ディアナ・ダービン | 今日のAIウィキ

1. Early life

ディアナ・ダービンは、カナダのマニトバ州ウィニペグで、ジェームズ・アレン・ダービンとエイダ・トムリンソン・リード夫妻の次女として生まれた。両親はイングランドのグレーター・マンチェスター出身で、カナダのウィニペグへ移住した移民である。彼女にはエディスという姉がいた。幼少期にダービン一家はウィニペグからロサンゼルスへ転居し、ダービンと家族は1928年にアメリカ合衆国市民権を取得した。

ダービンが10歳になる頃には、彼女の歌唱の才能は姉によって見出されており、ラルフ・トーマス・アカデミーで声楽のレッスンを受け始めた。ダービンはすぐにトーマスの最も優れた生徒となり、彼は地元の様々なクラブや教会で彼女の才能を披露した。彼女は後に、ウォルト・ディズニーのアニメーション映画『白雪姫と七人のこびと』で白雪姫の声優オーディションを受けたが、15歳のダービンの声が役には「老いすぎている」と評価され、採用されなかった。

1.2. Early career development

1935年初頭、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)はオペラ歌手エルネスティーネ・シューマン＝ハインクの伝記映画を企画しており、若いオペラ歌手を演じる女優を見つけるのに苦労していた。MGMのキャスティング・ディレクターであるルーファス・ルメールは、ラルフ・トーマス・アカデミーで才能ある若いソロ歌手が活躍していると聞きつけ、ダービンをオーディションに招いた。ダービンが「Il Bacio_{イル・バーチョ}^{イタリア語}」を歌うと、スタジオのボーカルコーチはその「成熟したソプラノ」の声に衝撃を受けた。彼女は再びルイス・B・メイヤーの前で歌い、メイヤーは彼女と6か月の契約を結んだ。

ダービンは1936年に短編映画『Every Sunday_{エヴリー・サンデー}^英語』で、同じく10代の歌手兼女優であり、後にダービンとキャリアを競い合うことになるジュディ・ガーランドと共演し、初の映画出演を果たした。この映画は、スタジオ幹部が2人の女性歌手を同時に起用することの是非を問うたため、彼女たちのパフォーマーとしての才能を実証するために制作された。ルイス・B・メイヤーは二人とも契約する決断を下したが、その頃にはダービンの契約オプションは失効していた。

ハリウッドでは、ダービンとMGMの契約解消について以下のような逸話がある。スタジオの重役ルイス・B・メイヤーは、若く未完成な女性歌手が二人も必要だとは思わず「太った方を追い出せ」と指示を出した。部下のアーサー・フリードはダービンのことだと思い彼女をすぐにクビにしたが、実際にはメイヤーが追い出すよう指示したのはガーランドの方だったという(当時、ダービンよりもガーランドの方が若干太っていた)。また、アーサー・フリードは、役柄や契約を与える見返りに性的な関係を求める「キャスティング・カウチ」で悪名高く、当時13歳であったジュディ・ガーランドとも性的関係をもっていたという背景も理由として挙げられる。

ユニバーサル・ピクチャーズのプロデューサーであるジョー・パスターナクはMGMからガーランドを借り受けたいと希望したが、彼女は利用できなかった。パスターナクはダービンがすでにMGMとの契約を解消していることを知り、代わりに彼女を映画に起用した。14歳でダービンはユニバーサルと契約し、芸名としてディアナを与えられた。

2. Career

ディアナ・ダービンのキャリアは、ユニバーサル・ピクチャーズでの目覚ましいスターダムへの道のりから始まり、ミュージカル映画での成功、そして成熟した役柄への挑戦へと移行していった。しかし、スタジオとの軋轢や人気低迷を経て、最終的にハリウッドを離れフランスでの私生活へと身を引くことになる。

2.1. Rise to stardom

ダービンの初の長編映画『天使の花園』(1936年)は大成功を収め、彼女を若きスターとしての地位を確立させた。当時、破産寸前だったユニバーサル・ピクチャーズを救ったのは、彼女の作品の成功だと報じられた。ユニバーサルでパスターナクがプロデュースする中、ダービンは『オーケストラの少女』(1937年)、『Mad About Music^英語』(1938年)、『That Certain Age^英語』(1938年)、『Three Smart Girls Grow Up』(1939年)、『First Love』(1939年)など、次々と成功したミュージカル映画に出演した。これらのほとんどはヘンリー・コスターが監督を務めた。

『オーケストラの少女』では、バレリーナのジェーン・バーロウがダービンのボディダブルとして踊った。この作品はアカデミー賞の5部門にノミネートされ、1938年にはダービンとミッキー・ルーニーがアカデミー・ジュブナイル・アワードを共同受賞した。プロデューサーのジョー・パスターナクはダービンについて「ディアナの才能は開花させられる必要があったが、それは彼女自身の、彼女だけのものであり、常にそうであり、誰も彼女を発見したとは言えない。そのような光は隠しようがない」と語っている。ダービンはその後も『It's a Date^英語』(1940年)、『Spring Parade^英語』(1940年)、『Nice Girl?^英語』(1941年)などで成功を続けた。

2.2. Musical film success and popularity

ダービンは歌のプロジェクトにも引き続き力を入れた。1936年にはメトロポリタン歌劇場の元歌手であったアンドレス・デ・セグローラがユニバーサル・スタジオで彼女のボーカルコーチとなり、ダービンを将来有望なオペラ歌手であると信じていた。デ・セグローラは彼女の進捗についてメトロポリタン歌劇場に助言するよう依頼された。また、1936年から1938年までエディ・カンターとのラジオ共演を続けたが、ユニバーサルでの多忙な仕事のため、週ごとの出演を辞めざるを得なくなった。

ダービンはポピュラーソングからオペラのアリアまで、幅広く歌いこなした。彼女のファンクラブは活動期には世界最大とされ、彼女は当時のアメリカ合衆国でベティ・デイヴィスに次いで2番目に高額な報酬を受け取る女性であった。彼女の登場により、ユニバーサル・ピクチャーズは破産から救われたとまで言われるほどの人気を誇り、キャラクター人形やグッズも多数販売された。

2.3. Transition to dramatic roles and studio conflicts

1941年、ダービンはパスターナクとコスター監督との最後の映画『It Started with Eve』に出演した。パスターナクはユニバーサルからMGMへ移籍した。コスターはダービンとチャールズ・ロートンを、クリスティーヌとエリックとして新しいバージョンの『オペラ座の怪人』で再共演させ、エリックをクリスティーヌの父親とする構想を持っていたが、ダービンはその脚本が「血生臭すぎる」として拒否した。この父娘の関係は『オペラ座の怪人』(1943年)に盛り込まれたが、最終段階でカットされた。

ユニバーサルは、ダービンがコスター監督の新作『They Lived Alone^英語』に主演すると発表した。しかし、ダービンはこの役に不満を抱き、またユニバーサルが1941年4月に結婚した最初の夫である助監督ヴォーン・ポールのキャリアを支援しなかったことに不満を持っていた。ダービンはこの役を断り、1941年10月16日から1942年2月初旬までスタジオから出演停止処分を受けた。1942年1月下旬、ダービンとユニバーサルは和解し、スタジオはダービンの監督、脚本、楽曲の承認権を認めた。

1942年4月、ユニバーサルは『天使の花園』の第2弾続編である戦時をテーマにした『Three Smart Girls Join Up^英語』を発表した。この作品では、ダービンが「オーバーオールを着て、リベッターか溶接工のどちらかになる」とされた。ダービンは業界紙に声明を発表し、『Three Smart Girls^英語』シリーズには今後一切出演しないこと、また「ペニー・クレイグ」のキャラクターを捨ててソロ作品に専念することを表明した。これにより、映画のタイトルは『Hers to Hold^英語』(1943年)に変更され、彼女のキャラクターのみが中心となった。この映画はほとんど製作されなかった。フランス人監督ジャン・ルノワールが『Three Smart Girls Join Up^英語』の監督に起用されたが、その後の報告で、『Three Smart Girls^英語』作品が中国からの難民の子供たちの物語『The Divine Young Lady^英語』(旧『They Lived Alone^英語』)に置き換えられると発表された。このプロジェクトは当初ミュージカルナンバーなしで構想されたが、ダービンは最終的にユニバーサルの要求に応じ、いくつかの楽曲を含めることに同意した。完成した映画は『The Amazing Mrs. Holliday^英語』(1943年)として公開され、新しいタイトルはMGMの戦時ヒット作『ミニヴァー夫人』を想起させるものであった。

共演者のジョゼフ・コットンは後にダービンの誠実さと人柄を高く評価した。ダービンは強い意志を持ち、ユニバーサル社の主要株主の一人であったため、幹部の意思決定に影響力を持っていた。コラムニストのジャック・レイトは「ダービンは結婚以来扱いにくくなった。彼女の夫(当時はただの助監督)に彼女を監督させると要求し、2.50 万 USDの給与上限があるため、彼女は自分のやり方でなければ何もやらない」と報じた。彼女はまた、ロマンティック・コメディ『春の序曲』(1943年)や、唯一のテクニカラー映画であるミュージカル西部劇『Can't Help Singing』(1944年)など、他のジャンルにも挑戦した。この映画はユタ州南部でロケが行われ、ロバート・ペイジと共演した。この映画には、ジェローム・カーンが作曲した最後の楽曲のいくつかが含まれている。

ダービンは、ロバート・シオドマク監督、ジーン・ケリー共演のフィルム・ノワール『クリスマスの休暇』(1944年)で、よりドラマチックな女優としての地位を確立しようと努め続けた。シオドマクはダービンの演技力を高く評価したが、後に彼女が「新しい役を演じたがったが、浮浪者のように見えることには尻込みした。彼女はいつも、善良で健全なディアナ・ダービンが浮浪者を装っているように見えたがった」ため、扱いにくかったと回想している。この映画は賛否両論の評価を受けたが、ダービンは後にこれを自身の「唯一本当に良い映画」と呼んだ。フーダニット映画『Lady on a Train』(1945年)もまた、賛否両論の評価であった。

ディアナ・ダービンの将来の夫となるシャルル・ダヴィッドと脚本家ヒュー・グレイは、ダービンのために、恐怖症の若い女性が謎の犯罪者たちに脅されるドラマチックなスリラー『The Fairy Tale Murder^英語』を準備した。しかし、ダービンがこれを拒否したため、『セイント』シリーズの著者であり、ダービンの『Lady on a Train^英語』を共同執筆したレスリー・チャータリスによって再構成され、ユニバーサルの10代の歌姫グロリア・ジーンに割り当てられた。シャルル・ダヴィッドは監督として残った。『Fairy Tale Murder^英語』は1944年9月から10月に撮影されたが、グロリア・ジーンがスタジオを去った後の1945年9月まで公開が保留され、『River Gang^英語』としてリリースされた(国際公開では元の『Fairy Tale Murder^英語』のタイトルが保持された)。

2.4. Decline and retirement

映画『For the Love of Mary』(1948年)の撮影セットでのダービンと撮影監督ウィリアム・H・ダニエルズ

ディアナ・ダービンの作品のほとんどはフェリックス・ジャクソンによってプロデュースされており、彼女は1945年8月に彼と結婚し、1946年2月には娘のジェシカ・ルイーズが生まれた。しかし、大人のドラマチックな役柄はダービンにとってより満足のいくものであったかもしれないが、彼女のファンが明るいミュージカル作品を好むことは明らかだった。

1946年、ユニバーサルは他の2社と合併し、ユニバーサル・インターナショナルを設立した。新しい体制はユニバーサルの馴染み深い作品の多くを廃止し、ミュージカルの製作数を減らした。ジャクソンは1946年11月にユニバーサルを去り、1947年1月にはダービンの元も去った(彼らの別居は翌年まで発表されなかった)。

ダービンの最後の4作品-『I'll Be Yours^英語』(1947年)、『Something in the Wind^英語』(1947年)、『Up in Central Park』(1948年)、『For the Love of Mary^英語』(1948年)-はいずれも、以前のミュージカル・コメディの構成に戻った。1948年8月22日、ユニバーサル・インターナショナルは、スタジオがダービンに前払いした賃金を取り立てる訴訟を起こすと発表した。ダービンはこの訴訟を、パリでの1本を含むさらに3本の映画に出演することで和解したが、これはダービンの契約が満了する前に実現しなかった。彼女は退職金として20.00 万 USDを受け取った。

キャリアの選択肢に不満を感じたダービンは引退し、パリへ移住することを選択した。元プロデューサーのジョー・パスターナクが彼女を思いとどまらせようとした際、彼女は「私は歌を歌い出す修理屋のお嬢さん役を走り回ることはできない-最高の報酬を受け取っていながら、最も貧弱な素材で」と語った。1949年9月、ダービンはジャクソンとの離婚を申請し、11月に成立した。

1950年12月21日、ダービンはフランス人監督兼プロデューサーのシャルル・ダヴィッドと結婚した。ダヴィッドは以前、『Lady on a Train^英語』でダービンの監督を務めていた。ダービンとダヴィッドは、パリ郊外の農場で、息子ピーター・ダヴィッド(1951年6月生まれ)とダービンの娘ジェシカを育てた。ダービンは、ブロードウェイの『マイ・フェア・レディ』でイライザ・ドゥーリトルを演じる役を含む、いくつかのカムバックのオファーを断った。彼女は後に「パリ行きのチケットはポケットに入っていた」と語っている。1951年には、ロンドンのウエスト・エンドでの『キス・ミー・ケイト』、1953年にはMGM映画版の同作品、1954年にはジークムント・ロンベルクのオペレッタ『学生王子』への出演を打診されたが、これも辞退した。

3. Personal life

ディアナ・ダービンは生涯で3度結婚した。最初の夫は助監督のヴォーン・ポールで、1941年に結婚したが1943年に離婚した。2番目の夫はドイツ出身の脚本家で映画プロデューサーのフェリックス・ジャクソンで、1945年に結婚。1946年2月には娘のジェシカ・ルイーズが生まれた。しかし、ジャクソンとは1949年に離婚している。

3番目の夫はフランス人監督兼プロデューサーのシャルル・ダヴィッドで、1950年12月21日に結婚した。ダービンとダヴィッドは、パリ郊外の農場で、息子ピーター・ダヴィッド(1951年6月生まれ)とダービンの娘ジェシカを育てた。彼女は50年近く連れ添った夫シャルル・ダヴィッドと死別するまで共に過ごした。ダヴィッドは1999年3月1日にパリで死去した。

2013年4月30日、ディアナ・ダービン協会が発行するニュースレターで、ダービンの息子ピーター・H・ダヴィッドが彼女の死を「ここ数日中に」報告し、ファンのプライバシー尊重に感謝の意を表明した。詳細な死亡日や死因は公表されなかったが、社会保障死亡インデックス(エドナ・M・ダヴィッド名義)によると、彼女は2013年4月17日にパリの19区で死去したと記録されている。

4. Public image and personal views

ダービンは、彼女を取り巻くメディアが作り出したパブリックイメージとは自分を同一視していないことを強調し、ハリウッドのスタジオシステムに対する嫌悪感を露わにした。彼女は公の場で、ディアナという「ペルソナ」を第三者として語り、映画のキャラクターである「ディアナ・ダービン」を自身の若さの副産物であり、真のアイデンティティではないと考えていた。私生活では、ダービンは出生名であるエドナを使い続けていた。ハリウッドの業界誌が毎年発表する給与リストには、彼女が「エドナ・メイ・ダービン、パフォーマー」として記載されていた。

また、1983年に映画史研究家デヴィッド・シップマンから受けた数少ないインタビューの中で、ダービンは自身のプライバシーの権利を断固として主張した。これは彼女が生涯にわたり維持したもので、ウェブサイトでのプロフィール掲載も拒否していた。

ヘッダ・ホッパーのようなゴシップコラムニストが、ダービンと俳優のジョゼフ・コットンが不倫関係にあったと報じたことがあった。しかし、このスキャンダルはコットンが自身の自叙伝で書いたように、全くの事実無根であった。ホッパーの発言の根拠は、ダービンもコットンも仕事の関係で別々にスタジオで一夜を明かしたことだけであり、彼らは翌朝スタジオの食堂で顔を合わせるまでその事実を知らなかった。コットンはホッパーのでっち上げに激怒し、ハリウッドのイベントでホッパーが椅子に座ろうとした際に、その椅子を蹴り倒した。この光景を見た観客からは、自然に拍手が沸き起こったという。

5. Legacy and reception

ディアナ・ダービンは映画と音楽に永続的な影響を与え、批評家や同時代の著名人からも高い評価を受けた。

5.1. Cultural impact

ダービンはポップカルチャーに大きな影響を与え、数々の著名なファンを持っていた。
アンネ・フランクはダービンの熱心なファンであり、家族の隠れ家の壁にダービンの写真を2枚貼っていた。これらの写真は現在も壁に残されており、そのうちの1枚は映画『First Love』(1939年)からのものである。ウィンストン・チャーチルもダービンのファンで、「戦時中の祝賀行事」では彼女の映画を上映していたという。

ロシアのチェリスト・指揮者であるムスティスラフ・ロストロポーヴィチは1980年代半ば、ダービンを自身の最も重要な音楽的影響の一つとして挙げ、「彼女は私が自分自身を発見する助けとなった。ディアナ・ダービンを見るために、私が通った臭い古い映画館をあなたは想像できないだろう。私は自分の音楽で最高のものを作り出そうと努め、彼女の純粋さを再現し、それに近づこうとした」と述べている。

インド系ベンガル人の映画監督サタジット・レイは、1992年のアカデミー賞(名誉・生涯功労賞)の受賞スピーチで、若き日に手紙を書いた3人の映画人のうち、ダービンだけがファンレターに返信してくれたと述べている(他の2人はジンジャー・ロジャースとビリー・ワイルダーであった)。さらに、ディアナ・ダービンはジョーン・サザーランドなどのオペラ歌手にも影響を与え、サザーランドは彼女の歌いやすさについて「どうして彼女があんなに簡単に歌えるのか、私にも分かればよかったのに」と語った。

音楽の世界では、トム・レーラーが1965年に書いた風刺歌の序章でダービンの名前が登場する。レーラーは「Whatever Became of Hubert?」を歌う前に、ヒューバート・H・ハンフリー副大統領が「あの人は今」のコラムに追いやられたことについて、「ディアナ・ダービンやヒューバート・ハンフリーなどはどうなったのだろう」と述べている。彼女はグレン・ミラーの第二次世界大戦中のコミックソング「Peggy the Pin-up Girl^英語」でも言及されている。歌詞の中で彼女の名前は共演者のジュディ・ガーランドとペアで登場し、「Judy Garland or Miss Durbin のように、たとえ声が邪魔だとしても / 私のピンナップクイーンには敵わない」と歌われる。フィリップ・モラ監督の映画『ザ・リターン・オブ・キャプテン・インヴィンシブル』(1983年)では、クリストファー・リーがリチャード・オブライエンとリチャード・ハートリーが作曲した「Name Your Poison^英語」という歌を歌い、「若きディアナ・ダービンと、彼女がラムとバーボンを歌ったことを思い出す」という歌詞がある。

アニメーション作品では、フランク・タシュリン監督のワーナー・ブラザース作品『The Woods Are Full of Cuckoos^英語』(1937年)に、ディアナ・ダービンのカリカチュアである「ディアナ・テラピン」というカメのキャラクターが登場する。また、ワーナー・ブラザースの短編『Malibu Beach Party^英語』(1940年)にも、名もなきダービンのカリカチュアが登場した。

文学作品では、ディアナ・ダービンは1963年のレイ・ブラッドベリの短編小説「The Anthem Sprinters^英語」(『喜びの機械』に収録)に大きく登場する。アリステア・マクリーンの1955年の小説『HMS Ulysses』では、戦時中の船内通信システムからダービンの歌声が流れる場面がある。また、リチャード・ブローティガンの小説『アメリカの鱒釣り』(1967年)では、語り手が彼女の映画を7回観たが、どの作品かは思い出せないと主張する箇所で彼女が言及されている。村上春樹の小説『ノルウェイの森』(第8章)でも、ハツミという登場人物が、ニューヨークでダービンに一度会ったことがあると祖父が自慢していた、と語る場面で言及されている。

5.2. Honors and recognition

ディアナ・ダービンは、ハリウッド大通り1722番地のハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれている。1938年2月7日には、グローマンズ・チャイニーズ・シアターの前に手形と足形を残した。彼女は出生地であるカナダのマニトバ州ウィニペグで「ウィニペグのゴールデン・ガール」(マニトバ州議事堂の頂上にある像「ゴールデン・ボーイ」にちなむ)としてよく知られていた。

興行成績ランキング
年	米国	英国
1938	15位	6位
1939	12位	1位
1940	12位	2位
1941	24位	2位
1942		4位
1944	25位	4位

6. Filmography

ディアナ・ダービンは、1936年から1948年にかけて数多くの短編映画と長編映画に出演し、歌手としての才能を活かしたミュージカル作品を中心に活躍した。

短編映画
年	タイトル	役名	備考
1936	『Every Sunday^英語』	エドナ	ジュディ・ガーランドと共演
1939	『For Auld Lang Syne: No. 4^英語』	本人
1941	『A Friend Indeed^英語』	本人	アメリカ赤十字社向け
1943	『Show Business at War^英語』	本人
1944	『Road to Victory^英語』	本人	戦時債券支援のためのプロモーション映画。『The Shining Future^英語』としても知られる。

長編映画
年	タイトル	役名	プロデューサー	監督	備考
1936	『天使の花園』	ペネロペ「ペニー」・クレイグ	ジョー・パスターナク	ヘンリー・コスター
1937	『オーケストラの少女』	パトリシア「パッツィ」・カードウェル	ジョー・パスターナク	ヘンリー・コスター
1938	『Mad About Music^英語』	グロリア・ハーキンソン	ジョー・パスターナク	ノーマン・タウログ
1938	『That Certain Age^英語』	アリス・フラートン	ジョー・パスターナク	エドワード・ラドウィッグ
1939	『Three Smart Girls Grow Up』	ペネロペ「ペニー」・クレイグ	ジョー・パスターナク	ヘンリー・コスター
1939	『First Love』	コンスタンス「コニー」・ハーディング	ジョー・パスターナク	ヘンリー・コスター
1940	『It's a Date^英語』	パメラ・ドレイク	ジョー・パスターナク	ウィリアム・A・セイター	1949年にこの長編映画から短編『Gems of Song^英語』が抜粋された。
1940	『Spring Parade^英語』	イロンカ・トルナイ	ジョー・パスターナク	ヘンリー・コスター
1941	『Nice Girl?^英語』	ジェーン「ピンキー」・ダナ	ジョー・パスターナク	ウィリアム・A・セイター
1941	『It Started with Eve』	アン・テリー	ジョー・パスターナク	ヘンリー・コスター
1943	『The Amazing Mrs. Holliday^英語』	ルース・カーク・ホリデイ	ブルース・マニング	ブルース・マニング	マニングはジャン・ルノワールの後任。
	『Hers to Hold^英語』	ペネロペ「ペニー」・クレイグ	フェリックス・ジャクソン	フランク・ライアン
	『春の序曲』	アン・カーター	フェリックス・ジャクソン	フランク・ボルゼーギ
1944	『クリスマスの休暇』	ジャッキー・ラモント／アビゲイル・マーティン	フェリックス・ジャクソン	ロバート・シオドマク
1944	『Can't Help Singing』	キャロライン・フロスト	フェリックス・ジャクソン	フランク・ライアン	ダービン唯一のテクニカラー映画
1945	『Lady on a Train』	ニッキー・コリンズ／マーゴ・マーティン	フェリックス・ジャクソン	シャルル・ダヴィッド
1946	『Because of Him^英語』	キム・ウォーカー	フェリックス・ジャクソン	リチャード・ウォレス
1947	『I'll Be Yours^英語』	ルイーズ・ジングルブッシャー	フェリックス・ジャクソン	ウィリアム・A・セイター
1947	『Something in the Wind^英語』	メアリー・コリンズ	ジョゼフ・シストロム	アーヴィング・ピチェル
1948	『Up in Central Park』	ロージー・ムーア	カール・タンバーグ	ウィリアム・A・セイター
1948	『For the Love of Mary^英語』	メアリー・ペッパーツリー	ロバート・アーサー	フレデリック・デ・コルドバ	最後の映画出演

7. Discography

1936年12月15日から1947年7月22日まで、ディアナ・ダービンはデッカ・レコードのために50曲を録音した。しばしば映画の楽曲を商業リリース用に再録音したが、ダービンは「Kiss Me Again^英語」、「My Hero^英語」、「Annie Laurie^英語」、「Poor Butterfly^英語」、「Love's Old Sweet Song^英語」、「God Bless America^英語」などの独立したスタンダード曲もカバーした。

「Alice Blue Gown」
「Alleluia」(『オーケストラの少女』より)
「Always」(『クリスマスの休暇』より)
「Adeste Fideles」
「Amapola」(『First Love』より)
「Annie Laurie」
「Any Moment Now^英語」(『Can't Help Singing^英語』より)
「Ave Maria」(『Mad About Music^英語』より)
「Ave Maria」(『It's a Date^英語』より)
「Be a Good Scout^英語」(『That Certain Age^英語』より)
「Because」(『Three Smart Girls Grow Up』より)
「Begin the Beguine」(『Hers to Hold^英語』より)
「Beneath the Lights of Home^英語」(『Nice Girl^英語』より)
「The Blue Danube」(『Spring Parade^英語』より)
「Brahms' Lullaby」(『I'll Be Yours^英語』より)
「Brindisi」(『オーケストラの少女』より)
「Californ-I-Ay^英語」
「Can't Help Singing^英語」(『Can't Help Singing^英語』より)
「Carmena Waltz^英語」
「Chapel Bells^英語」(『Mad About Music^英語』より)
「Cielito Lindo」(Beautiful Heaven^英語)
「Ciribiribin」
「Clavelitos^{スペイン語}」(『It Started with Eve』より)
「Danny Boy」(『Because of Him^英語』より)
「Embraceable You」
「Every Sunday^英語」(ジュディ・ガーランドとの共演)
「Filles de Cadiz^{フランス語}」(『That Certain Age^英語』より)
「Gimme a Little Kiss, Will Ya, Huh?^英語」(『Lady on a Train』より)
「God Bless America」
「Goin' Home^英語」(『It Started With Eve』より)
「Goodbye^英語」(『Because of Him^英語』より)
「Granada」(『I'll Be Yours^英語』より)
「A Heart That's Free^英語」(『オーケストラの少女』より)
「Home! Sweet Home!」(『First Love』より)
「Il Bacio^{イタリア語}」(『天使の花園』より)
「I'll Follow My Sweet Heart^英語」
「I'll Take You Home Again Kathleen^英語」(『For the Love of Mary^英語』より)
「I'll See You In My Dreams^英語」
「I Love to Whistle^英語」(『Mad About Music^英語』より)
「I'm Happy Go Lucky and Free^英語」(『Something in the Wind^英語』より)
「In the Spirit of the Moment^英語」(『春の序曲』より)
「Invitation to the Dance^英語」(『Three Smart Girls Grow Up』より)
「Italian Street Song^英語」
「It's a Big Wide Wonderful World^英語」(『For the Love of Mary^英語』より)
「It's Dreamtime^英語」(『I'll Be Yours^英語』より)
「It's Foolish But It's Fun^英語」(『Spring Parade^英語』より)
「It's Only Love^英語」(『Something In The Wind^英語』より)
「It's Raining Sunbeams^英語」(『オーケストラの少女』より)
「Je Veux Vivre^{フランス語}」(『ロメオとジュリエット』より)(『That Certain Age^英語』より)
「Kiss Me Again^英語」
「La Estrellita^{スペイン語}」(Little Star^英語)
「Largo al factotum」(『セビリアの理髪師』より)(『For the Love of Mary^英語』より)
「The Last Rose of Summer」(『Three Smart Girls Grow Up』より)
「Loch Lomond」(『It's a Date^英語』より)
「Love at Last^英語」(『Nice Girl^英語』より)
「Love is All^英語」(『It's a Date^英語』より)
「Lover^英語」(『Because of Him^英語』より)
「Love's Old Sweet Song^英語」
「Make Believe」
「Mighty Like a Rose」(『The Amazing Mrs. Halliday^英語』より)
「Molly Malone」
「More and More^英語」(『Can't Help Singing^英語』より)
「More and More/Can't Help Singing^英語」(『Can't Help Singing^英語』より)
「Musetta's Waltz」(『ラ・ボエーム』より)(『It's a Date^英語』より)
「My Heart is Singing^英語」(『Three Smart Girls Grow Up』より)
「My Hero^英語」
「My Own^英語」(『That Certain Age^英語』より)
「Nessun Dorma」(『トゥーランドット』より)(『春の序曲』より)
「Never in a Million Years/Make Believe^英語」
「Night and Day」(『Lady on a Train』より)
「O Come, All Ye Faithful」
「Old Folks at Home」(『Nice Girl^英語』より)
「The Old Refrain^英語」(『The Amazing Mrs. Holiday^英語』より)
「On Moonlight Bay」(『For the Love of Mary^英語』より)
「One Fine Day^英語」(『蝶々夫人』より)(『First Love』より)
「One Night of Love^英語」
「Pace, Pace, Mio Dio^{イタリア語}」(『運命の力』より)(『Up In Central Park』より)
「Pale Hands I Loved^英語」(『Kashmiri Song』より)(『Hers to Hold^英語』より)
「Perhaps^英語」(『Nice Girl^英語』より)
「Poor Butterfly」
「The Prince^英語」
「Russian Medley^英語」(『春の序曲』より)
「Sari Waltz (Love's Own Sweet Song)^英語」(『I'll Be Yours^英語』より)
「Say a Pray'r for the Boys Over There^英語」(『Hers to Hold^英語』より)
「Seal It With a Kiss^英語」
「Seguidilla」(『Carmen』より)(『Hers to Hold^英語』より)
「Serenade to the Stars^英語」(『Mad About Music^英語』より)
「Silent Night」(『Lady on a Train』より)
「Someone to Care for Me^英語」(『天使の花園』より)
「Something in the Wind^英語」(『Something in the Wind^英語』より)
「Spring in My Heart^英語」(『First Love』より)
「Spring Will Be a Little Late This Year^英語」(『クリスマスの休暇』より)
「Swanee - Old Folks at Home」(『Nice Girl^英語』より)
「Summertime」(『ポーギーとベス』より)
「Sweetheart^英語」
「Thank You America^英語」(『Nice Girl^英語』より)
「There'll Always Be An England^英語」(『Nice Girl^英語』より)
「The Turntable Song^英語」(『Something in the Wind^英語』より)
「Two Guitars^英語」(『春の序曲』より)
「Two Hearts^英語」
「Un bel dì vedremo」(『蝶々夫人』より)(『First Love』より)
「Viennese Waltz^英語」(『For The Love Of Mary^英語』より)
「Vissi d'arte」(『トスカ』より)(『The Amazing Mrs. Holiday^英語』より)
「Waltzing in the Clouds^英語」(『Spring Parade^英語』より)
「When April Sings^英語」(『Spring Parade^英語』より)
「When I Sing^英語」(『It Started with Eve』より)
「When the Roses Bloom Again^英語」
「When You're Away^英語」(『春の序曲』より)
「You Wanna Keep Your Baby Lookin' Right, Don't You^英語」(『Something in the Wind^英語』より)
「You're as Pretty as a Picture^英語」(『That Certain Age^英語』より)

8. Radio appearances

ディアナ・ダービンは、1930年代後半から1940年代にかけて、いくつかの主要なラジオ番組やラジオドラマに出演した。

日付	シリーズタイトル	エピソードタイトル
1943	『Screen Guild Theatre^英語』	「Shadow of a Doubt^英語」
1936-38	『The Eddie Cantor Show』	(シリーズレギュラー)
1938	『Lux Radio Theatre』	「Mad About Music^英語」
1943	『The Jack Benny Program』	「ゲスト：ディアナ・ダービン」
1948	『The Screen Guild Theater_{Screen Guild Players}^英語』	「Up in Central Park」