1. 初期生い立ちと教育
マルセル・デュプレは、フランスのルーアンで裕福な音楽一家に生まれ、幼い頃から神童としての才能を発揮した。
1.1. 出生と家族背景
デュプレは1886年5月3日にルーアンに生まれた。彼の父エマブル・アルベール・デュプレは、1911年から死去するまでサン＝トゥアン修道院のオルガニストを務めており、著名なオルガン製作者アリスティド・カヴァイエ＝コルの友人であった。マルセルが10歳の時、カヴァイエ＝コルはデュプレの自宅にオルガンを建造した。母マリー＝アリス(旧姓ショーヴィエール)はチェロ奏者であり、音楽のレッスンも行っていた。父方の叔父アンリ・オーギュスト・デュプレはヴァイオリン奏者およびヴィオラ奏者であった。また、両方の祖父、エティエンヌ＝ピエール・ショーヴィエール(ルーアンのサン＝パトリス教会の楽長であり、オペラバス歌手)とエマブル・オーギュスト＝ポンペ・デュプレ(カヴァイエ＝コルと友人であり、オルガニストでもあった)もオルガニストであった。このように、デュプレは音楽に深く根ざした環境で育った。
1.2. 教育過程
デュプレは、すでにアレクサンドル・ギルマンからレッスンを受けていたが、1904年にパリ音楽院に入学した。音楽院では、ルイ・ディエメとラザール・レヴィにピアノを、ギルマンとルイ・ヴィエルヌにオルガンを、そしてシャルル＝マリー・ヴィドールにフーガと作曲を師事した。彼はこれらの著名な師たちから多岐にわたる音楽教育を受け、その才能をさらに開花させた。
1.3. ローマ大賞受賞
1914年、デュプレは彼のカンタータ《プシシェ》(Psychéフランス語)によって、フランスの若手芸術家にとって最高の栄誉とされるローマ大賞を受賞した。これは彼の初期の作曲家としてのキャリアにおける重要な成果となった。
2. 演奏活動
デュプレは、オーストラリア、アメリカ合衆国、カナダ、ヨーロッパなど世界各地で2,000回以上のオルガンリサイタルを開催し、国際的な名声を確立した。
2.1. 国際巡回演奏
デュプレは、2,000回を超えるオルガンリサイタルをオーストラリア、アメリカ合衆国、カナダ、そしてヨーロッパ各地で開催し、その国際的な名声を確立した。特に、アメリカ大陸横断巡回演奏ツアーは、ジョン・ワナメイカー百貨店の支援を受けて行われ、彼の名を世界中に知らしめるきっかけとなった。彼の代表作の一つである《交響曲-熱情》(Symphonie-Passionフランス語)は、フィラデルフィアのワナメイカー・オルガンでの即興演奏から生まれたものである。
2.2. バッハ全曲演奏
デュプレの演奏活動の中でも特筆すべきは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガン作品全曲を暗譜で演奏した歴史的なコンサートシリーズである。彼は1920年にパリ音楽院で、そして1921年にはトロカデロ宮殿で、それぞれ10回にわたるコンサートシリーズとしてこの偉業を成し遂げた。これは、彼の驚異的な記憶力と演奏技術を示すものであり、音楽史においても画期的な出来事として記憶されている。
2.3. その他主要な演奏
1934年、デュプレはパリのサン・シュルピス教会のオルガニストとしてシャルル＝マリー・ヴィドールの後任となり、その職を生涯にわたって務めた。ヴィドールが60年以上にわたりその地位にあったため、このオルガニストの地位が1世紀にわたってわずか一度しか交代しなかったことになる。また、1937年には、エドワード8世(ウィンザー公)とウォリス・シンプソンの結婚式で演奏を依頼されるという特別な機会もあった。同年、ヴィドールが死去した。
3. 教授および教育活動
デュプレはパリ音楽院の教授として後進の育成に尽力し、さらに音楽院の要職を歴任して教育行政にも貢献した。
3.1. パリ音楽院教授
1926年、デュプレはパリ音楽院のオルガン演奏および即興演奏の教授に任命され、1954年までその職を務めた。彼はこの期間に数多くの才能ある若手オルガニストを指導し、彼らの育成に多大な貢献をした。
3.2. 音楽院院長
デュプレは教育行政の分野でも重要な役割を担った。1947年から1954年まで、パリ近郊フォンテーヌブローのルイ15世棟に位置するアメリカ音楽院の院長を務めた。1954年には、クロード・デルヴァンクールが交通事故で死去した後、パリ音楽院の院長に就任したが、当時の法律により70歳で定年退職が義務付けられていたため、わずか2年間でその職を退いた。
3.3. 弟子および影響
デュプレは、2世代にわたる多くの著名なオルガニストを育成し、彼らに多大な教育的影響を与えた。彼の指導を受けた弟子たちの中には、ジャン・アラン、マリー＝クレール・アラン、ジャン＝マリー・ボーデ、ピエール・コシュロー、フランソワーズ・ルネ、ジャンヌ・ドゥメッシュー、ロランド・ファルシネリ、ジャン＝ジャック・グリュネンヴァルト、オディール・ピエール、ジャン・ギユー、ジャン・ラングレー、カール・ワインリヒ、クラレンス・ワッターズ、そして最も有名な弟子の一人であるオリヴィエ・メシアンなどがいる。また、アメリカを代表する合唱指揮者ロジェー・ワーグナーもデュプレに師事した。彼の教育は、彼ら後進の音楽家たちのキャリアと、20世紀のオルガン音楽の発展に決定的な影響を与えた。
4. 作曲
デュプレは65の作品番号(加えて1つの「ビス」作品)を持つ広範な作品群を生み出し、特にオルガン音楽においてその独創的なスタイルと高度な技巧を示した。
4.1. 作曲経歴概要
作曲家としてのデュプレは、広範な作品群を世に送り出した。彼のオルガン作品のほとんどは、中程度の難易度から極めて高い難易度まで幅広く、中には演奏者にほとんど不可能なほどの技術的要件を課すものもある(例: 作品37《エヴォカシオン》、作品39《組曲》、作品41《2つのスケッチ》、作品44《ヴィジョン》)。デュプレの作品は、その超絶技巧ゆえにニコロ・パガニーニのオルガン版とも評される。彼はオルガン音楽と教育的著作の両方において、演奏技術の発展に大きく貢献した。しかし、パガニーニと同様に、彼の音楽は、その楽器を演奏する音楽家以外にはあまり知られていないという側面もある。彼の作品に対する公平かつ客観的な評価は、時として技巧への過度な重点が音楽的内容や本質を損なう可能性があるという事実を考慮に入れるべきである。それにもかかわらず、彼のより成功した作品は、この超絶技巧と高い音楽的完成度を兼ね備えており、例えば《交響曲-熱情》、《十字架の道》、《3つの前奏曲とフーガ》、《スケッチ》、《エヴォカシオン》、《行列とリタニー》といった作品にその特徴が見られる。
4.2. 主要オルガン作品
デュプレの初期の作品には、今日最も頻繁に演奏され、録音されているものが多く含まれる。その代表例が1912年に作曲された《3つの前奏曲とフーガ》作品7である。この作品の特に第1番と第3番(驚異的な速いテンポとペダルによる和音を特徴とするト短調の作品)は、かのヴィドールをして「演奏不可能」と言わしめたほどである。実際、これらの前奏曲の複雑さは非常に高く、長年にわたりデュプレ自身が唯一公開で演奏できるオルガニストであった。
4.3. オルガン外作品
デュプレの作曲活動の焦点は常にオルガンに置かれていたが、彼の作品にはピアノ曲、管弦楽曲、合唱曲、そして室内楽曲も含まれる。また、多くの編曲作品も手掛けている。特に、オルガンと管弦楽のための《交響曲ト短調》作品25はよく知られている。現在、100点以上の彼の録音が利用可能である。
5. 即興演奏能力
デュプレは20世紀において、他に類を見ないほどの卓越した即興演奏家として知られていた。彼は与えられた主題から、しばしば精巧な対位法的な手法(フーガを含む)を駆使して、即座に交響曲全体を織り上げることができた。この驚異的な能力は、彼が生まれ持った天才性だけでなく、練習や作曲をしていない時にも紙の上で即興演奏の練習を重ねるという、極めて勤勉な努力の賜物であった。
6. 直責と奉仕
1934年、デュプレはシャルル＝マリー・ヴィドールの後任としてパリのサン・シュルピス教会のオルガニストに就任し、その職を1971年に死去するまで生涯にわたって務めた。ヴィドールが60年以上にわたりこの職にあったため、サン・シュルピス教会のオルガニストの地位は、1世紀にわたってわずか2人の人物によって継承されたことになる。
7. 著述および理論作品
デュプレは、オルガン演奏法や即興演奏、和声学といった音楽理論に関する多くの著書を執筆し、また著名な作曲家たちの楽譜の校訂にも貢献した。
7.1. オルガン演奏法および即興演奏論
デュプレは、オルガン演奏に関する重要な教本を執筆した。1927年には《オルガン教本》を、また1926年と1937年には即興演奏に関する2つの論文を著した。これらの教育的著作は、後進のオルガニストたちにとって貴重な学習資料となった。
7.2. 音楽理論および分析書
彼は、音楽理論の分野でも多岐にわたる著述活動を行った。1936年には和声分析に関する書籍を、1938年には対位法とフーガに関する書籍を、そして1937年にはグレゴリオ聖歌の伴奏に関する書籍を出版した。これらの他にも、オルガン建造、音響学、音楽哲学に関する論文も執筆している。
7.3. 楽譜編纂および編集
デュプレは、自身の作曲活動や理論的著述に加えて、数々の巨匠たちのオルガン作品の学習用版の編纂も手掛けた。彼が編纂した作曲家には、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、フランツ・リスト、フェリックス・メンデルスゾーン、ロベルト・シューマン、セザール・フランク、アレクサンドル・グラズノフなどが含まれる。
8. 個人史
デュプレの妻であるジャンヌ＝クレール・マルグリット・デュプレ＝パスクーオー(彼が「ジャンネット」と呼んだ)は1978年まで生きた。彼女は夫のすべての楽譜原稿をフランス国立図書館に寄贈した。彼の娘マルグリット(後にデュプレ＝トレ)は、ニコライ・メトネルの弟子であったコンサートピアニストであり、また、ある程度はオルガニストでもあった。
9. 死去
マルセル・デュプレは1971年5月30日、聖霊降臨祭の日曜日に、パリ近郊のムードンで心停止により85歳で死去した。彼はその直前まで2つの礼拝でオルガンを演奏していた。
10. 遺産と影響力
デュプレの死後も、彼の芸術と功績を称え、後世に伝えるための活動が続けられ、オルガン音楽界に多大な影響を与え続けている。
10.1. 芸術振興団体
1970年、デュプレ自身の同意を得て「マルセル・デュプレ芸術友の会」(Association des amis de l'art de Marcel Dupréフランス語)が設立された。この団体は彼の作品の普及を目的としており、彼の旧邸宅であるムードンの家を所有している。
10.2. 音楽界に与えた影響
デュプレの演奏、作曲、そして教育活動は、20世紀のオルガン音楽の発展と後進の音楽家たちに計り知れない影響を与えた。彼の超絶技巧はオルガン演奏の新たな地平を切り開き、バッハ全曲暗譜演奏のような偉業は多くの演奏家にインスピレーションを与えた。また、彼の膨大なオルガン作品は、現代のオルガンレパートリーの重要な一部を形成している。教育者としては、彼が育成した数々の著名なオルガニストたちが、その後のオルガン音楽界を牽引し、デュプレの教育哲学と技術を次世代へと継承していった。彼の理論的著作や楽譜の編纂も、オルガン演奏法や音楽理論の発展に貢献し、音楽教育の基盤を強化した。
10.3. 批判と論争
デュプレの作品は、その卓越した技巧性で評価される一方で、時として技巧への過度な重点が音楽的内容や本質を損なう可能性があるという批判的な見方も存在した。しかし、彼のより成功した作品は、この超絶技巧と高い音楽的完成度を兼ね備えていると評価されている。