ベルンハルト・クルーセル

1.1. 出生と幼少期

クルーセルは1775年10月15日、フィンランドのウーシカウプンキ(Nystad^{スウェーデン語})で、貧しい製本業者の家庭に生まれた。彼の祖父ベルンハルト・クルセリウスはトゥルクとストックホルムで製本業を学び、その後ポリに定住し、9人の子供をもうけた。その中にはクルーセルの父であるヤコブも含まれており、彼もまた製本業の道に進んだ。1765年にヤコブは徒弟期間を終え、ウーシカウプンキに移り住んでヘレナ・イランダーと結婚したが、彼女は約1年後に亡くなった。1769年、ヤコブはマルガレタ・メスマンと再婚し、4人の子供を授かったが、成人したのはベルンハルトだけであった。

クルーセルは後に、自身の幼少期について三人称で次のように記述している。
「彼が生まれた小さな町には、音楽に活発な興味を示している者がただ1人しかいなかった。それはある店の従業員で、午後になると彼が趣味でフルートを吹く音色が聞こえてきた。ある夜、4歳のベルンハルトは壁にもたれかかりながら通りに腰掛けていた。甘美な旋律に酔った彼は有頂天であった。長い時間息子を探し回った両親は厳しく彼をしかりつけたが、それでも彼は次の晩もそのお気に入りの場所に出かけていくのをやめなかった。今回は息子の反抗的な態度に両親は彼を殴りつけたが、それでも無駄だと分かると2人は彼を『狂った』ままにしておいた。フルートの音が聞こえなくなれば、すぐに家に帰ってくるだろうと考えたのである。」

クルーセルが8歳の時、一家はヘルシンキから北に約37 km離れたヌルミヤルヴィの農村、ペルットゥラへと引っ越した。彼の生来の音楽への興味は尽きることなく、友人が演奏するのを聞きながらクラリネットの演奏を耳で覚えた。

1.2. 教育と初期の活動

クラリネットの才能を見出されたクルーセルは、まもなくニーランド県の連隊楽団員から訓練を受け始めるようになった。

1788年、13歳になったクルーセルの才能に気づいた一家の友人が、彼をスヴェアボリのO. Wallenstjerna少佐の元に連れて行った。スヴェアボリはヘルシンキの湾岸からすぐの6つの島の上に建設されたスウェーデンの海上要塞であり、要塞の教養豊かな将校たちは、町の文化や政治に大きな影響力を持っていた。Wallenstjerna少佐はクルーセルの演奏に感銘を受け、彼をスヴェアボリの軍楽隊のボランティア団員として迎えると共に、自身の家族と共に住める場所を提供した。スヴェアボリで学ぶことができたクルーセルは、音楽と語学において優れた才能を発揮した。

1.3. スウェーデンへの移住とキャリアの始まり

1791年、Wallenstjerna少佐がストックホルムへと転属となると、クルーセルは彼に同行した。クルーセルはその後の人生の大半をスウェーデンで過ごすことになったが、彼は常にフィンランド人としてのアイデンティティを自認していた。晩年にはヨハン・ルドヴィグ・ルーネベリに宛てた手紙の中で自らを「フィンランド人(finsk landsman^{スウェーデン語})」と呼んでいる。また、彼は旅行日記をスウェーデン語で綴っていた。

ストックホルムでクルーセルはさらに研鑽を積み、クラリネット独奏者としての地位を確立した。1792年、16歳で連隊楽団の指揮者に任ぜられ、翌1793年にはスウェーデン王立歌劇場の管弦楽団である宮廷楽団(Hovkapellet^{スウェーデン語})の首席クラリネット奏者となった。この楽団を率いていたのは、彼の作曲の師でもあるドイツの作曲家ゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーであった。

2.1. クラリネット奏者として

1798年、クルーセルは資金援助を受けて数ヶ月の間ベルリンに滞在することができ、そこで有名なドイツのクラリネット奏者Franz Tausch_{フランツ・タウシュ}^ドイツ語(1762年-1817年)の薫陶を受けた。タウシュはドイツでクラリネット学校を設立しており、そこで技巧よりも音色の美しさに重点を置いた教育を行っていた。クルーセルの上達は目覚ましく、スウェーデンに帰国するまでにベルリンやハンブルクでの演奏会に出演した。音楽雑誌『Allgemeine musikalische Zeitung』によるハンブルクでの演奏会評は好意的なものであった。

クルーセルは残りの生涯をスウェーデンで過ごしたが、一度だけフィンランドに戻っている。サンクトペテルブルクへの旅行の後、スウェーデンへ戻る途上の1801年7月7日にはヘルシンキで、ピアニストのフレードリク・リタンデル(Fredrik Lithander)の伴奏で演奏した。また7月30日にはトゥルクにおいて、1790年に設立されたトゥルク音楽協会(Turun Soitannollinen Seura^{フィンランド語})の管弦楽団主催の演奏会でも演奏している。当時、フィンランドの音楽活動の中心都市はトゥルクであったが、1808年から1809年の戦争の結果、フィンランドはロシア帝国に割譲され、1812年にはヘルシンキが新たなフィンランド大公国の首都となった。1828年にトゥルクで起きた大火の後、大学もヘルシンキへと移され、これがフィンランドの音楽の中核都市としてのトゥルクの役割の終焉を意味した。

ストックホルムでクルーセルは、フランスの在スウェーデン大使と知り合いとなった。この友人関係をきっかけとして、彼は1803年にパリへの旅に出ることができた。パリでは演奏を行うとともに、まだ新しかったパリ音楽院でジャン＝ザビエル・ルフェーヴルの下でクラリネットを学んだ。ルフェーヴルの薦めに従い、彼は6月2日にMichel Amlingue_{ミシェル・アムリング}^{フランス語}(1741年-1816年)製のマウスピースを、9月14日にはジャン・ジャック・バウマン(Jean Jacques Baumann)製の6キーのC管クラリネットを購入している。クルーセルは1800年頃まで上方に曲がったリードを使用していたが、その後下方に曲がったものに変えており、これは現代と同様のよりカンタービレに適した位置取りである。彼がこれを取り入れた時点ではまだ未発達だったのは確かだが、彼は歯並びが悪く、そのため上向きのリードの取り付けを好んだ可能性もある。

パリのイタリア歌劇場(Théâtre-Italien de Paris^{フランス語})がクルーセルに首席クラリネット奏者の職を打診した。彼が王宮管弦楽団から離れてしまうことを危惧したスウェーデン王グスタフ4世アドルフは、彼の渡航期間延長の嘆願を却下し、そのかわりに彼を近衛連隊楽団の首席指揮者の地位につけた。クルーセルはストックホルムに戻って以降、1833年まで宮廷管弦楽団にとどまった。

1811年6月には、彼はタウシュに会うためにベルリンへと赴き、そこで2人はクラリネットについて語り合った。その月の暮れにはライプツィヒに恩人を訪ね、7月にはドレスデンのHeinrich Grenser_{ハインリッヒ・グレンザー}^ドイツ語製の新しい楽器を購入した。このグレンザーのクラリネットは当時としては先進的なデザインで、11キーを備えていた。その後1822年にも彼はドレスデンを訪れ、グレンザーの店を引き継いだグレンザー・ウント・ヴィーズナー(Grenser & Wiesner)と、カール・ゴットロープ・ボルマン(Carl Gottlob Bormann)という他の製作者から新たに楽器を購入している。ストックホルム音楽博物館には1822年からその後に作製されたグレンザー・ウント・ヴィーズナー製の5つのクラリネットが収められている。そのうち4つは11キー、残る1つは10キーのものである。

クルーセルはキャリアを築いていく中で、スウェーデン、ドイツ、そしてイングランドでもクラリネットのソリストとしてよく知られるようになっていった。彼はモーツァルト、ベートーヴェン、ジャダン、クロンマー、ルブラン、ヴィンターや他の作曲家の作品を演奏した。50を超える演奏会評がありながら(大半はドイツの『Allgemeine musikalische Zeitung』である)、否定的な評は1つも見られない。スウェーデン新聞(Svenska Tidningen^{スウェーデン語})の音楽批評家だったカール・アブラハム・マンケル(Carl Abraham Mankell、1802年-1868年)は、丸みを帯び、楽器の音域のどこを吹いても一様なクルーセルの音色を称賛していた。また、クルーセルの演奏ではピアニッシモが高く評価されていた。「彼が宮廷楽団で長年にわたり最も高給を得ていたという事実は、彼の名声を示唆するものである。」

2.2. 作曲家として

1791年から1799年にかけて、クルーセルは作曲と音楽理論をゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーに師事した。またもう1人のドイツ人教師、ダニエル・ベリッツ(Daniel Böritz)がストックホルム在住であった際には彼にも師事した。1803年にパリに滞在していた際には、音楽院でフランソワ＝ジョゼフ・ゴセックとアンリ・モンタン・ベルトンの指導を仰いだ。彼の作品には協奏曲や室内楽の、クラリネットのみならず他の宮廷楽団の木管楽器奏者のためのものがある。1811年にライプツィヒに赴いた際には、その後1814年にペータース社の一部となる音楽出版社のBureau de Musiqueと関係を築いた。

1818年から1837年にかけて、夏季にリンシェーピングで軍楽隊を指揮していたクルーセルは、楽団のためにロッシーニ、シュポーア、ウェーバーの行進曲や序曲を編曲し、男声合唱のための曲を作曲した。1822年、彼はスウェーデンの詩人Esaias Tegnér_{エサイアス・テグネール}^{スウェーデン語}(1782年生まれ、作家、ギリシア語の教授、主教。スウェーデン現代詩の父と見なされる)などの詩への3巻にわたる作品を出版し、さらに1826年に世に出した『Frithiofs saga^{スウェーデン語}』の巻は、テグネールの詩につけた10の歌曲であった。オペラ『奴隷少女』(Lilla slavinnan^{スウェーデン語})は1824年にストックホルムで初演され、続く14年の間に34回再演された。

4.1. 管弦楽曲

• クラリネット協奏曲第1番 変ホ長調 Op.1
  • 構成: アレグロ - アダージョ - ロンド. アレグレット
  • 完成年: 1808年? もしくは 1810年
  • 初版: ライプツィヒ、A. キューネル、1811年、プレート番号907(1814年以降C. F. ペータース社により再版)
  • 演奏時間: 約22分
  • その他の版:
    • ファビアン・ダールストレームがマルガレタ・レールビーの協力を得て校訂した版。ストックホルム: Edition Reimers, 1995年。
    • ブレント・コッペンバーガーによるクラリネットとピアノのための版。ヴィースバーデン: Breitkopf & Härtel, 2000年。
    • パメラ・ウェストンによるクラリネットとピアノのための版。ウィーン: Universal Edition, 1990年。
    • ニコライ・プフェッファーによるクラリネットとピアノのための原典版。ミュンヘン: Henle, 2016年。
• クラリネット協奏曲第2番 ヘ短調 Op.5 ("Grand")
  • 構成: アレグロ - アンダンテ・パストラーレ - ロンド. アレグレット
  • 初演: 1815年
  • 初版: ライプツィヒ、C. F. ペータース社、1817年、プレート番号1335
  • 演奏時間: 約24分
  • その他の版:
    • ヨスト・ミヒャエルスによるクラリネットとピアノのための版、カデンツァ付き。ハンブルク: Sikorski, 1962年頃。
    • パメラ・ウェストンによるクラリネットとピアノのための版。ウィーン: Universal Edition, 1991年。
    • ニコライ・プフェッファーによるクラリネットとピアノのための原典版。ミュンヘン: Henle, 2015年。
• クラリネット協奏曲第3番 変ロ長調 Op.11
  • 構成: アレグロ・リゾルート - アンダンテ・モデラート - アラ・ポラッカ
  • 作曲年: 1807年頃? 後に改訂を経て出版
  • 初版: ライプツィヒ、C. F. ペータース社、1829年、プレート番号2077
  • 演奏時間: 約25分
  • その他の版:
    • マイヤー校訂版。ニューヨーク: Edition Peters。
    • ビーガー/フォースターによるクラリネットとピアノのための版。ニューヨーク: Edition Peters。
    • パメラ・ウェストンによるクラリネットとピアノのための版。ウィーン: Universal Edition, 1988年。
    • ニコライ・プフェッファーによるクラリネットとピアノのための原典版。ミュンヘン: Henle, 2015年。
• クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための合奏協奏曲 変ロ長調 Op.3 (Sinfonia concertante^{スウェーデン語})
  • 構成: アレグロ - アンダンテ・ソステヌート - アレグロ・マ・ノン・タント
  • 初演: 1804年
  • 初版: 改訂、出版 ライプツィヒ、C. F. ペータース社、1830年
  • その他の版:
    • アムステルダム: KW-Verlag, 1961年。
    • ピアノ伴奏版。アムステルダム: KaWe, 1981年。
• ファゴットと管弦楽のためのコンツェルティーノ 変ロ長調
  • 完成年: 1829年
  • 初版: ライプツィヒ、C. F. ペータース社、1829年
  • その他の版:
    • ハリ・アーマスによるファゴットとピアノのための編曲。ヘルシンキ: Musiikki Fazer Musik, 1984年。
    • ヘルシンキ: Fennica Gehrman Oy, 2015年。
• クラリネットと管弦楽のための『序奏とスウェーデン風アリア』 Op.12 (Introduction et Air suedois^{スウェーデン語})
  • 別名: クラリネットと管弦楽のための序奏と変奏曲 Op.12
  • オロフ・オーストローム(Olof Åhlström)による大衆歌謡「Supvisa」に基づく
  • 初演: 1804年、初演時の曲名「歌曲『少年よ、杯を乾かせ』による変奏曲」(Variationer på visan: Goda gosse, glaset töm^{スウェーデン語})
  • 初版: 改訂、出版 ライプツィヒ、1830年
  • その他の版:
    • ハンブルク: Musikverlag Hans Sikorski, 1983年。
    • ヴィンタートゥール: Amadeus, 1992年。
• ファゴットと管弦楽のための『スウェーデン風アリア』 (Airs suedois^{スウェーデン語}) (1814年)
  • この曲はしばしば上記の『序奏とスウェーデン風アリア』と混同されるが、全く異なる作品である。ファゴットのための『スウェーデン風アリア』は総譜が散逸したため、比較的よく分かっていない。にもかかわらず、よくできた、興味深い作品である。
  • グラハム・シーンによる管弦楽版。ロンドン: Park Publications, 1985年。
  • ソロ・ファゴット・パートと作曲者によるピアノ伴奏版はエマーソン版よりグラハム・シーン校訂で出版されている。
  • グラハム・シーンとエリザベス・バーリーの演奏による録音(SFZ Music CD "Goodbye, Mr Galliard")。
  • クヌート・ソンステヴォルドとステファン・リンドグレンの演奏による録音(Daphne CD "Fagottissimo")。

4.2. 室内楽曲

• クラリネット、ヴァイオリン、ビオラ、チェロのための四重奏曲 変ホ長調 Op.2
  • 作曲年: 1807年?
  • 初版: ライプツィヒ、A. キューネル、1811年
  • その他の版:
    • ペータース版、カタログ番号EKB 019。
    • ベルンハルト・パウラーによる校訂。ヴィンタートゥール: Amadeus, 2006年。
    • ベーラ・コヴァーチによる3つのクラリネットとバス・クラリネットのための編曲。レーヴァークーゼン: Edition Darok, 1996年頃。
• クラリネット、ヴァイオリン、ビオラ、チェロのための四重奏曲 ハ短調 Op.4
  • 作曲年: 1804年?
  • 初版: ライプツィヒ、C. F. ペータース社、1817年
  • その他の版:
    • ペータース版、カタログ番号EKB 039。
    • ベルンハルト・パウラーによる校訂。ヴィンタートゥール: Amadeus, 2006年。
    • インディアナ大学のライル・T・バークハイマーによる草稿版、1975年。
• クラリネット、ヴァイオリン、ビオラ、チェロのための四重奏曲 ニ長調 Op.7
  • 作曲年: 1821年?
  • 初版: ライプツィヒ、C. F. ペータース社、1823年、カタログ番号1723および1783B。
  • その他の版:
    • ペータース版、カタログ番号EKB 040。
    • クルト・マイヤーによるC管のオーボエ用編曲。ヴィンタートゥール: Amadeus, 2002年。
• フルート、ヴァイオリン、ビオラ、チェロのための四重奏曲 ニ長調 Op.8
  • Op.7の編曲
  • 作曲年: 1821年?
  • 初版: ライプツィヒ、C. F. ペータース社、1823年
  • その他の版:
    • ヘルシンキ: Suomalaisen Musiikin Tiedotuskeskus, 1991年。
    • クルト・マイヤー校訂。ヴィンタートゥール: Amadeus/ベルンハルト・パウラー, 2002年。
    • ティモ・ホンギストによるフルートとピアノによる「ソナタ」への編曲。エスポー: Fazer Music, 1990年。
• 3つのクラリネット二重奏曲
  • 第1番 ヘ長調、第2番 ニ短調、第3番 ハ長調
  • 初版: ライプツィヒ、C. F. ペータース社、1821年
  • その他の版:
    • ペータース版、カタログ番号EP 7780。
    • 3つの連続したクラリネット二重奏曲。ロンドン: Hinrichsen Edition, 1960年。
• クラリネット、ホルン、ファゴットのための演奏会用三重奏曲 (Potpourri^{フランス語})
  • ベルンハルト・パウラーの校訂。ヴィンタートゥール: Amadeus, 2005年。
  • スティグ・リュブラントによる編曲。リディンゲー: Busch, 2007年。
• オーボエ、2つのヴァイオリン、ビオラ、チェロのためのディベルティメント ハ長調 Op.9
  • 初版: ライプツィヒ、C. F. ペータース社、1823年、カタログ番号1728。
  • その他の版:
    • ベルンハルト・パウラーによる校訂。ヴィンタートゥール: Amadeus, 2003年。

4.3. 声楽曲

• 『歌曲集』 (Sångstycken^{スウェーデン語})
  • エサイアス・テグネールら他による詩
  • 初版: ストックホルムで出版、1822年、全3巻。
• 『フリティオフのサガ』 (Frithiofs saga^{スウェーデン語}) (10の歌曲) ピアノ伴奏
  • エサイアス・テグネールによる詩
  • 初版: ストックホルムで出版、1826年。1827年増刷。
  • その他の版:
    • 「Frithiof's Sagaによる12の歌」(Zwölf Gesänge aus der Frithiof's Saga^ドイツ語)、ゴットリープ・モーニケによるスウェーデン語からの翻訳。ライプツィヒ: C.F. ペータース社, 1827年。
    • 『Tolf sånger ur Frithiofs saga^{スウェーデン語}』、ストックホルム: Elkan & Schildknecht, 1860年代。
    • ルンド: Gleerup; コペンハーゲン: Lose & Olsen, 年代不明。
• 歌、クラリネット、ピアノのための「ガンジスの美しい岸辺から」 (From Ganges' beauteous strands^英語)
  • オペラ『奴隷少女』(Den lilla slafvinnan^{スウェーデン語})のための付随音楽。
  • 原曲はソプラノと室内オーケストラのための曲。
  • ヨークシャー、アンプレフォースで出版: Emerson Edition, 1980年。
• 4人の歌手のための「ああ、北国よ、万歳！」 (Oi terve Pohjola!^{フィンランド語})
  • スウェーデン語のタイトル: Hell dig, du höga Nord!^{スウェーデン語} ("Hail, O Northland!")
  • 合唱のための編曲も存在する。
  • フィンランドにおいて、おそらく最も有名なクルーセル作品である。

4.4. 舞台音楽

• オペラ『奴隷少女』 (Lilla slavinnan^{スウェーデン語}) 3幕形式
  • ルネ・シャルル・ギルベール・ド・ピクセレクールの台本。ウルリク・エマヌエル・マンネルヒェルタ(Ulrik Emanuel Mannerhjerta)とG.ラーゲルビエルケ(G. Lagerbjelke)による翻訳。
  • 初演: 1824年2月18日 ストックホルム
  • 一部が1824年にストックホルムで出版されている。
  • ストックホルムの宮廷劇場図書館(Kungliga Teaterns Bibliotek^{スウェーデン語})が所有。
  • その他の版:
    • ルートヴィヒ・アントン・エドヴァルド・パッシー(Ludwig Anton Edvard Passy)によるピアノ編曲版。ストックホルム: Westerberg, 1825年頃。
    • 台本、ストックホルム、1824年。
    • 「千夜一夜物語」(Tusen och en natt^{スウェーデン語})からのモチーフ。ヘルシングフォシュ, 1909年。

5.1. 音楽的影響

クルーセルは、クラリネットという楽器の発展と奏法に大きく貢献した。彼の作品、特に3つのクラリネット協奏曲は、当時のクラリネットの技術的可能性を広げ、後の作曲家たちに影響を与えた。彼がドイツやフランスで学んだ演奏技術と作曲様式は、スウェーデンおよびフィンランドのクラシック音楽界に新たな息吹をもたらし、両国の音楽的発展に広範な影響を与えた。彼は単なる演奏家にとどまらず、教育者としても後進の育成に尽力し、北欧における木管楽器音楽の基盤を築いた。

5.2. 批評と歴史的評価

クルーセルの音楽的業績は、同時代から非常に高く評価されていた。50を超える演奏会評のほとんどがドイツの主要な音楽雑誌『Allgemeine musikalische Zeitung』に掲載されたものであり、その中に否定的なコメントは一つもなかったという事実は、彼の演奏家としての名声を裏付けている。特に、カール・アブラハム・マンケルは彼の音色の丸みと、楽器の全音域にわたる均一な音質を称賛し、彼のピアニッシモの演奏は特に高く評価された。宮廷楽団で長年にわたり最も高給を得ていたという事実は、彼の当時の音楽界における地位と影響力の大きさを物語っている。

音楽史において、クルーセルはヤン・シベリウス以前のフィンランド生まれの最も重要な作曲家として位置づけられている。彼の作品は、古典派の様式美とロマン派への萌芽を併せ持ち、北欧の音楽的アイデンティティの形成に寄与した。彼の遺産は、現代においても演奏され、研究されており、特に木管楽器奏者にとっては重要なレパートリーとなっている。