1. Early Life and Background
クラウディア・リョサは、ペルーのリマで生まれ育ち、映画製作の道に進むための教育と初期のキャリアを積んだ。彼女の家族には、著名な作家や映画監督が含まれており、その背景は彼女の芸術的感性にも影響を与えた可能性がある。
1.1. Birth and Family
クラウディア・リョサは1976年11月15日にペルーのリマで生まれた。彼女の母親はイタリア出身の芸術家であるパトリシア・ブエノ・リッソ、父親はエンジニアリング分野で働いていたアレハンドロ・リョサ・ガルシアである。彼女にはパトリシア・リョサとアンドレア・リョサという姉妹がいる。彼女は、ノーベル文学賞作家であるマリオ・バルガス・リョサと映画監督のルイス・リョサの姪にあたる。
1.2. Education and Early Career Moves
リョサはリマのニュートン・カレッジで学び、その後、リマ大学で映画監督を専攻した。1990年代後半にペルーを離れ、スペインのマドリードに移住し、1998年から2001年まで映画学校「エスクエラ・タイ」(Escuela TAIスペイン語)で映画製作を学んだ。この学習期間の終わりに、彼女は初の長編映画『マデイヌサ』の脚本製作に取り組み始めた。その後、バルセロナに移り、広告業界で経験を積んだ。
2. Career
クラウディア・リョサのキャリアは、ペルーの社会問題や歴史的トラウマを深く掘り下げた作品で国際的な評価を確立した。彼女は長編映画の監督だけでなく、短編映画やテレビシリーズの監督、さらには作家としても活動している。
2.1. Debut and Madeinusa
クラウディア・リョサの初の長編監督作は2006年に発表された『マデイヌサ』である。この映画は、ペルーの農村にある宗教的な村を舞台に、イースターの期間中に人々が罰せられずに罪を犯せると信じられている中で起こる出来事を描いている。『マデイヌサ』は2006年のサンダンス映画祭でコンペティション部門に出品され、審査員特別賞にノミネートされた。また、2003年のハバナ映画祭では未発表脚本賞を受賞し、ロッテルダム国際映画祭での国際映画批評家連盟賞やマール・デル・プラタ国際映画祭での最優秀ラテンアメリカ映画賞など、複数の国際的な賞を獲得した。
2.2. International Acclaim with The Milk of Sorrow
2009年、リョサは2作目の長編映画『悲しみのミルク』(原題：La teta asustadaスペイン語)を完成させた。この作品は、1980年から1992年にかけてペルーで発生したセンデロ・ルミノソによるテロの時代にインスパイアされている。この時代は、トラウマを経験した女性たちがその不安を母乳を通して子供に受け継がせるというアンデスの民間信仰を生み出したとされ、映画はこの信仰に基づいている。撮影はリマまたはその近郊で6週間にわたって行われた。この映画はクラウディア・リョサが脚本・監督を務め、ナターシャ・ブライアーが撮影監督、ギレルモ・ガルシア・メサがカメラオペレーターとして制作に貢献した。
『悲しみのミルク』は第59回ベルリン国際映画祭でコンペティション部門に選出され、ペルー映画として初めて金熊賞にノミネートされただけでなく、見事に最高賞を受賞した。また、同映画祭で国際映画批評家連盟賞も受賞した。さらに、リマ・ラテンアメリカ映画祭でも複数の賞を獲得した。リマでのプレミア公開時には、映画『スラムドッグ$ミリオネア』のチケット販売数を上回る成功を収めたが、ペルーのより農村地域では同じような反響を得られなかった。
2010年2月2日、『悲しみのミルク』は第82回アカデミー賞のアカデミー外国語映画賞にノミネートされた。同年、クラウディア・リョサはハリウッドの映画芸術科学アカデミーの会員に招かれた。
映画研究者サラ・バローズによると、クラウディア・リョサの映画はペルーの先住民コミュニティのステレオタイプを描写していないが、彼女の映画が常にこれらのコミュニティから肯定的な反応を得るわけではない。これは、映画における彼らの描写がより深刻であり、主題が彼らを取り巻く困難に焦点を当てているためである。リョサの映画はこれらのコミュニティが直面する厳しさや困難に焦点を当てる傾向があり、そのため先住民コミュニティはこれを賛辞とは見なさないことがある。特に『悲しみのミルク』に対する批判の一つは、リョサがベルリン国際映画祭の記者会見で、「悲しみのミルク」やレイプ防止のための極端な措置を講じる女性のような物語の多くがフィクションであり、現実ではないと述べたことによるものであった。
2.3. Later Films and Television Work
2012年、クラウディア・リョサの短編映画『Loxoro』(Loxoro英語)がベルリン国際映画祭に選出された。この作品はアカデミー賞受賞監督のフアン・ホセ・カンパネラがプロデュースし、短編映画部門でテディ賞を受賞した。
2014年には、彼女の長編映画『アロフト』(Aloft英語)が第64回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映された。この作品は、ジェニファー・コネリー、メラニー・ロラン、キリアン・マーフィーといった国際的な俳優を起用し、モンタナ州やカナダで撮影された初の英語作品である。
リョサはまた、テレビシリーズの監督としても活動しており、『50 años deスペイン語』、『Fronterasスペイン語』、『Echo 3英語』、そして2023年に公開された『インベージョン』のいくつかのエピソードで監督を務めている。2021年には『Fever Dream』と『Mis otros yoスペイン語』も発表している。2024年現在、彼女が監督する次の映画は発表されていない。
2.4. Literary Contributions
クラウディア・リョサは、子供向け書籍『La Guerrera de Cristalスペイン語』(「クリスタルの戦士」の意)の著者でもある。これは彼女にとって初の文学作品であり、2013年に出版された。
3. Filmography
クラウディア・リョサが監督した主要な長編・短編映画は以下の通りである。
| 制作年 | 映画タイトル |
|---|---|
| 2004 | Red Envelope |
| 2006 | マデイヌサ |
| 2009 | 悲しみのミルク (La teta asustada) |
| 2010 | El niño pepita |
| 2012 | Loxoro |
| 2014 | アロフト |
| 2021 | Fever Dream |
| 2021 | Mis otros yo |
4. Awards and Nominations
クラウディア・リョサの作品が受けた主要な映画祭での受賞およびノミネート歴は以下の通りである。
| 年 | 賞 | カテゴリ | 対象作品 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2003 | ハバナ映画祭 | 最優秀未発表脚本賞 | マデイヌサ | 受賞 |
| 2006 | サンダンス映画祭 | 審査員特別賞：ドラマ部門 | ノミネート | |
| ロッテルダム国際映画祭 | 国際映画批評家連盟賞 | 受賞 | ||
| マール・デル・プラタ国際映画祭 | 最優秀ラテンアメリカ長編映画賞 | 受賞 | ||
| リマ・ラテンアメリカ映画祭 | 最優秀新人作品賞：第2位 | 受賞 | ||
| CONACINE賞 | 受賞 | |||
| 全州国際映画祭 | ウースク賞 | ノミネート | ||
| ハバナ映画祭 | グランド・コーラル：第3位 | 受賞 | ||
| ハンブルク映画祭 | 批評家賞 | 受賞 | ||
| シネ・セアラ国立映画祭 | 長編映画トロフィー：最優秀脚本賞 | 受賞 | ||
| シカゴ国際映画祭 | ゴールド・ヒューゴ：新人監督コンペティション | ノミネート | ||
| 2007 | カルタヘナ映画祭 | 特別賞 | 受賞 | |
| ゴールデン・インディア・カタリーナ：最優秀映画賞 | ノミネート | |||
| アデレード映画祭 | 国際長編映画賞 | ノミネート | ||
| 2009 | モントリオール新映画祭 | 最優秀映画賞 | 悲しみのミルク | 受賞 |
| リマ・ラテンアメリカ映画祭 | 最優秀ペルー映画賞 | 受賞 | ||
| CONACINE賞 | 受賞 | |||
| ハバナ映画祭 | グランド・コーラル：第1位 | 受賞 | ||
| グアダラハラ国際映画祭 | マヤウェル賞 | 受賞 | ||
| グラマド映画祭 | ゴールデン・キキート：最優秀映画賞 | 受賞 | ||
| ゴールデン・キキート：最優秀監督賞 | 受賞 | |||
| ゴヤ賞 | 最優秀スペイン語外国語映画賞 | 受賞 | ||
| シネマニラ国際映画祭 | リノ・ブロカ賞 | 受賞 | ||
| ボゴタ映画祭 | ゴールデン・プレコロンビアン・サークル：最優秀映画賞 | 受賞 | ||
| ベルリン国際映画祭 | 金熊賞 | 受賞 | ||
| 国際映画批評家連盟賞 | 受賞 | |||
| 2010 | 第82回アカデミー賞 | アカデミー外国語映画賞 | ノミネート | |
| アリエル賞 | シルバー・アリエル：最優秀ラテンアメリカ映画賞 | ノミネート | ||
| アルゼンチン映画批評家協会賞 | シルバー・コンドル賞 | ノミネート | ||
| 2010 | グアラニー賞 | 最優秀外国語映画賞 | 悲しみのミルク | ノミネート |
| 2012 | ベルリン国際映画祭 | テディ賞：最優秀短編映画賞 | Loxoro | 受賞 |
| 金熊賞 | ノミネート | |||
| 2014 | マラガ映画祭 | ゴールデン・ビズナガ | アロフト | ノミネート |
| 2014 | ベルリン国際映画祭 | 金熊賞 | アロフト | ノミネート |
| 2017 | マラガ映画祭 | エロイ・デ・ラ・イグレシア賞 | 受賞 | |
| 2021 | サン・セバスチャン国際映画祭 | ゴールデン・シェル | Fever Dream | ノミネート |
5. Artistic Style and Themes
クラウディア・リョサの映画は、その独特の芸術的アプローチと社会問題への深い洞察によって特徴づけられる。彼女の作品は、しばしばペルーの農村や先住民コミュニティに焦点を当て、その厳しい現実と文化的な側面を描き出す。
『マデイヌサ』では、ペルーの地方における宗教的な信仰と、それがもたらす倫理的な曖昧さを探求している。特に、イースター期間中に罪が許されるという信仰が、登場人物たちの行動に与える影響を通じて、道徳と伝統の間の緊張を描写している。
『悲しみのミルク』は、ペルーの歴史的トラウマ、特にセンデロ・ルミノソによるテロの時代に焦点を当てている。この映画は、レイプなどの暴力によって心に深い傷を負った女性たちが、その不安や恐怖を母乳を通じて子供に伝えるというアンデスの民間信仰をテーマにしている。リョサは、この作品を通じて、過去の暴力が現在に与える影響、そして女性たちの尊厳と回復の物語を描き出している。彼女の作品は、先住民コミュニティのステレオタイプな描写を避けつつも、彼らが直面する困難や厳しい現実を真摯に描写している。この描写は、一部の先住民コミュニティからは必ずしも肯定的に受け入れられない場合もあるが、それは彼女が社会の暗部や未解決の課題に光を当てようとする姿勢の表れである。
6. Evaluation and Criticism
クラウディア・リョサの作品は、国際的に高い評価を受けている一方で、特定の描写やテーマに関して批判的な視点や論争も引き起こしてきた。
彼女の代表作である『悲しみのミルク』は、ベルリン国際映画祭での金熊賞受賞やアカデミー外国語映画賞ノミネートといった国際的な成功を収めた。ペルー国内では、リマでの公開時に『スラムドッグ$ミリオネア』を上回る興行収入を記録するなど、都市部で大きな反響を呼んだ。しかし、ペルーのより農村地域では、同じような肯定的な反応は得られなかった。これは、映画が描く先住民コミュニティの厳しい現実や、テロ時代のトラウマといった重い主題が、必ずしもコミュニティ自身にとって歓迎されるものではなかったためである。
特に、『悲しみのミルク』に関しては、リョサ自身がベルリン国際映画祭の記者会見で、「悲しみのミルク」という民間信仰や、レイプ防止のために女性が極端な措置を講じるという物語の要素がフィクションであると述べたことが、一部の観客や批評家から批判の対象となった。この発言は、映画が扱っている歴史的トラウマの現実性とその描写の信憑性について議論を巻き起こした。
リョサの映画は、先住民コミュニティのステレオタイプを避けていると評価される一方で、彼らが直面する困難や苦悩を真正面から描くことで、時に「現実が厳しすぎる」と感じられることもある。このような描写は、社会の隠された側面や人権問題を浮き彫りにする彼女の芸術的意図を反映しているが、同時に、描かれる対象となるコミュニティからの複雑な反応を引き出す要因ともなっている。
7. Legacy
クラウディア・リョサは、ペルー映画界において最も国際的に成功した監督の一人として、その確固たる地位を築いている。彼女の作品は、ペルーの歴史、文化、そして社会的トラウマという深く複雑なテーマを、普遍的な人間の物語として世界に提示した。
特に『悲しみのミルク』の金熊賞受賞とアカデミー外国語映画賞ノミネートは、ペルー映画の国際的な認知度を飛躍的に高め、他のペルー人映画製作者にとって大きな刺激となった。彼女は、単に自国の物語を語るだけでなく、人権、女性の尊厳、先住民の権利といった普遍的な問題を提起し、映画という媒体を通じて社会的対話を促す役割を果たしている。
リョサの芸術的スタイルは、詩的な映像美と現実の厳しさを融合させることで、観客に深い感情的な影響を与える。彼女は、自身の作品を通じて、過去の傷が現在にどのように影響し続けるのか、そして人間がいかにして困難を乗り越え、回復していくのかというテーマを一貫して探求している。
彼女の貢献は、ペルー映画の多様性と国際的な可能性を示すだけでなく、ラテンアメリカ映画全体における重要な存在感を示している。クラウディア・リョサの作品は、今後も映画史において、社会的意識の高い芸術作品として記憶され、後世の映画製作者や観客に影響を与え続けるだろう。