1. 概要
アラン・パーカーは、1944年2月14日にイギリスのロンドン、イズリントンで生まれ、2020年7月31日に76歳で亡くなった、著名な映画監督、映画プロデューサー、脚本家です。彼のキャリアは、10代後半にコピーライターとして始まり、その後テレビCMの監督として成功を収めました。数々の賞を受賞したCM制作の経験を経て、彼は映画脚本の執筆と監督業へと転身しました。
パーカーは、幅広いジャンルと多様な映画製作スタイルを用いることで知られています。彼の作品には、『ダウンタウン物語』(1976年)、『フェーム』(1980年)、『ピンク・フロイド ザ・ウォール』(1982年)、『ザ・コミットメンツ』(1991年)、『エビータ』(1996年)などのミュージカル映画や、『ミッドナイト・エクスプレス』(1978年)、『ミシシッピー・バーニング』(1988年)、『愛と哀しみの旅路』(1990年)、『アンジェラの灰』(1999年)といった実話に基づいたドラマ映画、さらに『シュート・ザ・ムーン』(1982年)のような家族ドラマ、『エンゼル・ハート』(1987年)や『ライフ・オブ・デビッド・ゲイル』(2003年)などのホラーやスリラーがあります。
彼の作品は、合計で19のBAFTA賞、10のゴールデングローブ賞、6のアカデミー賞を受賞しました。特に『バーディ』は、1984年のナショナル・ボード・オブ・レビューでトップ10映画の一つに選ばれ、1985年カンヌ国際映画祭では審査員特別グランプリを受賞しました。パーカー自身も、1984年にBAFTAの「英国映画への顕著な貢献賞」を受賞し、2002年には映画産業への貢献が認められナイトの爵位を授与されました。彼はイギリス映画とアメリカ映画の両方で活躍し、Directors Guild of Great Britainの創設メンバーでもあり、様々な映画学校で講義を行いました。
パーカーは、2000年に王立写真協会のリュミエール賞を、映画撮影、ビデオ、アニメーションにおける主要な功績に対して受賞しました。2013年には、英国映画アカデミーが映画製作者に与える最高の栄誉であるBAFTAフェローシップ賞を受賞しました。2015年には、彼の個人アーカイブを英国映画協会のBFIナショナル・アーカイブに寄贈しました。彼の映画は、社会問題や疎外された人々の経験に深く切り込み、その独特なスタイルとストーリーテリングで批評家から高い評価を受けました。
2. 初期生い立ちと教育
アラン・パーカーは、1944年2月14日に北ロンドンのイズリントンで、労働者階級の家庭に生まれました。彼の母親はエルシー・エレンという裁縫師で、父親はウィリアム・レスリー・パーカーという住宅塗装工でした。彼はイズリントンの公営団地で育ち、イギリスの小説家で脚本家のレイ・コノリーによれば、その環境が彼が「ほとんど反抗的に労働者階級の態度」を保つことを容易にしました。
パーカー自身は、子供時代に十分な楽しみを経験したものの、友人たちが遊びに興じている間も、常に中等教育の試験勉強をしていると感じていたと語っています。彼は「ごく普通の家庭」で育ち、映画監督になるという願望も、家族の中に映画産業に関わりたいと願う者もいませんでした。彼が映画に関連する最も近い経験は、叔父たちに触発された写真を趣味として学んだことだと述べており、「その初期の写真との出会いは、私が覚えていることだ」と振り返っています。
パーカーはデイム・アリス・オーウェンズ・スクールに通い、最終学年では科学に重点を置いていました。彼は18歳で学校を卒業し、広告業界で働き始めました。彼が広告業界を選んだのは、女の子と出会う良い方法かもしれないという期待があったためだと語っています。
3. 経歴
アラン・パーカーのキャリアは、広告業界での初期の成功から、世界的に評価される映画監督としての地位を確立するまで、多岐にわたる経験を積み重ねてきました。
3.1. 広告業界でのキャリア
パーカーの最初の仕事は、ロンドンの広告代理店オグルヴィ・アンド・メイザーの郵便室で働くオフィスボーイでした。しかし、何よりも彼は「書くこと」を望んでおり、仕事から帰宅するとエッセイや広告のコピーを書いていました。同僚たちも彼に執筆を奨励し、それがすぐに彼を同社のコピーライターの職へと導きました。
その後数年間、パーカーは様々な広告代理店で働き、コピーライターとしての腕を磨きました。その中にはロンドンのコレット・ディッケンソン・ピアースも含まれており、そこで後に彼の多くの映画をプロデュースすることになるデヴィッド・パットナムとアラン・マーシャルに出会いました。パーカーは、パットナムが彼にインスピレーションを与え、最初の映画脚本『小さな恋のメロディ』(1971年)を書くよう説得したと語っています。
1968年までに、パーカーはコピーライティングからテレビCMの監督へと転身し、数々の成功を収めました。1970年にはマーシャルと共にCM制作会社を設立し、その会社は最終的にイギリスで最高のコマーシャル制作会社の一つとなり、国内外の主要な賞をほぼすべて獲得しました。彼らの受賞歴のあるCMの中には、ジョーン・コリンズとレナード・ロシターが出演したイギリスのチンザノのベルモットのCMや、100人の俳優を起用したハイネケンのCMなどがあります。パーカーは、映画監督としてのその後の成功は、広告の執筆と監督に費やした年月のおかげだと考えていました。彼は、「振り返ってみると、私は当時イギリスに映画産業がほとんどなかったため、CM以外では本当にキャリアをスタートできなかった世代の映画製作者だった。リドリー・スコット、トニー・スコット、エイドリアン・ライン、ヒュー・ハドソン、そして私のような人々がそうだ。だからCMは信じられないほど重要だった」と述べています。
3.2. 映画界への参入と初期作品
1971年にワリス・フセイン監督の映画『小さな恋のメロディ』の脚本を執筆した後、パーカーは1972年に自身初のフィクション映画『No Hard Feelings英語』を監督しました。この作品は、第二次世界大戦中にドイツ空軍がロンドンを57夜連続で爆撃したザ・ブリッツを舞台にした陰鬱なラブストーリーです。パーカー自身もこの爆撃の最中に生まれており、「その映画の赤ちゃんは私だったかもしれない」と語っています。
長編映画の監督経験がなかったため、彼は資金援助を見つけることができず、自身の資金と自宅を抵当に入れて費用を賄うリスクを冒すことを決断しました。この映画はBBCを感銘させ、BBCは作品を購入し、数年後の1976年にテレビで放映しました。その間、BBCのプロデューサーであるマーク・シヴァスは、パーカーにジャック・ローゼンタールが脚本を書いた第二次世界大戦の物語『The Evacuees』(1975年)の監督も依頼しました。この作品は、マンチェスター中心部からの学童の避難という実話に基づいています。『The Evacuees英語』は、BAFTAのテレビドラマ部門で最優秀賞を受賞し、さらに国際ドラマ部門でエミー賞も受賞しました。
パーカーは次に、初の長編映画『ダウンタウン物語』(1976年)を脚本・監督しました。この作品は、初期のアメリカのギャング映画とミュージカルをパロディ化したもので、出演者はすべて子役でした。パーカーがこの映画を制作した目的は、ユニークなコンセプトとスタイルで、子供と大人の両方を楽しませることにありました。彼は、「当時、私は子供たちとたくさん仕事をしていて、自分にも4人の幼い子供がいた。幼い子供がいると、彼らが利用できる素材に非常に敏感になるものだ...彼らが見られるのはウォルト・ディズニーの映画だけだった...子供たちにとって、そして彼らを連れて行かなければならない大人たちにとっても良い映画を作るのは素晴らしいことだと思った。だから正直に言って、『ダウンタウン物語』は、アメリカ映画界に進出するための実用的な試みだった」と述べています。この映画は、8つの英国アカデミー賞にノミネートされ、ジョディ・フォスターの2つのBAFTAを含む5つの賞を受賞しました。
3.3. 主要作品と成功 (1978-1990)
パーカーは次に『ミッドナイト・エクスプレス』(1978年)を監督しました。これは、ビリー・ヘイズがトルコの刑務所でハシシ密輸の罪で投獄され、脱獄した実話に基づいています。パーカーは『ダウンタウン物語』とは全く異なる作品を作ることで、自身の映画製作スタイルを広げたいと考えました。脚本はオリバー・ストーンが初めて手掛け、彼に最初のアカデミー賞をもたらしました。音楽はジョルジオ・モロダーが担当し、彼もこの映画で初のオスカーを受賞しました。『ミッドナイト・エクスプレス』はパーカーを「第一線の監督」として確立させ、彼自身と映画の両方がオスカーにノミネートされました。この映画の成功により、彼はその後、自身の選んだ映画を自由に監督できるようになったと評価されています。
次にパーカーは『フェーム』(1980年)を監督しました。この作品は、ニューヨーク市のパフォーミング・アーツ高校に通う8人の生徒の数年間を追ったもので、大ヒットを記録し、同名のテレビドラマシリーズも生まれました。パーカーは、『ミッドナイト・エクスプレス』のようなシリアスなドラマの後、音楽のある映画を撮りたいが、従来のミュージカルとは全く異なるものにしたいと考えていました。『ダウンタウン物語』での経験から、歌が現実の状況から生まれるミュージカルをどのように作るかについて自信があったと述べています。女優のアイリーン・キャラは、「アランが皆と仕事をする上で素晴らしいのは、私たちを本当に同級生のように感じさせてくれたことだ」と回想しています。しかし、パーカーは脚本中の汚い言葉遣いのために、映画で描かれた実際の学校を使用する許可を得られませんでした。
パーカーの次の映画は、北カリフォルニアを舞台にした夫婦の破綻を描いた『シュート・ザ・ムーン』(1982年)でした。パーカーはこれを「私が作った初めての大人向けの映画」と呼んでいます。彼は再び、以前の作品とは全く異なる題材を選び、「私は本当に異なる作品を作ろうとしている。毎回異なる作品を作ることで、創造的に新鮮さを保つことができると思う」と説明しました。彼はこの映画のテーマを「共に生きられないが、互いを手放すこともできない二人の人間。色あせた愛、無意味な怒り、そして子供たちの目に映る避けられない当惑するような裏切り」と表現しました。主演のアルバート・フィニーとダイアン・キートンは、その演技でゴールデングローブ賞にノミネートされました。この映画はパーカーにとって個人的な意味合いも持ち、彼は自身の結婚生活を見つめ直すことを余儀なくされたと語っています。「私にとって、自分の人生のこだまがそこにあったため、作るのが辛い映画だった。結婚の破綻についての物語で、登場する子供たちの年齢は私の子供たちにかなり近かった。『シュート・ザ・ムーン』は私の人生に非常に、非常に近かった」と述べています。彼は脚本家のボー・ゴールドマンと何日もかけて現実的な物語を練り上げ、その結果自身の結婚生活が「無限に強くなった」と述べています。
また1982年には、パーカーはピンク・フロイドのコンセプト・アルバムであるロック・オペラ『ザ・ウォール』の映画版『ピンク・フロイド ザ・ウォール』を監督しました。この映画にはブームタウン・ラッツのフロントマンであるボブ・ゲルドフが架空のロッカー「ピンク」役で主演しました。パーカーは後に、この撮影を「私の創造的な人生で最も悲惨な経験の一つ」と表現しています。この映画は興行的に大きな成功を収めず、批評家からもぬるい評価を受けましたが、その後ピンク・フロイドのファンにとってはカルト的な人気を博しました。
パーカーは『バーディ』(1984年)を監督し、マシュー・モディーンとニコラス・ケイジが主演しました。この作品は、ベトナム戦争から帰還し、精神的にも肉体的にも傷を負った二人の学友の物語を描いています。パーカーはウィリアム・ウォートンの原作を読んだ後、「素晴らしい物語だ」と述べましたが、物語の性質上、これをどのように映画にするか全く分からなかったと語っています。「本の詩情を映画的な詩情にできるのか、あるいは観客がそれを本当に求めているのか分からなかった」と述べています。
この映画は批評的に成功を収めました。リチャード・シッケルは、パーカーが「リアリズムを超越し...個人的な最高傑作を達成した」と述べ、デレク・マルコムは『バーディ』をパーカーの「最も成熟した、おそらく最高の映画」と評しています。批評家のクエンティン・ファルクは、この映画のメッセージが「喜びにあふれた生命肯定」であると書いており、これはパーカーの作品の多くに共通する特徴だと指摘しています。彼はさらに、パーカーの映画は「力強い物語と洗練された構成」の融合を成し遂げていると付け加えており、これは純粋な視覚表現に頼りすぎる他の監督には通常できないスタイルだと述べています。
異なるジャンルを探求し続け、パーカーはホラーとスリラーの領域を橋渡しする映画『エンゼル・ハート』(1987年)を制作しました。この作品にはミッキー・ローク、リサ・ボネット、ロバート・デ・ニーロが出演しました。彼は後に、この映画が「ノワールの、レイモンド・チャンドラー的な探偵小説と超自然的な要素の融合」に魅了されたと記しています。この映画は興行的に振るわず、公開当時は賛否両論の評価を受けましたが、その後カルト的な人気を博しました。
『ミシシッピー・バーニング』(1988年)で、パーカーは2度目のアカデミー監督賞ノミネートを受けました。この映画は、1964年に発生した3人の公民権運動活動家殺害事件の実話に基づいており、ジーン・ハックマンとウィレム・デフォーが主演しました。ハックマンは主演男優賞にノミネートされ、映画は作品賞を含む他の5つのオスカーにノミネートされ、撮影賞を受賞しました。
商業的な成功にもかかわらず、『ミシシッピー・バーニング』は、公民権運動の物語であるにもかかわらず、3人の白人キャラクターを中心に描いたことで、かなりの批判を受けました。パーカーは後に「確かに、『ミシシッピー・バーニング』の二人の主人公は白人だ。当時、彼らが白人でなければ、この映画は決して作られなかっただろう」と記しています。彼は次の映画『愛と哀しみの旅路』(1990年)でこの問題に取り組もうとしました。この作品は第二次世界大戦中の日系アメリカ人の強制収容を題材にしています。映画制作の前後で、彼は日系アメリカ人コミュニティから意見を求め、主演に中国系アメリカ人の女優ではなく日系アメリカ人の女優タムリン・トミタを起用することに同意しました。しかし、この映画も最終的には『ミシシッピー・バーニング』と同様の批判に直面しました。それは、デニス・クエイド演じる白人キャラクターに焦点を当てていたためです。ヒラリバー強制収容所で生まれたある女性は、『羅府新報』紙に「両親が映画を見て、収容所のシーンは本物だったと言っていた。私にとっても興味深かった」と語りました。しかし、彼女は「デニス・クエイドの役には日本人俳優が演じる方が良かった」と付け加えています。
3.4. 後期作品と活動 (1991-2003)
1991年、パーカーはダブリンの労働者階級の若者たちがソウルバンドを結成するコメディ映画『ザ・コミットメンツ』を監督しました。この映画は国際的な成功を収め、サウンドトラックアルバムもヒットしました。キャストを見つけるため、パーカーは当時ダブリン中で演奏していた約1,200の異なるバンドのほとんどを訪れました。彼は3,000人以上のバンドメンバーと面談しました。パーカーは、有名な俳優を選ぶのではなく、ほとんど演技経験のない若いミュージシャンを選んだのは、「物語に忠実であるため」だと語っています。「私は、彼らが映画で演じるキャラクターに非常に近い人々を選んだ。彼らは自分自身の人間性から大きく外れて演じているわけではない」と述べています。パーカーは、北ロンドンの似たような労働者階級の出身であるため、ダブリンの若者たちの生活の苦難に共感できることから、この映画を撮りたいと思ったと語っています。
映画批評家のデヴィッド・トムソンは、『ザ・コミットメンツ』においてパーカーが「人々、場所、そして音楽に対して並外れた愛情を示した。それはパーカーが楽観主義に最も近づいた作品だった」と評しています。パーカーは、この映画の制作が「最も楽しかった」経験であり、たとえひどい作品になったとしても作ったことを喜んだだろうと述べています。
パーカーの次の映画は、T・C・ボイルの小説を原作とした『ケロッグ博士』でした。この作品は、コーンフレークの奇抜な発明家であるジョン・ハーヴェイ・ケロッグ博士(アンソニー・ホプキンスが演じた)についての物語です。この映画は観客と批評家の両方から不評でした。しかし、原作者のボイルは映画化に満足し、「大胆で、実験的で、度胸がある--これは新しいものだ、全く新しい！...そして死ぬほど面白い」と評しました。
『エビータ』(1996年)は、マドンナ、アントニオ・バンデラス、ジョナサン・プライスが主演した別のミュージカル映画でした。アンドルー・ロイド・ウェバーとティム・ライスの楽曲は、以前のミュージカルに由来しています。『エビータ』は5つのアカデミー賞にノミネートされ、マドンナが歌った最優秀オリジナル歌曲賞を受賞しました。
パーカーの次の映画は、アイルランド系アメリカ人の教師フランク・マコートの実体験と彼の幼少期に基づいたドラマ『アンジェラの灰』(1999年)でした。彼の家族は経済的困難からアメリカからアイルランドへ戻らざるを得なくなり、それが父親のアルコール依存症による家族の問題を引き起こしました。
『ザ・コミットメンツ』に出演したコルム・ミーニーは、パーカーの映画のテーマとスタイルの劇的な変化に気づき、「彼の作品の多様性には驚かされる。彼は『エビータ』から『アンジェラの灰』へと移行できる。アランがプロジェクトを始めるとき、それは非常に興味深く、全く予想外のものになるだろう」と語りました。パーカーは、「『アンジェラの灰』のような映画を作ることは、おそらく『エビータ』のような大作に対する私の反動だった」と説明しました。彼は「明白な映画」を避けるように努めたと述べ、「映画は観客の心にその後も残るものであってほしい...ただの映画を作ることは最大の罪だと私には思える」と語りました。パーカーは、どの映画を脚本・監督するかを慎重に選ぶことが重要だと述べています。
彼は、「私の師は偉大な監督フレッド・ジンネマンだった。彼が亡くなるまで、私は自分のすべての映画を彼に見せていた。彼は私に、次にどの映画を撮るかを決めるたびに常に頭に入れておくべきことを言った。映画を作ることは大きな特権であり、それを決して無駄にしてはならない、と」と語りました。そのため、パーカーが映画学校を訪れて若い映画製作者たちに話すとき、彼は映画製作や物語を語るために利用できる新しい映画技術は、メッセージを伝えることよりも重要ではないと伝えました。「もし言いたいことが何もないのなら、映画製作者になるべきではないと思う」と述べています。
イギリスの映画批評家ジェフ・アンドリューは、パーカーを「生まれながらのストーリーテラー」と評し、彼が「劇的な照明、鮮やかな人物描写、説明的な対話のシーケンスを定期的に中断する暴力的な衝突のシーン、そして弱者に対する揺るぎない共感(彼は生来のリベラルであり、不正義に対する鋭い感覚を持っている)」を用いてメッセージを伝えたと述べています。
パーカーは『ライフ・オブ・デビッド・ゲイル』(2003年)を製作・監督しました。これは、死刑廃止運動の提唱者が、仲間の活動家を殺害した罪で有罪判決を受け、死刑囚となる犯罪スリラーです。この映画は概ね不評でした。
4. 映画作品一覧
アラン・パーカーが監督、脚本、製作に関与した主要な映画作品を以下に示します。
| 年 | タイトル | 監督 | 脚本 | 製作 | 備考 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1971 | 『小さな恋のメロディ』 | 〇 | 脚本のみ | ||
| 1974 | 『Our Cissy英語』 | 〇 | 短編映画 | ||
| 『Footsteps英語』 | 〇 | 短編映画 | |||
| 1975 | 『The Evacuees』 | 〇 | テレビ映画 | ||
| 1976 | 『ダウンタウン物語』 | 〇 | 〇 | ||
| 『No Hard Feelings英語』 | 〇 | 〇 | テレビ映画 | ||
| 1978 | 『ミッドナイト・エクスプレス』 | 〇 | |||
| 1980 | 『フェーム』 | 〇 | |||
| 1982 | 『シュート・ザ・ムーン』 | 〇 | |||
| 『ピンク・フロイド ザ・ウォール』 | 〇 | ||||
| 1984 | 『バーディ』 | 〇 | |||
| 1986 | 『A Turnip Head's Guide to British Cinema英語』 | 〇 | ドキュメンタリー | ||
| 1987 | 『エンゼル・ハート』 | 〇 | 〇 | ||
| 1988 | 『ミシシッピー・バーニング』 | 〇 | |||
| 1990 | 『愛と哀しみの旅路』 | 〇 | 〇 | ||
| 1991 | 『ザ・コミットメンツ』 | 〇 | |||
| 1994 | 『ケロッグ博士』 | 〇 | 〇 | 〇 | |
| 1996 | 『エビータ』 | 〇 | 〇 | 〇 | 劇中では「苦悩する映画監督」役も演じた |
| 1999 | 『アンジェラの灰』 | 〇 | 〇 | 〇 | |
| 2003 | 『ライフ・オブ・デビッド・ゲイル』 | 〇 | 〇 | 〇 |
5. 文筆活動
アラン・パーカーは映画脚本の執筆以外にも、小説家として以下の長編小説を発表しています。
- 『Puddles In The Lane英語』(1977年)
- 『The Sucker's Kiss英語』(2003年)
6. 私生活
アラン・パーカーは二度結婚しています。最初の妻はアニー・イングリスで、1966年から1992年まで結婚生活を送り、その後離婚しました。二番目の妻はプロデューサーのリサ・モーランで、パーカーが亡くなるまで結婚していました。
彼には5人の子供がおり、その中には脚本家のネイサン・パーカーも含まれます。また、7人の孫がいます。
パーカーは、長患いの末、2020年7月31日にロンドンで76歳で亡くなりました。
7. 栄誉と受賞
アラン・パーカーは、その映画産業への多大な貢献が認められ、数多くの栄誉と賞を受けています。
彼は、BAFTA賞に8回ノミネートされ、ゴールデングローブ賞に3回、アカデミー賞に2回ノミネートされました。彼の監督作品は、合計で19のBAFTA賞、10のゴールデングローブ賞、6のアカデミー賞を受賞しています。
1985年には、英国アカデミーから「英国映画への顕著な貢献」に対してマイケル・バルコン賞を授与されました。また、1999年にはDirectors Guild of Great Britainから生涯功労賞を贈られました。
彼はDirectors Guild of Great Britainの創設メンバーであり、世界中の映画学校で講義を行いました。1998年には英国映画協会(BFI)の理事会議長に就任し、1999年には新設されたUK Film Councilの初代議長に任命されました。
1995年のバースデー・オナーズでは、大英帝国勲章コマンダー(CBE)に叙勲され、2002年のニューイヤー・オナーズでは、映画産業への貢献によりナイトの爵位を授与されました。
2000年には、王立写真協会のリュミエール賞を、映画撮影、ビデオ、アニメーションにおける主要な功績に対して受賞しました。2004年には、第26回モスクワ国際映画祭で審査員長を務めました。2005年には、長年の協力者であるパットナム卿が学長を務めるサンダーランド大学から名誉芸術博士号を授与されました。
2013年には、英国アカデミーが「映像芸術における顕著な功績」を称えて授与する最高の栄誉であるBAFTAフェローシップ賞を受賞しました。
2015年9月から10月にかけて、英国映画協会(BFI)は「アラン・パーカー卿に焦点を当てる」と題した追悼イベントを開催しました。これには彼の映画の複数回の上映や、プロデューサーのデヴィッド・パットナムによるパーカーへの舞台上でのインタビューが含まれていました。このイベントは、彼が自身の全作業アーカイブをBFIナショナル・アーカイブに寄贈したことと時期を合わせて行われました。
8. 評価と遺産
アラン・パーカーは、そのキャリアを通じて映画界に多大な影響を与え、その功績は様々な形で記念されています。
8.1. 批評的評価
アラン・パーカーは、その独特な映画スタイル、ストーリーテリングの手法、そして社会問題や疎外された人々へのアプローチで高く評価されています。イギリスの映画批評家ジェフ・アンドリューは、パーカーを「生まれながらのストーリーテラー」と評し、彼が「劇的な照明、鮮やかな人物描写、説明的な対話のシーケンスを定期的に中断する暴力的な衝突のシーン、そして弱者に対する揺るぎない共感(彼は生来のリベラルであり、不正義に対する鋭い感覚を持っている)」を用いてメッセージを伝えたと述べています。批評家のクエンティン・ファルクは、パーカーの映画が「力強い物語と洗練された構成」の融合を成し遂げていると指摘し、これは純粋な視覚表現に頼りすぎる他の監督には通常できないスタイルだと述べています。
パーカー自身は、映画製作において「明白な映画」を避けるように努め、「映画は観客の心にその後も残るものであってほしい...ただの映画を作ることは最大の罪だと私には思える」と語っていました。また、彼は若い映画製作者たちに対し、新しい映画技術よりもメッセージを伝えることの重要性を説き、「もし言いたいことが何もないのなら、映画製作者になるべきではないと思う」と述べています。
8.2. 批判と論争
アラン・パーカーの一部の作品は、その歴史的描写や人種問題の扱いに関して批判と論争を巻き起こしました。
特に『ミシシッピー・バーニング』(1988年)は、1964年の公民権運動における活動家殺害事件を題材にしながら、物語の中心に3人の白人キャラクターを置いたことで、かなりの批判を受けました。この批判に対し、パーカーは後に「確かに、『ミシシッピー・バーニング』の二人の主人公は白人だ。当時、彼らが白人でなければ、この映画は決して作られなかっただろう」と記し、制作上の制約があったことを示唆しました。
彼はこの問題に取り組むため、次の映画『愛と哀しみの旅路』(1990年)で第二次世界大戦中の日系アメリカ人の強制収容を題材に選びました。パーカーは制作の前後で日系アメリカ人コミュニティから意見を求め、主演に中国系アメリカ人の女優ではなく日系アメリカ人の女優タムリン・トミタを起用することに同意するなど、配慮を見せました。しかし、この映画も最終的には『ミシシッピー・バーニング』と同様の批判に直面しました。それは、デニス・クエイド演じる白人キャラクターに焦点を当てていたためです。実際にヒラリバー強制収容所で生まれたある女性は、『羅府新報』紙に「両親が映画を見て、収容所のシーンは本物だったと言っていた。私にとっても興味深かった」と評価しつつも、「デニス・クエイドの役には日本人俳優が演じる方が良かった」と率直な意見を述べています。これらの論争は、パーカーが社会問題を扱う際に直面した複雑な課題と、歴史的物語における視点の重要性を示しています。
8.3. 遺産と記念
アラン・パーカーは、そのキャリアを通じて映画界に多大な影響を与え、その功績は様々な形で記念されています。
2015年、英国映画協会(BFI)は、彼の全作業アーカイブがBFIナショナル・アーカイブに寄贈されたことを記念し、「アラン・パーカー卿に焦点を当てる」と題した大規模な追悼イベントを開催しました。このイベントでは、彼の代表作が多数上映され、プロデューサーのデヴィッド・パットナムによるパーカーへの舞台上でのインタビューも行われ、彼の映画製作に対する深い洞察が共有されました。
パーカーは、Directors Guild of Great Britainの創設メンバーの一人であり、世界中の映画学校で定期的に講義を行うなど、次世代の映画製作者の育成にも貢献しました。彼の言葉、「もし言いたいことが何もないのなら、映画製作者になるべきではないと思う」は、単なる技術的な側面だけでなく、映画が持つべきメッセージの重要性を強調するものであり、多くの若い映画製作者に影響を与え続けています。
彼の作品は、社会の不公正や人間の苦難といったテーマに深く切り込みながらも、希望や生命の肯定を描き出すことで、観客に強い印象を残しました。彼のアーカイブの寄贈や、映画界における様々な役職でのリーダーシップは、彼が単なる監督に留まらず、英国映画産業全体の発展に尽力した人物であることを示しています。彼の遺産は、その多様な作品群と、映画を通じて社会に問いかけ続けた姿勢の中に生き続けています。
9. 関連項目
- 英国アカデミー賞
- ゴールデングローブ賞
- アカデミー賞
- カンヌ国際映画祭
- 大英帝国勲章
- ナイト (爵位)
- デヴィッド・パットナム
- フレッド・ジンネマン
- 公民権運動
- 日系アメリカ人の強制収容