ネストール・アルメンドロス

1.1. バルセロナでの誕生と成長 (Birth and Upbringing in Barcelona)

ネストール・アルメンドロスは1930年10月30日、スペインのバルセロナに生まれました。しかし、18歳の時である1948年、彼は両親の後を追ってキューバへ移住しました。彼の父親は、当時のスペインを支配していたフランシスコ・フランコの独裁政権に反対し、亡命していました。キューバのハバナでは、バティスタ政権が始まる以前の比較的検閲が緩やかな時代であったため、アルメンドロスは多国籍の映画を数多く鑑賞する機会に恵まれ、映画に対する深い造詣を培いました。この時期の経験が、彼の後の映画制作への関心の基礎を築いたと言われています。彼はハバナで映画批評も執筆していました。

1.2. 教育と初期の探求 (Education and Early Exploration)

映画への興味を深めたアルメンドロスは、1949年に大学の有志と共にフランツ・カフカの短編を原作とした短編映画を制作しました。1956年にはローマのチェントロ・スペリメンターレ・ディ・チネマトグラフィーアに留学しましたが、当時の学校がネオレアリズモの終焉とともに保守的な体質になっていたことに失望しました。そのため、彼はニューヨークに移り、スペイン語の教師を務めながら、独学で映画制作の技術を学び続けました。ニューヨークでは2本の短編映画を制作しています。

1.3. キューバでの活動と亡命 (Activities in Cuba and Exile)

1959年のキューバ革命後、アルメンドロスはフィデル・カストロ政権下のキューバに戻り、主に教育映画を含む複数のドキュメンタリー映画を制作しました。しかし、彼の短編映画『Gente en la playa_{ヘンテ・エン・ラ・プラージャ}^{スペイン語}』や『La tumba francesa_{ラ・トゥンバ・フランセサ}^{スペイン語}』が政府によって上映禁止とされたことで、彼は国有化されプロパガンダ的な作風を強制されることに反発を感じました。この経験から、彼は再びキューバを離れることを決意し、フランスのパリへと渡りました。パリでは、キューバ滞在中に知り合った映画関係者を通じて映画祭を巡ったり、スペイン語教師として生計を立てる日々を送りました。

2.1. フランスでの活動 (Activities in France)

パリに到着したアルメンドロスは、偶然エリック・ロメールのカメラマンの代理を務めたことをきっかけに、本格的に撮影監督としてのキャリアを歩み始めました。1964年以降、彼はロメールの主要な協力者となり、『コレクションする女』(1967年)、『モード家の一夜』(1969年)、『クレールの膝』(1970年)、『愛の昼下がり』(1972年)といったロメールの「六つの教訓話」シリーズの主要な4作品を手がけました。これらの作品は、両者の最も優れた共同作業の一つとされています。その他にも、『O公爵夫人』(1976年)、『聖杯伝説』(1978年)、『海辺のポーリーヌ』(1983年)などでロメールと協業しました。
1970年代初頭からは、フランソワ・トリュフォー、バーベット・シュローダー、ジャン・ユスターシュなど、他のフランス・ヌーヴェルヴァーグの監督たちとも協業を開始しました。特にトリュフォーとは、『野性の少年』(1970年)、『家庭』(1970年)、『恋のエチュード』(1971年)、『アデルの恋の物語』(1975年)、『恋愛日記』(1977年)、『緑色の部屋』(1978年)、『逃げ去る恋』(1979年)、『終電車』(1980年)、『日曜日が待ち遠しい!』(1983年)といった多くの作品でタッグを組みました。アルメンドロスは、自然光を巧みに利用し、映画、絵画、写真などに関する自身の博識な芸術知識を活かした斬新で芸術的な映像美で注目を集めました。トリュフォーとの協業は、フランス国内外で高く評価されました。

2.2. ハリウッドでの成功 (Success in Hollywood)

アルメンドロスは1970年代からアメリカ映画にも進出しました。彼のハリウッドでのキャリアは、テレンス・マリック監督の『天国の日々』(1978年)から始まりました。マリックはトリュフォーの『野性の少年』におけるアルメンドロスの仕事に感銘を受けていました。アルメンドロスもまた、マリックの写真に対する知識と、スタジオ照明をほとんど使わない姿勢に感銘を受けました。『天国の日々』の撮影は、しばしば自然光を用いたサイレント映画をモデルにして行われました。このリアリスティックで芸術的な映像美により、アルメンドロスは1979年にアカデミー撮影賞を受賞しました。
その後も、彼はハリウッドの主要作品に携わり、さらなる国際的な名声を得ました。ロバート・ベントン監督の『クレイマー、クレイマー』(1979年)、ランダル・クレイザー監督の『青い珊瑚礁』(1980年)、アラン・J・パクラ監督の『ソフィーの選択』(1982年)で、計3回のアカデミー賞撮影賞ノミネートを受けました。これにより、彼は2021年の第93回アカデミー賞時点までにおいて、アカデミー賞に最も多くノミネートされたスペイン人となりました。
特にロバート・ベントンとは、『クレイマー、クレイマー』や『プレイス・イン・ザ・ハート』(1984年)をはじめとする5作品で協業しました。彼はまた、マイク・ニコルズ監督の『心みだれて』(1986年)や、マーティン・スコセッシ監督が手掛けたジョン・レノンのドキュメンタリー『イマジン』(1988年)の撮影も担当しました。そのほかにも、スコセッシが監督したジョルジオ・アルマーニの、リチャード・アヴェドンが監督したカルバン・クラインの、そしてフレシネのCMも手掛けています。

2.3. 社会運動と人権擁護 (Social Activism and Human Rights Advocacy)

アルメンドロスは、その芸術活動だけでなく、社会運動と人権擁護にも深く関与しました。特に、彼が故郷キューバの状況に対して抱いていた懸念は、複数のドキュメンタリー作品の共同監督という形で表現されました。
彼はキューバの人権状況を告発するため、2本のドキュメンタリー映画を共同監督しました。一つはオーランド・ヒメネス・レアルと共同監督した『Mauvaise Conduite_{モヴェーズ・コンデュイット}^{フランス語}(不適切な行為)』(1984年)で、キューバにおける同性愛者への迫害について描かれています。もう一つはホルヘ・ウリャと共同監督した『Nadie escuchaba_{ナディエ・エスクチャバ}^{スペイン語}(誰も聞いていなかった)』(1987年)で、フィデル・カストロの元同志たちが逮捕、投獄、拷問されたとされる疑惑について取り上げています。これらの作品は、彼が自由と人権のために声を上げるという強い信念を持っていたことを示しています。アルメンドロスは、穏やかな人柄とともに複数の言語を流暢に操る豊かな教養の持ち主であり、その知識と影響力を社会的な問題解決のために活用しました。

3.1. 自伝『カメラを持った男』 (Autobiography "Camera Man")

ネストール・アルメンドロスは、自身の映画撮影に関する洞察や経験をまとめた自伝『Camera Man_{キャメラを持った男}^英語』を執筆しました。この著作は、単なる回顧録にとどまらず、映画撮影技術に関する彼の深い理解を初心者にも分かりやすく解説したものであり、各国の翻訳版の監修や校正にも携わりました。
日本語版の冒頭では、黒澤明監督の『羅生門』や溝口健二監督の『雨月物語』といった日本映画から多大な影響を受けたと明記しています。さらに、日本の著名な撮影監督である宮川一夫、中井朝一、厚田雄春らを自身の「先輩」として賛辞を送り、日本映画界への深い敬意を示しています。この自伝は、彼の芸術的、文化的な志向だけでなく、彼がいかに国際的な視野を持ち、異なる文化圏の芸術から学びを深めていたかを物語っています。

5.1. 芸術的業績と批評 (Artistic Achievements and Criticism)

アルメンドロスは、現代で最も高く評価された撮影監督の一人として知られています。彼は特に自然光の活用に長け、その独特のスタイルは数々の賞によって認められました。

また、彼は全米映画批評家協会賞でも『天国の日々』(1978年)と『モード家の一夜』(1969年)で撮影賞を受賞し、ロサンゼルス映画批評家協会賞でも『天国の日々』(1978年)で撮影賞を受賞しています。これらの受賞歴は、彼の卓越した技術と芸術性が批評家たちから幅広く認められていたことを示しています。

5.2. 映画製作への影響 (Influence on Filmmaking)

アルメンドロスの革新的な撮影技法、特に自然光を最大限に活用するアプローチと、絵画、写真、映画史にわたる広範な知識に裏打ちされた独創的な美学は、後世の映画製作に計り知れない影響を与えました。彼は、過度な人工照明を避け、太陽光や既存の光源を巧みに利用することで、作品に独特のリアリズムと奥行きをもたらしました。この手法は、当時の映画制作において画期的なものであり、多くの撮影監督が彼のスタイルから学びました。
彼の作品は、視覚的なストーリーテリングの可能性を広げ、単なる映像記録ではない、詩的で情感豊かな映像表現の模範となりました。特にヌーヴェルヴァーグの監督たちとの協業は、映画における映像の役割を再定義し、新しい映画言語の創造に貢献しました。彼の美学と技術は、現代の映画製作者たちにも影響を与え続けており、彼の名を冠した賞が設立されていることからも、その影響力の大きさがうかがえます。

6.1. ネストール・アルメンドロス勇気賞 (Nestor Almendros Award for Courage)

ネストール・アルメンドロスの人権擁護活動への献身を称え、ヒューマン・ライツ・ウォッチ国際映画祭では「ネストール・アルメンドロス勇気賞」が設立されました。この賞は、映画製作において勇気を示し、人権の擁護に貢献した人物に毎年授与されます。この賞は、アルメンドロスが芸術を通じて社会的な正義を追求したその精神を現代に伝え、今後も同様の信念を持つ映画制作者を奨励することを目的としています。彼の遺志は、この賞を通じて受け継がれ、人権問題への意識を高める重要な役割を担っています。

7.1. 撮影監督 (Cinematographer)

7.2. 監督 (Director)