ミシェル・ルグラン | 今日のAIウィキ

1. 生涯と背景

ミシェル・ルグランの生涯は、音楽に囲まれた家庭環境と、幼少期からの厳しい音楽教育に彩られている。そのキャリアは、ジャズの世界から始まり、やがて映画音楽の巨匠として国際的な評価を確立していった。

ルグランは1932年2月24日にフランスのパリ、特に20区のメニルモンタンで生まれた。彼の家族は音楽に深く根ざした環境にあり、父のレイモン・ルグランは著名な指揮者であり作曲家であった。母のマルセル・デ・ミカエリャンもまた、指揮者ジャック・エリヤンの妹であり、楽譜出版社を経営していた。母方の祖父はアルメニア人である。
2歳年上の姉クリスチャンヌ・ルグランは、後にアカペラグループであるスウィングル・シンガーズのリードソプラノとして名を馳せた。また、彼の姪であるヴィクトリア・ルグランはドリーム・ポップバンド「ビーチ・ハウス」のメンバーとして活動している。
私生活では、女優のマーシャ・メリルを妻とし、次男のバンジャマン・ルグランは歌手として活動している。

1.2. 教育と初期の活動

ルグランは4歳でピアノを学び始め、11歳でフランス最高峰の音楽教育機関であるパリ音楽院に入学した。在学中、彼はナディア・ブーランジェに師事し、ピアノ伴奏クラスで研鑽を積んだ。その才能は早くから開花し、12歳で高等ソルフェージュで1位、1949年には和声学で1位を獲得するなど、常に首席の成績を収めた。そして1952年、21歳という異例の若さで音楽院を卒業し、学位を授与された。これは一般的な生徒よりも3年早い卒業であった。
卒業後すぐに彼はプロとしての活動を開始する。初期には、自らが率いるグループと共にパリのクラブで精力的に演奏し、若くしてジャズシーンで注目を集めた。その作曲・編曲の才能はすぐにレコード会社の目に留まり、彼はピアノトリオやオーケストラ名義で次々とアルバムを発表していった。特に1954年に発表したアルバム『アイ・ラヴ・パリ』は国際的なヒットとなり、22歳にしてその名を世界に知らしめることになった。
1958年には、マイルス・デイヴィスやビル・エヴァンスといったジャズ界の巨匠たちを従えて制作したリーダーアルバム『レグラン・ジャズ』を発表し、その名をアメリカ全土に轟かせた。

2. 音楽活動と業績

ミシェル・ルグランは、作曲家、ピアニスト、編曲家、指揮者として多岐にわたる音楽活動を展開し、数多くの傑出した業績を残した。

2.1. 映画・テレビ音楽の作曲

ルグランは200本以上の映画やテレビ番組の音楽を手がけた、非常に多作な作曲家である。彼のキャリアを象徴する功績は、フランス・ヌーヴェルヴァーグの代表的な監督であるジャック・ドゥミとの数々の協業である。
ドゥミ監督とのコラボレーションでは、全編がセリフではなく歌で構成された画期的なミュージカル映画『シェルブールの雨傘』(1964年)が特に有名である。この作品からは、「私を待って」といった名曲が生まれ、ルグランは最初のアカデミー賞ノミネートを獲得した。続く『ロシュフォールの恋人たち』(1967年)でも、そのジャズを基調としたスコアが評価され、ここから生まれた楽曲「ユー・マスト・ビリーヴ・イン・スプリング」は、後にジャズ・スタンダードとして広く親しまれるようになった。
その他の代表的な映画音楽作品には以下のようなものがある。

『5時から7時までのクレオ』(1961年、アニエス・ヴァルダ監督) - この作品ではルグラン自身も出演し、演奏も披露した。
『エヴァの匂い』(1962年)
『華麗なる賭け』(1968年) - 主題歌「風のささやき」で自身初となるアカデミー歌曲賞を受賞した。
『アイスステーション・ゼブラ』(1968年)
『ピカソ・サマー』(1969年)
『殺意の週末』(1970年)
『恋』(1971年)
『おもいでの夏』(1971年) - この作品でアカデミー作曲賞を受賞した。
『栄光のル・マン』(1971年)
『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』(1972年)
『ブリージー』(1973年、クリント・イーストウッド監督)
『三銃士』(1973年)
『オーソン・ウェルズのフェイク』(1974年、オーソン・ウェルズ監督の最後の完成作品)
『アトランティック・シティ』(1980年、ルイ・マル監督)
『愛と哀しみのボレロ』(1981年) - フランシス・レイとの共作。
『愛のイエントル』(1983年、バーブラ・ストライサンド監督・主演) - この作品で3度目のアカデミー賞(オリジナル歌曲・編曲賞)を受賞した。
『ネバーセイ・ネバーアゲイン』(1983年)
『マドレーヌ』(1998年)
『風の向こうへ』(2018年、オーソン・ウェルズの死後に公開された作品)

テレビ映画『ブライアンズ・ソング』のテーマ曲は、1972年にビルボードのポップチャートで56位を記録した。
また、ルグランは当初ジャン＝ピエール・メルヴィル監督のフィルム・ノワール『仁義』(1970年)の音楽を担当する予定だったが、最終的にはエリック・ド・マルサンが担当することになった。メルヴィル監督に却下されたルグランの楽曲は、『黒い輪セルクル・ノワール』と題されたサウンドトラックCDに3曲収録されている。
日本映画にも関わりがあり、1978年の実写版『火の鳥』ではテーマ音楽のみを担当し、同名タイトルの楽曲「火の鳥」(作詞：谷川俊太郎)は松崎しげる、サーカス、ハイ・ファイ・セットによってシングルリリースされた。また、1979年の実写版『ベルサイユのばら』でも音楽を手がけた。
ルグランの楽曲「Di-Gue-Ding-Ding(ディ・グ・ディン・ディン)」は、日本では2005年にサントリーのビール製品のCM、2009年には資生堂UNOのCMに起用されたほか、1997年から1999年にかけてバラエティ番組『HAMASHO』のBGMとしても使用された。

2.2. ジャズピアニスト・演奏活動

ルグランは、映画音楽の作曲活動と並行して、ジャズピアニストとしても精力的に活動した。1958年に発表したリーダーアルバム『レグラン・ジャズ』では、マイルス・デイヴィスやビル・エヴァンスといったジャズ界の巨匠たちと共演し、その名をジャズシーンにも轟かせた。
他にも、ジョン・コルトレーン、ジャック・ジョーンズ、ジョニー・マティス、レナ・ホーン、サラ・ヴォーンなど、数多くの著名なミュージシャンとの共演作品を残している。特にサラ・ヴォーンとの共演アルバムでは、「ホワット・アー・ユー・ドゥーイング・ザ・レスト・オブ・ユア・ライフ?」でグラミー賞を受賞した。
後年にはボイストレーニングを受け、自作曲の歌唱もこなすようになり、その多才ぶりを遺憾なく発揮した。彼は晩年までコンサート活動を積極的に行い、世界各地での大規模なツアーを敢行するなど、常に音楽家として第一線で活躍し続けた。

2.3. ミュージカル・その他の音楽活動

ルグランは映画音楽やジャズに留まらず、ミュージカルやクラシック音楽の分野にも貢献した。
1997年には、ミュージカル『Le Passe-muraille』(英語題：『Amour』、旧題『壁を通り抜ける男』)の音楽を作曲した。この作品はディディエ・ヴァン・コウウェラートが脚本を手がけ、2002年にはジェームズ・ラパインの演出、ジェレミー・サムズの英語翻訳でブロードウェイで上演された。このブロードウェイデビュー作で、ルグランは2003年にトニー賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされ、ドラマ・デスク・アワードでも最優秀音楽賞と最優秀オーケストレーション賞にノミネートされた。
また、『レ・ミゼラブル』や『ミス・サイゴン』のクリエイターであるアラン・ブーブリルとクロード＝ミシェル・シェーンベルクが手がけた新作ミュージカル『マルグリット』では、音楽を担当した。この作品は第二次世界大戦中の占領下のパリを舞台とし、アレクサンドル・デュマ・フィスの小説『椿姫』に触発されており、ハーバート・クレッツマーが作詞を担当した。2008年5月にロンドンのヘイマーケット劇場で初演され、ジョナサン・ケントが演出を手がけた。
さらに、ルグランはメリッサ・エリコと共に100人編成の交響楽団を伴ったアルバム『レグラン・アフェア』をレコーディングし、ここにはアラン＆マリリン・バーグマン作詞の楽曲も含まれている。彼は西洋クラシック音楽の分野でも指揮者や監督として活動意欲を見せるなど、その音楽活動は多岐にわたった。

3. 映画作品リスト

ミシェル・ルグランが音楽を担当した主な映画作品は以下の通りである。

『Beau fixe』(短編、1953年)
『Lovers Net』(『Les amants du Tage』、1954年)
『女は女である』(『Une femme est une femme』、1960年)
『5時から7時までのクレオ』(『Cléo de 5 à 7』、1961年)
『エヴァの匂い』(『Eva』、1962年)
『女と男のいる舗道』(『Vivre sa Vie: Film en Douze Tableaux』、1962年)
『Bay of Angels』(『La baie des anges』、1962年)
『シェルブールの雨傘』(『Les Parapluies de Cherbourg』、1964年)
『はなればなれに』(『Bande à part』、1964年)
『レジスタンスの女』(『La vie de château』、1965年)
『タヒチの男』(『Tendre voyou』、1966年)
『ロシュフォールの恋人たち』(『Les Demoiselles de Rochefort』、1967年)
『ポリー・マグーお前は誰だ』(『Qui êtes-vous, Polly Maggoo?』、1966年)
『スイート・ノベンバー』(1968年)
『華麗なる賭け』(『The Thomas Crown Affair』、1968年)
『太陽が知っている』(『La piscine』、1968年)
『大反撃』(『Castle Keep』、1969年)
『ハッピー・エンディング』(『The Happy Ending』、1969年)
『ピカソ・サマー』(1969年)
『夢のかけら』(『Pieces of Dreams』、1969年)
『恋』(『The Go-Between』、1970年)
『嵐が丘』(『Wuthering Heights』、1970年)
『ドンキー・スキン』(『Peau d'Âne』、1970年)
『殺意の週末』(『La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil』、1970年)
『栄光のル・マン』(『Le Mans』、1970年)
『おもいでの夏』(『Summer of '42』、1971年)
『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』(『Lady Sings the Blues』、1972年)
『人形の家』(1973年)
『三銃士』(『The Three Musketeers』、1973年)
『ブリージー』(『Breezy』、1973年)
『オーソン・ウェルズのフェイク』(『F for Fake』、1974年)
『うず潮』(『Le sauvage』、1975年)
『ガリバー旅行記』(1975年)
『ビリー・ジョーの伝説』(『Ode to Billy Joe』、1976年)
『真夜中の向こう側』(『The Other Side of Midnight』、1977年)
『ベルサイユのばら』(1979年)
『ハンター』(『The Hunter』、1980年)
『アトランティック・シティ』(『Atlantic City』、1980年)
『愛と哀しみのボレロ』(『Les Uns et les Autres』、1981年)
『ベスト・フレンズ』(『Best Friends』、1982年)
『ネバーセイ・ネバーアゲイン』(『Never Say Never Again』、1983年)
『愛のイエントル』(『Yentl』、1983年)
『パリ・セーヌ、愛の詩』(『Paroles et musique』、1984年)
『列車』(『Train d'enfer』、1985年)
『スイッチング・チャンネル』(『Switching Channels』、1988年)
『想い出のマルセイユ』(『Trois places pour le 26』、1988年)
『ディーゴ』(『Dingo』、1991年)
『ガスパール君と過ごした季節』(『Gaspard et Robinson』、1991年)
『プレタポルテ』(『Prêt-à-Porter』、1994年)
『マドレーヌ』(『Madeline』、1998年)
『風の向こうへ』(『The Other Side of the Wind』、2018年)

4. ディスコグラフィー

ミシェル・ルグランが発表した主要なリーダーアルバムおよびレコーディング作品は以下の通りである。

『アイ・ラヴ・パリ』 (Columbia、1954年)
『レグラン・ジャズ』 (Philips、1958年)
『ジャズ・ルグラン』 (Gryphon、1979年)
『レグラン・アフェア』 (Melissa Erricoとの共演、2011年)
『Michel Legrand by Michel Legrand』 (Decca、2002年)

5. 受賞歴と栄誉

ミシェル・ルグランは、その輝かしいキャリアを通じて、数々の著名な音楽賞や栄誉に輝いてきた。

5.1. 主な受賞歴

ルグランは、生涯でアカデミー賞を3回、グラミー賞を5回受賞し、エミー賞にもノミネートされた。

アカデミー賞
- 1965年
  - 最優秀オリジナルスコア賞(『シェルブールの雨傘』)- ノミネート
  - 最優秀オリジナル歌曲賞(「私を待って」『シェルブールの雨傘』)- ノミネート
- 1968年
  - 最優秀オリジナル映画音楽作曲賞(『華麗なる賭け』)- ノミネート
  - 最優秀オリジナル歌曲・編曲賞(『ロシュフォールの恋人たち』)- ノミネート
  - 最優秀オリジナル歌曲賞(「風のささやき」『華麗なる賭け』)- 受賞
- 1969年
  - 最優秀オリジナル歌曲賞(「ホワット・アー・ユー・ドゥーイング・ザ・レスト・オブ・ユア・ライフ?」『ハッピー・エンディング』)- ノミネート
- 1970年
  - 最優秀オリジナル歌曲賞(「Pieces of Dreams」『夢のかけら』)- ノミネート
- 1971年
  - 最優秀オリジナルドラマスコア賞(『おもいでの夏』)- 受賞
- 1982年
  - 最優秀オリジナル歌曲賞(「ハウ・ドゥ・ユー・キープ・ザ・ミュージック・プレイング?」『ベスト・フレンズ』)- ノミネート
- 1983年
  - 最優秀オリジナル歌曲・編曲賞(『愛のイエントル』)- 受賞
  - 最優秀オリジナル歌曲賞(「パパ、キャン・ユー・ヒア・ミー?」『愛のイエントル』)- ノミネート
  - 最優秀オリジナル歌曲賞(「ザ・ウェイ・ヒー・メイクス・ミー・フィール」『愛のイエントル』)- ノミネート
  - ゴールデングローブ賞
    - 1968年
      - 最優秀オリジナルスコア賞(『華麗なる賭け』)- ノミネート
      - 最優秀オリジナル歌曲賞(「風のささやき」『華麗なる賭け』)- 受賞
    - 1969年
      - 最優秀オリジナルスコア賞(『ハッピー・エンディング』)- ノミネート
      - 最優秀オリジナル歌曲賞(「What are You Doing the Rest of Your Life?」『ハッピー・エンディング』)- ノミネート
    - 1970年
      - 最優秀オリジナルスコア賞(『嵐が丘』)- ノミネート
      - 最優秀オリジナル歌曲賞(「Pieces of Dreams」『夢のかけら』)- ノミネート
    - 1971年
      - 最優秀オリジナルスコア賞(『栄光のル・マン』)- ノミネート
      - 最優秀オリジナルスコア賞(『おもいでの夏』)- ノミネート
    - 1972年
      - 最優秀オリジナルスコア賞(『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』)- ノミネート
    - 1973年
      - 最優秀オリジナルスコア賞(『ブリージー』)- ノミネート
      - 最優秀オリジナル歌曲賞(「Breezy's Song」『ブリージー』)- ノミネート
    - 1980年
      - 最優秀オリジナル歌曲賞(「Yesterday's Dreams」『恋のゆくえ』)- ノミネート
    - 1983年
      - 最優秀オリジナルスコア賞(『愛のイエントル』)- ノミネート
      - 最優秀オリジナル歌曲賞(「The Way He Makes Me Feel」『愛のイエントル』)- ノミネート
      - グラミー賞
        1971年
        最優秀インストゥルメンタル作曲賞(「おもいでの夏愛のテーマ」)- 受賞
        最優秀インストゥルメンタル編曲賞(「おもいでの夏愛のテーマ」)- ノミネート
        最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞(「おもいでの夏愛のテーマ」)- ノミネート
        1972年
        最優秀ボーカリスト伴奏編曲賞(「ホワット・アー・ユー・ドゥーイング・ザ・レスト・オブ・ユア・ライフ?」(サラ・ヴォーン))- 受賞
        ソング・オブ・ザ・イヤー(「The Summer Knows」『おもいでの夏』)- ノミネート
        最優秀ボーカル伴奏編曲賞(「The Summer Knows」)- ノミネート
        最優秀インストゥルメンタル作曲賞(「ブライアンズ・ソング」[TV])- 受賞
        1974年
        最優秀映画・テレビ特番オリジナルスコアアルバム賞(『三銃士』)- ノミネート
        1975年
        最優秀インストゥルメンタル作曲賞(「Images」)- 受賞
        最優秀ビッグバンド・ジャズ・パフォーマンス賞(「Images」)- 受賞
        1984年
        最優秀映画・テレビ特番オリジナルスコアアルバム賞(『愛のイエントル』)- ノミネート
        最優秀ボーカル伴奏インストゥルメンタル編曲賞(『愛のイエントル』(バーブラ・ストライサンド))- ノミネート
        1991年
        最優秀ボーカル伴奏インストゥルメンタル編曲賞(「Nature Boy」(「Unforgettable」より))- ノミネート
        1998年
        最優秀インストゥルメンタル編曲賞(「Where Or When」(「Happy Radio Days」より))- ノミネート
        エミー賞
        1982年
        ミニシリーズまたはスペシャル番組向け音楽作曲優秀賞(ドラマティック・アンダースコア)(『A Woman Called Golda』[TV])- ノミネート
        トニー賞
        2002年
        最優秀オリジナル楽曲賞(『Amour』)- ノミネート
        ドラマ・デスク・アワード
        2002年
        最優秀音楽賞(『アムール』)- ノミネート
        最優秀オーケストレーション賞(『アムール』)- ノミネート
        オーストラリア映画協会賞
        1991年
        最優秀オリジナル音楽スコア賞(『ディーゴ』)- 受賞
        モリエール賞
        1997年
        最優秀ミュージカル作品賞(『Le Passe-Muraille』(『アムール』のフランス語版))- 受賞
        ASCAP
        1998年
        ヘンリー・マンシーニ賞(『Le Passe-Muraille』)- 受賞
        ゴールデン・イーグル賞(ロシア)
        2002年
        世界映画への顕著な貢献賞- 受賞

5.2. その他の栄誉・表彰

2018年には、小惑星「31201 Michellegrand」が彼の功績を称えて命名された。
また、2018年にはグレゴリー・モンロ監督によるドキュメンタリー映画『Michel Legrand, let the music play』が制作され、彼の生涯と音楽的遺産が紹介された。

6. 影響と評価

ミシェル・ルグランの音楽は、映画、ジャズ、そしてポピュラー音楽の各分野に計り知れない影響を与えた。彼は20世紀後半のフランス映画音楽界を代表する存在であり、その作品は、映画の物語をより感情豊かにし、観客の心に深く響くものとした。特に、ジャック・ドゥミ監督との協業による『シェルブールの雨傘』や『ロシュフォールの恋人たち』は、映画と音楽が完璧に融合した金字塔として、映画史にその名を刻んでいる。

彼のジャズピアニストとしての活動も特筆すべきものであり、マイルス・デイヴィスやサラ・ヴォーンといったジャズ界のレジェンドたちとの共演は、彼の音楽的才能の幅広さを示している。ルグランの作品は、ジャズの即興性とクラシック音楽の洗練されたハーモニーを融合させ、独自の「ルグラン・サウンド」を確立した。彼の音楽はしばしば「心に残るジャズ映画音楽」と評され、そのメロディーと編曲は後世の多くの音楽家たちに影響を与え続けている。

また、歌手としての活動や、ミュージカル、オーケストレーションへの貢献も、彼の多才な音楽家としての側面を物語っている。ルグランは、単なる作曲家や演奏家にとどまらず、音楽を通して時代を超えて愛される普遍的な美を追求した芸術家として、世界中で高く評価されている。

7. 死去

ミシェル・ルグランは2019年1月26日、86歳で死去した。彼は死去の2週間前から肺感染症のため、パリ郊外ヌイイ＝シュル＝セーヌにあるアメリカン・ホスピタル・オブ・パリに入院しており、敗血症により息を引き取った。
彼は亡くなる直前まで精力的に活動を続けており、同年の春にはコンサートが予定されていた。彼の葬儀は2019年2月1日にパリのアレクサンドル・ネフスキー大聖堂で行われ、その後、彼はペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。