フランク・ロイド・ライト

1.1. 幼少期と家族

フランク・ロイド・ライトは、1867年6月8日にアメリカ合衆国ウィスコンシン州リッチランドセンターの農村部で、フランク・リンカーン・ライトとして生まれました。彼の父親であるウィリアム・キャリー・ライト(William Cary Wright^英語、1825年 - 1904年)は、才能ある音楽家、演説家、そして時折牧師や弁護士としても活動していました。彼はマサチューセッツ州出身のバプテスト派牧師でしたが、後に妻の家族と共にユニテリアン派に改宗しました。

彼の母親であるアンナ・ロイド・ジョーンズ(Anna Lloyd Jones^英語、1838年/1839年 - 1923年)は教師であり、ウェールズからウィスコンシン州スプリンググリーンに移住してきたロイド・ジョーンズ家の一員でした。アンナの兄弟の一人であるジェンキン・ロイド・ジョーンズは、アメリカ中西部におけるユニテリアン信仰の普及に重要な役割を果たしました。ライトの自伝によれば、彼の母親は妊娠中に、長男が将来美しい建物を建てるだろうと公言し、その野心を育むために赤ん坊の部屋を雑誌から切り取ったイギリスの大聖堂の版画で飾りました。

ライトは「不安定な家庭、絶え間ない資源不足、そしてひどい貧困と不安」の中で育ち、「深く動揺し、明らかに不幸な幼少期」を送りました。1870年には家族がマサチューセッツ州ウェイマスに移住し、父親はそこで小規模な教会の牧師を務めました。ウェイマスでも経済的に苦しんだため、一家はスプリンググリーンに戻り、ロイド・ジョーンズ家の支援を受けて父親は職を見つけました。1877年にはウィスコンシン州マディソンに定住し、父親は音楽のレッスンを行い、新しく設立されたユニテリアン協会の書記を務めました。父親は子育てに距離がありましたが、子供たちと音楽、特にヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品への愛情を分かち合いました。

1.2. 教育

1876年、アンナはフィラデルフィア万国博覧会でフリードリヒ・フレーベルが考案した教育用ブロック「フレーベルの恩物」の展示を見て感銘を受けました。訓練を受けた教師であったアンナは、この革新的な幼稚園カリキュラムの基礎となるプログラムに興奮し、9歳だったライトのためにセットを購入しました。このブロックは幾何学的な形をしており、様々な組み合わせで二次元および三次元の構成を作ることができました。ライトは自伝の中で、これらの遊びが彼のデザインアプローチに与えた影響について次のように述べています。「数年間、私は小さな幼稚園のテーブルに座り、立方体、球体、三角形といった滑らかな木製のカエデのブロックで遊びました...それらは今日に至るまで私の指の中にあります」。彼の建築物の大きな特徴は、この経験から培われた幾何学的な明瞭さです。

1881年、ライトが14歳になった直後、彼の両親は別居しました。1884年には、父親が「感情的虐待、身体的暴力、配偶者遺棄」を理由にアンナとの離婚を訴え、1885年に離婚が成立しました。父親は離婚後ウィスコンシン州を去り、ライトは二度と父親に会うことはなかったと述べています。この時期、ライトは母方のロイド・ジョーンズ家への敬意を示すため、ミドルネームをリンカーンからロイドに変更しました。

ライトはマディソン高校に通いましたが、卒業したという証拠はありません。1886年、19歳でウィスコンシン大学マディソン校に特別学生として入学しました。彼は土木工学教授のアラン・D・コノバーのもとで学びましたが、学位を取得せずに退学しました。しかし、1955年には88歳になっていたライトに、同大学から名誉美術博士号が授与されました。

ライトの叔父ジェンキン・ロイド・ジョーンズは、1885年にシカゴの建築事務所ジョセフ・ライマン・シルスビーにシカゴのオール・ソウルズ・チャーチの設計を依頼していました。1886年には、シルスビー事務所はジョーンズからユニティ・チャペルをウィスコンシン州ワイオミングの私設家族礼拝堂として設計するよう依頼されました。ライトはシルスビーに正式に雇用されてはいませんでしたが、熟練した製図工であり、ウィスコンシンでの内装の図面と建設を担当しました。この礼拝堂は、ライトの現存する最も初期の作品とされています。礼拝堂が完成した後、ライトはシカゴに移住しました。

2.1. シカゴでの始まり

1887年、ライトは職を求めてシカゴに到着しました。1871年のシカゴ大火と人口増加の結果、シカゴでは新たな開発が盛んに行われていました。ライトは後に自伝で、シカゴに対する第一印象を醜く混沌とした都市と記しています。到着後数日以内に、いくつかの著名な事務所との面接を経て、彼はジョセフ・ライマン・シルスビーの製図工として雇われました。シルスビー事務所では、彼は叔父ジェンキン・ロイド・ジョーンズのためのシカゴのオール・ソウルズ・チャーチと、二人の叔母のためのスプリンググリーンのヒルサイド・ホーム・スクールIという二つの家族プロジェクトにも携わりました。当時シルスビーの事務所で働いていた他の人々には、セシル・S・コーウィン、ジョージ・W・メイハー、ジョージ・G・エルムスリーなどがいました。ライトはすぐにコーウィンと親友になり、コーウィンは若い同僚の面倒を見ました。

給料が少ないと感じ、もっと稼ぎたいと考えたライトは、一時的にシルスビーの元を離れて建築家ウィリアム・W・クレイのもとで働きました。しかし、すぐに新たな責任の重さに圧倒され、シルスビーの元に戻りましたが、今回は給料が上がりました。シルスビーは主にヴィクトリア建築やリバイバル建築に固執していましたが、ライトは彼の作品を同時代の他の「野蛮な」建築よりも「優雅で絵画的」だと感じました。ライトは1887年11月頃にアドラー&サリヴァン事務所に移るまで、1年弱シルスビーのもとで働きました。

2.2. アドラー&サリヴァン事務所時代

ライトは、シカゴのアドラー&サリヴァン事務所が「オーディトリアム・ビルディングの内装の最終図面を作成する人物」を探していることを知りました。ライトはルイス・サリヴァンの装飾デザインを熟練して表現できることを示し、2度の短い面接の後、正式に同事務所の見習いとなりました。ライトはサリヴァンの他の製図工たちとはうまくいかず、見習い期間の最初の数年間には彼らの間でいくつかの激しい口論があったと記しています。サリヴァン自身も従業員に対してほとんど敬意を示しませんでした。それにもかかわらず、サリヴァンはライトを「彼の翼の下に置き、大きなデザインの責任を与えました」。ライトは後に敬意を込めてサリヴァンをlieber Meister^ドイツ語(「親愛なる師」の意)と呼びました。彼はまた、事務所の現場監督であるポール・ミュラーとも絆を深め、ライトは後に1903年から1923年の間に彼の公共建築物や商業建築物の建設にミュラーを起用しました。

1890年までに、ライトはサリヴァンの隣に事務所を構え、ライトの依頼でサリヴァンに雇われた友人であり製図工のジョージ・G・エルムスリーと共有していました。ライトは主任製図工に昇進し、事務所のすべての住宅設計業務を担当しました。アドラー&サリヴァン事務所は通常、住宅の設計や建設を行いませんでしたが、重要な商業プロジェクトのクライアントから依頼された場合には引き受けていました。ライトは勤務時間中は事務所の主要な依頼で忙しかったため、住宅設計は自宅のスタジオで夜間や週末の残業時間に行われました。彼は後にこれらの住宅の設計の全責任を主張しましたが、その建築様式を注意深く検証すると(歴史家ロバート・トゥオンブリーの記述も)、サリヴァンが住宅作品の全体的な形式とモチーフを指示し、ライトのデザイン業務はしばしばサリヴァンのスケッチから詳細を詰めることに限定されていたことが示唆されます。この時期、ライトはルイス・サリヴァン・バンガロー(1890年)、ジェームズ・A・チャーンリー・バンガロー(1890年)、ベリー＝マクハーグ・ハウス(1891年)、ジェームズ・A・チャーンリー・ハウス(1891年)、アルバート・サリヴァン・ハウス(1892年)といったプロジェクトに携わりました。

サリヴァンからの融資と残業代にもかかわらず、ライトは常に資金不足に陥っていました。ライトは、彼の高価な服装や乗り物、そして自宅に設計した余分な贅沢品のせいで財政が苦しかったと認めています。収入を補い、借金を返済するために、ライトは少なくとも9軒の住宅の独立した依頼を受けました。彼が後に「密造住宅」と呼んだこれらの家々は、流行のクイーン・アン様式やコロニアル・リバイバル建築のバリエーションで保守的に設計されていました。しかし、当時の一般的な建築とは異なり、各住宅はシンプルな幾何学的な量感と、水平窓の帯、時折のカンチレバー、開放的な間取りといった特徴を強調しており、これらは後に彼の作品のトレードマークとなります。これらの初期の家屋のうち8軒は今日でも現存しており、トーマス・H・ゲイル・ハウス、ロバート・P・パーカー・ハウス、ジョージ・ブロッサム・ハウス、ウォルター・ゲイル・ハウスなどが含まれます。

アドラー&サリヴァン事務所の住宅プロジェクトと同様に、彼は「密造住宅」を自分の時間で設計していました。サリヴァンは1893年までこれらの独立した仕事について何も知りませんでしたが、ある住宅が紛れもなくフランク・ロイド・ライトのデザインであると認識しました。この特定の住宅はアリソン・ハーランのために建てられたもので、シカゴのケンウッドにあるサリヴァンのタウンハウスからわずか数ブロックの距離にありました。場所はさておき、その構成の幾何学的な純粋さと、チャーンリー・ハウスと同じ様式のバルコニーのトレーサリーが、ライトの関与を明らかにした可能性が高いです。ライトの5年契約は外部での仕事を禁じていたため、この事件が彼がサリヴァンの事務所を去るきっかけとなりました。サリヴァンとライトの関係が破綻した経緯についてはいくつかの話があり、ライト自身も後に2つの異なるバージョンを語っています。『自伝』では、ライトは副業が契約違反であることを知らなかったと主張しています。サリヴァンがそれを知ると激怒し、それ以上の外部からの依頼を禁止し、5年間の契約が完了するまでオークパークの自宅の不動産譲渡証書の発行を拒否しました。ライトは師からの新たな敵意に耐えられず、状況が不当だと考えました。彼は「鉛筆を投げ捨て、アドラー&サリヴァン事務所を二度と戻らないと出て行った」と述べています。ライトの行動により同情的だったダンクマール・アドラーは、後に彼に譲渡証書を送りました。しかし、ライトはタリアセンの弟子たち(エドガー・ターフェルが記録)に、ハーラン・ハウスについて知るとサリヴァンがその場で彼を解雇したと語っています。ターフェルはまた、ライトがいくつかの「密造住宅」の仕事にセシル・コーウィンに署名させていたことを述べており、ライトがそれらが禁じられた性質のものであることを認識していたことを示唆しています。どちらの経緯が正しいにせよ、ライトとサリヴァンは12年間会うことも話すこともありませんでした。

2.3. 独立と事務所設立

アドラー&サリヴァン事務所を去った後、ライトはシカゴのランドルフ・ストリートにあるサリヴァン設計のシラー・ビルディングの最上階に自身の事務所を設立しました。ライトがこのビルを選んだのは、そのタワーの立地がアドラー&サリヴァン事務所を思い出させたからです。セシル・コーウィンはライトに続き、同じ事務所に自身の建築事務所を構えましたが、二人は独立して働き、互いをパートナーとは考えていませんでした。

1896年、ライトはシラー・ビルディングから近くに新しく完成したスタインウェイ・ホールビルに移転しました。このロフトスペースは、ロバート・C・スペンサー・ジュニア、マイロン・ハント、ドワイト・H・パーキンスと共有されました。これらの若い建築家たちは、アーツ・アンド・クラフツ運動とルイス・サリヴァンの哲学に触発され、後にプレイリースクールとして知られるグループを形成しました。彼らにはパーキンスの弟子であったマリオン・マホニー・グリフィンも加わりました。彼女は1895年にライトの製図チームに加わり、彼のプレゼンテーション図面や水彩による建築レンダリングの作成を担当しました。イリノイ州で建築家として免許を取得した3人目の女性であり、アメリカで最初の免許を持つ女性建築家の一人であったマホニーは、ライトの住宅のために家具、ステンドグラスの窓、照明器具なども設計しました。1894年から1910年代初頭にかけて、他の数人の主要なプレイリースクール建築家やライトの将来の従業員の多くが、スタインウェイ・ホールの事務所でキャリアをスタートさせました。

この時期のライトのプロジェクトは、二つの基本的なモデルに従っていました。彼の最初の独立した依頼であるウィンズロー・ハウスは、サリヴァン風の装飾と、シンプルな幾何学と水平線の強調を組み合わせていました。フランシス・アパートメンツ(1895年、1971年解体)、ヘラー・ハウス(1896年)、ローリン・ファーベック・ハウス(1897年)、ハッサー・ハウス(1899年、1926年解体)も同じ様式で設計されました。より保守的なクライアントに対しては、ライトはより伝統的な住居を設計しました。これらには、ダッチ・コロニアル・リバイバル建築様式のバグリー・ハウス(1894年)、チューダー・リバイバル建築様式のムーア・ハウスI(1895年)、クイーン・アン様式のチャールズ・E・ロバーツ・ハウス(1896年)が含まれます。ライトは趣味の違いでクライアントを断る余裕はありませんでしたが、彼の最も保守的なデザインでさえ、簡素化された量感と時折サリヴァンに影響を受けたディテールを保持していました。

ウィンズロー・ハウスの完成直後の1894年、友人であり元クライアントであったエドワード・ウォーラーは、ライトをシカゴの建築家兼都市計画家ダニエル・バーナムに会わせました。バーナムはウィンズロー・ハウスやライトの他の作品に感銘を受けており、エコール・デ・ボザールでの4年間の教育とローマでの2年間を資金援助する提案をしました。さらに、ライトは帰国後、バーナムの事務所での地位が保証されていました。成功と家族の支援が保証されているにもかかわらず、ライトはこの申し出を辞退しました。シカゴ万国博覧会の古典的なデザインを指揮し、ボザール建築運動の主要な提唱者であったバーナムは、ライトが愚かな間違いを犯していると考えていました。しかし、ライトにとって、エコール・デ・ボザールの古典的な教育は創造性に欠け、現代アメリカ建築に対する彼のビジョンとは全く相容れないものでした。

ライトは1898年に事務所を自宅に移し、仕事と家庭生活をより密接にしました。この移転は、当時の建築家のプロジェクトの大部分がオークパークまたは隣接するリバーフォレストにあったため、さらに理にかなっていました。さらに3人の子供が生まれたことで、ライトは元の自宅スタジオスペースを寝室に充てる必要が生じ、本館の北側に広大なスタジオ増築を設計・建設しました。2階建ての製図室内に吊り下げられたバルコニーを含むこの空間は、ライトの革新的な構造に関する最初の実験の一つでした。このスタジオはライトの発展途上の美学を体現し、彼の次の10年間の建築創造が生まれる研究所となりました。

2.4. プレイリースタイルと発展

1901年までに、ライトはオークパークの多くの住宅を含む約50のプロジェクトを完成させていました。彼の息子ジョン・ロイド・ライトは次のように書いています。
「ウィリアム・ユージン・ドラモンド、フランシス・バリー・バーン、ウォルター・バーリー・グリフィン、アルバート・チェイス・マッカーサー、マリオン・マホニー・グリフィン、イザベル・ロバーツ、そしてジョージ・ウィリスが製図工だった。男性5人、女性2人。彼らは流れるようなネクタイと、その領域にふさわしいスモックを着ていた。男性は皆、パパのように髪をしていた。アルバートだけは髪が少なかったが。彼らはパパを崇拝していた！パパは彼らを気に入っていた！彼ら一人一人が、今日パパがすべての栄光、頭痛、そして認識を得ている現代アメリカ建築の開拓に当時貴重な貢献をしていたことを私は知っている！」

1900年から1901年にかけて、フランク・ロイド・ライトは4軒の住宅を完成させ、これらは後に「プレイリースタイル」の始まりとされています。ヒコックス・ハウスとブラッドリー・ハウスの2軒は、ライトの初期デザインとプレイリースタイルの創造の最後の移行段階でした。一方、トーマス・ハウスとウィリッツ・ハウスは、新様式の最初の成熟した例として認識されました。同時に、ライトは『レディース・ホーム・ジャーナル』に掲載された2つの記事を通じて、アメリカの住宅に関する新しいアイデアを広く知らしめました。これらの記事は、現代の住宅デザインを改善するプロジェクトの一環として、カーティス出版会社の社長エドワード・ボックからの招待に応じたものでした。「草原の町の家」と「たくさんの部屋がある小さな家」という記事が、それぞれ1901年2月号と7月号に掲載されました。これらの手頃な住宅計画は実際に建設されることはありませんでしたが、ライトはその後数年間、同様のデザインに対する依頼が増加しました。ライトはバッファローを訪れ、同社の幹部3人のために住宅を設計しました。ダーウィン・D・マーティン・ハウス(1904年)、ウィリアム・R・ヒース・ハウス(1905年)、ウォルター・V・デイヴィッドソン・ハウス(1908年)です。ライトはまた、マーティン家のためにエリー湖畔の別荘グレイクリフ(1931年)も設計しました。プレイリースタイルの傑作とされるライトの他の住宅には、シカゴのロビー邸とリバーサイドのエイヴリー・アンド・クイーン・クーンリー・ハウスがあります。ロビー邸は、長さ34 mの鋼鉄製のチャネルに支えられた張り出したカンチレバー屋根線が最も劇的です。そのリビングとダイニングエリアは実質的に一つの途切れない空間を形成しています。この建物や、ワスムート・ポートフォリオ(1910年)に掲載された他の建物により、ライトの作品はヨーロッパの建築家に知られるようになり、第一次世界大戦後、彼らに大きな影響を与えました。

この時代のライトの住宅デザインは、シカゴ周辺の土地に調和していたため、「プレイリーハウス」として知られるようになりました。プレイリースタイルの住宅は、しばしば以下の特徴を組み合わせています。1階または2階建てで、1階部分が突出していること、開放的な間取り、緩やかな勾配の屋根と広い張り出しの軒、力強い水平線、帯状の窓(しばしば開き窓)、目立つ中央の煙突、作り付けの様式化された家具、そして特に石や木材などの自然素材の幅広い使用です。

1909年までに、ライトは上流中産階級向けのプレイリースタイルの一戸建て住宅モデルを拒否し始め、より民主的な建築に焦点を移しました。ライトは1909年に自身の作品ポートフォリオを持ってヨーロッパへ渡り、ベルリンの出版社エルンスト・ヴァスムートに提出しました。1911年に出版された『フランク・ロイド・ライトの設計と完成建築物』は、ライトの作品がヨーロッパで初めて大規模に紹介されたもので、一般にワスムート・ポートフォリオとして知られています。この作品には、ライトのデザインの100点以上の石版画が含まれていました。

この時代に注目すべき初期の公共建築物やプロジェクトには、コーネル大学のアルファ・デルタ・ファイ文学会の支部(1900年)、ウィスコンシン州スプリンググリーンのヒルサイド・ホーム・スクールII(彼の叔母たちのために建設、1901年)、イリノイ州オークパークのユニティ・テンプル(1905年)があります。生涯ユニテリアン派であり、ユニティ・テンプルの会員であったライトは、教会が焼失した後、会衆に自身のサービスを提供し、1905年から1909年まで建物の建設に携わりました。ライトは後に、ユニティ・テンプルは彼が構造の建築家であることをやめ、空間の建築家になった建築物であると述べています。

この時代のその他の初期の注目すべき公共建築物やプロジェクトは以下の通りです。ラーキン・アドミニストレーション・ビルディング(1905年)、ジュネーブ・イン(ウィスコンシン州レイクジェネバ、1911年)、ミッドウェイ・ガーデンズ(イリノイ州シカゴ、1913年)、バンフ国立公園パビリオン(アルバータ州カナダ、1914年)。

3.1. 私生活の混乱とタリアセンの悲劇

1903年、ライトがオークパークの隣人エドウィン・チェニーの家を設計していた際、チェニーの妻ママー・ボースウィック・チェニーに魅了されました。ママーは家庭外にも関心を持つ近代的な女性でした。彼女は初期のフェミニストであり、ライトは彼女を自身の知的な対等者と見なしていました。彼らの関係は町の話題となり、彼らはしばしばライトの自動車でオークパークをドライブしている姿が見られました。1909年、ライトとママー・チェニーは、それぞれの配偶者と子供たちを残してヨーロッパで落ち合いました。ライトはほぼ1年間ヨーロッパに滞在し、最初はイタリアのフィレンツェ(長男ロイドと住んでいた)、その後イタリアのフィエーゾレでママーと暮らしました。この間、エドウィン・チェニーはママーに離婚を認めましたが、フランクの妻キャサリンは彼に離婚を認めませんでした。ライトが1910年10月にアメリカに戻った後、彼は母親を説得してウィスコンシン州スプリンググリーンに土地を購入させました。1911年4月10日に購入されたその土地は、母方のロイド・ジョーンズ家が所有する土地に隣接していました。ライトは1911年5月までに、自身で新しい家を建て始め、それをTaliesin_{タリアセン}^{ウェールズ語}と名付けました。Taliesin_{タリアセン}^{ウェールズ語}というテーマは、彼の母方の一族に由来しています。タリエシンはウェールズの詩人、魔術師、そして司祭でした。家族のモットーである「Y Gwir yn Erbyn y Byd_{イ・グウィル・イン・エルビン・イ・ビド}^{ウェールズ語}」(「世界に抗する真実」)は、ウェールズの詩人Iolo Morganwg_{イオロ・モルガンウグ}^{ウェールズ語}から取られたもので、彼にもタリエシンという息子がいました。このモットーは今日でもウェールズのEisteddfod_{エールステズヴォッド}^{ウェールズ語}におけるドルイドと首席吟遊詩人の叫びとして使われています。

1914年8月15日、ライトがシカゴで仕事をしている間、召使いのジュリアン・カールトンがタリアセンの居住棟に放火し、火災が燃え広がる中、斧で7人を殺害しました。犠牲者にはママー、彼女の2人の子供であるジョンとマーサ・チェニー、庭師のデイヴィッド・リンドブロム、製図工のエミル・ブロデル、労働者のトーマス・ブランカー、そしてもう一人の労働者の息子アーネスト・ウェストンが含まれていました。2人が生き残り、そのうちの1人であるウィリアム・ウェストンは、住宅の居住棟をほぼ完全に焼き尽くした火災の消火を手伝いました。カールトンは襲撃後、自殺を図るために塩酸を飲み込みました。彼はその場でリンチされそうになりましたが、ウィスコンシン州ダッジビルの刑務所に連行されました。カールトンは襲撃から7週間後に餓死しました。

1922年、キティ・ライトはついにライトに離婚を認めました。離婚の条件の下、ライトは当時の愛人であったモード・「ミリアム」・ノエルと結婚する前に1年間待つ必要がありました。1923年、ライトの母親、アンナ(ロイド・ジョーンズ)・ライトが亡くなりました。ライトは1923年11月にミリアム・ノエルと結婚しましたが、彼女のモルヒネ中毒により、結婚は1年足らずで破綻しました。1924年、別居中ではありましたが、まだ結婚していたライトはオルガ(オルギヴァンナ)・ラゾヴィッチ・ヒンゼンバーグと出会いました。彼らは1925年にタリアセンで同居を始め、すぐにオルギヴァンナは妊娠しました。彼らの娘、イオヴァンナは1925年12月3日に生まれました。

1925年4月20日、別の火災がタリアセンのバンガローを破壊しました。新しく設置された電話システムの配線がショートしたことが火災の原因とされ、ライトが25万ドルから50万ドル(1925年時点の価値で約25.00 万 USDから50.00 万 USD)と見積もった浮世絵コレクションが焼失しました。ライトは居住棟を再建し、その家を「タリアセンIII」と名付けました。

1926年、オルガの元夫であるヴラデマール・ヒンゼンバーグは、娘のスヴェトラーナの親権を求めました。1926年10月、ライトとオルギヴァンナはマン法違反の容疑でミネソタ州トンカベイで逮捕されました。これらの容疑は後に取り下げられました。

ライトとミリアム・ノエルの離婚は1927年に成立しました。ライトは再び再婚するまでに1年間待つ必要がありました。ライトとオルギヴァンナは1928年に結婚しました。

3.2. 日本での活動

ライトは日本での活動を通じて、印象的な建築遺産を残しました。1923年に完成した帝国ホテルは、その中でも最も重要な作品です。堅固な基礎と鉄骨構造のおかげで、このホテルは1923年関東大震災をほとんど無傷で乗り切りました。しかし、東京大空襲で損傷し、その後の第二次世界大戦後の米軍による占領でさらに被害を受けました。東京中心部の土地の価値が上昇したため、ホテルは老朽化と判断され、1968年に解体されましたが、ロビー部分は保存され、1976年に博物館明治村で再建されました。

自由学園は1921年に女子校として設立されました。本館の建設は1921年にライトの指揮のもとで始まり、彼の離日後も遠藤新によって継続されました。この校舎は、帝国ホテルと同様に大谷石で覆われています。

ヨドコウ迎賓館(1918年設計、1924年完成)は、山邑太左衛門の夏の別荘として建てられました。

フランク・ロイド・ライトの建築は、日本の若手建築家に強い影響を与えました。ライトが自身のデザインの実施を依頼した日本人建築家には、遠藤新、岡見健彦、田上義也、土浦亀城がいました。遠藤は1922年のライトの離日後、帝国ホテルの完成を監督し、自由学園女子校とヨドコウ迎賓館の建設も監督しました。土浦は後に、ライトの後期の作品と類似点を持つ、いわゆる「軽い」建築物を生み出しました。

3.3. テキスタイルコンクリートブロックシステム

1920年代初頭、ライトは「テキスタイル」コンクリートブロックシステムを設計しました。内部の鉄筋で補強されたプレキャストブロックのこのシステムは、「絨毯のように無限の色、質感、多様性を持つ製造」を可能にしました。ライトは1923年にカリフォルニア州パサデナのミラード・ハウスで初めてこのテキスタイルブロックシステムを使用しました。ライトの特徴として、建物を敷地に結合させるために、一連のテラスが景観へと広がり、それを再構成し、建築家のビジョンに不可欠な部分としています。エニス・ハウスとサミュエル・フリーマン・ハウス(ともに1923年)では、ライトはテキスタイルブロックシステムの限界を試すさらなる機会を得、1927年にはアリゾナ・ビルトモア・ホテルでも限定的に使用しました。エニス・ハウスは、映画、テレビ、印刷媒体で未来を表現するためによく使用されます。ライトの息子であるロイド・ライトは、ストーラー・ハウス、フリーマン・ハウス、エニス・ハウスの建設を監督しました。建築史家のトーマス・ハインズは、これらのプロジェクトにおけるロイドの貢献がしばしば見過ごされていると指摘しています。

第二次世界大戦後、ライトはコンクリートブロックシステムを改良し、それを「ユーソニアン・オートマチック・システム」と呼び、いくつかの注目すべき住宅の建設につながりました。彼は『自然の家』(1954年)で次のように説明しています。「オリジナルのブロックは、木製または金属製の巻き型にコンクリートを突き固めて現場で作られ、片面(模様を付けることも可能)が外側になり、もう片面または内側は通常、軽量化のためにコッファー(格間)が施されています。」

4.1. タリアセン・フェローシップ

1932年、ライトと妻オルギヴァンナは、タリアセンでライトのもとで建築と精神的発展を学ぶ学生を募集しました。オルギヴァンナ・ライトは、以前に同様の学校を設立していたゲオルギー・グルジェフの学生でした。その年、23人の学生がタリアセンで生活し、学びました。その中には、後にライトの主任製図工となるジョン・H・ハウもいました。ライトの生涯で、合計625人がフェローシップに参加しました。このフェローシップは、落水荘、ジョンソンワックス本社ビル、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館といったライトの後期のプロジェクトの労働力の源となりました。

フェローたちの生活環境と教育については、かなりの論争が存在します。ライトは一緒に働くのが難しい人物だったと評判でした。ある見習いは「彼は配慮に欠け、他人の資質に対して盲目だ。しかし、彼のスタジオでの1年間はどんな犠牲を払っても価値があると思う」と書いています。このフェローシップは、タリアセン建築学校へと発展しましたが、2020年に不和な状況で閉校するまで認定された学校でした。2020年6月に「建築学校」と改名し、以前から協力関係にあったコサンティ財団に移転しました。

4.2. ユーソニアン住宅

ライトは「ブロードエーカー・シティ」という総称で、一連の郊外開発構想を提唱しました。彼は1932年の著書『消えゆく都市』でこのアイデアを提案し、その後の数年間、この未来のコミュニティの1.1 m²の模型を様々な場所で展示しました。ブロードエーカー・シティ、またはユーソニアの開発と並行して、ライトは新しいタイプの住居を考案し、それが「ユーソニアン住宅」として知られるようになりました。この形式の初期のバージョンは、ミネソタ州ミネアポリスのマルコム・ウィリー・ハウス(1934年)に見られますが、ユーソニアンの理想が最も完全に現れたのは、ウィスコンシン州マディソンのハーバート・アンド・キャサリン・ジェイコブス・ファースト・ハウス(1937年)です。住宅の輻射熱暖房システムを統合したグリッド状のコンクリートスラブの上に設計されたこの住宅は、木材の外壁、合板の芯、建築紙の「サンドイッチ」構造の壁など、建設における新しいアプローチを特徴としていました。これは一般的な枠組み壁からの大きな変化でした。ユーソニアン住宅は一般的に平屋根で、通常、地下室や屋根裏部屋なしで建設されました。これらはすべて、ライトが20世紀初頭から推進していた特徴です。

ユーソニアン住宅は、20世紀初頭にアメリカのほとんどの家庭で召使いが少なくなるか、完全にいなくなった際に起こった家庭生活の変化に対するライトの答えでした。より開放的な間取りの住宅を開発することで、ライトは主婦に「作業空間」(彼がしばしばキッチンと呼んだ場所)を割り当て、そこで彼女はダイニングルームにいる子供たちや客の様子を把握し、対応できるようにしました。プレイリーハウスと同様に、ユーソニアンのリビングエリアには暖炉が焦点として置かれました。寝室は通常、孤立しており比較的小さく、家族が主要なリビングエリアに集まることを促しました。部屋ではなく空間という概念は、プレイリーの理想の発展でした。作り付けの家具は、ライトの初期の作品に影響を与えたアーツ・アンド・クラフツ運動の原則に関連していました。空間的にも建設的にも、ユーソニアン住宅は独立した生活のための新しいモデルを提示し、数十人のクライアントが比較的低コストでライト設計の住宅に住むことを可能にしました。彼のユーソニアン住宅は、郊外デザインの新しいスタイルを確立し、戦後の無数の開発業者に影響を与えました。現代のアメリカの住宅の多くの特徴は、ライトに遡ることができます。開放的な間取り、スラブオン・グレードの基礎、そして建設の機械化と効率化を可能にした簡素化された建設技術などです。

4.3. 後期の代表作

ライトの最も有名な私邸の一つである落水荘(1937年完成)は、ペンシルベニア州ミルランにエドガー・J・カウフマン・シニア夫妻のために建てられました。6.1 mの滝の上に建設され、居住者を自然環境に近づけたいというライトの意図に基づいて設計されました。この家は、住み込みの家というよりも、家族の隠れ家として意図されていました。建設は一連のカンチレバー式のバルコニーとテラスで構成され、垂直部分にはすべて砂岩、水平部分にはコンクリートが使用されています。この家は、建築家の手数料8000 USDを含め、15.50 万 USDの費用がかかりました。これはライトの最も高価な作品の一つでした。カウフマン自身のエンジニアたちは、設計が健全ではないと主張しました。彼らはライトによって却下されましたが、請負業者は密かに水平コンクリート要素に余分な鋼鉄を追加しました。1994年、ロバート・シルマン・アンド・アソシエイツが建物を調査し、構造を修復する計画を立てました。1990年代後半には、詳細な構造解析が行われるまで、最も低いカンチレバーの下に鋼鉄製の支持体が追加されました。2002年3月には、最も低いテラスのポストテンション化が完了しました。

タリアセン・ウェストは、アリゾナ州スコッツデールにあるライトの冬の家でありスタジオ複合施設で、1937年から1959年に彼が亡くなるまで、ライトにとっての実験室でした。現在はフランク・ロイド・ライト財団の本拠地となっています。

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の設計と建設は、1943年から1959年までライトを占め、おそらく彼の最もよく知られた傑作です。建物のユニークな中心幾何学により、訪問者はエレベーターで最上階まで上がり、ゆっくりと下降する中央の螺旋状のスロープを歩きながら、グッゲンハイムの非客観的な幾何学絵画コレクションを鑑賞することができます。

ライトが設計した唯一実現された超高層ビルは、オクラホマ州バートルズビルにある19階建てのプライス・タワーです。これはライトの現存する二つの垂直指向の構造物の一つでもあります(もう一つはウィスコンシン州ラシーンのS.C.ジョンソン・ワックス・リサーチ・タワー)。プライス・タワーは、地元の石油パイプラインおよび化学会社であるH.C.プライス社のハロルド・C・プライスによって依頼されました。2007年3月29日、プライス・タワーはアメリカ合衆国内務省によって国定歴史建造物に指定されました。これはオクラホマ州でわずか20しかないそのような施設の一つです。

ウィスコンシン州マディソンのモノナ・テラスは、もともと1937年にマディソン市役所として設計されましたが、1997年に元の敷地に完成しました。ライトの最終デザインの外観のバリエーションを使用し、内部デザインはコンベンションセンターという新しい目的に合わせて変更されました。「竣工時のデザイン」はライトの弟子トニー・パットナムによって行われました。モノナ・テラスは、構造が完成するまで論争を伴いました。

フロリダ州レイクランドにあるフロリダ・サザン・カレッジでは、サン・オブ・ザ・サンプロジェクトの一環として、1941年から1958年にかけてライトの建物12棟(計画された18棟のうち)が建設されました。これは、フランク・ロイド・ライト建築の単一敷地における世界最大のコレクションです。

5.1. 有機的建築

フランク・ロイド・ライトの建築哲学の中心にあるのは、「有機的建築」という概念です。これは、人間と自然環境との調和を追求するもので、建物がその周囲の景観と一体となり、あたかも自然の一部であるかのように設計されるべきだと主張しました。この哲学は、落水荘に最もよく具現化されており、建物が滝の上に張り出すように配置され、自然の要素とシームレスに融合しています。ライトは、建物は単なるシェルターではなく、居住者の生活と自然とのつながりを深めるための「生命体」であるべきだと考えました。

5.2. デザイン要素と材料

彼のプレイリーハウスでは、窓、カーペット、その他の備品に繰り返されるテーマ性のある、統一されたデザイン要素(しばしば植物の形に基づく)が使用されています。彼は、プレキャストコンクリートブロック、ガラスブロック、そして伝統的な鉛の代わりに亜鉛のケイム(ステンドグラスの窓用)といった新しい建築材料を革新的に使用し、ジョンソンワックス本社ビルではパイレックスガラス管を主要な要素として有名に使用しました。ライトはまた、特注の電気照明器具を設計・設置した最初の建築家の一人であり、初期の電気フロアランプや、当時としては斬新な球形ガラス製ランプシェード(ガス照明の物理的制約により以前は不可能だったデザイン)なども含まれます。1897年、ライトは店舗で光を内部に導くための「プリズムガラスタイル」の特許を取得しました。ライトはデザインにガラスを全面的に取り入れ、それが彼の有機的建築の哲学によく合致することを見出しました。ライトの有機的理論によれば、建物のすべての構成要素は、あたかも一体であるかのように統一されて見えるべきであり、全体への影響を考慮せずに何も取り付けられるべきではありません。住宅を敷地に統一させるために、ライトはしばしば広大なガラス面を使用して、屋内と屋外の境界を曖昧にしました。ガラスは、要素から保護しながらも、屋外との相互作用や眺望を可能にしました。1928年、ライトはガラスに関するエッセイを執筆し、それを自然の鏡、すなわち湖、川、池と比較しました。ライトが作品でガラスを最初に用いた例の一つは、ソリッドな壁と一体化する光のスクリーンを作るために、壁全体にガラスのパネルを並べたことです。この大量のガラスを使用することで、ライトはガラスの軽さと開放感と、ソリッドで硬い壁とのバランスを達成しようとしました。間違いなく、ライトの最もよく知られたアートグラスはプレイリースタイルに属するものです。非常に装飾的で複雑な窓へと発展するシンプルな幾何学的形状は、彼のキャリアにおける最も不可欠な装飾の一部をなしています。ライトは自身の服もいくつかデザインしました。

5.3. 影響と協力者

ライトは個人主義者であり、そのキャリアを通じてアメリカ建築家協会(AIA)に所属しませんでした。彼はAIAを「無能者の避難港」そして「洗練されたギャング主義の一形態」と呼びました。ある仲間が彼を「古いアマチュア」と呼んだとき、ライトは「私は最古のアマチュアだ」と認めました。ライトは自身のデザインへの影響をほとんど認めることはありませんでしたが、ほとんどの建築家、歴史家、学者は彼が5つの主要な影響を受けていたことに同意しています。

• ルイス・サリヴァン：彼はサリヴァンをlieber Meister^ドイツ語(親愛なる師)と見なしていました。
• 自然：特に植物の生命の形、形態、色、パターン。
• 音楽：彼のお気に入りの作曲家はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンでした。
• 日本美術、版画、建築。
• フレーベルの恩物。

ライトは9歳頃にフレーベルの恩物のセットを与えられ、自伝の中で、幼稚園の遊びで建築の幾何学を学んだことを間接的に引用して説明しています。「数年間、私は小さな幼稚園のテーブルに座り、約4インチ間隔で線が引かれ、4インチの正方形を作る小さなテーブルの上で、とりわけ、正方形(立方体)、円(球体)、三角形(四面体または三脚)といった滑らかなカエデの木のブロックで、これらの『単位線』の上で遊びました。それらは今日に至るまで私の指の中にあります。」ライトは後に、「これらすべての美徳は、自然のリズミカルな構造に対する子供の心を覚醒させたことにあった...私はすぐに、目にするすべてのものから構築的なパターンが進化することに敏感になった」と書いています。

彼は、従業員であった建築家や建築デザイナーの作品を自身のデザインとして日常的に主張し、他のプレイリースクールの建築家たちは単に彼の追随者、模倣者、部下であると信じていました。しかし、他の建築家と同様に、ライトも共同作業の中で働き、他者の作品からアイデアを得ていました。初期の頃、ライトはサリヴァンを含むシカゴ派のトップ建築家たちと協力しました。プレイリースクール時代には、ライトの事務所にはウィリアム・ユージン・ドラモンド、ジョン・ヴァン・バーゲン、イザベル・ロバーツ、フランシス・バリー・バーン、アルバート・マッカーサー、マリオン・マホニー・グリフィン、ウォルター・バーリー・グリフィンなど、多くの才能ある建築家がいました。チェコ生まれの建築家アントニン・レーモンドはタリアセンでライトのもとで働き、東京の帝国ホテルの建設を指揮しました。彼はその後日本に留まり、自身の事務所を開設しました。ルドルフ・シンドラーも帝国ホテルでライトのもとで働き、彼の作品はライトのユーソニアン住宅に影響を与えたとよく言われています。シンドラーの友人であるリチャード・ノイトラも短期間ライトのもとで働きました。タリアセン時代には、ライトは後に著名となる多くの建築家や芸術家を雇用しました。例えば、アーロン・グリーン、ジョン・ロートナー、E・フェイ・ジョーンズ、ヘンリー・クルム、ウィリアム・バーヌーディ、パオロ・ソレリなどです。

5.3.1. 日本美術からの影響

ライトは熱心なジャポニストでした。彼はかつて日本を「地球上で最もロマンチックで芸術的、自然に触発された国」と宣言しました。彼は特に浮世絵の木版画に興味を持ち、それらに「囚われている」と主張しました。ライトは自由時間の多くをこれらの版画の販売、収集、鑑賞に費やしました。彼は版画を中心としたパーティーやその他のイベントを開催し、ゲストや学生たちにその教育的価値を説きました。日本に到着する前、彼の日本に対する印象はほぼ完全にこれらの版画に基づいていました。

ライトは日本美術の形式的側面から特にインスピレーションを得ました。彼は浮世絵を「有機的」だと表現しました。それは、その控えめな質、調和、そして純粋に美的レベルで鑑賞できる能力によるものでした。さらに、彼はその自由な構成、つまり場面の要素が頻繁に互いの前に現れること、そして余分な細部の欠如を大切にし、それを「排除の福音」と呼びました。岡倉覚三の思想を介した彼の茶室(茶道の場)の解釈は、開放性を強調する建築、すなわち「屋根と壁の間の空虚な空間」でした。ライトはこれらの原則を大規模に適用し、それらは彼の建築のトレードマークとなりました。

ライトの平面図は、彼が影響を受けたとされる日本の先行作品と強い類似性を示しています。彼の初期の住宅の開放的なリビングスペースは、シカゴ万国博覧会の鳳凰殿から取り入れられた可能性が高く、その引き戸はイベントの準備のために取り外されていました。同様に、ユニティ・テンプルは神道の神社に特徴的な権現造の配置に従っており、1905年の輪王寺訪問に触発された可能性が高く、ジョンソン研究棟を含む彼の多くのカンチレバー式タワーの形状は、日本の塔に触発された可能性があります。彼のステンドグラスの窓や生き生きとした建築図面に見られるライトの装飾的な装飾は、浮世絵に対する技術的な負債を示しています。ある現代の評論家は、ロビー邸について論じながら、そのような要素が組み合わさることで、ライトの建築が「いき」、すなわち控えめなスタイリッシュさによって特徴づけられる、特に日本的な美的価値を示すことを示唆しています。

彼の日本美術に関する考えは、アーネスト・フェノロサの活動から大きく影響を受けていたようで、彼はおそらく1890年から1893年の間にフェノロサの作品に初めて出会ったと考えられます。フェノロサの多くの考えはライトの考えと非常に似ています。これには、建築を「母なる芸術」と見なす見方、西洋の「建設と装飾の分離」に対する非難、そして浮世絵における「有機的な全体性」の認識などが含まれます。また、ライトと同様に、フェノロサは西洋建築、特にルネサンス建築における「退廃」を認識していました。ライト自身も、日本の版画が彼にとってルネサンスを「俗悪化」するのに役立ったことを認めています。ライトの美術批評論文『日本の版画：解釈』は、フェノロサの考えをそのまま拡張したものとして読むことができます。

ライトは常に日本美術と建築への負債を認めていましたが、それを模倣したり適用したりしたという主張には反発しました。彼の見解では、日本美術は単に彼の個人的な原則を非常によく裏付けるものであり、特別なインスピレーションの源ではありませんでした。チャールズ・ロバート・アシュビーが彼が「日本の形式をアメリカに適用しようとしている」と主張したことに対し、ライトはそのような借用は「彼の信仰に反する」と述べました。それにもかかわらず、彼の主張は、彼の生涯を通じて他の人々が同じことを観察するのを止めませんでした。

5.3.2. 浮世絵の収集とディーラーとしての活動

ライトはまた、主に浮世絵の日本美術の活動的なディーラーでもありました。彼は頻繁に、同じクライアントに対して建築家と美術商の両方を務めました。つまり、家を設計し、その後それを飾るための美術品を提供しました。一時的に、ライトは建築家としての仕事よりも美術品の販売からより多くの収入を得ていました。彼はまた、個人的なコレクションも所有しており、それを「版画パーティー」と呼ばれる彼の弟子たちとの教育補助として使用しました。彼の好みに合わせるため、彼はこれらの個人的な版画を色鉛筆やクレヨンで修正することもありました。ライトは奥村政信、鳥居清倍、勝川春章、歌川豊春、歌川国貞、葛飾北斎、歌川広重などの巨匠の版画を所有していました。彼は特に広重を好み、「世界で最も偉大な芸術家」と考えていました。

ライトは1905年に初めて日本を訪れ、そこで数百点の版画を購入しました。翌年、彼はシカゴ美術館で開催された広重の世界初の回顧展の開催を支援し、これにより日本美術の専門家としての彼の評判を確固たるものにしました。ライトは日本への再訪で版画を買い続け、長年にわたり美術界で大きな存在感を示し、著名な個人収集家やメトロポリタン美術館などの美術館に多数の作品を販売しました。合計すると、ライトは1905年から1923年の間に版画に50.00 万 USD以上を費やしました。彼は1912年に日本美術に関する著書『日本の版画：解釈』を執筆しました。

1920年、ライトが販売した多くの版画に、ピンホールやオリジナルの顔料ではない修正の兆候が見られることが判明しました。これらの修正された版画は、ライトの裏取引による販売に不満を持っていた一部の日本人ディーラーによる報復として作成された可能性が高いです。自身の潔白を証明するため、ライトはディーラーの一人である林久吾を裁判に訴え、林はその後1年間の禁固刑を言い渡され、長期間版画の販売を禁じられました。

ライトは自身の無実を主張し、修正されたと非難された版画の代わりに本物の版画をクライアントに提供しましたが、この事件は彼の美術商としてのキャリアの絶頂期の終わりを告げるものでした。彼は未払いの借金を返済するために、自身の美術コレクションの多くを売却せざるを得ませんでした。1928年、ウィスコンシン銀行がタリアセンを差し押さえ、数千点の彼の版画を、わずか1点1ドルで収集家エドワード・バー・ヴァン・ヴレックに売却しました。それにもかかわらず、ライトは1959年に亡くなるまで版画の収集と取引を続け、それらを物々交換の材料や融資の担保として使用しました。彼は財政的に安定を保つために、しばしば美術品ビジネスに頼っていました。彼はかつて、タリアセンIとIIは「実質的に」彼の版画によって建てられたと主張しました。

彼の日本美術における取引の規模は、何十年もの間、美術史家の間ではほとんど知られていないか、過小評価されていました。1980年、当時メトロポリタン美術館の日本美術担当副キュレーターであったジュリア・ミーチは、同美術館の日本版画コレクションの歴史を調査し始めました。彼女は1918年の「400枚のカードの3インチの厚さの束」を発見しました。それぞれのカードには、同じ販売者「F. L. Wright」から購入された版画が記載されており、ライトと美術館の初代東洋美術キュレーターであるシギスバート・C・ボッシュ・ライツの間で交わされた多数の手紙も発見されました。これらの発見とその後の調査により、美術商としてのライトのキャリアが再認識されることになりました。

5.4. 都市計画とコミュニティデザイン

フランク・ロイド・ライトの都市デザインに関する依頼と理論は、1900年という早い時期に始まり、彼の死まで続きました。彼はコミュニティ計画または都市デザインの規模で41件の依頼を受けました。

彼の郊外デザインに関する考えは、1900年にチャールズ・E・ロバーツのために提案された「四重ブロック計画」という区画配置案から始まりました。このデザインは、伝統的な郊外の区画配置から逸脱し、平行な道路に沿って家屋が直線的に並ぶのではなく、四方を道路に囲まれた、同じ大きさの4つの区画からなる小さな正方形のブロックに家屋を配置しました。この家屋は、『レディース・ホーム・ジャーナル』に掲載された「草原の町の家」と同じデザインを使用しており、庭のスペースを最大化し、中央にプライベートな空間を設けるためにブロックの中心に配置されました。これにより、各家からのはるかに興味深い眺望も可能になりました。この計画は実現しませんでしたが、ライトは1910年に『ワスムート・ポートフォリオ』でこのデザインを発表しました。

より野心的なコミュニティ全体のデザインは、1913年のシカゴ市クラブの土地開発コンペティションへの彼の参加によって示されました。このコンテストは郊外の四分の一区画の開発を目的としていました。このデザインは四重ブロック計画を拡張し、いくつかの社会階層を含んでいました。このデザインは、高級住宅が最も望ましいエリアに配置され、ブルーカラーの住宅やアパートが公園や共有スペースによって分離されていることを示しています。このデザインには、学校、美術館、市場など、小さな都市のすべての設備も含まれていました。この分散化の視点は、後に理論的なブロードエーカー・シティデザインによって強化されました。彼のコミュニティ計画の背後にある哲学は分散化でした。新しい開発は都市から離れた場所で行われるべきでした。この分散化されたアメリカでは、すべてのサービスと施設が「農場や家と並んで工場」として共存できるとされました。

注目すべきコミュニティ計画デザイン：

• 1900-03年 - 四重ブロック計画、イリノイ州オークパークの24戸の住宅(未建設)。
• 1909年 - コモ・オーチャード・サマー・コロニー、モンタナ州ビタールート・バレーの新都市開発。
• 1913年 - シカゴ土地開発コンペティション、シカゴ郊外の四分の一区画。
• 1934-59年 - ブロードエーカー・シティ、理論的な分散型都市計画、大規模模型の展示。
• 1938年 - サントップ・ホームズ、別名クローバーリーフ四重住宅プロジェクト - 連邦公共事業庁、国防住宅部門からの依頼、郊外開発に代わる低コストの多世帯住宅。
• 1942年 - 協同組合住宅、自動車労働者、教師、その他の専門家のグループから依頼された160エーカーの農場協同組合は、版築とアース・バーム建築の先駆者となる予定でした(未建設)。
• 1945年 - ユーソニア・ホームズ、ニューヨーク州プレザントビルに47戸の住宅(うち3戸はライト設計)。
• 1949年 - パークウィン・ビレッジ、ミシガン州カラマズーの区画で、ライト設計の4戸を含む、他の建築家によるユーソニアン住宅が主体の開発。コミュニティは円形区画で計画されましたが、再区画され正方形になりました。
• 1949年 - ジ・エイカーズ、別名ゲイルズバーグ・カントリー・ホームズ、ミシガン州チャールストン郡区に5戸の住宅(うち4戸はライト設計)。ジ・エイカーズは、円形区画が正方形にされず、細分化されていない計画コミュニティの唯一の例として残っています。

6.1. 死と埋葬

1959年4月4日、ライトは腹痛のため入院し、手術を受けました。ライトは回復しているように見えましたが、4月9日に91歳で静かに亡くなりました。ニューヨーク・タイムズ紙は当時、彼が89歳だったと報じました。

彼の死後、ライトの遺産は長年にわたり混乱に陥りました。彼の3番目の妻オルギヴァンナの遺言は、彼女とライト、そして彼女の最初の結婚による娘が、タリアセン・ウェストに建設中の記念庭園に共に火葬され埋葬されることでした。ライト自身の希望によれば、彼の遺体はウィスコンシン州のタリアセンを見下ろすユニティ・チャペル隣のロイド・ジョーンズ墓地に埋葬されていました。オルギヴァンナはライトの遺体を移すための法的措置を何も取っていませんでしたが(そして他の家族やウィスコンシン州議会の意向に反して)、彼の遺体は1985年にタリアセン・フェローシップのメンバーによって墓から取り出されました。それらは火葬され、スコッツデールに送られ、オルギヴァンナの指示に従って後に埋葬されました。ウィスコンシン州の元の墓地は現在空ですが、ライトの名前が刻まれています。

6.2. 建築アーカイブと保存

ライトの死後、彼のアーカイブのほとんどは、ウィスコンシン州のタリアセンとアリゾナ州のタリアセン・ウェストにあるフランク・ロイド・ライト財団に保管されました。これらのコレクションには、23,000点以上の建築図面、約44,000点の写真、600点の原稿、そして30万点以上の事務所および個人的な書簡が含まれていました。また、1940年のMoMAでのライトの回顧展のために制作されたものを含む、約40点の大規模な建築模型も収められていました。2012年、高いレベルの保存とアクセスを保証し、アーカイブ維持にかかる多大な財政的負担を移転するため、フランク・ロイド・ライト財団はニューヨーク近代美術館とコロンビア大学のエイヴリー建築美術図書館と提携し、アーカイブの内容をニューヨークに移しました。ライトの家具と美術コレクションは財団に残り、財団はアーカイブの監視にも関与します。これら3者は、展覧会、シンポジウム、イベント、出版物を監督するための諮問グループを設立しました。

写真やその他のアーカイブ資料は、シカゴ美術館のライアーソン・アンド・バーナム図書館に保管されています。建築家の個人アーカイブは、アリゾナ州スコッツデールにあるタリアセン・ウェストにあります。フランク・ロイド・ライトのアーカイブには、彼の図面の写真、1880年代からライトの生涯を通じて続く索引付きの書簡、その他のエフェメラが含まれています。ゲティ・リサーチ・センター(ロサンゼルス)にも、ライトの書簡のコピーと彼の図面の写真がフランク・ロイド・ライト特別コレクションとして所蔵されています。ライトの書簡は、アンソニー・アロフシン教授が編集した『タリアセン書簡索引』に索引付けされており、大規模な図書館で利用できます。

6.3. 破壊された、または没後に建設された作品

ライトは400以上の建築物を設計し、そのうち約300棟が2023年現在も現存しています。少なくとも5棟は自然災害によって失われました。ミシシッピ州パス・クリスチャンのW.L.フラーのウォーターフロントの家は1969年8月のハリケーン・カミーユによって、ミシシッピ州オーシャン・スプリングスのルイス・サリヴァン・バンガローは2005年のハリケーン・カトリーナによって、神奈川県箱根の福原新之助邸(1918年)は1923年関東大震災によって破壊されました。2006年1月には、インディアナ州ゲーリーのウィルバー・ワイナント・ハウスが火災で焼失しました。2018年には、カリフォルニア州マリブのアーチ・オボラー複合施設がウールジー・ファイアで全焼しました。

ライトの他の多くの著名な建物は意図的に解体されました。ミッドウェイ・ガーデンズ(1913年建設、1929年解体)、ラーキン・アドミニストレーション・ビルディング(1903年建設、1950年解体)、フランシス・アパートメンツとフランシスコ・テラス・アパートメンツ(シカゴ、1895年建設、それぞれ1971年と1974年解体)、ジュネーブ・イン(ウィスコンシン州レイクジェネバ、1911年建設、1970年解体)、バンフ国立公園パビリオン(1914年建設、1934年解体)などです。帝国ホテル(1923年建設)は1923年関東大震災を乗り越えましたが、都市開発の圧力により1968年に解体されました。ニューヨーク市のホフマン・オート・ショールーム(1954年建設)は2013年に解体されました。

ライトのプロジェクトの中には、彼の死後に建設されたものや、未だに未建設のままのものもいくつかあります。これらには以下が含まれます。

• クリスタル・ヘイツ：ワシントンD.C.の大規模な複合開発、1940年(未建設)。
• ザ・イリノイ：シカゴの1マイル高のタワー、1956年(未建設)。
• マリン郡庁舎：カリフォルニア州サンラフェルの市庁舎複合施設。ライトの死後わずか1年で着工。
• モノナ・テラス：ウィスコンシン州マディソンのコンベンションセンター。1938年から1959年に設計され、1997年に建設。
• ナコマ・ゴルフ・リゾートのクラブハウス：カリフォルニア州プラス郡。1923年に設計され、2000年にオープン。
• パッシブソーラー・ヘミサイクル・ホーム：ハワイ州。1954年に設計され、1995年に建設。

6.4. 栄誉と評価

ライトは晩年(そして1959年の死後)に、その生涯の功績に対して重要な名誉ある評価を受けました。彼は1941年に英国王立建築家協会からゴールドメダルを授与されました。アメリカ建築家協会(AIA)は1949年に彼にAIAゴールドメダルを授与しました。このメダルは、ライトとAIAの間の象徴的な「和解」でした。ラジオインタビューで彼は、「AIAには一度も入会しなかったし、彼らもその理由を知っている。ヒューストンで金メダルを授与されたとき、私は正直にその理由を話した。建築という職業が建築のすべてであると感じているのに、なぜ彼らに加わる必要があるのか？」とコメントしました。彼は1953年にフランクリン協会のフランク・P・ブラウン・メダルを授与されました。彼はいくつかの大学(母校のウィスコンシン大学を含む)から名誉学位を授与され、いくつかの国からは国家芸術・建築アカデミーの名誉理事に任命されました。2000年には、フィラデルフィアで開催されたAIA年次総会に参加したメンバーによる非科学的な「トップ10」投票で、落水荘が「20世紀の建物」に選ばれました。そのリストには、エーロ・サーリネン、イオ・ミン・ペイ、ルイス・カーン、フィリップ・ジョンソン、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエなど、アメリカの他の偉大な建築家たちが多数名を連ねていましたが、ライトはリストに複数の建物が選ばれた唯一の建築家でした。他の3つの建物は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、フレデリック・C・ロビー邸、ジョンソンワックス本社ビルでした。

1992年、ウィスコンシン州マディソンのマディソン・オペラは、ライトの初期の人生の出来事に基づいた作曲家ダロン・ハーゲンとポール・マルドゥーンによるオペラ『シャイニング・ブラウ』を委嘱し、初演しました。この作品はその後、ペンシルベニア州ブルランの落水荘での2013年6月のピッツバーグ・オペラ・シアターによる再演など、数多くの再演が行われました。2000年には、ライトの人生の個人的側面と仕事の側面との関係に基づいた演劇『ワーク・ソング：フランク・ロイド・ライトの3つの視点』がミルウォーキー・レパートリー・シアターで初演されました。

1966年、アメリカ合衆国郵便公社はライトを称え、著名なアメリカ人シリーズの2セント切手を発行しました。

「ソー・ロング、フランク・ロイド・ライト」は、ポール・サイモンが書いた曲です。アート・ガーファンクルは、この曲の由来が、サイモンに有名な建築家フランク・ロイド・ライトについての曲を書くように依頼したことから来たと述べています。サイモン自身は、ライトについて何も知らなかったが、それでも曲を書き進めたと述べています。

1957年、アリゾナ州は新しい州議事堂の建設を計画しました。提出された新議事堂の計画が過去の墓であると信じたフランク・ロイド・ライトは、アリゾナの人々に代替案として「オアシス」を提案しました。2004年には、彼のデザインに含まれていた尖塔の一つがスコッツデールに建立されました。

アリゾナ州スコッツデール市は、フェニックス都市圏の主要な東西幹線道路であるベル・ロードの一部を、フランク・ロイド・ライトにちなんで改名しました。

ライトの8つの建物 - 落水荘、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホリーホック・ハウス、ジェイコブス・ハウス、ロビー邸、タリアセン、タリアセン・ウェスト、そしてユニティ・テンプル - は、2019年7月に「フランク・ロイド・ライトの20世紀建築作品群」という名称でユネスコ世界遺産リストに登録されました。ユネスコは、これらの建物が「住宅、礼拝、仕事、レジャーのニーズに対する革新的な解決策」であり、「ヨーロッパの近代建築の発展に強い影響を与えた」と述べました。

6.5. 建築界と社会への影響

フランク・ロイド・ライトは、プレイリースクール運動の先駆者として、アメリカの建築に新たな方向性を示しました。彼は、伝統的なヨーロッパの様式から脱却し、アメリカの広大な風景に調和する水平線を強調したデザインを確立しました。また、ユーソニアン住宅の概念を開発することで、低コストで民主的な住空間の可能性を探り、第二次世界大戦後の郊外住宅デザインに多大な影響を与えました。彼の提唱したオープンな間取り、スラブ・オン・グレードの基礎、簡素化された建設技術は、現代のアメリカの住宅設計の基礎となり、建設の機械化と効率化を促進しました。ライトは、単に建物を設計するだけでなく、人間と自然、そして社会との関係性を深く考察し、その哲学を建築を通じて表現しました。

7.1. 著作

フランク・ロイド・ライトが執筆した主要な著書や出版物は以下の通りです。

• 『Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright^ドイツ語』(ワスムート・ポートフォリオ)(1910年)
• 『有機的建築：民主主義の建築』(1939年)
• 『建築のために：建築記録のためのフランク・ロイド・ライトのエッセイ1908-1952』(1987年)
• 『ライトのヴィジョン：ファレル・グレハンによる写真、テレンス・ライリーによる序文』(1997年)
• 『自然の家』(1954年)
• 『日本の版画：解釈』(1912年)

7.2. 代表建築物