トッド・フィールド

2.1. 幼少期と教育

フィールドはカリフォルニア州ポモナで、家族が養鶏場を営む中で生まれた。2歳の時、家族はオレゴン州ポートランドに移住し、父親はセールスマンとして働き、母親は学校の図書館員となった。幼い頃から手品に興味を持ち、後に音楽へと関心を広げた。

ポートランドでの少年時代、フィールドはハリウッド俳優ビング・ラッセルが所有する独立系マイナーリーグベースボールのシングルAチーム、Portland Mavericks^英語のバットボーイを務めた。ビングの息子で後に俳優となるカート・ラッセルも、この時期にポートランド・マーベリックスでプレーしていた。フィールドとマーベリックスのピッチングコーチであったRob Nelson^英語は、フィールドの自宅のキッチンでBig League Chew^英語の最初のバッチを作り出した。1980年、ネルソンと元ニューヨーク・ヤンキースのオールスター選手ジム・バウトンは、このアイデアをWrigley Company^英語に売却した。それ以来、全世界で10億個以上のパウチが販売されている。

ジャズミュージシャンとしての才能を開花させつつあったフィールドは、16歳でオレゴン州グレシャムにあるMount Hood Community College^英語のラボバンドのメンバーとなった。ラリー・マクベイが率いるこのバンドは、スタン・ケントンやメル・トーメが新しい演奏者を探す際の登竜門であり、定期的な立ち寄り先となっていた。フィールドはここで、友人であり後にグラミー賞受賞者となるトランペット奏者のクリス・ボッティと共にトロンボーンを演奏した。同時期には、非組合員の映写技師として二番館の映画館でも働いていた。ポートランド東部のCentennial High School^英語を卒業後、音楽奨学金を得てSouthern Oregon State College^英語(現在のサザンオレゴン大学)に短期間在籍したが、1年生の時に中退し、ニューヨークへ移り、著名なCarnegie Hall^英語スタジオのロバート・X・モディカに師事して演技を学んだ。その後すぐに、Ark Theatre Company^英語で俳優兼ミュージシャンとして活動を始めた。

2.2. 俳優としての初期キャリア

フィールドは、ウディ・アレン監督の『ラジオ・デイズ』(1987年)に出演して映画界にデビューし、その後、スタンリー・キューブリック、ヴィクター・ヌーニェス、カール・フランクリンといった著名な映画製作者たちと仕事をするようになった。

ロサンゼルス・タイムズの映画評論家ケヴィン・トーマスは、『Broken Vessels^英語』(1999年)のレビューでフィールドの俳優としてのキャリアを次のように総括している。
「フィールドは、アメリカ人らしい清潔感のある見かけの裏に、幅広い感情や思考を表現できる欺瞞的な外面を持っている。『ルビー・イン・パラダイス』では、アシュレイ・ジャッド演じる貧しいルビーが彼を手放すことを考えたのはなぜだろうと思わせるほどの並外れた品格と知性を表現していた。『アイズ ワイド シャット』では、医学生を中退して酒場のピアノ弾きになった好感の持てる男を演じ、ここではますます激しい社会病質者となっている。これらの役柄すべてにおいて、フィールドは観客を驚かせ、スクリーン上で注目を集めるという貴重な才能を持っている。」

AFIの卒業生であるフランクリンとヌーニェスは、フィールドにAFIコンサバトリーの監督フェローとして入学することを勧め、彼は1992年に入学した。彼の卒業制作映画『Nonnie & Alex^英語』は、1995年のサンダンス映画祭で審査員賞を受賞した。学校外で製作した他の短編映画も、海外や国内のニューヨーク近代美術館などで上映された。

3.1. 『イン・ザ・ベッドルーム』

フィールドは2001年、アンドレ・デュバスの短編小説「Killings^英語」を原作とした『イン・ザ・ベッドルーム』を脚本・監督し、長編映画製作のキャリアをスタートさせた。(キューブリックとデュバスはフィールドの師であり、両者とも『イン・ザ・ベッドルーム』の製作直前に亡くなっている。)『イン・ザ・ベッドルーム』は、アカデミー作品賞、アカデミー主演男優賞(トム・ウィルキンソン、初のノミネート)、アカデミー主演女優賞(シシー・スペイセク、6度目のノミネート)、アカデミー助演女優賞(マリサ・トメイ、2度目のノミネート)、アカデミー脚色賞の5部門でアカデミー賞にノミネートされた。

この映画は、フィールドが妻のセレナ・ラスバンと4人の子供たちと暮らすメイン州ロックランドのニューイングランドの町で撮影された。彼らの自宅も、あるシーンの舞台として使用された。ラスバンとスペイセクは一部のセットデザインを担当し、フィールド自身も多くのショットでカメラを操作した。

『イン・ザ・ベッドルーム』は2001年のサンダンス映画祭で初公開された。ヴィレッジ・ヴォイスのデニス・リムは次のように書いている。
「トッド・フィールドのデビュー作『イン・ザ・ベッドルーム』は、昨年1月にサンダンスの雪深い山頂に、まるで別の宇宙から来たかのように現れた。これは忍耐と冷静さの小さな奇跡であり、映画祭が象徴するあらゆるものからあまりにもかけ離れていたため、アメリカのインディペンデント映画の待望の成人を告げるかのようだった。」

映画公開時、ニューズウィークのデヴィッド・アンセンは次のように書いている。
「トッド・フィールドは、多くの映画製作者が生涯をかけても習得できないであろう技術の熟練度を示している。たった1本の映画で、彼は監督としての将来を保証した。彼は生まれながらの映画製作者が持つ壮大な執念を持っている。」

インデペンデント紙のアンソニー・クインは、「フィールドは、アメリカの映画製作者が二度と成し遂げられないだろうと思っていたことを成し遂げた。彼は暴力を真に衝撃的なものに感じさせている」と述べた。

『イン・ザ・ベッドルーム』での功績により、フィールドはナショナル・ボード・オブ・レビューから年間最優秀監督に選ばれ、彼の脚本は全米映画批評家協会賞のオリジナル脚本賞を受賞した。この映画はロサンゼルス映画批評家協会から年間最優秀作品に選ばれ、ニューヨーク映画批評家協会はフィールドに最優秀新人監督賞を授与した。『イン・ザ・ベッドルーム』は、作品賞、監督賞、脚本賞を含む6つのアメリカン・フィルム・インスティチュート賞、3つのゴールデングローブ賞ノミネート、そして作品賞、男優賞、女優賞、助演女優賞を含む5つのアカデミー賞ノミネートを受け、フィールド個人としても脚本家兼プロデューサーとして2部門でノミネートされた。アメリカン・フィルム・インスティチュートは、フィールドにフランクリン・J・シャフナー・メダルを授与した。

2023年3月のNew York^英語誌は、『イン・ザ・ベッドルーム』を『市民ケーン』、『Sunset Boulevard^英語』、『博士の異常な愛情』、『明日に向って撃て!』、『カンバセーション...盗聴...』、『Nashville^英語』、『タクシードライバー』、『The Elephant Man^英語』、『パルプ・フィクション』、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』、『Roma^英語』、そしてフィールドが監督した『TÁR/ター』と共に、「アカデミー作品賞を逃した最高の映画」として挙げた。

3.2. 『リトル・チルドレン』

19世紀の舞台俳優Edwin Booth^英語の伝記映画『Time Between Trains^英語』の研究に数年間を費やした後、フィールドは2006年に『リトル・チルドレン』で再び姿を現した。この映画は3部門でアカデミー賞にノミネートされ、そのうち2部門は俳優に対するもので、ケイト・ウィンスレット(5度目のノミネート、最年少で5回ノミネートされた俳優という記録を樹立)とジャッキー・アール・ヘイリー(初のノミネート、15年以上ぶりの主要な役柄)が選ばれた。わずか2本の映画で、フィールドは俳優に5回、自身に3回のアカデミー賞ノミネートをもたらした。当初はミニシリーズとして構想されていたこの映画は、トム・ペロッタの同名小説を原作とし、2006年のニューヨーク映画祭でプレミア上映された。

ニューヨーク・タイムズのA.O.スコットは、2006年の総括「ベスト・オブ・2006」で次のように書いている。
「トッド・フィールドがトム・ペロッタの小説を映画化した作品を初めて見たとき、監督の扱いにくい原作に対する見事なコントロールと、特にケイト・ウィンスレットの感情的な機敏さに感嘆するかもしれない。二度目に見ると、この映画のけばけばしく、狂気じみた側面がより明らかになり、ノア・エメリッヒ、ジャッキー・アール・ヘイリー、フィリス・サマーヴィルといった助演陣の演技の強さが前面に出てくる。フィールドの2作目となるこの映画は...ゴシック、メロドラマ、セックスコメディが複雑に混じり合ったもので、人間の失敗の多様性に見事に調和している。」

International Cinephile Society^英語のMatt Mazur^英語は、この映画を「破壊的」であり、「一見無関係なイメージで観客を混乱させ、不安なトーンとムードを暗示するように設計されている」と評した。マズールはフィールドのテクニックをセルゲイ・エイゼンシュテイン、D・W・グリフィス、ジョルジュ・メリエス、エドウィン・S・ポーターのそれと比較した。

『イン・ザ・ベッドルーム』でフィールドのクリエイティブチームの多くのメンバーが、セレナ・ラスバンを含め、この映画で彼と再び仕事をした。2006年のハリウッド・リポーターのアン・トンプソンとのインタビューで、フィールドはラスバンに「やりたいことをやりなさい。気を散らさないで」と言われた後、俳優業を辞めて自分の映画を作り始めたと語った。同年後半、フィールドはラスバンを自身のクリエイティブパートナーとして重要視していることについて詳しく語り、彼女が彼に最も重要なシーンを与えた会話について説明し、「私にとって、この映画はそれなしでは考えられない」と述べた。

3.3. 未実現プロジェクトと休止期間

『リトル・チルドレン』の後、フィールドは15年間、次の映画を監督しなかったため、多くのジャーナリストがそれを惜しんだ。2015年のIoncinema^英語の記事「活動を休止しているアメリカのインディペンデント映画監督トップ10」で、ニコラス・ベルは「フィールドがそろそろ一本撮る時期が来ているのは確かだ。それまでは、『イン・ザ・ベッドルーム』を何度でも見なければならないだろう」と書いている。

しかし、この期間にフィールドは、実現しなかった多くの映画やテレビプロジェクトの脚本を執筆した。これには、小説『Blood Meridian^英語』、『Beautiful Ruins^英語』、そして『Purity^英語』の翻案が含まれる。彼はまた、メキシコ革命を舞台にした2010年のボストン・テランの小説『The Creed of Violence^英語』の映画化に約10年間取り組んでいた。このプロジェクトには、時期によってレオナルド・ディカプリオ、クリスチャン・ベール、ダニエル・クレイグが主演する予定だった。また、フィールドが、ポートランド・マーベリックスというマイナーリーグ野球チームでの彼の経験に基づいた、1970年代の北西部を舞台にした青春映画の脚本を監督する可能性も報じられており、これにはカート・ラッセルが関与していた。

16年ぶりに公の場で語ったフィールドは、2022年にニューヨーク・タイムズに対し、「私は非常に特殊な方法で、おそらく製作が非常に困難な特定の題材に狙いを定めていた」と述べた。その後、過去のプロジェクトを復活させることを検討するかと問われた際、フィールドは「それらはまるで家族の墓地のようだ。小さな墓石があり、時折花を供える程度の付き合いだが、それらを掘り起こしたいとは思わない」と答えた。

この間、フィールドはXbox、Captain Morgan^英語、Corona^英語、BMW、NASCAR、GE^英語などのブランドの広告を監督していた。これらの広告の仕事について振り返り、彼は「私は常に監督業を続けてきた。以前の映画を撮っていた時よりも、監督としてずっと強くなったと感じている」と述べた。

3.4. 『TÁR』

フィールドの3作目となる映画『Tár^英語』は、架空の指揮者兼作曲家であるLydia Tár^英語をケイト・ブランシェットが演じ、第79回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。同映画祭では金獅子賞とクィアライオン賞を競い、ブランシェットは女優賞を受賞した。この映画は、2022年10月7日にアメリカで限定公開され、10月28日に全国公開された後、2023年1月13日にイギリスで国際劇場公開が始まった。『TÁR/ター』は第95回アカデミー賞で6部門にノミネートされた。これには、作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞(フィールド個人)、主演女優賞(ブランシェット)が含まれる。また、第76回英国アカデミー賞では、作品賞、監督賞、主演女優賞、音響賞、オリジナル脚本賞の5部門にノミネートされた。

『TÁR/ター』での功績により、フィールドはDirectors Guild of America^英語から監督賞、Producers Guild of America^英語から作品賞、Writers Guild of America^英語からオリジナル脚本賞にノミネートされた。彼はロンドン映画批評家協会とロサンゼルス映画批評家協会から年間最優秀監督に選ばれ、彼の脚本は最優秀オリジナル脚本賞に選ばれた。

『TÁR/ター』は、ニューヨーク映画批評家協会、ロサンゼルス映画批評家協会、ロンドン映画批評家協会、そして全米映画批評家協会の4つの主要な批評家協会から年間最優秀作品に選ばれた史上4番目の映画である。2022年に公開された他のどの映画よりも多くの批評家がこの映画を年間最優秀作品に挙げた。これには、The Atlantic^英語、Entertainment Weekly^英語、The Guardian^英語、The Hollywood Reporter^英語、Screen Daily^英語、Vanity Fair^英語、Variety^英語が含まれる。さらに、IndieWire^英語が世界中の165人の批評家を対象に行った年間投票でも、フィールドは「年間最優秀監督」に、彼の脚本は「最優秀脚本」に選ばれた。

オーウェン・グレイバーマンは、ヴェネツィア映画祭でのデイリー・バラエティのレビューで次のように書いている。
「まず最初に言っておきたいのは、これは巨匠の作品であるということだ...『TÁR/ター』は判断というよりも、あなたが自分自身の判断を下せるような声明である。その声明とは、『私たちは新しい世界にいる』ということだ。」

A.O.スコットは、テルライド映画祭、そして後にニューヨーク映画祭からニューヨーク・タイムズに寄稿し、次のように述べている。
「『TÁR/ター』のような映画をこれまで見たことがあるか、私には分からない。フィールドはアポロン的な抑制とディオニュソス的な狂乱のバランスをとっている。『TÁR/ター』は細心の注意を払って制御されており、同時に恐ろしいほどワイルドだ。フィールドは、芸術家と芸術を分離するという永遠の問いを、新たな方法で提起している。彼は、その問いは別の問いによってのみ答えられると示唆している。『あなたは狂っているのか？』私たちはターが芸術家だから彼女を気にかけるのではない。彼女が芸術そのものだから、私たちは彼女を気にかけるのだ。」

Vox^英語のアリッサ・ウィルキンソンは次のように述べている。
「誇張するわけではないが、完璧かもしれない。トッド・フィールドはテーマを見事に調和させている。『TÁR/ター』を半分だけ見ることはできない。それはあなたの全注意を要求する。それが優れた芸術の証だが、多くの現代映画が観客に要求しようとしない規律でもある。そして正直に言えば、『TÁR/ター』はあなたを見る映画でもある。」

デイリー・テレグラフのロビー・コリンは次のように書いている。
「フィールド自身はスタンリー・キューブリックの弟子であり、『TÁR/ター』は多くの点でキューブリック的だと感じられる。その形式的な熟練度、並外れた演技、霧のようにまとわりつく雰囲気。しかし、キューブリック自身のプロジェクトと同様に、これまで見たことのないものだ。」

マーティン・スコセッシは、2022年ニューヨーク映画批評家協会賞でフィールドに年間最優秀作品賞を授与する際、彼の映画製作を称賛し、次のように述べた。
「長い間、私たちの多くは、どこへ向かっているのかがほとんどわかってしまう映画を見てきた...しかし、それは暗い日のことだ。トッドの映画『TÁR/ター』を体験したとき、雲が晴れた。」

ポール・トーマス・アンダーソンは、第75回DGA賞でフィールドに監督メダリオンを授与する際、彼を称賛し、次のように述べた。
「この映画では、細部に至るまで全てが重要だ。意図的でないもの、意図に満ちていないものは何もない。トッドによって、これほど完璧に制御された混沌と喜びをもって監督されており、他の監督としてはよだれが出そうになるほどだ。」

6.1. 俳優

6.2. 映画製作者

7.1. 監督したアカデミー賞ノミネート演技

トッド・フィールドが監督し、アカデミー賞にノミネートされた俳優とその作品を以下に一覧で示す。