1. 概要
ダイアン・アーバス(Diane Arbus英語、旧姓：ネメロフ)は、1923年にニューヨークで生まれ、1971年に48歳で亡くなったアメリカの写真家である。彼女は、ストリッパー、カーニバルのパフォーマー、ヌーディスト、小人症の人々、子供、家族など、社会的に周縁化された人々や、一見すると普通に見える人々の中に潜む「異質さ」を捉えることで知られている。被写体との親密な関係を築き、彼らの心理的深層を露呈させるその独特のスタイルは、写真芸術の概念を拡張し、後の世代に多大な影響を与えた。
生前は『エスクァイア』や『ハーパース・バザー』などの雑誌で商業写真も手掛けたが、次第に自身の芸術写真に傾倒し、1967年のニューヨーク近代美術館での『ニュー・ドキュメンツ』展など、数々の主要な展覧会で作品を発表した。彼女の死後、1972年にはヴェネツィア・ビエンナーレに作品が展示された初の写真家となり、その回顧展はMoMA史上最高の入場者数を記録するなど、その評価は国際的に確立された。アーバスの作品は、人間性、アイデンティティ、そして社会的な境界線に対する深い問いかけを投げかけ、今日においても肯定と批判の両面から活発な議論の対象となっている。
1.1. 幼少期と家族
アーバスは、Diane Nemerov英語として、ソビエト・ロシアとポーランドからのユダヤ系移民であるデイヴィッド・ネメロフとガートルード・ラセック・ネメロフの間に生まれた。彼らはニューヨーク市に住み、五番街の婦人服デパート「ラセックス」(Russeks英語)を所有していた。このデパートは、ポーランド系ユダヤ人移民であるアーバスの祖父フランク・ラセックが共同設立したもので、デイヴィッドは後にその会長に就任した。家族の富のおかげで、アーバスは1930年代の世界恐慌の影響から隔絶されて育った。彼女の父親はラセックスを引退した後、画家になった。彼女の妹は彫刻家兼デザイナーになり、兄の詩人ハワード・ネメロフはセントルイス・ワシントン大学で英語を教え、アメリカ合衆国桂冠詩人に任命された。ハワードの息子はアメリカ美術史家のアレクサンダー・ネメロフである。
アーバスの両親は、子供たちの養育に深く関わらず、メイドやガヴァネスが監督していた。母親は忙しい社交生活を送り、約1年間うつ病を経験した後、回復した。父親は仕事で忙しかった。ダイアンは家族と贅沢な幼少期から距離を置いていた。彼女は、幼い頃からオタク気質で、創造的で、やや繊細で敏感な側面を持っていた。幼い頃のダイアンの性格は孤立的で、創造的で、やや繊細で敏感な側面も持っていた。ダイアンは、子供たちのグループの中で常に先を行き、他人を魅了したが、本人は静かに抜け出して一人で時間を過ごすことが多かった。一般的な女の子とは異なり、外見にこだわらず、自分だけの世界を守り続けた。
1.2. 教育
アーバスは大学進学準備学校であるエシカル・カルチャー・フィールドストン・スクールに通った。1930年、7歳でセントラルパーク・ウェスト通りにあるエシカル・カルチャー・スクールに通い始めた。信条ではなく行動、学びへの情熱などを重視したこの学校で、ダイアンは物静かで非常に聡明な生徒だったという。特に語彙力、読解力、描画において明確な才能を示した。課題では、一般の生徒とは異なり、自分だけの世界を明確に反映させていたという。その後、7年生から12年生までフィールドストン・スクールに通った。ダイアンはミッドタウンの学校とフィールドストン予備校の2つのエシカル・カルチャー小学校からこのフィールドストン・スクールに進学した。人間の文明化と原始性という二重性、そして神話の誕生と発展などの教育内容はダイアンを魅了した。この頃からダイアンは美術の授業に熱心に取り組み、様々な絵画、クロッキー、鉛筆スケッチ、カリカチュア、壁画などを描いた。助言者であり美術教師のヴィクター・ダミコは、画家になることを勧めたこともあった。ダイアンは非常に才能があり、その才能を「重荷であり祝福」と考えていたと彼女は回想している。
彼女は結婚後すぐに、アランから最初のカメラであるグラフレックスを受け取った。その後すぐに、写真家ベレニス・アボットのクラスに登録した。アーバス夫妻の写真への関心は、1941年にアルフレッド・スティーグリッツのギャラリーを訪れ、写真家マシュー・ブレイディ、ティモシー・H・オサリバン、ポール・ストランド、ビル・ブラント、ウジェーヌ・アジェについて学ぶことにつながった。1954年にはアレクセイ・ブロドビッチのもとで短期間学んだ。しかし、1956年から始まったリゼット・モデルとの学びが、アーバスが自身の作品に専念するきっかけとなった。その年、アーバスは商業写真ビジネスを辞め、ネガに番号を付け始めた(彼女の最後の既知のネガは#7459とラベル付けされている)。モデルの助言に基づき、アーバスは観察を練習するために空のカメラを持って時間を過ごした。アーバスはまた、モデルが「より具体的であればあるほど、より普遍的になる」ということを明確にしてくれたと語っている。
2. 私生活
アーバスの私生活は、彼女の芸術的キャリアに深く影響を与えた。結婚、子育て、そして芸術家たちとの交流は、彼女の作品のテーマや視点に大きな影響を与えている。
2.1. 結婚、子供、人間関係
1941年、18歳で幼なじみのアラン・アーバスと結婚した。彼とは14歳から交際していた。彼らの娘ドゥーン(後に作家となる)は1945年に生まれ、娘エイミー(後に写真家となる)は1954年に生まれた。アーバスと夫は1946年から1956年まで商業写真の仕事で協力したが、彼女がビジネスを辞め、写真と独立した関係を築き始めた後も、アランは彼女の作品を非常に支持し続けた。
アーバスと夫は1959年に別居したが、親密な友情を保ち続けた。夫妻は暗室も共有し、そこでアランのアシスタントが彼女のネガを処理し、彼女は作品をプリントした。彼が俳優業を追求するためにカリフォルニアに移住した1969年に離婚した。彼はテレビ番組『M*A*S*H』のシドニー・フリードマン医師役で広く知られている。カリフォルニアに移住する前、アランは彼女の暗室を設置し、その後も長きにわたり文通を続けた。
1959年後半、アーバスはアートディレクターで画家のマーヴィン・イスラエルと関係を始めた。この関係は彼女の死まで続いたが、マーヴィンは混合メディアアーティストのマーガレット・ポンセ・イスラエルと結婚したままだった。マーヴィン・イスラエルは、アーバスを創造的に刺激し、彼女の作品を擁護し、彼女が最初のポートフォリオを作成するよう励ました。アーバスが親交を深めた写真家や芸術家の中にはリチャード・アヴェドンもいた。彼はほぼ同年代で、彼の家族も五番街でデパートを経営しており、彼の写真の多くも詳細な正面ポーズを特徴としていた。
3. 写真家としてのキャリア
アーバスはキャリアの初期に商業写真を手がけた後、自身の芸術的探求へと移行し、独自のスタイルを確立した。彼女の被写体、写真技法、そして主要な展覧会や受賞歴は、その芸術的発展の軌跡を示している。
3.1. 商業写真から芸術写真への移行とスタイルの発展
アーバスはキャリアの初期に商業写真を撮影した。1946年、戦後、アーバス夫妻は「ダイアン＆アラン・アーバス」という商業写真ビジネスを始め、ダイアンがアートディレクター、アランが写真家を務めた。彼女は撮影のコンセプトを考案し、モデルの世話をした。彼女はこの役割に不満を抱くようになり、夫でさえ「屈辱的」だと感じていた。彼らは『グラマー』、『セブンティーン、『ヴォーグ』、その他の雑誌に貢献したが、「彼らはファッション界を嫌っていた」。『グラマー』に200ページ以上、『ヴォーグ』に80ページ以上のファッション編集を掲載したにもかかわらず、アーバス夫妻のファッション写真は「並の品質」と評されている。エドワード・スタイケンの1955年の有名な写真展『人間家族』には、アーバス夫妻が新聞を読む父と子を撮影した写真が1枚含まれていた。
1956年、ダイアンは商業写真ビジネスを辞め、自身の作品に専念し始めた。彼女は35mmのニコンカメラを使用し、ニューヨークの街をさまよい、主に偶然に、しかし常にではないが、被写体と出会った。社会的に構築された個人的なアイデンティティという考えは、パフォーマー、化粧をした女性や男性、あるいは顔を覆う文字通りの仮面など、アーバスが繰り返し取り上げたテーマである。批評家たちは、彼女の被写体の選択が彼女自身のアイデンティティの問題を反映していると推測している。なぜなら、彼女は子供の頃に苦難を感じたことがなく、それがお金では買えない地下社会での経験への憧れへと発展したと語っているからである。彼女はしばしば、これらの被写体に対する共感で賞賛されるが、その資質は写真自体からはすぐには理解されず、彼女の文章や彼女が描いた人々の証言を通して理解される。数年後の1958年には、撮影に興味のある人物や事柄のリストを作り始めた。1959年には、『エスクァイア』、『ハーパース・バザー』、『サンデー・タイムズ・マガジン』などの雑誌の依頼で写真を撮り始めた。
1962年頃、アーバスは、彼女のスタジオ後の作品の特徴である粒子の粗い長方形の画像を生成する35mmのニコンカメラから、より詳細な正方形の画像を生成する二眼レフカメラのローライフレックスカメラに切り替えた。彼女はこの移行について、「写真を撮り始めた頃は、非常に粒子の粗いものを作っていました。粒子の働きに魅了されていました。なぜなら、それは小さな点のタペストリーのようなものを作るからです...しかし、しばらくこれらの点を使って作業していると、突然、そこを通り抜けたいと強く思うようになりました。物事の本当の違いを見たいと思いました...私は突然、透明性に非常に興奮し始めました。」と説明した。1964年には、ローライフレックスに加えて、フラッシュ付きの2-1/4マミヤフレックスカメラを使用し始めた。
アーバスのスタイルは「直接的で飾り気がなく、正方形のフォーマットの中央に配置された正面からのポートレート」と評されている。「彼女の画期的な昼光フラッシュの使用は、被写体を背景から分離させ、写真の超現実的な質に貢献した」。彼女の手法には、被写体との強い個人的な関係を築くことや、一部の被写体を長年にわたって再撮影することが含まれていた。
3.2. 被写体とテーマ
アーバスの作品で最も広く知られているのは、いわゆる「フリークス」(肉体的、精神的な障害者、肉体的、精神的に他者と著しく違いがある者、他者と著しく異なる嗜好を持つ者など)を撮影した写真である。彼女は、幼い子供たち、障害者、性的少数者、患者、奇形、小人症、巨人など、生まれつき他人とは異なる特徴を持つ人々を多く撮影した。アーバスはカメラを持って公園を散策しながら写真を撮り、時には人々と親しくなり、彼らの家を訪れて写真を撮ることもあった。アーバスに撮影されたモデルたちは彼女を記憶していた。しかし、彼女自身は「フリークスを撮った」写真家として記憶されることを望んでいなかった。
この他にも、アーバスは知的障害者、特にニュージャージー州バインランドの保護施設にいる中年障害者の撮影に没頭した。彼らは写真を撮られても気にせず、自分たちの行動に没頭しており、この絶対的な没頭がアーバスを魅了した。アーバスは常に喝采と非難を同時に受け、時代的なタブーとされた写真を撮った。彼女は伝統的なドキュメンタリー写真に終止符を打ち、被写体と写真家の双方がカメラと相手に自分自身をさらけ出す新しい関係を築いたと評価されている。
3.3. 写真技法と機材
アーバスは、初期には粒子の粗い長方形の画像を生成する35mmのニコンカメラを使用していた。しかし、1962年頃には、より詳細な正方形の画像を生成する二眼レフカメラのローライフレックスカメラに切り替えた。この変更は、彼女が「透明性」を追求し、物事の「本当の違い」を捉えたいという願望から生じた。1964年には、ローライフレックスに加えて、フラッシュ付きの2-1/4マミヤフレックスカメラも使用し始めた。
彼女のスタイルは「直接的で飾り気がなく、正方形のフォーマットの中央に配置された正面からのポートレート」と評される。特に、彼女が昼光でフラッシュを先駆的に使用したことは、被写体を背景から際立たせ、写真に超現実的な質を与えた。アーバスは、被写体と強い個人的な関係を築き、一部の被写体を何年にもわたって再撮影するという独自のアプローチを取った。
3.4. 主要な展覧会と受賞
アーバスは、広く作品を発表し、芸術的な評価を得たにもかかわらず、自身の作品だけでは生計を立てるのに苦労した。生前、写真を芸術作品として収集する市場は存在せず、彼女のプリントは通常100ドル以下で販売されていた。彼女の書簡からは、お金の不足が絶え間ない懸念であったことが明らかである。
1963年、アーバスは「アメリカの儀式、マナー、習慣」に関するプロジェクトでグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、1966年にはそのフェローシップが更新された。1960年代を通じて、アーバスは主に雑誌の依頼やコミッションによって生計を立てていた。例えば、1968年には『エスクァイア』誌のためにサウスカロライナ州の貧しいシェアクロッパーのドキュメンタリー写真を撮影した。1969年には、裕福で著名な俳優兼劇場主のコンラッド・マタイとその妻ゲイが、アーバスに家族のクリスマスパーティーの写真を依頼した。彼女のキャリアにおいて、アーバスはメイ・ウェスト、オジー・ネルソンとハリエット・ネルソン、ベネット・サーフ、無神論者マダリン・マレー・オヘア、ノーマン・メイラー、ジェーン・マンスフィールド、ユージン・マッカーシー、億万長者H・L・ハント、グロリア・ヴァンダービルトの息子アンダーソン・クーパー、コレッタ・スコット・キング、そしてリー・ハーヴェイ・オズワルドの母親であるマルグリット・オズワルドを撮影した。一般的に、彼女の芸術家としての名声が高まるにつれて、雑誌の依頼は減少した。
ジョン・シャーカフスキーは1970年にアーバスを雇い、「ピクチャープレスから」と題されたフォトジャーナリズムの展覧会を調査させた。これには、アーバスが賞賛していたウィージーの多くの写真が含まれていた。彼女はまた、ニューヨーク市のパーソンズ美術大学とクーパー・ユニオン、そしてロードアイランド・スクール・オブ・デザインでも写真を教えていた。
キャリアの後半、メトロポリタン美術館は彼女の写真を3枚75ドルで購入すると申し出たが、資金不足を理由に2枚しか購入しなかった。彼女がアラン・アーバスに書いた手紙には、「だから貧乏は恥ではないと思う」とある。
1969年以降、アーバスは発達障害や知的障害のある人々のニュージャージーの施設で一連の写真を撮影し、死後『Untitled英語』と名付けられた。アーバスはハロウィーンパーティー、ピクニック、ダンスのためにいくつかの施設に繰り返し訪れた。1969年11月28日付のアラン・アーバスへの手紙で、彼女はこれらの写真を「叙情的で優しく、美しい」と表現している。
『アートフォーラム』は1971年5月に、アーバスのポートフォリオ『A box of ten photographs英語』から表紙画像を含む6枚の写真を掲載した。アーバスとポートフォリオとの出会いの後、『アートフォーラム』の当時の編集長で写真に懐疑的だったフィリップ・ライダーは、「ダイアン・アーバスによって、人は写真に興味を持つか否かは別として、もはやその芸術としての地位を否定することはできなくなった」と認めた。彼女は『アートフォーラム』に特集された最初の写真家であり、「ライターがアーバスを後期モダニズムのこの重要な拠点に受け入れたことは、写真の認識を変え、それを『真剣な』芸術の領域に受け入れる上で重要な役割を果たした」。
彼女の最初の主要な写真展は、ジョン・シャーカフスキーがキュレーションした影響力のある『ニュー・ドキュメンツ』(1967年)で、ゲイリー・ウィノグランドとリー・フリードランダーの作品とともにニューヨーク近代美術館で開催された。約25万人が訪れた『ニュー・ドキュメンツ』は、シャーカフスキーが社会の「脆弱性」と呼んだものに対するアーバスの関心を示し、彼が「人生を改革するのではなく、それを知ることを目的とした新世代のドキュメンタリー写真家」と表現したものを提示した。これは、「編集や感傷を排し、批判的で観察眼のある目で提示された、現代生活の病理と葛藤を強調する写真」と別の場所で説明されている。この展覧会は賛否両論を呼び、アーバスを無関心な覗き見者と見なす者もいれば、彼女の被写体に対する明らかな共感を称賛する者もいた。
2018年、『ニューヨーク・タイムズ』は、Overlooked英語歴史プロジェクトの一環として、アーバスの遅ればせながらの死亡記事を発表した。スミソニアン・アメリカ美術館は、2018年4月6日から2019年1月27日まで、アーバスのポートフォリオ「A box of ten photographs英語」を特集した独占展示を開催した。SAAMは現在、この作品を展示している唯一の美術館である。このコレクションは、「アーバスがプリントし、注釈を付けたわずか4つの完全版のうちの1つである。他の3つの版(アーティストは50部作成する計画を実行しなかった)は個人所有である」。スミソニアン版は、アーバスを雇用し、友人もしていたアートディレクターのビー・ファイトラーのために作られた。ファイトラーの死後、ボルチモアのコレクターG・H・ダルシャイマーは、1982年にサザビーズで彼女のポートフォリオを4.29 万 USDで購入した。SAAMは1986年にダルシャイマーからそれを購入した。このポートフォリオは美術館のコレクションに収蔵されていたが、2018年まで公開されなかった。
4. 芸術哲学とビジョン
アーバスの芸術哲学は、写真を通して人間性を深く探求することにあった。彼女は、人々が社会的な規範や期待の中でどのように自己を表現し、あるいは隠しているのか、そしてその中に潜む現実と認識の乖離を捉えようとした。彼女は「写真は秘密についての秘密である。それが多くを語れば語るほど、あなたは知ることが少なくなる」という言葉を残している。
彼女は、カメラが時に冷徹で粗野な道具であると信じていたが、その精密さこそが真実を露呈させると考えた。人々が他者に見せたいものと、実際に他者が見るものの間の「欠陥」に、彼女は興味を抱いた。アーバスは、自分自身が「狂人の写真家」と見なされることを恐れていたが、このフレーズは彼女のアイデンティティを説明するためにも頻繁に用いられた。
アーバスは、被写体を客観視するのではなく、彼らと親交を深めることで、その心理的な深層を捉えることができた。彼女は、社会的周縁に追いやられた人々、異質と見なされる人々の中に、普遍的な人間性を見出そうとした。彼女の作品は、人間の本質、アイデンティティ、そして社会的な境界線に対する問いかけを投げかけ、見る者に深い内省を促す。
5. 批評的評価と影響
ダイアン・アーバスの作品は、その革新性と被写体の選択から、写真界に多大な影響を与え、生前から現在に至るまで、肯定的な評価と激しい批判の両方を受けている。彼女の芸術が後世に残した遺産と、それを取り巻く論争は、現代写真の議論において重要な位置を占めている。
5.1. 肯定的な評価
アーバスの作品は、他の写真家たちに多大な影響を与えたため、「それがどれほど独創的であったかを思い出すのがすでに難しい」と、美術評論家ロバート・ヒューズは1972年11月の『タイム』誌で書いている。彼女は「現代写真の基礎を築いた人物であり、3世代の写真家に影響を与えた」と評され、過去1世紀で最も影響力のある芸術家の一人として広く認識されている。
1967年のMoMAの『ニュー・ドキュメンツ』展(ダイアン・アーバス、リー・フリードランダー、ゲイリー・ウィノグランドの作品を特集)のレビューで、マックス・コズロフは、「これらの写真家が共通して持っているのは、マスメディアが彼らの作品の媒体、あるいは市場として完全に信頼を失っていることである。ジャーナリズムの観点からのニュース性や、文学的な観点からの『物語』は、いずれにせよ彼らを興味を引かない...。アーバスの同情を拒否する姿勢、道徳的判断に対する嫌悪感は、彼女の作品に並外れた倫理的確信を与えている」と書いている。
『アーツ・マガジン』に寄稿したマリオン・マギッドは、「その隠されたものや奇妙なものへの強調のために、この展覧会はまず、サイドショーの永続的で、もし犯罪的であるとしても、魅力を備えている。人は、一生見つめてはいけないと言われてきた禁断のものをただ見たいという欲求から見始める...。見慣れた人の寝顔を見つめ、その奇妙さを発見した人なら誰でも知っているように、そのような被写体を免責で見つめることはできない。一度見て目をそらさなかったとき、私たちは関与する。小人や女性の扮装をした人の視線に出会ったとき、写真と鑑賞者の間で取引が行われる。一種の癒しのプロセスで、私たちはあえて見ることで犯罪的な衝動から解放される。写真は、言ってみれば、私たちが見たことを許してくれる。最終的に、ダイアン・アーバスの芸術の偉大な人間性は、彼女が最初に侵害するように見えるプライバシーを神聖化することである」と述べた。
ロバート・ヒューズは、1972年のMoMAでのダイアン・アーバス回顧展の『タイム』誌のレビューで、「アーバスは、静止写真家にはほとんど不可能に思えることを成し遂げた。彼女は私たちの顔の経験を変えた」と書いている。
1972年の回顧展のレビューで、ヒルトン・クレイマーは、アーバスは「かつて禁断と見なされていた領域への大胆な飛躍によって、彼女が実践した芸術の条件を突然変えた、写真の歴史においても他のどの媒体の歴史においても稀な人物の一人である...。彼女は私たちを完全に魅了する。彼女の写真だけでなく、彼女の人々にも、なぜなら彼女は明らかに彼らに対して愛のようなものを感じていたからである」と述べた。
デヴィッド・ペイジェルの1992年の『Untitled英語』シリーズのレビューでは、「これらのめったに見られない写真は、カメラで撮影された最も忘れがたいほど慈悲深いイメージの一部である...。アーバスが捉えた表情の範囲は、気ままな喜びから完全な不安、恍惚とした自己放棄から内気な引きこもり、そして単純な退屈から隣人愛へと驚くほど変化する。おそらく彼女の写真の最も魅力的な側面は、私たち全員が共有する感情と、想像はできるが決して知ることのできない経験を組み合わせる方法である」と述べている。
『アートフォーラム』の『Diane Arbus: Untitled英語』のレビューで、ナン・ゴールディンは、「彼女は物事をあるがままにさせることができ、それらを変革しようとはしなかった。彼女の作品を定義し、他のほとんどすべての写真と区別する特質は、言語をはるかに超えたレベルでの共感能力である。アーバスは、神話的な意味で旅をすることができた。おそらく自分自身ではないという願望から、彼女は他者の皮膚を試着し、私たちをその旅に連れて行った。アーバスは、トラウマを抱える人々に執着していた。おそらく、彼女自身の危機が非常に内面化されていたからだろう。彼女は、私たちが普段目をそらす顔を真正面から見つめ、そこに痛みだけでなく美しさも示すことができた。彼女の作品はしばしば困難だが、残酷ではない。彼女は、暗闇の恐怖に立ち向かい、明確な表現を保つという、最も偉大な勇気ある行為を成し遂げた」と述べた。
ヒルトン・アルスは1995年に『ザ・ニューヨーカー』で『Untitled英語』をレビューし、「『Untitled英語』の並外れた力は、アーバスの作品に対する私たちの初期の印象、すなわち、それがどんな媒体においても最も図像的であることを確認する」と述べている。
巡回展『Diane Arbus Revelations英語』のレビューで、フランシーヌ・プロースは、「私たちが従来の宗教、つまり意味と慰めの代わりにしばしば要求される不寛容や残虐行為にますます不満を抱くようになるにつれて、アーバスの作品は、ほとんど信仰できると想像できるような信仰の聖書のように思えるかもしれない。それは、個人で還元不可能な人間の魂の神殿であり、単なる表面的な印象に基づいて、私たちが無思慮にも『地の果ての惨めな人々』と誤認した同胞への強迫的な魅了と共感の教会である」と書いている。
バーバラ・オブライエンは、2004年の展覧会『Diane Arbus: Family Albums英語』のレビューで、彼女とアウグスト・ザンダーの作品を「生命とエネルギーに満ちている」と評した。
ピーター・シェルダールは、2005年の『ザ・ニューヨーカー』の展覧会『Diane Arbus Revelations英語』のレビューで、「彼女は写真制作をひっくり返した。彼女は被写体を見つめるのではなく、被写体に彼女を見つめさせた。奇妙さと自信の力で選ばれた彼らは、カメラレンズを通して、彼女やあなた、あるいは誰かが彼らに対して抱く態度が崩壊するほど強烈な存在感で現れる...。あなたは、狂ったように、これまで本当に写真を見たことがないと感じるかもしれない。そして、この目新しさの印象は一時的なものではない。長年にわたり、かつては壊滅的だと感じたアーバスの作品は、私が少しだけ変わるのを待ってから、再び私を壊滅させてきたようだ。これほど物議を醸した写真家は他にいない。彼女の偉大さは、経験の事実であり、まだ不完全にしか理解されていない」と述べた。
マイケル・キンメルマンは2005年に、「適切な言葉が精神性でないなら、それは恩寵である。アーバスは、彼女のお気に入りの被写体に恩寵で触れる。それは、剣を飲み込む人の広げた腕のポーズ、聖セバスチャンのようなタトゥーだらけの人体針山、そしてヌーディストキャンプの純粋なウェイトレスの、エプロンと注文パッド、そして傷ついたすねに現れている。そしてそれは、人類の堕落後のアダムとイブのように、森の中の裸のカップルにも有名に現れている」と書いた。
ケン・ジョンソンは、2005年のアーバスのあまり知られていない作品の展覧会をレビューし、「アーバスの完璧に構成された、通常は中央に配置された画像は、ほとんど痛々しいほど切迫した好奇心をかき立てる。近所の店で雑誌から顔を上げ、計り知れないほど真剣な視線で私たちを見つめる、スーツとネクタイ、フェドラ帽をかぶった少年は誰だろうか？変な、だらしないニット帽を頭に乗せた、おかしくて鳥のような女性の物語は何だろうか？スーツと帽子を身につけたがっしりした暗い男は、セントラル・パークを歩きながら、指で空を突きながら、痩せて上品な年配の女性に何と言っているのだろうか？アーバスは素晴らしい形式主義者であり、同様に素晴らしい語り手でもあった。写真界のフラナリー・オコナーだ」と書いた。
レオ・ルビンフィンは2005年に、「これほど鑑賞者に直接語りかけられていると感じさせる写真家はいないだろう...。彼女の作品が最も威厳を放つとき、アーバスは被写体の見せかけを見抜き、被写体は彼女がそれを見抜いていることを知り、被写体が見せたいものと隠したいものの間で複雑な交渉が起こる...。彼女は謎、矛盾、なぞなぞを愛し、この点が、彼女の作品の痛みと同じくらい、それをフランツ・カフカやサミュエル・ベケットの作品に近づけている...。現代芸術において、カフカもベケットも、笑いと涙の間にこれほど長く繊細な糸を張った者はいないだろう」と書いた。
マーク・フィーニーの2016年の『ボストン・グローブ』紙によるメット・ブロイヤーでの『in the beginning英語』のレビューでは、「アーバスが世界の見方を変えたというよりも、私たちが世界を見ることを許す方法を変えたのだ。裏社会やイドは、目に見えにくいからといって社会の一部ではないわけではない。アウトキャストやアウトサイダーは、彼ら自身の規範となり、アーバスを大使として、私たち自身の規範ともなる。彼女は決して判断することなく目撃する」と述べている。
2018年の『ニューヨーク・タイムズ』紙のダイアン・アーバスの『Untitled英語』シリーズのレビューで、アーサー・ルーボウは、「『Untitled英語』の写真は、ジェームズ・アンソール、ブリューゲル、そして特にフランシスコ・デ・ゴヤによって喚起された魔女集会や儀式のような絵画を想起させる...。アーバスが『Untitled英語』の写真を制作してからほぼ半世紀が経過し、写真家たちは、頭の中のビジョンを明らかにするために、撮影するシーンを構築し、デジタル技術で写真を変更する慣行をますます採用している。『Untitled英語』シリーズは、アメリカ美術の傑出した業績の一つであり、写真家がどこを見ればよいか、そしてどのように見ればよいかを知っていれば、現実の奇妙な美しさを凌駕するものはないことを私たちに思い出させる」と書いている。
アダム・レーラーは、『フォーブス』誌の『Untitled英語』のレビューで、アーバスは人生の永遠の苦悩を忘れさせないまま、喜びの鮮やかな表現に注意を向けさせていると書いている。「一部の批評家は、アーバスが自分自身を被写体の中に見ていると示唆している。しかし、それは部分的にしか真実ではないかもしれない。アーバスが被写体の中に私たち全員を見ていると主張する方が、おそらくより事実に基づいているだろう...。アーバスの唯一の妄想は、他者が彼女の特異な執着を共有してくれると信じ、あるいは望んでいたことだろう。しかし、彼女の作品が単に人間の不完全さに関するものだと言うのは、正確であると同時に笑えるほど軽蔑的である。アーバスが人間の不完全さに焦点を当てていたのは確かだが、不完全さの中に、彼女は飾り気のない完璧な人間性を見出した。そして、アーバスにとって、人間性は美しかった」。
5.2. 批判と論争
スーザン・ソンタグは1973年に『Freak Show英語』と題するエッセイを書き、アーバスの作品を批判した。このエッセイは1977年の彼女の著書『写真論』に『America, Seen Through Photographs, Darkly英語』として再録された。ソンタグは、他の批判の中でも、アーバスの作品に美しさが欠けていること、そして鑑賞者にアーバスの被写体に対する同情を感じさせないことに反対した。ソンタグのエッセイ自体は、「美的無感覚の練習」であり、「その浅薄さの典型」として批判されている。ソンタグはまた、「アーバスの写真の被写体はすべて同じ家族のメンバーであり、同じ村の住人である。ただ、たまたま、その愚かな村はアメリカである。異なるものの間の同一性を示すのではなく(ホイットマンの民主的な展望)、誰もが同じである」と述べている。2009年の記事では、アーバスが1965年にソンタグと彼女の息子を撮影していたことに触れ、「ソンタグがこれを不公平な肖像画だと感じたかどうか疑問に思う」と述べている。フィリップ・シャリエは2012年の記事で、その狭さと広く議論された欠点にもかかわらず、ソンタグの批判がアーバスの作品に関する多くの学術研究や批評に影響を与え続けていると主張している。この記事は、新しい問いを立て、伝記、倫理、アーバスの自殺といった問題から焦点を移すことで、この伝統を克服することを提案している。
スーザン・ソンタグはエッセイ『Freak Show英語』で、「アーバスの写真の権威は、その痛烈な主題と、落ち着いた事実に基づいた注意深さの対比から生まれる。この注意の質、つまり写真家が払う注意、被写体が撮影される行為に払う注意が、アーバスの正面からの瞑想的なポートレートの道徳的な劇場を創造する。フリークスやアウトサイダーをスパイし、不意を突くどころか、写真家は彼らと知り合い、安心させた。そのため、彼らはナダールやジュリア・マーガレット・キャメロンによるスタジオポートレートのために座ったヴィクトリア朝の著名人のように、落ち着いて硬直して彼女のためにポーズをとる。アーバスの写真の謎の大部分は、被写体が撮影に同意した後、どのように感じたかについて示唆していることにある。彼らは自分自身をそのように見ているのか、鑑賞者は疑問に思う。彼らは自分がどれほどグロテスクであるかを知っているのか？そうではないように見える」と書いている。
ジュディス・ゴールドマンは1974年に、「アーバスのカメラは、観察者が写真を見てから自分自身に目を戻すのと同じように、彼女自身の絶望を反映していた」と提唱した。
2006年の映画『毛皮のエロス ダイアン・アーバス 幻想のポートレート』のレビューで、ステファニー・ザカレクは、「彼女の写真を見ると、そこに存在する人生を捉える才能ではなく、人間の鈍さ、愚かさ、醜さについての彼女の疑念を確認したいという願望が見える」と書いている。
ウェイン・コーステンバウムは2007年に、アーバスの写真は被写体を屈辱させているのか、それとも鑑賞者を屈辱させているのかと問いかけた。2013年の『ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス』のインタビューで、彼はまた、「彼女は各写真の中に額装された小さな歓喜のポケットを見つけている。写真の明白な意味は嫌悪感だが、鈍い意味は歓喜、美しさ、堅固さ、パターンである」と述べた。
アーバスの被写体やその親族の中には、ダイアン・アーバスに撮影された経験についてコメントしている者もいる。
「Identical Twins, Roselle, N.J. 1967英語」に写っている双子の父親は、「私たちは、それが双子の最悪の似顔絵だと思った。つまり、彼らに似ているが、彼女が彼らを幽霊のように見せたことにいつも困惑している。私たちが持っている彼らの他の写真は、どれもこれとは全く似ていない」と語った。
1971年にアーバスの写真の被写体となった作家ジャーメイン・グリアは、それを「間違いなく悪い写真」と批判し、アーバスの作品全般を独創性がなく、「単なる人間の不完全さと自己欺瞞」に焦点を当てていると批判した。
ノーマン・メイラーは1971年に、「ダイアン・アーバスにカメラを与えるのは、子供に生きた手榴弾を持たせるようなものだ」と語った。メイラーは、有名な「股を開いた」『ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー』の写真に不満を抱いていたと報じられている。アーバスは1963年に彼を撮影した。
「Child With a Toy Grenade in Central Park英語」の被写体であるコリン・ウッドは、「彼女は私の中に、周囲への不満、怒り、爆発したいが背景に制約されている子供を見出した」と語った。
5.3. 遺産と影響
1980年にスタンリー・キューブリック監督の映画『シャイニング』が世界中で公開され大成功を収めたとき、何百万人もの映画ファンは、それがダイアン・アーバスの遺産であるとは知らずに体験した。映画に繰り返し登場する、お揃いのドレスを着た一卵性の双子の少女たちは、キューブリックがスタッフのレオン・ヴィターリから受けた提案の結果としてスクリーンに登場する。映画史家のニック・チェンは彼を「70年代半ば以降のキューブリックの右腕」と評している。チェンはさらに、「ヴィターリは、ジャック・ニコルソンの息子ダニー役の適切な子役を見つけるために、5,000人の子供たちをビデオ撮影し、面接しただけでなく、オーディションの最終日に不気味な双子の姉妹を発見した責任者でもあった。実際、この2人はキューブリックの脚本では双子ではなく、一卵性の双子の姉妹のアーバスの悪名高い写真を参考にするようすぐに提案したのはヴィターリだった」と明かしている。
アーバスが遺言を残さずに亡くなったため、彼女の作品の管理責任は娘のドゥーンに委ねられた。ドゥーンはアーバスの書簡の調査を禁止し、多くの批評家や学者を怒らせながら、事前の審査なしにアーバスの写真を展示したり複製したりする許可をしばしば拒否した。1993年、ある学術雑誌の編集者は、アーバスのイメージに対する遺族の管理と、アーバスに関する記事で被写体や写真家の動機付けを検閲しようとする試みについて、2ページにわたる苦情を掲載した。2005年の記事では、遺族が英国の報道機関に15枚の写真しか複製を許可しなかったことを「批判と議論をコントロールしようとする試み」と呼んだ。一方で、米国では、展覧会のプレスリリースにメディア使用のために少数の画像のみを含めるのが一般的な慣行である。遺族は2008年にも、アーバスの初期の商業作品を過小評価していると批判されたが、これらの写真はアラン・アーバスによって撮影され、ダイアン＆アラン・アーバス・スタジオの作品としてクレジットされていた。
2011年、『ガーディアン』紙に掲載されたウィリアム・トッド・シュルツ著『An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus英語』のレビューでは、「...シュルツが最近述べたように、『芸術を解釈しようとする試みは芸術を貶める』という考えを持っている、悪名高い支配的なアーバス財団」に言及している。
1972年、アーバスはヴェネツィア・ビエンナーレに作品が展示された最初の写真家となり、彼女の写真は「アメリカ館の圧倒的なセンセーション」であり、「並外れた功績」と評された。
ニューヨーク近代美術館は、1972年後半にジョン・シャーカフスキーがキュレーションしたアーバスの回顧展を開催し、その後1975年まで米国とカナダを巡回した。この展覧会は700万人以上が観覧したと推定されている。マーヴィン・イスラエルとドゥーン・アーバスがキュレーションした別の回顧展は、1973年から1979年にかけて世界中を巡回した。
ドゥーン・アーバスとマーヴィン・イスラエルは、1972年にアパーチュア財団から出版され、ニューヨーク近代美術館の展覧会に付随した書籍『Diane Arbus: An Aperture Monograph英語』を編集・デザインした。この本には、アーバスの写真80点と、1971年に行った授業からのテキスト、彼女の著作の一部、インタビューなどが含まれている。
2001年から2004年にかけて、『Diane Arbus: An Aperture Monograph英語』は、歴史上最も重要な写真集の一つとして選ばれた。
元教え子のニール・セルカークは、1972年のMoMA回顧展と『アパーチュア・モノグラフ』のためにプリントを始めた。彼は、アーバスの作品の死後プリントを作成することを許可された唯一の人物である。
アーバスの生涯と作品に関する30分のドキュメンタリー映画『Masters of Photography: Diane Arbus英語』または『Going Where I've Never Been: The Photography of Diane Arbus英語』は1972年に制作され、1989年にビデオでリリースされた。ナレーションは、奈良原一高がアーバスの写真教室で録音した音声から引用され、アーバスの友人であり元夫アランの妻であったマリクレア・コステロが声を担当した。
パトリシア・ボスワースは、1984年にアーバスの無許可の伝記を出版した。ボスワースは、「アーバスの娘たち、あるいは彼女の父親、あるいは彼女の最も親しい、最も先見の明のある友人であるアヴェドンとマーヴィン・イスラエルからの援助は一切受けなかった」と報じられている。この本はまた、アーバス自身の言葉を十分に考慮していないこと、不足している情報について推測していること、そしてアーバスの芸術ではなく「セックス、うつ病、有名人」に焦点を当てていることでも批判された。
1986年、アーバスは国際写真殿堂博物館に殿堂入りした。
2003年から2006年にかけて、アーバスと彼女の作品は、サンフランシスコ近代美術館が企画した別の主要な巡回展『Diane Arbus Revelations英語』の対象となった。同名の書籍とともに、この展覧会には、書簡、書籍、カメラなどの遺物や、アーバスによる写真180点が展示された。アーバスの遺族がこの展覧会と書籍を承認したため、書籍の年表は「実質的に写真家の最初の公認伝記」となっている。
2006年には、ニコール・キッドマンがアーバス役を演じたフィクション映画『毛皮のエロス ダイアン・アーバス 幻想のポートレート』が公開された。この映画は、パトリシア・ボスワースの無許可伝記『Diane Arbus: A Biography英語』をインスピレーション源として使用した。批評家たちは一般的に、この映画のアーバスの「おとぎ話的」な描写に異議を唱えた。
メトロポリタン美術館は、2007年にアーバスの作品20点(数百万ドルの価値)を購入し、アーバスの遺族から、数百点の初期のユニークな写真、7,500ロールのフィルムのネガとコンタクトプリントを含むアーバスのアーカイブを寄贈された。
2018年、『ニューヨーク・タイムズ』は、Overlooked英語歴史プロジェクトの一環として、アーバスの遅らせながらの死亡記事を発表した。
6. 出版物
- 『Diane Arbus: An Aperture Monograph英語』：ドゥーン・アーバスとマーヴィン・イスラエル編集。ニューヨーク近代美術館の展覧会に付随。
- ニューヨーク：アパーチュア財団、1972年。9780912334400。
- ニューヨーク：アパーチュア、1997年。9780893816940。
- 40周年記念版。ニューヨーク：アパーチュア、2011年。978-1-59711-174-4(ハードカバー)；978-1-59711-175-1(ペーパーバック)。
- 『Diane Arbus: Magazine Work英語』：ドゥーン・アーバスとマーヴィン・イスラエル編集。ダイアン・アーバスによるテキストとトーマス・W・サウスホールによるエッセイを収録。
- ニューヨーク：アパーチュア、1984年。978-0-89381-233-1。
- ロンドン：ブルームズベリー・パブリッシング、1992年。9780893812331。
- 『Untitled英語』：ドゥーン・アーバスとヨランダ・クオモ編集。
- ニューヨーク：アパーチュア、1995年。978-0-89381-623-0。
- ニューヨーク：アパーチュア、2011年。978-1-59711-190-4。
- 『Diane Arbus: Revelations英語』：ニューヨーク：ランダムハウス、2003年。9780375506208。サンドラ・S・フィリップス(「信念の問題」)とニール・セルカーク(「暗室にて」)によるエッセイ、エリザベス・サスマンとドゥーン・アーバスによるダイアン・アーバスのテキストを含む年表、ドゥーン・アーバスによる後書き、ジェフ・L・ローゼンハイムによるアーバスの友人や同僚55人の伝記を収録。サンフランシスコ近代美術館で初公開された展覧会に付随。
- 『Diane Arbus: A Chronology, 1923-1971英語』：ニューヨーク：アパーチュア、2011年。978-1-59711-179-9。エリザベス・サスマンとドゥーン・アーバス著。『Diane Arbus: Revelations英語』の年表と伝記を収録。
- 『Silent Dialogues: Diane Arbus & Howard Nemerov英語』：サンフランシスコ：フレーンケル・ギャラリー、2015年。978-1881337416。アレクサンダー・ネメロフ著。
- 『diane arbus: in the beginning英語』：ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2016年。978-1588395955。ジェフ・L・ローゼンハイム著。メトロポリタン美術館で初公開された展覧会に付随。
- 『Diane Arbus: A box of ten photographs英語』：ニューヨーク：アパーチュア、2018年。978-1597114394。ジョン・P・ジェイコブ著。スミソニアン・アメリカ美術館で初公開された展覧会に付随。
- 『Diane Arbus Revelations英語』：ニューヨーク：アパーチュア、2022年。9781597115384。
7. 主要作品
アーバスの最も有名な写真には、以下のようなものがある。
- 『おもちゃのГренадеを持つ子供、ニューヨーク市セントラル・パークにて、1962年』(Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962英語) - コリン・ウッドが、ジャンパーの左肩のストラップが不自然に垂れ下がり、長く細い腕を緊張して体の横に置き、右手に手榴弾のおもちゃを握りしめ、左手を鉤爪のようにして、困惑した表情を浮かべている。コンタクトシートを見ると、アーバスがどの画像をプリントするかを編集的に選択したことがわかる。この写真のプリントは、2015年のオークションで78.50 万 USDで落札され、アーバスのオークション記録を樹立した。
- 『Teenage Couple on Hudson Street, N.Y.C., 1963英語』 - 長いコートを着て「世慣れた表情」をした2人のティーンエイジャーは、実年齢よりも老けて見える。
- 『Triplets in Their Bedroom, N.J. 1963英語』 - 3人の少女がベッドの頭に座っている。
- 『A Young Brooklyn Family Going for a Sunday Outing, N.Y.C. 1966英語』 - ブロンクスに住むリチャード・ダウリアとマリリン・ダウリア。マリリンは赤ちゃんの娘を抱き、リチャードは知的障害のある幼い息子と手をつないでいる。
- 『A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, N.Y.C. 1966英語』 - クローズアップでは、男性の痘痕顔と抜かれた眉毛、長い爪の指でタバコを持つ手が写っている。この写真に対する初期の反応は強く、例えば1967年にはニューヨーク近代美術館で唾を吐きかけられた者もいた。このプリントは2004年のオークションで19.84 万 USDで販売された。
- 『Boy With a Straw Hat Waiting to March in a Pro-War Parade, N.Y.C. 1967英語』 - 彼の横にはアメリカ国旗があり、蝶ネクタイ、アメリカ国旗模様の蝶ネクタイ型のピン、そして「ハノイを爆撃せよ」と「神よアメリカを祝福し給え／ベトナムの兵士を支援せよ」という2つの丸いバッジを身につけている。この画像は、鑑賞者に少年とは異なる感情と、彼への共感の両方を感じさせる可能性がある。ある美術コンサルティング会社は、2016年のオークションでこのプリントを24.50 万 USDで購入した。
- 『同一の双子、ニュージャージー州ロゼル、1967年』(Identical Twins, Roselle, N.J. 1967英語) - 若い双子の姉妹キャスリーン・ウェイドとコリーン・ウェイドが、濃い色のドレスを着て並んで立っている。彼らの服装と髪型の均一性は双子であることを特徴づけているが、表情は彼らの個性を強く強調している。この写真は、スタンリー・キューブリック監督の映画『シャイニング』で、双子が幽霊として同じポーズをとって登場する場面に反映されている。このプリントは2018年のオークションで73.25 万 USDで販売された。
- 『A Family on Their Lawn One Sunday in Westchester, N.Y. 1968英語』 - 女性と男性が日光浴をしており、その背後で少年が小さなプラスチック製の子供用プールに身をかがめている。1972年、ニール・セルカークは、マーヴィン・イスラエルから背景の木々を「いつでも芝生の上を転がってくるかもしれない舞台の背景のように」見せるよう助言され、この画像の展示用プリントを制作する責任を負った。この逸話は、アーバスの芸術を理解する上で、外見と実質の間の弁証法がいかに根本的であるかを鮮やかに示している。このプリントは2008年のオークションで55.30 万 USDで販売された。
- 『A Naked Man Being a Woman, N.Y.C. 1968英語』 - 被写体は「半貝殻のヴィーナス」のポーズ(サンドロ・ボッティチェッリの『ヴィーナスの誕生』を指す)または「コントラポストで向きを変えた聖母子像...股の間にペニスを隠している」(聖母子像を指す)と表現されている。男性の後ろの開いたカーテンは、写真の演劇的な質を高めている。
- 『A Very Young Baby, N.Y.C. 1968英語』 - 『ハーパース・バザー』のために撮影された写真で、グロリア・ヴァンダービルトの当時の乳児で、後のCNNアンカーマンであるアンダーソン・クーパーが写っている。
- 『A Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, N.Y. 1970英語』 - 「ユダヤの巨人」エディ・カーメルが、はるかに背の低い母親と父親とともに家族のアパートに立っている。アーバスはこの写真について友人に、「妊娠中に赤ちゃんが怪物として生まれる悪夢を見るすべての母親が知っているでしょう？...私は母親の顔にそれを捉えたと思う...」と語ったと報じられている。この写真は、カーメルのいとこが1999年に彼に関する音声ドキュメンタリーをナレーションするきっかけとなった。このプリントは2017年のオークションで58.35 万 USDで販売された。
さらに、アーバスの『A box of ten photographs英語』は、マーヴィン・イスラエルがデザインした透明なプレキシガラスの箱/フレームに入った、1963年から1970年までの選ばれた写真のポートフォリオで、限定50部で発行される予定だった。しかし、アーバスは8箱しか完成させず、4箱しか販売しなかった(2箱はリチャード・アヴェドンに、1箱はジャスパー・ジョーンズに、1箱はビー・ファイトラーに)。アーバスの死後、ダイアン・アーバス財団の監督の下、ニール・セルカークはアーバスが意図した50部の版を完成させるためにプリントを始めた。2017年、これらの死後版の1つが2017年に79.25 万 USDで販売された。
8. 死
アーバスは生前、母親も経験したような「気分障害のエピソード」を経験しており、これは肝炎の症状によって悪化した可能性もある。1968年、アーバスは友人のカルロッタ・マーシャルに宛てた手紙で、「私は非常に浮き沈みが多い。おそらくいつもそうだったのかもしれない。しかし、エネルギーと喜びに満たされ、多くのことを始めたり、やりたいことを考えたりして、息が詰まるほど興奮するのだが、突然、疲労や失望、あるいはもっと神秘的な何かによってエネルギーが消え去り、私が切望していたはずの事柄そのものに悩まされ、圧倒され、錯乱し、恐れるようになってしまう！これはかなり典型的なことだと確信している」と書いている。元夫はかつて、彼女が「激しい気分の変化」をしていたと述べている。
1971年7月26日、ニューヨーク市のウェストベス・アーティスト・コミュニティに住んでいたアーバスは、バルビツール酸を摂取し、カミソリで手首を切って自殺した。彼女は日記に「最後の晩餐」と書き残し、バスルームへと続く階段に手帳を置いていた。2日後、マーヴィン・イスラエルが彼女の遺体をバスタブで発見した。彼女は48歳だった。写真家のジョエル・マイヤーウィッツはジャーナリストのアーサー・ルーボウに、「彼女があのような作品を制作していて、写真だけでは生きていけなかったのなら、私たちに何の希望があるだろうか？」と語った。