写真家アメリカ芸術家受賞者

シンディ・シャーマン

アメリカの写真家・映画監督シンディ・シャーマンは、様々な人物に扮したセルフポートレートでアイデンティティやジェンダーを探求する。

1. 生涯と教育

シンディ・シャーマンの初期の人生と教育は、彼女の芸術的キャリアの基盤を築いた。

1.1. 出生と幼少期

シンディ・シャーマンことCynthia Morris Sherman英語は、1954年1月19日にニュージャージー州グレンリッジで、ドロシーとチャールズ・シャーマン夫妻の5人兄弟の末っ子として生まれた。彼女の誕生直後、家族はニューヨーク州ロングアイランドのハンティントンに移住した。父親はグラマン・エアクラフトでエンジニアとして働き、母親は学習障害のある子供たちに読解を教えていた。シャーマンは母親を「限りなく善良」、父親を「厳格で残酷」と評している。彼女は米国聖公会の信者として育った。幼少期には人形の着せ替えに熱中し、この遊びが後の作品に大きな影響を与えたとされる。

1.2. 学業と初期の芸術活動

1972年、シャーマンはニューヨーク州立大学バッファロー校の視覚芸術学部に入学し、当初は絵画を専攻していた。この時期、彼女は後の作品のトレードマークとなるアイデアを探求し始めた。それは、古着屋で見つけた服を使って様々なキャラクターに扮するというものであった。絵画というメディアの限界に不満を感じた彼女は、絵画を断念し、写真に転向した。彼女は当時を振り返り、「絵画ではもう何も言うことがなかった。他のアートを綿密に模写していたが、カメラを使えばアイデアに時間を費やせることに気づいた」と述べている。

シャーマンは大学1年生の時に必修の写真クラスを落第したが、バーバラ・ジョー・レヴェルの授業を再履修し、彼女からコンセプチュアル・アートやその他の現代美術の形式を教わったと述べている。大学では、後に恋人となるアーティストのロバート・ロンゴに出会い、彼がパーティーのために「着飾る」プロセスを記録するよう勧めたことが、《Untitled Film Stills英語》シリーズの始まりとなった。

1974年、シャーマンはロンゴ、チャールズ・クラフ、ナンシー・ドワイアーと共に、多様な背景を持つアーティストを受け入れる場としてホールウォールズというアートセンターを設立した。また、オルブライト＝ノックス美術館、ニューヨーク州立大学バッファロー校の2つのキャンパス、メディア・スタディーズ・バッファロー、探求・知覚芸術センター、そして近くのルイストンにあるアートパーク州立公園で展示された現代美術にも触れた。シャーマンは、ハンナ・ウィルケ、エレノア・アンティン、エイドリアン・パイパーといった写真ベースのコンセプチュアル・アーティストの作品に出会った。ローリー・シモンズ、ルイーズ・ローラー、バーバラ・クルーガーといったアーティストたちと共に、シャーマンはピクチャーズ・ジェネレーションの一員と見なされている。彼女は1976年に学士号を取得して卒業した。

2. 芸術活動と主要作品

シンディ・シャーマンの芸術活動は、自己の変容を通じてアイデンティティ、ジェンダー、メディアのステレオタイプを批判的に探求するものである。

2.1. 芸術的アプローチとテーマ

シャーマンはシリーズ形式で作品を制作し、通常、様々な衣装に身を包んだ自身の姿を撮影する。彼女は自身のスタジオで一人で撮影を行い、作者、監督、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、衣装係、モデルといった複数の役割をこなす。彼女の制作プロセスは直感的であり、光、ムード、場所、衣装といった設定の要素に反応し、求めるものが見つかるまで外部の要素を変え続ける。彼女は自身のプロセスについて、「私は別人になることを考える。カメラの隣の鏡を覗き込むと...それはトランス状態のようだ。そこを凝視することで、レンズを通してそのキャラクターになろうとする...私が求めるものが見えると、私の直感が引き継ぐ-『演技』においても編集においても。そこにいるもう一人の人物を見る、それが私が求めるものだ。まるで魔法のようだ」と語っている。

シャーマンは自身の作品について、「私は自分の作品の中で匿名の存在だと感じている。写真を見ても、自分自身を見ることはない。それらは自画像ではない。時々、私は消えてしまう」と述べている。彼女の多くの写真シリーズ、例えば1981年の《Centerfolds英語》は、社会、映画、テレビ、雑誌における女性のステレオタイプに注意を喚起する。彼女は自身の《Centerfolds英語》作品の一つについて、「内容的には、雑誌を開いた男性が何かわいせつなものを期待して見てしまい、そして自分が被害者かもしれない女性を見ていることに加害者意識を感じるようにしたかった。当時は彼女たちを被害者だとは思っていなかった...明らかに、私はある種の期待を抱いている人に不快感を与えようとしているのだ」と述べている。

2.2. 主要写真シリーズ

シャーマンの作品は、特定のテーマやコンセプトに基づいた一連のシリーズとして展開され、それぞれが異なる視点からアイデンティティとジェンダーの概念を探求している。

2.2.1. 《Untitled Film Stills》

『忍者と悪女』(1963)ポスター。シャーマンは俗悪・低級とみなされてきたこうしたハリウッドのB映画から1シーンをとって、自ら登場人物に扮してみせる作品を好んで撮影してきた。
『忍者と悪女』(1963)ポスター。シャーマンは俗悪・低級とみなされてきたこうしたハリウッドのB映画から1シーンをとって、自ら登場人物に扮してみせる作品を好んで撮影してきた。
シンディ・シャーマンによる『無題のフィルム・スティル #23』(1977年-1980年)
シンディ・シャーマンによる『無題のフィルム・スティル #23』(1977年-1980年)

シンディ・シャーマンが国際的な名声を得たシリーズ《Untitled Film Stills英語》(1977年-1980年)は、69点の黒白写真で構成されている。このシリーズは、イタリアン・ネオレアリズモや1940年代、1950年代、1960年代のフィルム・ノワールに典型的なスチル写真を彷彿とさせる。シャーマンは、図書館司書、田舎者、誘惑者といった様々な役割に扮し、通り、庭、プール、ビーチ、屋内といった様々な設定でポーズをとっている。

シャーマンは、作品の曖昧さを保つために写真にタイトルを付けなかった。彼女はしばしば、ヒロインを一人で、無表情で、私的な空間に配置した。彼女のヒロインたちの全体的な特徴は、従来の結婚や家族の概念に従わない、反抗的な女性たちであり、彼女たちはそのままで死ぬか、後に社会によって飼いならされるかのどちらかであった。このシリーズでは、男性のまなざしの概念を強調するために、視線が「通常は男性である」別の主体から向けられているように見える。

シャーマンの後期のサイバクローム写真と比較して、これらの作品は控えめなサイズで、すべて0.2 m (8.5 in)×0.3 m (11 in)であり、それぞれ同じシンプルな黒い額縁に収められている。シャーマンは自身の持ち物を小道具として使用したり、友人のもの(例えば《Untitled Film Still #11英語》の犬の枕)を借りたりすることもあった。撮影は主に彼女自身の部屋で行われた。

《Untitled Film Stills英語》はいくつかの異なるグループに分けられる。最初の6点は粒子が粗く、わずかにピントがずれている(例：《Untitled #4英語》)。次のグループは1978年にロバート・ロンゴの家族のビーチハウスで撮影された。1978年後半には、シャーマンは市内の屋外で撮影を始めた(例：《Untitled Film Still #21英語》)。その後、シャーマンは自宅での作業を好み、自分のアパートに戻った。彼女は映画『ふたりの女』のソフィア・ローレンのキャラクターを自身のバージョンで制作した(例：《Untitled Film Still #35英語》(1979年))。彼女は両親とのアリゾナへのロードトリップの準備中に、シリーズのいくつかの写真を撮影した。《Untitled Film Still #48英語》(1979年)、通称《The Hitchhiker英語》は、旅行中のある夕暮れ時にシャーマンの父親によって撮影された。シリーズの残りの作品はニューヨーク周辺で撮影され、しばしばフィルム・ノワールに典型的な金髪の被害者が登場する(例：《Untitled #54英語》)。

ニューヨーク近代美術館は1995年にこのシリーズを推定100.00 万 USDで購入した。《Untitled Film Still #21英語》は、『TIME』誌によって「影響力のある100枚の写真」の一つに選ばれた。

2.2.2. 《Bus Riders》

《Bus Riders英語》(1976年-2000年)は、アーティストが様々な綿密に観察されたキャラクターに扮した写真シリーズである。これらの写真は1976年にバス会社のために撮影され、バスの広告帯に沿って並べられた切り抜きキャラクターとして展示された。シャーマンは各イメージで自身のアイデンティティを変容させるために、衣装やメイクアップ、さらにはブラックフェイスを使用した。この作品については、ブラックフェイスの使用を通じて人種に対する無神経さを示しているという批判がある一方で、社会に根深く存在する人種差別を暴く意図があったという意見もある。アメリカの演劇評論家マーゴ・ジェファーソンは、「(アフリカ系アメリカ人の人物は)皆、ほとんど同じ特徴を持っているのに、シャーマンが扮する白人のキャラクターには、肌の色や顔の特徴に幅広いバリエーションがある。私にはこれが皮肉には見えなかった。まるで、古くさい視覚的神話がまだ健在であるかのように見えた」と書いている。

2.2.3. 《Centerfolds》

《Centerfolds英語》(1981年)は、雑誌のセンターフォールド(見開きページ)のイメージから着想を得たシリーズである。この12点の写真(0.6 m (24 in)×1.2 m (48 in))は、当初『アートフォーラム』誌の編集長イングリッド・シシーによって雑誌のアーティスト特集のために依頼されたが、使用されなかった。シャーマンは床やベッドに横たわり、しばしば仰向けのポーズをとっている。これらの作品は、女性の性的対象化と社会的な視線、そしてメディアにおける女性のステレオタイプに焦点を当てている。

2.2.4. 《Fairy Tales》および《Disasters》

1980年代に制作された《Fairy Tales英語》(1985年)と《Disasters英語》(1986年-1989年)のシリーズでは、シンディ・シャーマンは初めて目に見える義肢やマネキンを使用している。これらの作品では、童話や災害状況をテーマに、ウィッグ、衣装、メイクアップといった人工的な要素を用いて、人間のアイデンティティと社会的な規範を探求している。童話に潜む暴力性や固定的なジェンダー規範に目を向けさせようと試み、グロテスクな対象(家庭の残飯、腐敗した食べ物、道路上の嘔吐物、壊れた性的玩具など)を鮮やかな色彩で撮影し、作品として展示した。

2.2.5. 《History Portraits》

《History Portraits英語》(1989年-1990年)は、15世紀から19世紀初頭のヨーロッパの肖像画の設定を再構築した35点の大判カラー写真シリーズである。シャーマンは、これらの作品で西洋美術史における歴史的な人物を再解釈し、現代的な文脈と結びつけている。

2.2.6. 《Clowns》

《Clowns英語》(2003年-2004年)シリーズでは、デジタル写真の技術を駆使し、派手な色彩の背景や多数のキャラクターのモンタージュを制作した。このシリーズは、道化師のメイクを通じて人間の内面や社会的な仮面を探求している。

2.2.7. 《Society Portraits》

2008年に制作された《Society Portraits英語》シリーズでは、現代社会の富裕層の女性たちをモデルに、若さと地位に執着する文化の中で蔓延する美の基準との闘いを表現している。豪華な背景に飾られたこれらの作品の登場人物は、特定の女性に基づいているわけではないが、アーティストは彼女たちを、その苦悩において完全に身近な存在に見せている。

2.2.8. その他の主要シリーズ

シャーマンの他の重要な写真シリーズには、1980年に黒白からカラーへ、そしてより大きなフォーマットへと移行した《Rear Screen Projections英語》がある。1982年には《Pink Robes英語》シリーズを開始し、《Untitled #97英語》、《#98英語》、《#99英語》、《#100英語》などが含まれる。

1989年の全米芸術基金(NEA)の資金援助をめぐる論争(ロバート・メイプルソープやアンドレス・セラーノの写真がコーコラン美術館で展示されたことに関連)や、ジェフ・クーンズが自身のポルノ女優の妻を「Made in Heaven英語」シリーズでモデルにしたことに触発され、シャーマンは1989年に《Sex Pictures英語》シリーズを制作した。このシリーズでは、彼女自身は写真から姿を消し、代わりに医療用ダミー人形の断片を組み合わせて、性的な行為の場面を表現した。

1992年に制作された《Sex Pictures英語》シリーズでも、シャーマンは義肢やマネキンを使用している。アメリカの美術評論家ハル・フォスターは、シャーマンの《Sex Pictures英語》について、「主題を侵食し、スクリーンを引き裂く衝動がシャーマンを...彼女の最近の作品へと駆り立てた。そこでは、それはまなざしによって消し去られている」と述べている。批評家ジェリー・サルツは、「切断され、再結合されたマネキンで構成され、中には陰毛が飾られ、あるものは膣にタンポンが挿入され、別のものは外陰部からソーセージが排出されている。これは反ポルノ的なポルノであり、これまで作られた中で最も性的に魅力的でないセックス写真であり、偽装、闘争、倒錯のビジョンである...今日、私はシンディ・シャーマンを、常に進化し続けるアーティストだと考えている」と述べている。ユタタ・トライバル・フォトグラフィーのグレッグ・ファリスは、シャーマンの《Sex Pictures英語》シリーズと彼女の作品について、「彼女の《Sex Pictures英語》では、シャーマンは医療用義肢を性的なポーズで配置し、ポルノグラフィーを再構築し、奇妙に修正している。《Untitled, #264英語》という作品にその例が見られる。シャーマンは義肢で作られた身体で自身の姿を表現している。彼女の顔だけが見えるが、それはガスマスクで覆われており、過度に性的に扱われがちな女性の身体の部分を強調している」と説明している。

2010年から2011年にかけて、シャーマンは写真壁画を制作し、サンフランシスコ近代美術館での2012年の展覧会でシャーマンが選んだ映画と共に展示された。この壁画では、彼女は自身の顔を装飾的な背景とフォトショップで合成し、架空の環境に自身を変容させた。他のキャラクターと共に、シャーマンは現実と幻想のアイデアを弄んでいる。2012年の大規模な写真シリーズは、シャネルのアーカイブからのヴィンテージ服を使用した『POP』誌のための32ページにわたる挿入物に基づいている。これらの作品は、2010年のエイヤフィヤトラヨークトルの噴火中にアイスランドで、またカプリ島でアーティストが撮影した不吉な絵画的な風景の前に、巨大で謎めいた女性像が印象的な孤立状態で立っている様子を描写している。

2017年には、『W Magazine』との「自撮り」プロジェクトでコラボレーションし、「plandid英語」(計画された自然な写真)のコンセプトに基づいた作品を制作した。シャーマンは様々な写真修正アプリを使用して、自身のInstagramポートレートを作成した。

2019年からは、ベルギーの工房で制作されたタペストリーとして、自身の自画像を発表している。

2.3. ファッションおよび広告作品

シャーマンのキャリアには、プラダ、ドルチェ&ガッバーナ、マーク・ジェイコブスなどのブランドのためのいくつかのファッションシリーズも含まれている。1983年には、ファッションデザイナーで小売業者のダイアン・ベンソンから、彼女の店「Dianne B.英語」の広告シリーズ制作を依頼され、それが『インタビュー』誌のいくつかの号に掲載された。このコレクションの《Untitled #122英語》は特に象徴的であり、衣服を強調しないことで、当時のファッション写真の慣習を巧みに利用した。シャーマンは1993年には『ハーパーズ バザー』誌の編集記事のために写真も制作した。1994年には、川久保玲とのコラボレーションで、コム・デ・ギャルソンの1994-95年秋冬コレクションのための《Post Card Series for Comme des Garçons英語》を制作した。

2006年には、デザイナーのマーク・ジェイコブスのために一連のファッション広告を制作した。これらの広告はユルゲン・テラーによって撮影され、リッツォーリからモノグラフとして出版された。バレンシアガのためには、2008年に6点のシリーズ《Cindy Sherman: Untitled (Balenciaga)英語》を制作し、2010年に一般公開された。2010年には、アンナ・フーと共同で宝飾品のデザインも行った。2024年春夏マーク・ジェイコブスのキャンペーンでは、再びテラーと協力して作品を制作した。

2.4. 映画およびその他のメディア作品

シャーマンは写真作品だけでなく、映画監督としても活動している。1990年代初頭には、ミネアポリスのバンドベイブス・イン・トイランドと協力し、アルバム《Fontanelle英語》と《Painkillers英語》のカバー写真を提供し、ライブコンサートで使用されるステージ背景を制作し、楽曲「Bruise Violet英語」のプロモーションビデオにも出演した。

彼女は1997年に映画『オフィスキラー』で写真から映画へと移行した。この映画にはジャンヌ・トリプルホーン、モリー・リングウォルド、キャロル・ケインが出演している。キャロル・ケイン演じるドリーンはシャーマンの分身であり、パペットマスターのようにジオラマのようなシーンで身体を配置するという共通の関心を持っている。作家ダリア・シュヴァイツァーによると、『Office Killer英語』は予期せぬキャラクターや奇妙なプロットのひねりに満ちている。シュヴァイツァーはこの映画をコメディ、ホラー、メロドラマ、フィルム・ノワール、フェミニストの声明、そしてアート作品と見なしている。しかし、この映画は否定的な評価を受けた。『ニューヨーク・タイムズ』の評論で、美術評論家のロベルタ・スミスは、この映画にはアーティストのいつもの繊細さが欠けており、彼女の作品の回顧録のようなもので、「魅力的ではあるが、シャーマニアとしては粗雑なもの」と述べている。映画評論家のスティーブン・ホールデンは、この映画を「悲しいほど下手」と評した。

その後、彼女はジョン・ウォーターズ監督の映画『ペッカー』にカメオ出演し、2008年には元夫のミシェル・オーダーが出演した映画『The Feature英語』にも出演し、この作品はニュー・ヴィジョン・アワードを受賞した。彼女の《Untitled Horror英語》シリーズと同様の陰惨で血生臭い要素を反映し、この映画には芸術的に実行されたいくつかの殺人シーンが含まれている。『Office Killer英語』は3.74 万 USDの興行収入を上げ、一般的に「粗野」で「笑えない」という酷評を受けた。

2009年には、ポール・ハセガワ＝オーバーアッカーとトム・ドナヒューが、ハセガワ＝オーバーアッカーとシャーマンの関係を描いた長編ドキュメンタリー『Guest of Cindy Sherman英語』を完成させた。シャーマンは当初このプロジェクトを支持していたが、後に反対した。

フィリップ・カイザーによるシャーマンの2016年のメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーでの展覧会のカタログエッセイでは、シャーマンが大学時代に制作した6本の短編映画が言及されており、それらが最終的に『Office Killer英語』の制作につながる前駆体であったことが示唆されている。このカタログには、シャーマンと展覧会ディレクターのソフィア・コッポラとの対談も含まれており、シャーマンは今後の映画プロジェクトに出演する可能性があることを認めている。

3. 展覧会と回顧展

ウェクスナー芸術センターに展示されたシャーマンの作品
ウェクスナー芸術センターに展示されたシャーマンの作品

シャーマンのニューヨークでの最初の個展は、1980年に非営利スペースであるザ・キッチンで開催された。同年後半にメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーがオープンした際、シャーマンの写真は最初の展示作品となった。《Untitled Film Stills英語》は、シャーマンが受付として働いていた非営利ギャラリーアーティスト・スペースで初めて展示された。フランスでの最初の個展は、パリのギャラリー・シャンタル・クルーゼルで開催された。

シャーマンはその後、多くの国際的なイベントに参加している。これには、サイト・サンタフェ(2004年)、ヴェネツィア・ビエンナーレ(1982年、1995年)、そして5回のホイットニー・ビエンナーレが含まれる。多数のグループ展に加え、シャーマンの作品は、ステデリック美術館(アムステルダム、1982年)、ホイットニー美術館(ニューヨーク、1987年)、バーゼル市立美術館(1991年)、ハーシュホーン博物館と彫刻の庭(ワシントンD.C.、1995年)、サンフランシスコ近代美術館(1998年)、サーペンタイン・ギャラリー(ロンドン)とスコットランド国立近代美術館(2003年)、マルティン・グロピウス・バウ(ベルリン、2007年)などで個展の主題となった。

シャーマンの作品に関する主要な巡回回顧展は、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館(ロッテルダム、1996年)、ロサンゼルス現代美術館とニューヨーク近代美術館(1997年、マドンナが後援)、クンストハウス・ブレゲンツ(オーストリア)、ルイジアナ近代美術館(デンマーク)、そしてジュ・ド・ポーム国立美術館(パリ、2006年-2007年)によって企画された。2009年には、シャーマンはメトロポリタン美術館で開催された画期的な展覧会「The Pictures Generation, 1974-1984英語」に含まれた。

2012年、ニューヨーク近代美術館は、1970年代半ば以降のシャーマンの作品を網羅し、170点以上の写真を含む「Cindy Sherman英語」展を開催した。この展覧会はサンフランシスコ近代美術館とウォーカー・アート・センター(ミネアポリス)を巡回した。2013年、シャーマンはその年のヴェネツィア・ビエンナーレ内で展覧会を企画するよう招待された。

2016年、スタジオでの5年間のサバティカル期間を経て(「健康問題と加齢を受け入れる」ために費やされた)、シャーマンは5年ぶりに写真展を制作・開催した。このシリーズ「The Imitation of Life英語」は、ダグラス・サーク監督の1959年のメロドラマにちなんで名付けられ、グロリア・スワンソン、メアリー・ピックフォード、ルビー・キーラーといった往年のハリウッドのディーバにインスパイアされた、高度に様式化されたグラマー・ポートレートで加齢の問題に取り組んでいる。このシリーズは2016年にニューヨークのメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーとロサンゼルスのブロード美術館で展示された。2017年には、ベルリンのシュプルート・マゲルス・ギャラリーと、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターで展示された。

2019年には、ロンドン・ナショナル・ポートレート・ギャラリーが、1970年代半ばから現在までのシャーマンの作品の大規模な回顧展を企画した。2024年には、アテネのゴウランドリス・キクラデス美術博物館で、シャーマンのギリシャで初めての展覧会が開催され、彼女の初期の作品100点以上が集められた。

4. 批評と論争

シンディ・シャーマンの作品は、現代美術の文脈において、特にフェミニズム、ジェンダー、表象、そしてまなざしの概念に関して、幅広い批評的評価と議論の対象となってきた。

シャーマンの2016年のシリーズ《The Imitation of Life英語》では、彼女はヴィンテージの衣装と演劇用のメイクアップを施し、様々な老いた女優のような女性に扮している。

学者ダグラス・クリムプは、雑誌『オクトーバー』でシャーマンの《Film Stills英語》について、「写真とパフォーマンス・アートのハイブリッドであり、女性性が表象の効果であることを明らかにしている」と述べている。しかし、シャーマン自身は自身の作品や自身をフェミニストとは考えておらず、「作品は作品であり、それがフェミニストの作品として、あるいはフェミニスト的視点を持った作品として見られることを願っているが、私はフェミニスト的なことについて理論的なたわごとを振りまいて回るつもりはない」と述べている。

多くの学者は、シンディ・シャーマンの作品と「まなざし」の概念との関係を強調している。特に、ローラ・マルヴィのような学者は、シャーマンの《Untitled英語》シリーズを男性のまなざしとの関連で分析している。マルヴィは1991年のシャーマンに関するエッセイで、「女性が望ましい姿に適合しようとする闘いの装飾品がシャーマンの図像を悩ませており、それはカメラによって捉えられた様々な覗き見趣味のパロディとして機能している」と述べている。

一方で、この男性のまなざしとの対決や女性の闘いがシャーマンの意図的な考慮であったのか、そしてこの意図性がシャーマンの写真のフェミニスト的視点を考慮する上で重要なのかどうかを疑問視する声もある。シャーマン自身も、《Untitled英語》シリーズと男性のまなざしとの関係について不確実性を表明している。1991年の『Creative Camera英語』誌のデヴィッド・ブリテンとのインタビューで、シャーマンは「当時はフェミニスト的な問題についてコメントしているとは、あまり分析していなかった。理論は全くなかった...しかし今振り返ると、中には少し露骨すぎるもの、当時のオリジナルのピンナップ写真に似すぎているものもあるので、シリーズ全体としては複雑な気持ちだ」と述べている。

まなざしに関する問題に加え、シャーマンの作品はアブジェクション(嫌悪の対象)の文脈でもフェミニスト分析がなされている。ハル・フォスターやローラ・マルヴィのような学者は、1980年代の《Vomit Pictures英語》のようなプロジェクトにおけるグロテスクなものを通じたシャーマンのアブジェクションの使用を、女性の身体のフェティシズムを解体するものと解釈している。学者ミシェル・ミーガーは、シャーマンがフェミニスト理論に対して「抵抗するセレブリティ」として戴冠されたと解釈している。

また、シャーマンは初期の連作《Bus Riders英語》(1976年-2000年)について批判を受けている。アメリカの演劇評論家マーゴ・ジェファーソンは、「シャーマンは、白人の扮装では肌のトーンや顔の特徴を驚くほど使い分けているにもかかわらず、(アフリカ系アメリカ人の人物は)これらの写真はすべて、ほとんど同じ特徴を持っています。私にはこれが皮肉だとは思えませんでした。ただ陳腐で古典的な迷信がまだ残っていたのだと思えただけです」と述べている。一方で、この作品は社会に埋め込まれた人種差別を暴露する意図があったという見解もある。

5. 影響力

シンディ・シャーマンの作品は、現代のポートレート写真家に大きな影響を与えたと広く評価されている。そのような写真家の一人に、自身の映像や写真でアイデンティティのテーマを操作するライアン・トレカーティンがいる。彼女の影響は、画家リサ・ユスカヴァージュ、視覚芸術家ジリアン・メイヤー、パフォーマンスアーティストトレイシー・ウルマンなど、他の芸術媒体のアーティストにも及んでいる。

2014年4月、俳優でアーティストのジェームズ・フランコは、ペース・ギャラリーで《New Film Stills英語》と題する写真シリーズを展示した。これは、シャーマンの《Untitled Film Stills英語》から29点の画像を再構築したものであった。この展覧会は、フランコの模倣を「未熟」「性差別的」「恥ずかしいほど無知」と評する、主に否定的なレビューを受けた。

6. 私生活

シャーマンは1974年から1980年までアーティストのロバート・ロンゴと同棲しており、ロンゴは自身の写真シリーズ「Men in the Cities英語」に彼女を登場させている。1984年には映画監督のミシェル・オーダーと結婚し、オーダーの娘アレクサンドラと、その異母妹であるギャビー・ホフマンの継母となった。彼らは1999年に離婚した。その後、シャーマンに関するドキュメンタリー映画の制作者であるポール・ハセガワ＝オーバーアッカーと5年間交際した。2007年から2011年までは、アーティストのデヴィッド・バーンと関係を持っていた。

1991年から2005年まで、シャーマンはマンハッタンのソーホー地区にあるマーサー通り84番地の5階建てコーポラティブ・ロフトに住んでいた。後にこの物件は俳優のハンク・アザリアに売却された。彼女はその後、ウェスト・ソーホーのハドソン川を見下ろす10階建てのコンドミニアムの2フロアを購入し、現在は1フロアを自宅として、もう1フロアをスタジオ兼オフィスとして使用している。

長年、シャーマンはキャッツキル山地で夏を過ごしていた。2000年には、ソングライターのマーヴィン・ハムリッシュのサグハーバーにある390 m2 (4200 ft2)の家を150.00 万 USDで購入した。その後、イースト・ハンプトンのアッカボナック湾に面した10エーカーの19世紀の家も購入した。

シャーマンはソーシャルメディアプラットフォームを「非常に下品」と評し、軽蔑の念を表明している。しかし、彼女はInstagramで活発なアカウントを維持しており、自身の自撮り写真を投稿している。

7. 社会活動と支援

シャーマンは、ニューヨーク市を拠点とするスティーブン・ペトロニオ・カンパニーの芸術諮問委員会と、アメリカンズ・フォー・ジ・アーツのアーティスト委員会に所属している。2009年には、デヴィッド・バーンと共に、ポルトガルのエストリル映画祭の審査員を務めた。

2012年には、ヨーコ・オノと約150人のアーティスト仲間と共に、地下のガス埋蔵物からガスを採取するための水圧破砕に反対するグループ「Artists Against Fracking英語」の設立に参加した。

2023年、シャーマンはニュー・ミュージアムの40.00 万 USDのホステトラー/ラングレー彫刻賞の最初の受賞者としてサラ・ルーカスを選出した審査員を務めた。

2024年の2024年アメリカ合衆国大統領選挙を前に、シャーマンはカマラ・ハリスの選挙運動に直接寄付されるオンライン販売「Artists for Kamala英語」に作品を寄付した165人の主要な現代アーティストの一人であった。

8. 受賞と栄誉

シンディ・シャーマンは、その芸術的功績に対して数多くの賞と栄誉を受けている。

  • 1981年：アーティスト・イン・レジデンス、ライト・ワーク、シラキュース、ニューヨーク
  • 1993年：ラリー・アルドリッチ財団賞
  • 1995年：マッカーサー・フェロー
  • 1997年：ヴォルフガング・ハーン賞
  • 1999年：ハッセルブラッド財団よりハッセルブラッド国際写真賞
  • 2001年：ナショナル・アーツ・アワード
  • 2003年：アメリカ芸術科学アカデミー賞
  • 2005年：ギルド・ホール芸術アカデミー視覚芸術生涯功労賞
  • 2009年：ユダヤ博物館のマン・レイ賞
  • 2009年：アンダーソン・ランチ・アーツ・センター(コロラド州スノーマス・ヴィレッジ)より国際アーティスト賞
  • 2010年：ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ(ロンドン)名誉会員
  • 2012年：ロスヴィタ・ハフトマン賞
  • 2012年：ハンマー美術館の第10回記念ガーデン・ガラにて俳優スティーヴ・マーティンより表彰
  • 2012年：トライベッカ映画祭の審査員コンペティションで受賞作品の映画制作者に贈られるトロフィーとして作品が提供されたアーティストの一人
  • 2013年：ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(ロンドン)より名誉博士号
  • 2016年：高松宮殿下記念世界文化賞(絵画部門)を受賞
  • 2017年：国際写真殿堂博物館に殿堂入り
  • 2020年：ウルフ賞芸術部門
  • 2024年：アメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメントのゴールデン・プレート賞(アワード評議会メンバーのジェフ・クーンズより授与)

9. 所蔵作品

シャーマンの作品は、以下の主要なコレクションに所蔵されている。

  • シカゴ美術館(イリノイ州シカゴ)
  • ブロード美術館(カリフォルニア州ロサンゼルス)
  • ユダヤ博物館(ニューヨーク州ニューヨーク)
  • マディソン現代美術館(ウィスコンシン州マディソン)
  • メニル・コレクション(テキサス州ヒューストン)
  • メトロポリタン美術館(ニューヨーク州ニューヨーク)
  • ヒューストン美術館(テキサス州ヒューストン)
  • ニューヨーク近代美術館(ニューヨーク州ニューヨーク)
  • テート・モダン(ロンドン)

10. 関連出版物

シャーマンの作品、キャリア、または展覧会を扱った主な書籍および出版物。

  • Rice, Shelley (ed.). Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman. MIT Press, 1999.英語
  • Essential, The: Cindy Sherman. Harry N. Abrams, Inc., 1999.英語
  • Cruz, Amanda and Elizabeth A. T. Smith. Cindy Sherman: Retrospective (Paperback). Thames & Hudson, 2000.英語
  • Sills, Leslie, et al. In Real Life: Six Women Photographers. Holiday House, 2000.英語
  • Early Work of Cindy Sherman. Glenn Horowitz Bookseller, 2001.英語
  • Bronfen, Elisabeth, et al. Cindy Sherman: Photographic Works 1975-1995 (Paperback). Schirmer/Mosel, 2002.英語
  • Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills. Museum of Modern Art, 2003.英語
  • Cindy Sherman: Centerfolds. Skarstedt Fine Art, 2004.英語
  • Cindy Sherman: Working Girl. Contemporary Art Museum St. Louis, 2006.英語
  • Burton, Johanna (ed.). Cindy Sherman.. The MIT Press, 2006.英語
  • Cindy Sherman: A Play of Selves. Hatje Cantz, 2007.英語
  • Cindy Sherman.. Museum of Modern Art, 2012.英語
  • Cindy Sherman: Untitled Horrors. Hatje Cantz, 2013.英語
  • Schweitzer, Dahlia. Cindy Sherman's Office Killer: Another Kind of Monster. Intellect Books, 2014.英語

11. 外部リンク

  • [https://www.imdb.com/name/nm0792398/ シンディ・シャーマン - IMDb]