した。マンソンは、今日に至るまで自傷行為の理由を知らないと認めているが、「しかし、多くの抑圧された怒り、多くのホルモン、そして若い頃には処理できなかった多くの感情があったことは確かだ」と説明している。

6.2. Physical Health and Injuries

Beautiful Garbageツアー中、マンソンは声に問題が生じ始め、2002年6月30日にデンマークのロスキレ・フェスティバルで完全に声が出なくなった。「ステージに上がって歌おうと口を開けたが、30秒ほどで全く声が出なくなった。悪夢だった」と、2005年に『スピン』誌に語っている。疲労やストレスが原因だと考え、彼女はツアーを続けたが、グウェン・ステファニーが彼女を声の専門医に紹介し、その専門医から「声帯に大きな声帯嚢胞があり、それが反対側の声帯にもかなりの損傷を与えている」と診断された。専門医は、手術が彼女の歌唱能力に永久的な損傷を与える可能性があるとマンソンに伝えたため、当初彼女は手術をためらった。しかし、ニューヨークで別の医師に診てもらった後、2003年に手術を受け、3週間のリハビリテーション(1週間の完全な沈黙を含む)を経て声を取り戻した。マンソンはこの経験を「拷問」と表現し、「話すことは私の絶対的な生命線であり、私は自分の個性を失い、完全に自分自身を剥ぎ取られたように感じた...見えない存在になったと感じた」と説明している。

2016年5月14日、Garbageのアルバム『Strange Little Birds』をプロモーションするツアーの初日、KROQウィーニー・ローストで「スペシャル」を歌っている最中に、マンソンはステージからピットに転落した。彼女はすぐに立ち上がり、無傷に見えたが、残りのセットもパフォーマンスを続けた。2022年11月、彼女はこの事故で右股関節を負傷し、「ひどい痛み」を抱え、股関節置換術が必要になったと語った。手術は2023年1月16日にシダーズ・サイナイ医療センターで行われた。

7.1. Albums

• Goodbye Mr Mackenzie
  • 『Good Deeds and Dirty Rags』(1989年)
  • 『Hammer and Tongs』(1991年)
  • 『Five』(1994年)
• Angelfish
  • 『Angelfish』(1994年)
• Garbage
  • 『Garbage』(1995年)
  • 『Version 2.0』(1998年)
  • 『Beautiful Garbage』(2001年)
  • 『Bleed Like Me』(2005年)
  • 『Not Your Kind of People』(2012年)
  • 『Strange Little Birds』(2016年)
  • 『No Gods No Masters』(2021年)