1. 概要
ライオネル・ブロックマン・リッチー・ジュニア(Lionel Brockman Richie, Jr.英語、1949年6月20日生まれ)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、レコードプロデューサー、テレビタレントである。彼は1970年代にモータウンのグループ、コモドアーズのソングライター兼共同リードシンガーとして名を馳せ、「Easy」、「Sail On」、「Three Times a Lady」、「Still」などのヒットシングルをグループと共に制作した。1980年代にはソロアーティストとして絶大な成功を収め、「Truly」、「All Night Long (All Night)」、「Hello」、「Say You, Say Me」といった数々の全米ナンバーワンヒットを放ち、全世界で1億枚以上のレコードを売り上げた最も売れた音楽アーティストの一人となった。
彼は「Lady」(ケニー・ロジャースへ提供)や、ダイアナ・ロスとのデュエット曲「Endless Love」、マイケル・ジャクソンと共作したチャリティシングル「ウィ・アー・ザ・ワールド」など、作曲家としても多くの成功を収めている。リッチーは4度のグラミー賞、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞を受賞しているほか、ソングライターの殿堂、ブラック・ミュージック＆エンターテイメント殿堂、ロックの殿堂入りも果たしている。近年ではテレビ番組『アメリカン・アイドル』の審査員を務めるなど、多方面で活動を続けている。彼の音楽はR&B、ソウル、ポップ・バラードなど多様なジャンルにわたり、その独特のボーカルスタイルと普遍的なメロディは、ポピュラー音楽界に多大な影響を与え続けている。
2. 生い立ちと背景
ライオネル・リッチーは、アラバマ州タスキーギで生まれ育ち、幼少期から音楽に触れる環境で育った。彼の家族は彼が音楽の道に進む上で重要な影響を与えている。
2.1. 幼少期と教育
ライオネル・ブロックマン・リッチー・ジュニアは1949年6月20日にアラバマ州のタスキーギで生まれた。父はライオネル・ブロックマン・リッチー・シニア(1915年-1990年)で、アメリカ陸軍のシステムアナリストであった。母はアルバータ・R・フォスター(1917年-2001年)で、教師兼学校の校長を務めていた。彼の祖母であるアデレード・メアリー・ブラウンはクラシック音楽を演奏するピアニストであった。リッチーはタスキーギ大学のキャンパス内で育ち、家族の家はブッカー・T・ワシントンから祖父母への贈り物であったという。
リッチーはイリノイ州ジョリエットのジョリエット・タウンシップ・ハイスクール東キャンパスを卒業した。ジョリエットではテニス選手として活躍し、テニス奨学金を得てタスキーギ大学に進学した。大学ではマーチングバンドの「マーチング・クリムゾン・パイパーズ」の一員であり、経済学の学士号を取得し、会計学を副専攻としていた。
リッチーは当初、米国聖公会の司祭になるために神学を学ぶことを検討していたが、最終的には「司祭の素質がない」と判断し、音楽の道に進むことを決めた。彼は音楽の読み書きができなかったにもかかわらず、音楽キャリアを追求した。彼はバンドメンバーのための全国名誉友愛会であるカッパ・カッパ・プサイの会員であり、アルファ・ファイ・アルファ友愛会の活動的な終身会員である。
2.2. 家族関係と初期の音楽的影響
リッチーの母方の曾祖父であるJ・ルイス・ブラウンは、連邦判事であり奴隷所有者であったモーガン・ウェルズ・ブラウンの生物学的な息子であった可能性が高い。J・ルイス・ブラウンは、南北戦争後の黒人男性のための友愛組織である「ナイツ・オブ・ワイズ・メン」の主要な組織者であり、最高グランド・アーコンを務めていた。この組織は1879年にナッシュビルで結成され、当時の多くの友愛団体と同様に、友愛保険および埋葬給付団体であった。
リッチーの家族は音楽的な背景を持ち、特に祖母のクラシックピアノ演奏は彼の音楽への関心を育む上で初期の重要な影響を与えた。このような家庭環境と、タスキーギ大学という学術的かつ文化的な環境が、彼の多才な音楽的才能の基礎を築いた。
3. キャリア
ライオネル・リッチーの音楽キャリアは、コモドアーズでのグループ活動から始まり、ソロアーティストとしての輝かしい成功、そして後期の継続的な活動へと変遷していった。
3.1. コモドアーズ時代
タスキーギ大学の学生であったリッチーは、1960年代半ばに次々とR&Bグループを結成した。1968年にはコモドアーズのシンガー兼サクソフォーン奏者となった。彼らは1968年にアトランティック・レコードと1枚のレコード契約を結んだ後、当初はジャクソン5のサポートアクトとしてモータウン・レコードに移籍した。1971年7月からはジャクソン5のオープニングアクトを務め、1972年にはモータウンと正式に契約した。
コモドアーズは人気のあるソウルグループとして確立され、1974年にアルバム『Machine Gun』でデビューした。初期の数枚のアルバムは「Machine Gun」や「Brick House」のようなダンスに適したファンクサウンドが特徴であった。しかし、セカンドアルバム以降はファンク曲が減り、リッチーのボーカルを強調したバラード曲「Easy」、「Three Times a Lady」、「Still」、そして別れのバラード「Sail On」のようなロマンチックでイージーリスニングなバラードを多く作詞・歌唱するようになった。これにより、バンドはAOR路線へと移行していった。
3.2. ソロ活動
コモドアーズでの成功を経て、ライオネル・リッチーは1982年にソロキャリアをスタートさせ、1980年代を代表するスーパースターとしての地位を確立した。
3.2.1. 1980年代のソロ活動と成功
1982年、リッチーはコモドアーズを脱退し、初のソロアルバム『Lionel Richie』を発表した。このアルバムには3つのヒットシングルが収録されており、特に全米ナンバーワンヒットとなった「Truly」は、コモドアーズ時代のバラードスタイルを継承し、彼を1980年代で最も成功したバラード歌手の一人としてのキャリアをスタートさせた。アルバムは音楽チャートで3位を記録し、400万枚以上を売り上げた。この曲で彼はグラミー賞最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。
1983年に発表したセカンドアルバム『Can't Slow Down』は、前作の2倍以上の売り上げを記録し、「グラミー賞最優秀アルバム賞」を含む2つのグラミー賞を受賞した。このアルバムは全世界で2000万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの一つとなった。アルバムからはカリブ海風のダンスナンバーで全米ナンバーワンヒットとなった「All Night Long (All Night)」が生まれ、元ザ・モンキーズのマイケル・ネスミスが制作したカラフルなミュージックビデオによってプロモーションされた。リッチーは1984年のロサンゼルスオリンピック閉会式で「All Night Long」を披露した。
その後もいくつかのトップ10ヒットが続き、中でも最も成功したのはバラード曲「Hello」(1984年)であった。この感傷的なラブソングは、彼がR&Bのルーツからいかに離れていったかを示した。1984年には他に「Stuck on You」(3位)、「Running with the Night」(7位)、「Penny Lover」(8位)の3曲がトップ10入りを果たした。
1985年には映画『ホワイトナイツ/白夜』のために「Say You, Say Me」を作詞・作曲・歌唱した。この曲はアカデミー歌曲賞とゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞し、全米チャートで4週連続1位を記録した。
1986年にリリースされたアルバム『Dancing on the Ceiling』は、彼の最後の広く人気を博したアルバムとなり、「Say You, Say Me」(全米1位)、「Dancing on the Ceiling」(全米2位)、「Love Will Conquer All」(全米9位)、「Ballerina Girl」(全米7位)、「Se La」(全米20位)といった5つのヒット曲を生み出した。彼は1986年から1996年までレコーディング活動を休止した。
3.2.2. 後期の活動と音楽的進化
1992年に初のベストアルバム『Back to Front』をリリースし、レコーディングとライブ活動を再開した。このアルバムには新曲「Do It to Me英語」が収録され、R&Bチャートで1位を獲得した。
1996年にはアルバム『Louder Than Words (album)Louder Than Words英語』を発表し、過去10年間の音楽的流行に流されることなく、彼が選んだ丁寧に作られたソウルミュージックの道を堅持した。これは後にコンテンポラリーR&Bとして知られるようになった。しかし、1990年代後半のアルバム『Louder Than Words (album)Louder Than Words英語』や『Time』は、初期の作品ほどの商業的成功を収めることはできなかった。
しかし、その後のアルバム『Renaissance』や『Just for You』では、彼の古いスタイルに戻り、ヨーロッパでは成功を収めたものの、アメリカでは控えめな評価にとどまった。
2006年9月12日、8枚目のスタジオアルバム『Coming Home』をリリースした。アルバムからの最初のシングル「I Call It Love」は2006年7月に先行公開され、10年間で彼にとって最大のヒット曲となった。このアルバムはアメリカで6位を記録し、リッチーにとって大きな成功を収め、50万枚以上を売り上げゴールドディスクを獲得した。
2009年には3年ぶりとなるアルバム『Just Go』をリリースし、Billboard 200で24位を記録した。このアルバムではエイコンなどの新しいアーティストとの共演も果たし、過去と同様にポップな作品となった。また、2009年7月7日にはマイケル・ジャクソンの追悼式で「Jesus is Love」を披露した。
2011年、リッチーはオーストラリアに戻り、ゲストアーティストのガイ・セバスチャンと共に3月から4月にかけてオーストラリアとニュージーランドをツアーした。リッチーとガイ・セバスチャンは、オーストラリアの洪水とニュージーランドの地震の救援活動のために、リッチーの1983年のナンバーワンシングル「All Night Long (All Night)」を共にレコーディングした。
2012年3月26日、カントリースターたちとのデュエット曲13曲を収録した10枚目のスタジオアルバム『Tuskegee』をリリースした。このアルバムは、彼のアルバムとしては『Dancing on the Ceiling』以来となるBillboard 200チャートで1位を獲得し、リリースから6週間でプラチナ認定を受けた。これは、サウンドスキャンが1991年にアルバムの販売枚数調査を開始して以来、彼にとって最高の初週売り上げ枚数であった。
2015年6月28日、リッチーはイングランドのグラストンベリー・フェスティバルで10万人から12万人もの観客を前にヘッドライナーを務めた。彼のショーはBBCによって「大成功」と評され、その後、ソロアーティストとして、またコモドアーズとの作品を再編集したコンピレーションアルバムがUKアルバムチャートのトップに返り咲いた。
2019年3月25日、リッチーは夏に北米全域で33公演のツアー「Hello Tour」を行うことを発表した。このツアーは5月にアーリントンで開催されたKAABOOフェスティバルで始まり、8月まで続いた。2023年5月には、チャールズ3世とカミラ王妃の戴冠式を祝うウィンザー城での戴冠式コンサートでヘッドライナーを務めるよう招待された。彼はプリンス・トラストの初代グローバルアンバサダーおよびグローバルアンバサダーグループの初代会長を務めている。
3.3. 作曲活動とコラボレーション
リッチーは、1970年代後半から他のアーティストへの楽曲提供を積極的に行い、数々のヒット曲を生み出した。
1974年にはジェフリー・ボーエンとドナルド・ボールドウィンと共作した「Happy People」でソングライターとして初の商業的成功を収めた。この曲は元々コモドアーズの曲として意図されていたが、ザ・テンプテーションズによってレコーディングされ、彼らのR&Bチャートで1位を獲得した。
1980年にはケニー・ロジャースのために「Lady」を作曲し、全米1位の大ヒットとなった。翌1981年にはロジャースのアルバム『Share Your Love』をプロデュースした。リッチーとロジャースはその後も強い友情を維持した。ラテンジャズの作曲家でありサルサ・ロマンティカのパイオニアであるラ・パラブラは、「Lady」のカバーで国際的な成功を収め、ラテンダンスクラブで広く演奏された。
1981年には、映画『エンドレス・ラブ』の主題歌「Endless Love」をダイアナ・ロスとのデュエットで歌唱した。この曲はシングルとしてリリースされ、カナダ、ブラジル、オーストラリア、日本、ニュージーランド、アメリカのポップミュージックチャートで1位を獲得し、モータウンの最大のヒット曲の一つとなった。この曲は史上最も売れたシングルのトップ20に入り、両アーティストにとってキャリア最大のヒットとなった。
1985年にはマイケル・ジャクソンと共同でチャリティシングル「ウィ・アー・ザ・ワールド」を作詞・作曲し、USAフォー・アフリカによってリリースされた。この曲も全米ナンバーワンヒットとなり、2000万枚以上を売り上げた。
3.4. テレビ出演とその他の活動
リッチーは音楽活動以外にも、テレビ番組や映画に出演し、社会貢献活動にも積極的に取り組んでいる。
2017年9月、ABCはリッチーが『アメリカン・アイドル』の復活版の審査員を務めることを発表した。彼は2018年のシーズン16から現在まで、7シーズンにわたって審査員を務めている。
2011年3月4日にはNBCの番組『Who Do You Think You Are?』に出演し、自身の家系を辿った。2017年5月にはバークリー音楽大学で名誉音楽博士号を授与された。2017年12月3日にはケネディ・センター名誉賞を受賞した。
2017年10月には、カーティス・メイフィールドの伝記映画を製作する権利を獲得したと報じられた。
リッチーは様々なアラブ諸国で人気のあるミュージシャンであり、モロッコ、アラブ首長国連邦、エジプト、リビアで公演を行っている。ABCニュースのジョン・バーマンは2006年に、「イラクの成人男性は彼の名前を聞くだけで涙ぐむ。『ライオネル・リッチーが大好きだ』と彼らは言う。彼らはライオネル・リッチーの曲を丸ごと歌える」と報じた。バーマンは、2003年にアメリカ軍の戦車がバグダッドに侵攻した夜、イラク市民が「All Night Long」を流していたとリッチーが聞かされたと書いている。リッチーは戦争に反対しており、いつかバグダッドで公演したいと述べている。
彼はフリーメイソンのメンバーでもある。
4. 音楽スタイルと影響
ライオネル・リッチーの音楽は、R&B、ソウル、ポップ・バラードを融合させた多様なスタイルが特徴である。コモドアーズ時代には、初期のファンクサウンドから「Easy」や「Three Times a Lady」のようなロマンチックなバラードへと移行し、彼の甘く温かみのあるボーカルが強調されるようになった。ソロキャリアでは、このバラード路線をさらに追求し、「Truly」や「Hello」といった感傷的なラブソングで世界的な成功を収めた。
彼の楽曲は、普遍的なテーマである愛や人間関係を扱い、幅広い聴衆に共感を呼んだ。特に1980年代には、彼のバラードがラジオで頻繁にオンエアされ、彼は同時代を代表するバラード歌手としての地位を確立した。彼の歌声は「鼻にかかった魅力的な音色と豊かな感性」と評されており、その独特のボーカルスタイルは多くのファンを魅了した。
1990年代以降も、彼は自身の音楽スタイルを大きく変えることなく、丁寧に作られたソウルミュージック、すなわちコンテンポラリーR&Bの道を歩み続けた。彼の音楽は、単なるジャンルに留まらず、時代を超えて愛される普遍的なメロディと歌詞によって、ポピュラー音楽界に深い影響を与えている。
また、彼の音楽は世界中で愛されており、特にアラブ諸国では絶大な人気を誇る。彼の楽曲が紛争地域で希望の象徴として聴かれるなど、音楽が持つ力を示す事例も存在する。サッカー選手のリオネル・メッシは、彼の両親がライオネル・リッチーのファンであったことから「リオネル」と名付けられたというエピソードもあり、リッチー自身もこの事実を誇りに思っていると語っている。
5. 私生活
ライオネル・リッチーの私生活は、二度の結婚と子供たち、そして慈善活動への献身によって特徴づけられる。
5.1. 結婚と子供
1975年10月18日、リッチーは大学時代の恋人であったブレンダ・ハーヴェイと結婚した。1983年、夫妻はリッチーのバンドメンバーの2歳の娘であるニコール・カミーユ・エスコベド(後のニコール・リッチー)を非公式に養子として迎え入れた。ニコールはドラマーのシーラ・Eの姪にあたる。リッチー夫妻はニコールを実の娘として育て、彼女が9歳の時に正式に養子縁組をした。
1988年6月、ブレンダ・ハーヴェイは、リッチーがダイアン・アレクサンダーのビバリーヒルズのアパートにいるのを発見した後、配偶者への身体的傷害、逮捕抵抗、不法侵入、器物損壊、暴行、平穏妨害の容疑で逮捕・起訴された。リッチーとハーヴェイは18年近くの結婚生活を経て、1993年8月9日に離婚した。この離婚の際には、リッチーが25億円もの慰謝料を支払ったと言われている。
1995年12月21日、リッチーはダイアン・アレクサンダーと再婚した。彼らには息子マイルズ・ブロックマン・リッチー(1994年5月27日生まれ)と娘ソフィア・リッチー(1998年8月24日生まれ)がいる。この結婚は2004年に終わった。
リッチーは2008年にニコール・リッチーがロックバンドグッド・シャーロットのリードシンガーであるジョエル・マッデンとの間に娘を出産したことで、祖父となった。2009年には二番目の孫が誕生している。
リッチーは長期間にわたる喉の不調に悩まされ、4年間で4度の手術を受けた後、従来の医師から歌手としてのキャリアを失う可能性があると告げられた。その後、ホリスティック医師に相談したところ、問題は就寝前に摂取する食物による胃食道逆流症であることが判明した。
5.2. チャリティ活動と社会貢献
ライオネル・リッチーは、音楽活動を通じて社会貢献にも積極的に取り組んでいる。彼はマイケル・ジャクソンと共同で「ウィ・アー・ザ・ワールド」を作詞・作曲し、USAフォー・アフリカのチャリティシングルとしてリリースした。この曲はアフリカの飢餓救済を目的としたもので、世界中で大きな反響を呼んだ。
また、リッチーは乳がん研究基金のために310.00 万 USD以上を調達するのに貢献した。彼は自身の祖母が80代で乳がんと診断されたものの、103歳まで生き延びたことを語り、彼女が希望の象徴であり、乳がん活動家になった理由であると述べている。これらの活動は、彼の音楽が持つ影響力を社会的な善のために活用する彼の姿勢を示している。
6. 受賞歴と栄誉
ライオネル・リッチーは、その長年のキャリアを通じて数々の著名な賞と栄誉を受けている。
- グラミー賞**: 彼は4つのグラミー賞を受賞している。
- 1982年: 最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞(「Truly」)
- 1984年: 最優秀アルバム賞(『Can't Slow Down』)、最優秀プロデューサー賞(非クラシック)
- 1985年: 最優秀楽曲賞(「ウィ・アー・ザ・ワールド」)、最優秀レコード賞(「ウィ・アー・ザ・ワールド」)
- アカデミー賞**:
- 1986年: 最優秀歌曲賞(「Say You, Say Me」)
- 1982年: 最優秀歌曲賞ノミネート(「Endless Love」)
- ゴールデングローブ賞**:
- 1986年: 最優秀主題歌賞受賞(「Say You, Say Me」)
- 1982年: 最優秀主題歌賞ノミネート(「Endless Love」)
- ソングライターの殿堂**:
- 1994年: 殿堂入り
- 2016年: ジョニー・マーサー賞(ソングライターの殿堂の最高栄誉)
- ジョージ・アンド・アイラ・ガーシュウィン生涯功労賞**: 2008年、UCLAの年間スプリング・シングで21人目の受賞者となった。
- アメリカン・ミュージック・アワード**:
- 1983年: フェイバリット・ポップ/ロック・シングル(「Truly」)
- 1984年: フェイバリット・ソウル/R&B・シングル(「All Night Long(All Night)」)
- 1985年: フェイバリット・ポップ/ロック男性アーティスト、フェイバリット・ポップ/ロック・ビデオ(「Hello」)、フェイバリット・ポップ/ロック男性ビデオアーティスト、フェイバリット・ソウル/R&B男性アーティスト、フェイバリット・ソウル/R&B・ビデオ(「Hello」)、フェイバリット・ソウル/R&B男性ビデオアーティスト
- 1987年: フェイバリット・ポップ/ロック男性アーティスト、フェイバリット・ポップ/ロック・ビデオ(「Dancing on the Ceiling」)、フェイバリット・ソウル/R&B男性アーティスト、フェイバリット・ソウル/R&B男性ビデオアーティスト
- 2022年: アイコン賞
- レコード産業協会 (RIAA)**: 初のダイヤモンドディスク賞を受賞した人物である(『Can't Slow Down』)。
- バークリー音楽大学**: 2017年、名誉音楽博士号を授与された。
- ケネディ・センター名誉賞**: 2017年12月3日受賞。
- ガーシュウィン賞**: 2022年、アメリカ議会図書館よりポピュラーソングのガーシュウィン賞を受賞。
- ブラック・ミュージック＆エンターテイメント殿堂**: 2022年殿堂入り。
- ロックの殿堂**: 2022年殿堂入り。
- フランスレジオンドヌール勲章**: 2011年、シュヴァリエ章受章。
7. ディスコグラフィー
ライオネル・リッチーは、コモドアーズ時代からソロ活動に至るまで、数多くのアルバムとシングルをリリースし、世界中で成功を収めている。
7.1. スタジオ・アルバム
- 『Lionel Richie』 (1982年) - US POP #3 / R&B #1
- 『Can't Slow Down』 (1983年) - US POP #1 / R&B #1
- 『Dancing on the Ceiling』 (1986年) - US POP #1 / R&B #4
- 『Louder Than Words (album)Louder Than Words英語』 (1996年) - US POP #28 / R&B #15
- 『Time』 (1998年) - US POP #152 / R&B #77
- 『Renaissance』 (2000年) - US POP #62 / R&B #54
- 『Just for You』 (2004年) - US POP #47 / R&B #22
- 『Coming Home』 (2006年) - US POP #6 / R&B #3
- 『Just Go』 (2009年) - US POP #24 / R&B #9
- 『Tuskegee』 (2012年) - US 200 #1
7.2. コンピレーション・アルバムとライブ・アルバム
- 『Machine Gun』 (1974年) - コモドアーズ
- 『Caught in the Act』 (1975年) - コモドアーズ
- 『Movin' On』 (1975年) - コモドアーズ
- 『Hot on the Tracks』 (1976年) - コモドアーズ
- 『Commodores』 (1977年) - コモドアーズ
- 『Natural High』 (1978年) - コモドアーズ
- 『Midnight Magic』 (1979年) - コモドアーズ
- 『Heroes』 (1980年) - コモドアーズ
- 『In the Pocket』 (1981年) - コモドアーズ
- 『Back to Front』 (1992年) - ベスト盤
- 『Truly: The Love Songs』 (1997年) - ベスト盤
- 『Encore: Live At Wembley Arena』 (2002年) - ライブアルバム
- 『The Definitive Collection』 (2003年) - ベスト盤
- 『Live In Paris』 (2007年) - ライブアルバム
7.3. シングル
- 「Endless Love」 (1981年) - ダイアナ・ロスとのデュエット、全米1位 (9週)
- 「Truly」 (1982年) - 全米1位 (2週)
- 「You Are」 (1983年)
- 「My Love」 (1983年)
- 「All Night Long (All Night)」 (1983年) - 全米1位 (4週)
- 「Running with the Night」 (1983年)
- 「Hello」 (1984年) - 全米1位 (2週)
- 「Stuck on You」 (1984年)
- 「Penny Lover」 (1984年)
- 「Say You, Say Me」 (1985年) - 全米1位 (4週)
- 「Dancing on the Ceiling」 (1986年)
- 「Love Will Conquer All」 (1986年)
- 「Ballerina Girl」 (1986年)
- 「Se La」 (1987年)
- 「Do It to Me英語」 (1992年)
- 「My Destiny英語」 (1992年)
- 「Love, Oh Love英語」 (1992年)
- 「Don't Wanna Lose You英語」 (1996年)
- 「Ordinary Girl英語」 (1996年)
- 「Still In Love英語」 (1996年)
- 「Time英語」 (1998年)
- 「I Hear You Voice英語」 (1998年)
- 「Angel英語」 (2000年)
- 「Don't Stop The Music英語」 (2000年)
- 「Tender Heart英語」 (2001年)
- 「The One with Juliette英語」 (2001年)
- 「To Love A Woman英語」 (2003年) - エンリケ・イグレシアスとのデュエット
- 「Just For You英語」 (2004年)
- 「Long Long Way To Go英語」 (2004年)
- 「I Call It Love」 (2006年)
- 「What You Are英語」 (2006年)
- 「Why英語」 (2006年)
- 「Face In The Crowd英語」 (2008年) - トライアンチェ・オーステルハウスとのデュエット
- 「Good Morning英語」 (2008年)
- 「Just Go英語」 (2009年)
8. ツアー
ライオネル・リッチーは、そのキャリアを通じて世界各地で数多くのコンサートツアーを行っている。
- Running With the Night Tour (1984年)
- The Outrageous Tour (1986年-1987年)
- In Concert (1998年-2001年)
- The One World Tour (2004年)
- Coming Home Tour (2007年)
- Just Go Tour (2009年)
- Tuskegee Tour (2012年)
- All the Hits, All Night Long (2013年-2016年)
- All the Hits Tour (2017年) - マライア・キャリーと共演
- Hello! Hits Tour (2019年)
- Sing a Song All Night Long Tour (2023年-2024年) - アース・ウィンド・アンド・ファイアーと共演
- Say Hello To The Hits Tour (2024年-2025年)
- 日本公演**
1987年5月に行われた東京・後楽園球場でのコンサートは日本テレビで録画放映された。
9. 映画・テレビ出演
ライオネル・リッチーは、歌手としての活動に加え、映画やテレビ番組にも出演している。
- 『Scott Joplin』 (1977年) - コモドアーズとして出演
- 『Thank God It's Friday』 (1978年) - コモドアーズとして出演
- 『Madonna: Truth or Dare』 (1991年) - ドキュメンタリー映画、本人役
- 『The Preacher's Wife』 (1996年) - ブリッツロー役
- 『Pariah』 (1998年) - ラベンダー・モブ役
- 『ザ・シンプソンズ』 (2007年) - シーズン19「He Loves to Fly and He D'ohs」エピソード、本人役(声優)
- 『Who Do You Think You Are?』 (2011年) - 本人役
- 『Sport Relief 2012』 (2012年) - バーマン役
- 『Oprah's Master Class』 (2014年) - 本人役
- 『アメリカン・アイドル』 (2018年-現在) - 審査員、シーズン16以降
- 『American Housewife』 (2019年) - シーズン4「American Idol」エピソード、本人役
- 『The Black Godfather』 (2019年) - ドキュメンタリー映画、本人役
- 『Jeopardy! The Greatest of All Time』 (2020年) - 本人役
- 『The Rookie』 (2020年) - シーズン3「The Overnight」エピソード、本人役
- 『Jeopardy!』 (2022年) - 競技者として出演
- 『Studio 666』 (2022年) - 本人役
- 『The Greatest Night in Pop』 (2024年) - ドキュメンタリー映画、本人役
10. 関連項目
- 史上最も売れた音楽アーティスト一覧
- 商業主義