ビョーク

5.1. Debut (1993)

ビョークはソロキャリアを追求するためロンドンに移住した。彼女はプロデューサーのネリー・フーパー(マッシヴ・アタックなどをプロデュース)との協力を開始した。彼らのパートナーシップは、アントニオ・カルロス・ジョビンからサンプリングされたギターのリズムに基づいたダンス・トラック「ヒューマン・ビヘイヴィアー」というビョーク初の国際的なソロヒットを生み出した。多くの国でこの曲はラジオで広く放送されなかったが、そのミュージックビデオはMTVで多くの放映時間を獲得した。このビデオはミシェル・ゴンドリーが監督し、彼はビョークの頻繁なコラボレーターとなった。彼女の初のソロアルバム『Debut』は1993年6月にリリースされ、肯定的な評価を受けた。このアルバムは『NME』によって年間最優秀アルバムに選ばれ、最終的にはアメリカでプラチナを獲得した。

『Debut』は、ビョークが10代から20代前半にかけて数々のバンドに在籍していた時期から、ソロキャリアへの飛躍を示した作品である。彼女はこのアルバムに、新しいことの始まりを意味する「Debut」というタイトルを付けた。『Debut』には、ビョークが10代の頃から書きためていた楽曲と、フーパーとのより新しい歌詞のコラボレーションが混在していた。ダンス・ミュージック志向のアルバムは、様々な楽器編成が特徴であった。アルバムからのシングル「ヴィーナス・アズ・ア・ボーイ」は、ボリウッドの影響を受けたストリングス・アレンジをフィーチャーしていた。ビョークはジャズ・スタンダード「ライク・サムワン・イン・ラヴ」をハープの伴奏でカバーし、最後のトラック「The Anchor Song」はサックス・アンサンブルのみを伴奏として歌われた。

1994年のブリット・アワードで、ビョークは最優秀インターナショナル女性アーティストと最優秀インターナショナル新人賞を受賞した。『Debut』の成功により、彼女はイギリス国内外のアーティストと単発のトラックでコラボレーションすることが可能になった。彼女はデヴィッド・アーノルドと1993年の映画『The Young Americans』のテーマ曲「Play Dead」(『Debut』の再リリース盤のボーナストラックとして収録)で協力し、トリッキーの『Nearly God』プロジェクトで2曲に参加し、プレイドのアルバム『Not for Threes』に収録されている「Lilith」というトラックに参加し、マドンナの1994年のアルバム『Bedtime Stories』に収録されている「Bedtime Story」を共同で書いた。ビョークはまた、1994年の映画『プレタポルテ』でランウェイモデルとしてクレジットなしで出演した。

5.2. Post (1995)

『Post』はビョークの2枚目のソロスタジオアルバムである。1995年6月にリリースされたこのアルバムは、ネリー・フーパー、トリッキー、808ステイトのグラハム・マッセイ、そしてエレクトロニカプロデューサーのハウイー・Bとの共同制作で生み出された。『Debut』の成功を土台に、ビョークは異なるサウンドを追求し続け、特にダンスとテクノに強い関心を示した。トリッキーとハウイー・Bのプロダクションは、「Possibly Maybe」や「Enjoy」といったトラックにトリップ・ホップやエレクトロニカ的なサウンドをもたらした。これらのプロデューサーたちと古くからの友人グラハム・マッセイの影響が、ビョークに「アーミー・オブ・ミー」の嵐のようなインダストリアルビートのような素材を生み出すきっかけを与えた。このアルバムは『スピン』誌の「90年代のトップ90アルバム」リストで7位に、また「1985年から2005年までの偉大なアルバム100」リストで75位にランクインした。『Post』と『ホモジェニック』は、ピッチフォーク・メディアの「90年代のトップアルバム」リストでそれぞれ21位と20位に連続してランクインした。2003年には、『ローリング・ストーン』誌の「史上最も偉大なアルバム500選」リストで373位にランクインした。この時期、マスコミはビョークの風変わりさを称賛し、彼女の周りに「妖精」のようなペルソナを作り上げたが、彼女は後のアルバムでこの記述に異議を唱えた。

ビョークはシングルよりもビデオでより主流の注目を集め続けたが、『Post』にはイギリスのポップヒット曲がいくつか含まれ、最終的にはアメリカでプラチナ認定された。ビョークはまた、1995年のエクトル・ザズーとのコラボレーションアルバム『Chansons des mers froides』に、アイスランドの伝統歌「Vísur Vatnsenda-Rósu」を歌って貢献した。

5.3. Homogenic (1997)

ビョークはロンドンを離れてスペインに移り、1997年にアルバム『ホモジェニック』をレコーディングし、リリースした。ビョークはLFOのマーク・ベルやハウイー・B、エウミール・デオダートといったプロデューサーと協力し、数多くのリミックスがそれに続いた。『Homogenic』は、アイスランドの風景を反映した巨大なビートを特徴とし、特に「ジョーガ」では豊かなストリングスと荒々しいエレクトロニック・クランチが融合されており、ビョークの作品の中で最も実験的かつ外向的なものの一つと見なされている。このアルバムは2001年にアメリカでゴールド、2006年にプラチナ認定された。アルバムは一連のミュージックビデオによって支持され、そのうちのいくつかはMTVで放映された。「Bachelorette」のビデオは頻繁に協力しているミシェル・ゴンドリーが監督し、「オール・イズ・フル・オブ・ラヴ」はクリス・カニンガムが監督した。シングル「All is Full of Love」は、アメリカでリリースされた初のDVDシングルでもあり、他のアーティストがDVDビデオやその他のマルチメディア機能をシングルに含める道を開いた。ビョークはより個人的な作詞を始め、「私は外向的なことの終わりに到達したことに気づいた。家に帰って、再び自分自身を探さなければならなかった」と語った。

1999年、ビョークは映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の音楽を担当するように依頼された。この映画は、息子の失明を防ぐための手術費用を稼ぐために苦闘するセルマという移民を描いたミュージカルドラマである。監督のラース・フォン・トリアーは最終的にビョークにセルマ役を演じることを検討するよう依頼し、セルマのキャラクターを真に捉える唯一の方法は、音楽の作曲家がそのキャラクターを演じることだと彼女を説得した。最終的に彼女はそれを受け入れた。撮影は1999年初頭に始まり、映画は2000年に第53回カンヌ国際映画祭で初公開された。映画はパルム・ドールを受賞し、ビョークはその役柄で最優秀女優賞を受賞した。撮影は肉体的にも感情的にも非常に疲労困憊であったため、彼女は二度と演技はしないと誓ったと報じられた。ビョークは後に、人生で一度だけミュージカルをやりたかったので、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』がそれだったと述べている。ビョークが映画のために制作したサウンドトラックは『Selmasongs』というタイトルでリリースされた。このアルバムにはレディオヘッドのトム・ヨークとのデュエット曲「I've Seen It All」が収録されており、アカデミー歌曲賞にノミネートされ、2001年のアカデミー賞授賞式では(ヨーク抜きで)演奏され、ビョークは有名な白鳥ドレスを着用した。

5.4. Vespertine (2001)

2001年、ビョークはアルバム『ヴェスパタイン』をリリースした。このアルバムは室内オーケストラ、合唱団、ささやくようなボーカル、家庭の音から作られたマイクロビート、そして個人的で脆弱なテーマを特徴としていた。アルバムのために、彼女はマートモス、デンマークを拠点とするDJのトーマス・ナック、ハープ奏者のゼナ・パーキンズといった実験音楽家とコラボレーションした。歌詞の源泉は、アメリカの詩人であるE. E.カミングスの作品、アメリカの独立系映画製作者ハーモニー・コリン、そしてイギリスの劇作家サラ・ケインの最終から2番目の戯曲『Crave』であった。アルバムのリリースに合わせて、同名のコーヒーテーブルブックが散文と写真で出版された。ビョークはヴェスパタイン・ワールド・ツアーを開始した。ショーは「可能な限り最高の音響」を得るために劇場やオペラハウスで開催された。彼女はマートモス、パーキンス、そしてツアー前にグリーンランドへの旅行中にオーディションを行ったイヌイットの合唱団を伴った。当時、『Vespertine』はビョークのアルバムの中で最も速く売れており、2001年末までに200万枚を売り上げた。

『Vespertine』からは、「Hidden Place」、「ペイガン・ポエトリー」、「Cocoon」の3枚のシングルが誕生した。MTV2はアルバム初のビデオ「Hidden Place」を放映し、後にDVDシングルとしてリリースされた。次のビデオである「Pagan Poetry」は、ビョークをチャンネルとのさらなる論争へと導いた。このビデオは、生々しいピアス、ビョークの胸の露出、そしてフェラチオのシミュレーションを特徴としていた。その結果、このクリップはMTVで放映禁止となった。2002年、MTV2の深夜特別番組「最も物議を醸したミュージックビデオ」の一部として、未編集で放映された。「Cocoon」のビデオも、一見ヌードのビョーク(実際にはぴったりとしたボディスーツを着用している)をフィーチャーしており、今回は胸から赤い糸が分泌され、最終的に彼女を繭のように包み込むという内容であった。このビデオは日本の芸術家石岡瑛子が監督し、MTVでは放映されなかった。彼女は映画『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』のために「Gollum's Song」をレコーディングするよう依頼されたが、当時妊娠中だったため辞退し、代わりに別のアイスランド人歌手エミリアナ・トリーニが歌った。

2002年には、CDボックスセット『Family Tree』がリリースされた。これには、ブロツキー弦楽四重奏団との共同作業を含む、彼女の楽曲の厳選されたレア音源や未発表バージョンが収録された。また、『Family Tree』と同時に『Greatest Hits』もリリースされた。これは、ウェブサイトでのファン投票に基づいて選ばれた、過去10年間のソロキャリアの集大成である。CDのDVD版もリリースされ、それまでのビョークのソロミュージックビデオがすべて収録された。このセットからの新シングル「It's in Our Hands」はイギリスで37位を記録した。このビデオはスパイク・ジョーンズが監督し、当時妊娠中のビョークが大きくフィーチャーされている。彼女は2002年10月3日に娘のイザドラ・ビャルカドッティル・バーニーを出産した。ビョークとブロツキー弦楽四重奏団は、作曲家ジョン・タヴナーが2001年に彼女のために書いた「Prayer of the Heart」を録音し、2003年にアメリカの写真家ナン・ゴールディンのスライドショープレゼンテーションで演奏された。2003年、ビョークは『Live Box』というボックスセットをリリースした。これは、これまでのアルバムのライブ録音を収録した4枚のCDと、各CDからの1トラックのビデオを収録したDVDで構成されている。4枚のCDはそれぞれ後に低価格で単独リリースされた。

5.5. Medúlla (2004)

2004年8月、ビョークは『メダラ』をリリースした。制作中、ビョークはアルバムを完全にボーカルベースのアルバムにすることにした。この当初の計画は修正され、アルバムのほとんどのサウンドは実際にボーカリストによって作成されたが、いくつかには目立つ基本的な電子プログラミング、そして時折の楽器がフィーチャーされている。ビョークは、喉歌歌手のタンヤ・タガク、ヒップホップのビートボクサーのラゼル、日本のビートボクサーDokaka、アバンギャルド・ロック歌手のマイク・パットン、ソフト・マシーンのドラマー/歌手ロバート・ワイアット、そして数々の合唱団のボーカルスキルを活用した。彼女は再び、E. E.カミングスのテキストを「Sonnets/Unrealities XI」という曲に採用した。当時、『Medúlla』はアメリカで最高のチャート成績を収め、14位で初登場した。

2004年8月、ビョークはアテネで開催された2004年夏季オリンピック開会式で「Oceania」を演奏した。彼女が歌うにつれて、彼女のドレスはゆっくりと広がり、900 m²の広さの世界地図が姿を現し、それをすべてのオリンピック選手の上に流れるようにした。「Oceania」は、この機会のために特別に書かれた曲で、リーズを拠点とするビートボクサーのシュロモとロンドン合唱団の才能をフィーチャーしている。ケリスの追加ボーカルを含む曲の別バージョンがインターネット上で出回り始めた。これは元々、ラジオ局にリリースされたプロモーション用シングル「Oceania」に収録されており、後に「Who Is It」シングルのB面として一般に公開され、イギリスで26位を記録した。これに続き、2005年初頭には「Triumph of a Heart」がリリースされ、31位を記録した。次のシングルとなる可能性のあった「Where Is the Line」のビデオは、アイスランドのアーティストガブリエラ・フリードリクスドッティルとの共同作業により2004年後半に撮影された。これは当初、アーティストのインスタレーション映画のシーケンスであったが、『Medúlla Videos』DVDで公式プロモーションとして独占公開された。

2005年、ビョークはパートナーのマシュー・バーニーと実験的なアートフィルム『拘束のドローイング9』でコラボレーションした。これは日本文化を探求する台詞のない作品である。ビョークとバーニーは共に映画に出演し、日本の捕鯨船に乗船した2人の西洋人客を演じ、最終的に2頭のクジラに変身する。彼女はまた、前作『Selmasongs』に続くこの映画のサウンドトラックも担当した。ビョークは2005年のドキュメンタリー『スクリーミング・マスターピース』にも出演し、アイスランドの音楽シーンを掘り下げた。この映画には、シュガーキューブスやTappi Tíkarrassのアーカイブ映像、そしてビョーク自身との進行中の会話がフィーチャーされている。この時期、ビョークは「最優秀インターナショナル女性ソロアーティスト」として、別のブリット・アワードのノミネートを獲得した。また、2005年10月には『Qマガジン』アワードで「インスピレーション・アワード」を受賞し、『Medúlla』でコラボレーションしたロバート・ワイアットから賞を受け取った。2006年、ビョークは最初の3枚のソロスタジオアルバム(『Debut』、『Post』、『Homogenic』)と2枚のサウンドトラックアルバム(『Selmasongs』と『Drawing Restraint 9』)を5.1サラウンドサウンドでリマスタリングし、6月27日にリリースされた新しいボックスセット『Surrounded』として再発行した。『Vespertine』と『Medúlla』はすでにDVD-AまたはSACDとして5.1で利用可能であったが、ボックスセットにも再パッケージ化された形式で含まれている。デュアルディスクも個別にリリースされた。ビョークの元バンド、シュガーキューブスは2006年11月17日にレイキャビクで一夜限りのコンサートのために再結成された。コンサートの収益はシュガーキューブスの元レーベルであるSmekkleysaに寄付され、ビョークのプレスリリースによると、Smekkleysaは「アイスランド音楽の将来の改善のために非営利ベースで活動を続けている」という。

5.6. Volta (2007)

ビョークはジョニ・ミッチェルの楽曲「The Boho Dance」のカバーを、2007年のアルバム『A Tribute to Joni Mitchell』に提供した。監督であり以前のコラボレーターであるミシェル・ゴンドリーは、ビョークに映画『The Science of Sleep』への出演を依頼したが、彼女は辞退した。その役はシャルロット・ゲンズブールが演じた。ビョークはグンナー・カールソンの2007年のアニメーション映画『Anna and the Moods』に、テリー・ジョーンズやデーモン・アルバーンと共に出演した。

ビョークの6作目のフルレングス・スタジオアルバム『Volta』は、2007年5月1日にリリースされた。このアルバムには10曲が収録されている。ヒップホッププロデューサーのティンバランド、歌手のアノーニ、詩人のスィヨウン、電子ビートプログラマーのマーク・ベル、コラのマスターであるトゥマニ・ディアバテ、コンゴの親指ピアノバンドコノノ・No.1、琵琶奏者の閔小芬、そしていくつかの楽曲では、アイスランドの女性のみのアンサンブルがブラスの作曲を演奏するなど、さまざまなアーティストが参加している。また、バルセロナのポンペウ・ファブラ大学の新しい「触覚インターフェース」シンセサイザーであるリアクタブルも使用されており、『Volta』ではダミアン・テイラーが演奏している。アルバムからの最初のシングル「Earth Intruders」は、2007年4月9日にデジタルリリースされ、彼女にとって2度目の『Billboard』Hot 100入りとなった。『Volta』は『Billboard』200アルバムチャートで9位を記録し、アメリカでの初のトップ10アルバムとなり、初週で4万3000枚のセールスを記録した。このアルバムはフランスのアルバムチャートでも3位を記録し、初週で2万600枚を売り上げ、全英アルバムチャートでは2万456枚を売り上げ7位を記録した。アルバムからのセカンドシングル「Innocence」は、公式ウェブサイトを通じて開催されたコンテストで選ばれたミュージックビデオとともに、2007年7月23日にデジタルリリースされた。「デクレア・インディペンデンス」は、ゴンドリー監督の「Declare Independence」のビデオを含む2枚組12インチレコード、CD、DVDのスーパーデラックスパッケージとして、2008年1月1日にリリースされた。「Wanderlust」は、その後同様の形式でリリースされ、ステレオスコピック3Dで撮影された、エンサイクロペディア・ピクトゥーラによる同曲のショートフィルムが収録された。アルバムからリリースされた5枚目のシングルは、アノーニがボーカルで参加した「The Dull Flame of Desire」であった。

その後、ビョークは18ヶ月にわたるヴォルタ・ツアーを完了し、多くのフェスティバルで演奏し、9年ぶりにラテンアメリカに戻り、リオデジャネイロ、サンパウロ、クリチバ、グアダラハラ、ボゴタ、リマ、サンティアゴ・デ・チレ、ブエノスアイレスで様々なイベントの一環として演奏した。彼女はまた、2008年1月に12年ぶりにオーストラリアとニュージーランドに戻り、ビッグ・デイ・アウト・フェスティバルで両国をツアーした。彼女はシドニー・オペラハウスでシドニー・フェスティバルの一環として単独公演を行った。彼女の音楽は、フランク・カンター監督の2008年のドキュメンタリー『Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir』でフィーチャーされた。

eBayのオークションを通じて、ビョークの新しいトラックが「Náttúra」というタイトルで発表された。ビョークは、この曲が「アイスランドの天然資源に対するより環境に配慮したアプローチを積極的に支援することを奨励する」ことを目的としているとコメントした。この曲は当初、レディオヘッドのフロントマントム・ヨークをバックボーカルに迎えたビョークの新しいシングルとして発表された。ビョークの公式ウェブサイトは、このシングルが2008年10月27日にiTunesを通じてリリースされると後に発表したが、最終的にはこのトラックはnattura.grapewire.netで独占的に公開された。bjork.comが発表した声明では、One Little Indian Recordsから『Voltaïc』と題された限定盤ボックスセットが発表され、北米でのリリース日は2009年4月20日(後に6月中旬に延期)とされた。このリリースは、パリとレイキャビクでの様々なライブ録音で構成されている。ライブセットはロンドンのオリンピックスタジオでも録音された。最初のディスクは、オリンピックスタジオでライブ演奏されたヴォルタ・ツアーの楽曲のオーディオである。2枚目のディスクには、パリとレイキャビクでのヴォルタ・ツアーのライブビデオが収録されている。3枚目のディスクには「The Volta Videos」とビデオコンペティションが収録され、4枚目は『The Volta Mixes』CDである。

2010年5月、スウェーデン王立音楽アカデミーは、ビョークがエンニオ・モリコーネと共にポーラー音楽賞を受賞すると発表した。1ヶ月後、ビョークはダーティー・プロジェクターズとともに、2010年6月30日にリリースされる合同EP『Mount Wittenberg Orca』で協力すると発表し、海洋保護のために資金を調達した。2010年9月、ビョークは映画『ムーミン谷の彗星』のサウンドトラックの一部として「The Comet Song」をリリースした。また2010年には、同じアイスランド人(そしてOne Little Indianレーベルメイト)のオゥロフ・アルナルズの新しいアルバム『Innundir skinni』に収録されている「Surrender」というトラックでデュエットし、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアルバム『Swanlights』ではアノーニとデュエットした。この曲のタイトルは「Flétta」である。2010年9月20日、ビョークはロンドンのセントポール大聖堂で行われたデザイナーアレキサンダー・マックイーンの追悼式で、自身の「Gloomy Sunday」バージョンを披露した。2010年12月7日、ニックス・ナイトが制作したショートフィルム「To Lee, with Love」のバックトラックとして、ビョークが未発表曲「Trance」をリリースした。これは、ビョークが何度か共同作業を行ったマックイーンへのトリビュート作品である。

5.7. Biophilia (2011)

ビョークはヨウナス・センのテレビ番組『Átta Raddir』に出演した。このエピソードは2011年2月27日に放送された。この番組はアイスランド国立放送局によって制作されている。番組でビョークは「Sun in My Mouth」を含む8曲を演奏したが、これはこれまでライブで演奏されたことのない曲であった。

『バイオフィリア』は2011年にリリースされた。このアルバムプロジェクトは音楽と技術革新を組み合わせ、科学と自然のテーマを探求し、"アプリアルバム"、子供たちとの教育的コラボレーション、そして特別なライブパフォーマンスを含み、6月30日にイギリスのマンチェスター国際フェスティバルでデビューした。これは2年間世界中をツアーしたバイオフィリア・ツアーの最初の部分であった。

2011年6月、『バイオフィリア』からの最初のシングル「Crystalline」がリリースされた。この曲は、プロジェクトのために特別に作られたいくつかの楽器のうちの1つ、「ガムレステ」(チェレスタにガムランの要素を加えたもの)を使用して作曲された。『バイオフィリア』の中心的な部分は、プログラマーとデザイナーによって作られたiPadアプリのインタラクティブなシリーズであり、新しいアルバムの10曲ごとに1つのアプリが用意されていた。2番目のシングル「Cosmogony」は、他のすべてのアプリの「マザーアプリ」として機能し、2011年7月19日にリリースされ、続いて「Virus」と「Moon」がリリースされた。『バイオフィリア』は、2011年10月にインタラクティブアプリのシリーズとしてリリースされた初のアルバムとなった。また、このプロジェクトの一部として、ビョークの『バイオフィリア』教育プログラムがあり、10歳から12歳の学校の子供たちを対象とした、音楽と科学の交差点を探索するワークショップで構成されていた。レイキャビク市教育委員会は、今後3年間で市内のすべての学校にこのプログラムを導入した。

彼女は2012年にリミックスアルバム『Bastards』をリリースした。これにはデス・グリップスとシリアのミュージシャンオマル・スレイマンによるリミックスが収録されている。2013年、ビョークはチャンネル4のドキュメンタリー番組『When Björk Met Attenborough』に、デイヴィッド・アッテンボロー卿と共に出演した。この番組は彼らの「Mad4Music」シーズンの一環であり、ビョークとアッテンボローは音楽と人間の関係について、『Biophilia』を中心に議論し、科学者のオリバー・サックスも登場した。2014年、『バイオフィリア』のアプリは、ニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションに収蔵された初のアプリとなった。6月には、ビョークはデス・グリップスのためにオリジナルのボーカルサンプルを録音し、彼らはそれをダブルLP『The Powers That B』の最初の部分である『Niggas on the Moon』の全8曲に使用した。2014年後半には、コンサートフィルム『Björk: Biophilia Live』が全世界で公開され、400以上の映画館でも上映された。

5.8. Vulnicura (2015)

ビョークは、8枚目のスタジオアルバム『ヴァルニキュラ』で、プロデューサーのアルカとザ・ヘクサン・クロークとコラボレーションした。2015年1月18日、アルバムが公表されてからわずか数日後、予定されていたリリース日の2ヶ月前に、アルバムの完全版とされるものがオンラインで流出した。この流出による売上の潜在的な損失を回避し、ファンがより高音質でアルバムを聴けるようにするため、2015年1月20日にiTunesで全世界向けに公開された。『Vulnicura』は、元パートナーであるマシュー・バーニーとの破局を描いたもので、以前のアルバムの抽象的なテーマと比較して、感情的に生々しい歌詞が特徴である。そのサプライズリリースは、マドンナやビヨンセといったアーティストの最近のアルバムリリースと比較され、マドンナも流出後にiTunesでアルバムをリリースし、ビヨンセはアルバムのリリース方法と消費方法に革命を起こそうとしていた。ビョークは、2015年3月にカーネギー・ホールでワールドツアーを開始し、「Black Lake」や『Vulnicura』からのその他のトラック、そして旧譜からの数曲を、アラーム・ウィル・サウンド、電子音楽担当のアルカ(フェスティバルではザ・ヘクサン・クロークが担当)、パーカッション奏者のマヌ・デラゴの伴奏とともに演奏した。ニューヨークでのレジデンシーを終えた後、ツアーはヨーロッパを巡り、2015年8月に終了した。

ニューヨークのMoMAは、2015年3月8日から6月7日まで回顧展を開催し、『Debut』から『Biophilia』までのビョークのキャリアを年代順に紹介したが、『Vulnicura』の一部も事前に発表されずに含まれていた。この回顧展は4つのパートで構成されていた。バイオフィリアの楽器(テスラコイル、MIDI制御のオルガン、新しく作成されたガムレステ、グラビティ・ハープ)は美術館のロビーに展示され、終日自動演奏された。MoMAが委嘱したビデオインスタレーション「Black Lake」は、アンドリュー・トーマス・ファン監督により、壁と天井に隠された49のスピーカーを備えた小さな部屋で上映された「Black Lake」ビデオの2つの補完的な編集で構成されていた。シネマルームでは、ビョークのミュージックビデオのほとんどが新しく高精細で転送されて展示された。そしてソングラインズのウォークスルー展示では、ビョークのノート、衣装、キャリアを通じての小道具が展示された。展覧会の内容を記録した『Björk: Archives』というタイトルの書籍が3月に出版された。「Black Lake」のビデオに加えて、「Lionsong」(MoMA展示のシネマルームで上映された)、「Stonemilker」(360度VRビデオ)、「Family」、「Mouth Mantra」のビデオもアルバムのために制作され、さらに3部作のリミックスシリーズがデジタルおよび限定版レコードでリリースされた。『Vulnicura』では伝統的なシングルはリリースされなかった。12月には、「Stonemilker VR App」がiOSデバイス向けにリリースされ、曲の独占的なストリングスミックスがフィーチャーされている。これは同年初めにMoMAで展示されたものと同じバージョンである。

2015年10月2日、『Vulnicura Strings』が発表された。このアルバムは『Vulnicura』の純粋なアコースティック伴奏版であり、追加のストリングスアレンジと、レオナルド・ダ・ヴィンチによって設計された鍵盤で演奏されるユニークな弦楽器、ヴィオラ・オルガニスタがフィーチャーされている。これは2015年11月6日にCDおよびデジタル版で、2015年12月4日にレコード版でリリースされた。その1週間後、『Vulnicura Live』がラフ・トレードのレコード店で独占販売されるダブルCD/ダブルLPセットとして発表された。このセットは発表から5日後にオンラインで完売したが、ロンドンとブルックリンの店舗で限定数が販売された。各フォーマットはそれぞれ1000枚限定であり、ビョークの最近のキャリアで最も希少な物理リリースの一つとなった。CDは2015年11月13日にリリースされ、ピクチャーディスクのレコードは1週間後にリリースされた。2015年12月7日、『Vulnicura』は最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。2016年7月15日、『Vulnicura Live』の標準的な「商業」版がリリースされた。これには同じパフォーマンスが収録されているが、新たにミキシングされ、アートワークも異なっている。『Vulnicura Live』の豪華版は9月23日にリリースされた。アルバムからの「Come to Me」のパフォーマンスは、女性の健康組織を支援するプランド・ペアレントフッドのためのボックスセット『7-inches for Planned Parenthood』にも収録された。

ビョークは2016年6月に『ビョーク・デジタル』を立ち上げた。これは『Vulnicura』のために完成したVRビデオをすべて展示する仮想現実展覧会で、オーストラリアのシドニーで、2016年ヴィヴィッド・シドニーの一環としてキャリッジワークスで、ウォーレン・デュ・プリーズとニック・ソートン・ジョーンズ監督による「Notget」の世界初演も行われた。彼女はオープニングナイトパーティーでDJを務め、6月29日には日本の東京でも同様に日本科学未来館で開催された。日本科学未来館での開催中、ビョークはYouTubeで世界初の仮想現実ライブストリーム放送を披露し、歴史を作った。彼女は『Vulnicura』の最後の曲「Quicksand」をライブ演奏し、その映像は「Quicksand」VR体験に組み込まれた。『Björk Digital』はロンドン、モントリオール、ヒューストン、ロサンゼルス、バルセロナと世界中を巡回した。

5.9. Utopia (2017)

2017年8月2日、ビョークは自身のソーシャルメディアに手書きのメモでニューアルバムのリリースが間近であることを発表した。この発表は、『Dazed』誌の2017年秋号の表紙インタビューと同時に行われ、ビョークはニューアルバムについて語った。リードシングル「The Gate」は2017年9月15日にリリースされた。そのビデオはアンドリュー・トーマス・ファンが監督した。シングルのリリースと同日、ビョークはNownessとのインタビューでアルバムのタイトルが『Utopia』であることを明かした。

『Utopia』は2017年11月24日にリリースされた。彼女はこのアルバムを自身の「Tinderアルバム」と表現し、「(ユートピア)を求める探索についてであり、そして恋をしていることについてです。好きな人と時間を過ごすとき、夢は現実になるのです」と述べた。ビョークは、前作のアルバムは「地獄」であり、「離婚のようなものだった」と述べ、「だから私たちは楽園を作っていたのです。地獄を経験したからこそ、いくつかの点を獲得したのです」と語った。彼女は前作『Vulnicura』でもコラボレーションしたアルカとアルバムをプロデュースした。ビョークはアルカとの共同制作の旅を「これまでで最も強力な音楽的関係」と表現し、ジョニ・ミッチェルとジャコ・パストリアスがアルバム『Hejira』と『ドン・ファンズ・レックレス・ドーター』を制作した際の関係になぞらえ、「二人がエゴを失うときの相乗効果」と述べ、両作品はビョークに高く評価されている。2017年にはさらに3本のミュージックビデオがリリースされた。「Blissing Me」、「Utopia」、「Arisen My Senses」で、前2者には限定版のリミックスEPもリリースされた。『Utopia』は第61回グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、ビョークにとってグラミー賞で15回目のノミネートとなった。

2018年5月22日、ビョークは『Later... with Jools Holland』にヘッドライナーの音楽ゲストとして出演し、2011年以来初のBBCシリーズへの出演となった。彼女は4曲を披露し、その中には1993年の『Debut』からの「The Anchor Song」のフルート演奏も含まれていた。その後、2018年夏には短いユートピア・ツアーを行い、いくつかのヨーロッパ音楽フェスティバルで演奏した。2018年11月12日、ビョークは『Utopia』アルバムを中心とした新しいコンサート作品『Cornucopia』を発表した。『Cornucopia』は2019年5月に新設されたニューヨークのThe Shedで開幕し、ビョークの「これまでで最も凝った舞台コンサート」と評された。このレジデンシー・ショーは、その後2019年にメキシコとヨーロッパで追加公演を行った。公演後、ビョークは「Tabula Rasa」と「Losss」のミュージックビデオをリリースした。どちらもトビアス・グレムラーが監督し、ショーの背景として使用された。2019年8月16日、ビョークは『Utopia Bird Call Boxset』を発表した。これはアルバムのサイクル終了を祝うボックスセットで、様々な鳥の鳴き声を模倣した14本の木製フルートと、デジタルアルバム、ミュージックビデオ、リミックス、そして未発表のインストゥルメンタル曲「Arpegggio」を収録したUSBスティックが同梱されている。2019年9月6日、「Features Creatures」の2つのリミックスがデジタルシングルとしてリリースされた。1つはフィーヴァー・レイによるもので、もう1つはザ・ナイフによるものである。両リミックス、およびビョーク自身のフィーヴァー・レイの2017年の曲「This Country」のリミックスは、『Country Creatures』に収録された。

2019年9月27日、ビョークはザ・シェッドでのアルカのパフォーマンス・アート作品『Mutant;Faith』にサプライズ出演し、新曲「Afterwards」を初披露した。ビョークはスペイン語と意味不明な言葉を混ぜてこの曲を歌った。この曲は、2020年6月26日にリリースされたアルカの4枚目のスタジオアルバム『KiCk i』に収録されている。その後、ビョークは11回目のコンサートツアー『ビョーク・オーケストラル』を開始し、キャリアからの楽曲をオーケストラアレンジで演奏した。COVID-19パンデミックにより、このツアーは数回延期された後、2021年から2023年にかけて行われた。

2020年8月、ビョークはロバート・エガース監督の3作目の長編映画でスィヨウンが共同脚本を務める『ノースマン 導かれし復讐者』のキャストに、娘のイサドラ・ビャルカドッティル・バーニーの映画デビュー作として参加した。この映画は2022年4月22日にアメリカで公開された。

2022年1月19日に公開された『The Mercury News』のインタビューで、ビョークは自身の10枚目のスタジオアルバムの制作を終えつつあることを明かした。2022年8月19日に公開された『ガーディアン』紙のインタビューで、彼女は新しいアルバムのタイトルが「掘る」という意味のラテン語『Fossora』であることを明かした。『Fossora』は2022年9月30日にリリースされた。このアルバムは、「Atopos」(2022年9月6日)、「Ovule」(9月14日)、「Ancestress」(9月22日)、そしてアルバムのタイトル曲(9月27日)の4つのシングルによってサポートされた。また2022年9月には、ビョークはポッドキャスト配信に進出し、『Björk: Sonic Symbolism』のホストを務めた。プレスリリースによると、このポッドキャストでは、友人である作家のオッドニー・イールと音楽学者のアスムンドゥル・ヨウンソンとともに、彼女の各アルバムのテクスチャー、音色、感情的な風景について議論している。

ビョークは2023年11月21日に、ロザリアをフィーチャーし、セガ・ボデガがプロデュースしたシングル「Oral」をリリースした。『Homogenic』と『Vespertine』の間に書かれたデモを再構築したこの曲は、セイジスフィヨルズルの住民を支援することを目的としており、地元の生態系を破壊する恐れのあるノルウェー所有の魚養殖事業に反対するキャンペーンである。この曲の収益は、フィヨルドを破壊している集約的な魚養殖を阻止するために、ビョークが他のアイスランドの活動家たちと設立した環境団体Aegisに寄付された。

2024年、ビョークは『ヴォーグ・スカンジナビア』4月/5月号の表紙に登場し、ヴィザル・ロギが撮影、メゾン・マルジェラを着用した。これは彼女にとって初の『ヴォーグ』の表紙であった。10月には、新種の大型蝶がビョークを称え『Pterourus bjorkae』と命名された。2025年には、イソルド・ウッガドッティル監督による、コーヌコピア・ツアーの最後の公演地であるリスボンでのパフォーマンスを記録したコンサートフィルム『Cornucopia』が、Apple TV+のApple Music Liveシリーズの一環として公開され、劇場公開も行われた。

6.1. ライブ・アルバム

• 『デビュー・ライヴ』 - Debut Live (2004年)
• 『ポスト・ライヴ』 - Post Live (2004年)
• 『ホモジェニック・ライヴ』 - Homogenic Live (2004年)
• 『ヴェスパタイン・ライヴ』 - Vespertine Live (2004年)
• 『バイオフィリア・ライヴ』 - Björk: Biophilia Live (2014年)
• 『ヴァルニキュラ: ライヴ』 - Vulnicura Live (2015年)

6.2. サウンドトラック・アルバム

• 『セルマソングス~ミュージック・フロム・ダンサー・イン・ザ・ダーク』 - Selmasongs (2000年)
• 『ミュージック・フロム「拘束のドローイング9」』 - The Music from Drawing Restraint 9 (2005年)

6.3. コンピレーション・アルバム

• 『グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits (2002年)

6.4. ボックスセット

• 『ファミリー・トゥリー』 - Family Tree (2002年)
• 『ザ・ライヴ・ボックス』 - Live Box (2003年)
• 『サラウンド』 - Surrounded (2006年)
• 『ヴォルタイック』 - Voltaic (2009年)

6.5. コラボレーション・アルバム

• Gling-Gló (1991年)
• 『マウント・ウィッテンベルク・オルカ』 - Mount Wittenberg Orca (2010年)
• Country Creatures (2019年)

6.6. リミックス・アルバム

• 『デビュー・ベスト・ミクシーズ』 - The Best Mixes from the Album Debut for All the People Who Don't Buy White Labels (1994年)
• 『テレグラム』 - Telegram (1996年)
• Army of Me: Remixes and Covers (2005年)
• The Volta Mixes (2009年)
• 『バスターズ』 - Basterds (2012年)

6.7. その他

• iTunes Originals (2005年)
• "Náttúra" (2008年)
• 『ヴァルニキュラ-ストリングス』 - Vulnicura Strings (2015年)

7.1. 音楽スタイルと影響

ビョークは自身の音楽が「あらゆるもの」から影響を受けていると語っているが、カールハインツ・シュトックハウゼン、クラフトワーク、ブライアン・イーノ、マーク・ベルらを最も影響を受けた人物として挙げている。彼女が賞賛する「告白的なシンガーソングライター」には、アビーダ・パルヴィーン、チャカ・カーン、ジョニ・ミッチェル、ケイト・ブッシュが含まれ、後者は彼女のキャリアに決定的な影響を与えている。ミッチェルはまた、彼女自身の曲を書くきっかけを与え、「彼女は自分自身の(女性の音楽宇宙)を創造した」と述べ、それを「非常に解放的」だと感じた。

『Pulse!』誌によれば、「ビョークの初期の多くの影響は、国際的に入手可能な書籍(ジョルジュ・バタイユの『Story of the Eye』、ミハイル・ブルガーコフの『巨匠とマルガリータ』)や映画(『タンポポ』、『スター・ウォーズ』、『ブリキの太鼓』)であった。(中略)しかし、アイスランドについて話せば、事の本質、彼女の生き生きとした人生観の源に触れることになる。」

音楽学校での形成期に、ビョークはアバンギャルド、クラシック、ミニマル・ミュージックに興味を抱き、また「ジャズ狂」になった。彼女の音楽はより一貫して調性的で、よりクロスオーバーな魅力を持っているが、カールハインツ・シュトックハウゼン、メレディス・モンク、サン・ラ、フィリップ・グラスといったアバンギャルド作曲家から影響を受けていると見なされている。2008年の『ガーディアン』紙の記事で、ビョークはシュトックハウゼンを電子音楽のルーツとみなし、「彼は今も燃え続け、長く輝き続ける太陽の火種を灯した」と書いている。キャリアの初期には、ビョークはデイヴィッド・アッテンボロー卿を自身の最大の音楽的影響として挙げ、「彼は新しい野性的な領域を探求する渇望に共感した」と述べている。1996年には、表現主義の作曲家アルノルト・シェーンベルクへの敬意を示し、1912年の作品『月に憑かれたピエロ』をカバーした。彼女はまた「これまで聞いたことのないサウンドを発見するのが好きだ」と語っている。

キャリアの初期、ビョークは様々な音楽ジャンルのバンドで演奏した。スピット・アンド・スノットではパンク・ロック、エクソダスではジャズ・フュージョン、タッピ・ティカラスではポストパンク、そしてKUKLではゴシック・ロックである。タッピ・ティカラスとの活動中、彼女はスージー・アンド・ザ・バンシーズ、ワイヤー、ザ・パッションズ、ザ・スリッツ、ジョイ・ディヴィジョン、キリング・ジョークといったイギリスのニュー・ウェーブバンドから強い影響を受けた。『グリン・グロ』(1990年)はトリオ・グズムンザル・インゴゥルフソナーと共に録音され、「エラ・フィッツジェラルドやサラ・ヴォーンの典型的なスタイル」で歌われたジャズやポピュラーなスタンダード曲がフィーチャーされた。シュガーキューブスのスタイルはアバンギャルド・ポップやオルタナティヴ・ロックと評されている。1980年代後半に様々なポストパンクやオルタナティブロックバンドに所属していたにもかかわらず、ロンドンのアンダーグラウンドクラブ・カルチャーとの接触が、彼女自身の音楽的アイデンティティを見つけるのに役立った。

1993年にリリースされた『Debut』は、電子音楽を主流のポップに導入した最初のアルバムの一つとして評価されている。アシッド・ハウスの初期からダンス・ミュージックのファンであったビョークは、『Debut』でダンス・ミュージックを自身の楽曲の枠組みとして使用し、1993年にはそれが唯一の「真にモダンなポップミュージック」であり、「今日、創造的なことが起こっている唯一の場所」であると述べている。しかし、『ローリング・ストーン』誌のインタビューでは、シカゴやデトロイトで以前から存在していた官能的で画期的なアンビエント音楽からより影響を受けていたとも述べている。『Debut』の音楽は、ビョークが1990年代初頭に住んでいたロンドンの現代的な音楽環境、特にポーティスヘッドやマッシヴ・アタックのようなバンドの活況を呈していたトリップ・ホップシーンを反映している。『ガーディアン』のマイケル・クラッグは、このアルバムを「電子ポップ、トリップホップ、ワールドミュージック、そして異世界的な歌詞が定義しがたく融合したもの」と評し、『The Face』誌のマンディ・ジェームズは「スラッシュメタル、ジャズ、ファンク、オペラの delightな融合で、時折エキゾチカが加えられている」と述べた。

1995年のアルバム『Post』は、その折衷性で知られ、ビョークの「変幻自在な」形態(他のどのアルバムよりも)と「幅広い感情表現」のため、「ビョークの典型」的な作品と考えられている。このアルバム全体はビョークがイギリスに移住した後に書かれ、彼女の新しい都市生活のペースの速さを反映することを意図していた。『ガーディアン』紙は、「『Post』は、彼女が移住し、ジャングルやトリップホップといった奇妙なハイブリッドが沸騰していた90年代半ばのロンドンの多文化エネルギーの渦に触れた」と書いた。『Post』は『Debut』のダンス・ポップの青写真を基盤にしているが、そのプロダクションとビートを前面に押し出し、世界中からの影響を取り入れている。IDMやトリップホップの「遠い残響」が『Debut』に存在していた一方で、『Post』はビョークによるこれらのスタイルのより全面的な取り入れが特徴である。『サンフランシスコ・クロニクル』紙によって「ジャンルのルーレット」と称されたこのアルバムは、インダストリアル・ミュージック、ビッグバンド・ジャズ、トリップホップ、チルアウト、実験音楽など、様々な音楽スタイルに触れている。アルバムにおける合成要素と有機的要素のバランス(電子楽器と「実際の」楽器の組み合わせによって生成される)は、ビョークの作品に繰り返し見られる特徴である。

1997年のアルバム『ホモジェニック』では、ビョークは以前の作品とは対照的に、シンプルで単一のフレーバーのレコードを作ることを意図していた。コンセプトとしては母国アイスランドに焦点を当てたこのアルバムは、「冷たいストリングス(アイスランド・ストリング・オクテットによる)、スタッターな、抽象的なビート、そしてアコーディオンやグラスハーモニカのようなユニークなタッチ」が融合されている。ビョークは、アイスランドの合唱団の男性が使う伝統的な歌唱法を取り入れ、これは「Unravel」という曲で示されているように、話すことと歌うことを組み合わせたものである。『Homogenic』は、ビョークのエレクトロニック・ダンス・ミュージックやテクノ・フューチャリズムへの傾倒を依然として示していたが、『ローリング・ストーン』誌のネヴァ・チョニンは、このアルバムが「以前の作品の甘いメロディーと元気なダンス・コラージュ」から離れていることを指摘した。

2001年のアルバム『ヴェスパタイン』では、ビョークは電子音とストリング・アレンジメントの組み合わせにより、有機的テクスチャーと合成テクスチャーを独自に融合させ続けた。しかし、『Vespertine』は、マシュー・バーニーとの新しい関係の結果としての親密さとセクシュアリティへのより大きな関心、より鮮明なメロディ、ミニマリスティックなプロダクション、そしてE. E.カミングスの詩とサラ・ケインの戯曲『Crave』に触発された露骨な歌詞において、『Homogenic』とは異なっていた。『Vespertine』はまた、ループ、スタティック、ホワイトノイズの普及した使用により、アナログ技術の聴覚に対する新たな執着を特徴としていた。これは21世紀に進行中のデジタル技術の進歩とは逆説的に対比される。したがって、グリッチ音楽の要素も特定されている。『Debut』や『Post』のような以前のアルバムとは異なり、電子音がより優勢になり、アコースティック音は挿入音として使用されている。ビョークはまた、彼女のトレードマークである金切り声のような歌唱スタイルから離れた。彼女のボーカルはしばしばマイクに近く、ほとんど処理が施されていないように聞こえ、時には「不安定なささやき」で歌われ、歌詞がより親密になったことに適した、近接感と空間の縮小感を伝えている。

ビョークの2004年のスタジオアルバム『メダラ』は、ほとんど完全に人間の声で構成されており、フォークから中世音楽の要素まで、広範囲な影響を及ぼしている。『Wondering Sound』は、「その比較的な簡素さにもかかわらず、『Medúlla』は『Vespertine』と同じくらい官能的である」と書いた。同誌はさらに、「電子的な処理は、インダストリアル・ディストーションからパーカッシブなグリッチや夢のようなレイヤリングまで多岐にわたり、決して斬新さに陥ることはない」と付け加えた。このアルバムは、ビートボクシング、ペンデレツキやアルヴォ・ペルトといった作曲家を思わせるクラシック合唱団、そしてビョークやマイク・パットン、ロバート・ワイアット、タンヤ・タガクといったゲストが提供する「鳴き声、うめき声、対位法、喉音」を組み合わせている。『Medúlla』には、室内楽に傾倒した「ボーカルファンタジア」と、「明らかに、しかし遠く離れてヒップホップにつながっている」トラックが含まれている。ブルガリアの女性合唱団、中央アフリカのピグミー族のポリフォニー、そしてメレディス・モンクの「原始的な発声」の垣間見も指摘された。

2007年にリリースされた『Volta』は、R&Bプロデューサーのティンバランドが参加したことで話題となったが、『NME』誌は「これはビョークがヒップホップに『進出』したり、遅ればせながらポップな再発明をしているわけではない」と書いている。このアルバムは、90年代の彼女の活気に満ちた、よりポップな作品と、2000年代の彼女の実験との間の完璧なバランスを実現していると言われている。ビョークは、アルバムのビートを『Vespertine』とは対照的に、「楽で、原始的で、ローファイなスタイル」にしたかったと述べている。このアルバムは、大規模なブラスアンサンブルと、生およびプログラミングされたドラム、そしてリケンベ、琵琶、コラといった「民族楽器」を組み合わせている。『Volta』は、力強く喜びに満ちた曲と、ムーディーでより瞑想的な曲が交互に登場し、「それらすべては、アルバムが港で録音されたような印象を与える、ファウンド・サウンドとブラス主導のインタールードによって結びつけられている」。

2011年の『バイオフィリア』は、ビョークのよりアバンギャルドな傾向を示しており、カールハインツ・シュトックハウゼンやニコの1969年のアルバム『マーブル・インデックス』と比較される。楽曲「Moon」は、自然現象とその人間への影響を比喩的に表現した歌詞で、彼女のこれまでの作品全体における包括的な進歩を魅惑的に凝縮している。

2015年のアルバム『ヴァルニキュラ』の音楽は、ビョークの歌声、オーケストラのストリングス、そして電子ビートを中心としている。この組み合わせは、すでに『Homogenic』にも見られ、両アルバムが「失恋と忍耐」という共通のテーマを扱っていることの帰結である。

2017年、ビョークは『Utopia』をリリースした。これは『Vespertine』や『Homogenic』といった以前の作品を彷彿とさせ、有機的要素と電子要素を融合させている。これは、ヴェスパタインのチェレスタ、Voltaのブラス、『メダラ』のボーカル、バイオフィリアの合唱団の多大な普及に例えられる、ビョークのフルートアルバムとして言及されている。アルカとビョークはアルバムの制作に密接に協力し、故マーク・ベルとの仕事よりも一貫して共同作業を行った。ベネズエラ人プロデューサーのアルカも、制作において主導的な役割を担っている。

2022年9月、ビョークはポッドキャスト『Björk: Sonic Symbolism』を初公開し、彼女の音響体験を振り返り、友人たちとともに彼女の10枚のアルバムそれぞれのムード、音色、テンポについて語り合った。

7.2. ボーカルスタイル

ビョークはソプラノ歌手であり、その声域はE₃からD₆にわたる。彼女の歌声は「弾力的」で「宙返りするよう」な質であると表現されており、そのスキャット能力、ユニークなボーカルスタイルと表現力も称賛されている。2011年のマンチェスター国際フェスティバルでのライブパフォーマンスに関する『デイリー・テレグラフ』のバーナデット・マクナルティのレビューでは、「45歳の彼女は未だに電子ダンスビートを熱狂的なレイヴァーのような情熱で使いこなし、彼女の歌声の根源的な音色は年齢とともに力強さを増している」とコメントしている。

2012年後半、ビョークが声帯のポリープの手術を受けたことが報じられた。数年間の厳格な食事制限と声帯の損傷を防ぐための発声練習の後、手術が成功したことについてコメントし、「3週間静かに過ごした後、歌い始めたところ、喉は結節ができる前と同じくらい良い状態だと確信している」と述べた。しかし、『バイオフィリア』のレビューで『ガーディアン』のキティ・エンパイアは、手術前のビョークも力強い歌声を披露しており、特に「Thunderbolt」という曲では彼女の声が「壮大で魅力的」だったと述べている。

同様に、『Slant Magazine』のマシュー・コールも、彼女の声が「かなりよく保存されている」と付け加えているが、彼女の声がかすれて叫ぶようになっているとも指摘し、「彼女の最もドラマチックなボーカルの超絶技巧に関する場合にのみ、肉体的な能力に疑問が生じる」と述べている。NPRは、ビョークを「偉大な50の声」リストに数え、MTVは「音楽界の偉大な22の声」のカウントダウンで彼女を8位に位置付けた。彼女は『ローリング・ストーン』誌によって、史上最高の歌手100人の60位、史上最高のソングライター100人の81位にランク付けされており、その歌声はユニークで新鮮、そして非常に多才であり、幅広い影響やジャンルに適合し、影響を受けていると称賛されている。

10.1. 家族と関係

シュガーキューブスを結成する際、ビョークはギタリストのソー・エルドンと短期間結婚していた。彼らには息子シンドリ・エルドン・ソールソンがおり、バンドが結成されたのと同じ日の1986年6月8日に生まれた。彼らは1986年末までに離婚したが、同じバンドで共に活動を続けた。

シュガーキューブス解散後、ビョークはロンドンに移住し、すぐにレコード契約の申し出を受けた。彼女はロンドンを拠点とするDJのゴールディと婚約したが、1996年に彼と破局した。彼女はまた、1990年代にミュージシャントリッキーと短い関係を持った。この時期、彼女はゴールディやトリッキーが所属していたトリップ・ホップシーンに関わるようになった。ビョークはまた、ファッションデザイナーアレキサンダー・マックイーンとの仕事も始めた。ロンドンで過ごした結果、ビョークは当時英語で行われたインタビューで顕著なコックニー訛りを身につけた。

ロンドンでの生活で、ビョークは公生活とパパラッチからの絶え間ない嫌がらせ、特にリカルド・ロペスによるストーカーの殺人未遂事件、そしてトリッキーやゴールディとの関係にうんざりした。彼女はツアーのドラマーであったトレヴァー・モライスから、マルベーリャのアンダルシアにある彼のレジデンシャルスタジオに滞在するよう勧められ、スペインに移り住み、そこで『ホモジェニック』(1997年)を制作した。

1990年代後半、ビョークはニューヨークに住んでおり、そこでアートシーンでアーティストマシュー・バーニーと出会った。二人は関係を築き、共に暮らし始め、2000年にはブルックリン・ハイツに引っ越した。彼らの娘イザドラ・ビャルカドッティル・バーニーは2002年に生まれた。バーニーとビョークは当初、それぞれの仕事を別にしていたが、その後、2005年に公開されたバーニーのアートフィルム『拘束のドローイング9』でコラボレーションした。ビョークはこの映画に出演し、音楽的要素も提供した。二人は2013年に破局した。当時、彼女はこの破局を「これまで経験した中で最も辛いこと」と表現した。アルバム『ヴァルニキュラ』、特に「Black Lake」という曲は、この破局について書かれたものである。ビョークは、毎年半分をアメリカで過ごし、残りの半分を娘とともにアイスランドの2つの住居で過ごすようになった。

10.2. 注目すべき出来事

1996年2月、ビョークは長距離便の後、当時9歳の息子シンドリとともにバンコク国際空港に到着した。記者会見まで彼女と息子を一人にしてほしいというビョークの事前の要請にもかかわらず、記者が多数集まっていた。ビョークがパパラッチから離れようとしたところ、テレビ記者のジュリー・カウフマンがシンドリに近づき、「バンコクへようこそ！」と言った。これに対し、ビョークはカウフマンに飛びかかり、彼女を地面に突き倒し、警備員が介入するまで彼女を投げ飛ばした。ビョークは後にカウフマンに謝罪し、カウフマンは告訴を取り下げた。彼女のレコード会社は後に、この事件の4日前からカウフマンがビョークを執拗に追い回していたと述べている。

2008年1月13日、ビョークはオークランド国際空港に到着した際、彼女の予定されていたビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでのパフォーマンスのために到着した際に、写真を撮った写真家を攻撃した。ビョークは写真家のシャツを背中から引き裂き、その過程で彼女自身も地面に倒れたとされている。写真家も彼の雇用主である『ニュージーランド・ヘラルド』も正式な苦情を申し立てず、オークランド警察はそれ以上の調査を行わなかった。

11.1. チャリティーおよび環境活動

2004年後半に津波が東南アジアを襲った後、ビョークは救援基金のために資金を調達する「Army of Me: Remixes and Covers」と題する新しいプロジェクトに着手した。このプロジェクトは、世界中のファンやミュージシャンに1995年のトラック「アーミー・オブ・ミー」をカバーまたはリミックスするよう募集した。600以上の応募の中から、ビョークと共同作者のグラハム・マッセイは、アルバムに収録する20のベストバージョンを選んだ。このアルバムは4月にイギリスで、5月下旬にアメリカでリリースされた。2006年1月までに、このアルバムはユニセフの東南アジア地域での活動を支援するために約25.00 万 GBPを調達した。ビョークは2006年2月にバンダ・アチェを訪れ、津波の被害を受けた子供たちに対するユニセフの活動の一部を視察した。

2005年7月2日、ビョークはLIVE 8の一連のコンサートに参加し、Do As Infinity、グッド・シャーロット、マクフライと共に日本公演のヘッドライナーを務めた。彼女はマートモス、日本の弦楽八重奏団、ゼナ・パーキンズと共に8曲を演奏した。

ビョークはアイスランドの環境問題にも関心を示している。2004年、彼女はレイキャビクで行われたヘッタ・コンサートに参加した。このコンサートは、アイスランドにアルコア社のアルミニウム製錬所が建設されることに抗議して組織されたもので、これによりアイスランドはヨーロッパ最大の製錬国となる可能性があった。彼女はアイスランドの自然と草の根産業を推進することを目的とした組織「Náttúra」を設立した。2008年10月、ビョークは『タイムズ』紙にアイスランド経済に関する記事を執筆し、国の負債を救済するための天然資源の提案された使用について自身の意見を述べた。アウドゥル・キャピタルと共同で、彼女は「BJÖRK」と題されたベンチャーキャピタル基金を設立し、アイスランドにおける持続可能な産業の創出を支援した。

2008年、ビョークはアンドリ・スナイル・マグナソンのベストセラー本『Dreamland - A Self Help Manual For A Frightened Nation』の英語版に序文を執筆した。

2010年5月21日、ビョークは『The Reykjavík Grapevine』に公開書簡を書き、アイスランド政府に対し、アイスランドの地熱発電会社であるHSオルカを所有するカナダ企業Magma Energyとの契約を「破棄するために全力を尽くす」よう求めた。

2014年、ビョークはアイスランドの自然保護のための資金と意識を高めることを目的としたイベント「Stopp, Let's Protect the Park」の開催に協力した。これにはハルパ・コンサートホールでのショーも含まれ、彼女は3曲を披露した。このコンサートは当初31.00 万 USDを調達し、全体では300.00 万 GBPを調達し、その資金で国立公園を設立する計画である。

2022年、ビョークはアメリカでの銃による暴力が理由でアイスランドに戻ったと述べた。

11.2. 政治的立場

Kuklでのビョークの活動は、アナーキストのCrass Collectiveと結びついた。それ以来、彼女は公然と政治的な人物として見られることに抵抗を示し、自身のウェブサイトでもそう述べているが、コソボの独立を含む多くの解放運動を支持している。

彼女は楽曲「デクレア・インディペンデンス」をグリーンランドとフェロー諸島に捧げ、これはフェロー諸島で小さな論争を引き起こした。ビョークが日本のコンサートで2度「Declare Independence」をコソボの人々に捧げた後、セルビアのExit Festivalでの彼女の次の公演は、安全上の懸念から中止されたと報じられた。2008年、ビョークは上海でのコンサート中に「Declare Independence」をチベット独立運動に捧げ、「Tibet! Tibet!」と歌いながら叫び、国際的な論争を巻き起こした。中国文化省は新華社を通じて非難声明を発表し、ビョークが「中国の法律を破り」「中国人の感情を傷つけた」と述べ、中国で公演する外国人アーティストに対する統制をさらに強化することを誓った。その後の声明では、ビョークが「民族間の憎悪を煽っている」と非難した。2014年、ビョークはFacebookに投稿し、スコットランドの人々が独立住民投票に近づく中で、この曲をスコットランドの人々に捧げた。2017年10月、彼女はTwitterで、カタルーニャ独立住民投票の際にこの曲をカタルーニャに捧げるツイートを投稿した。2023年11月、イスラエル・ハマス戦争中、イスラエルがパレスチナ人に対するジェノサイドを行ったと非難された際、彼女は自身のソーシャルメディアアカウントに、イスラエルによるパレスチナ占領を批判する投稿を行った。

ビョークは2023年11月21日に、ロザリアをフィーチャーし、セガ・ボデガがプロデュースしたシングル「Oral」をリリースした。『Homogenic』と『Vespertine』の間に書かれたデモを再構築したこの曲は、セイジスフィヨルズルの住民を支援することを目的としており、地元の生態系を破壊する恐れのあるノルウェー所有の魚養殖事業に反対するキャンペーンである。この曲の収益は、フィヨルドを破壊している集約的な魚養殖を阻止するために、ビョークが他のアイスランドの活動家たちと設立した環境団体Aegisに寄付された。

11.3. メンタリングとコラボレーション

長いキャリアを通じて、ビョークはしばしば自身の立場と影響力を利用して、新しいアーティストを世に送り出したり、レコーディングアーティストとしての地位を確立するのを指導したりしてきた。

最初の例は、イラン生まれのエレクトロニカプロデューサーであるレイラ・アラブであった。彼女は当初、1993年の『Debutツアー』において、ビョークの最初の国際ソロツアーでキーボードを演奏し、バックボーカルを担当するために起用された。1995年、ビョークは『Post』のツアーのために彼女の2番目のツアーバンドにアラブを再招集した。この時、アラブはキーボードを演奏する代わりに、ステージからライブミックスを実験する最初の機会を与えられた。これは後にアラブ自身のソロ音楽キャリアの基礎を形成し、彼女は自身の作曲やライブショーにライブミックスを取り入れている。アラブは1990年代を通じて3枚の国際的なソロアルバムをリリースし、影響力のあるエレクトロニカレーベルであるリフレックス・レコーズ、XLレコーディングス、ワープ・レコーズに所属している。

1998年、ビョークは自身の短命なレコードレーベル「Ear Records」を設立した。これはOne Little Indian Records傘下で運営されていた。彼女が唯一契約しリリースを行ったアーティストは、長年の友人であるマガ・スティーナであった。彼女はビョークの長年のコラボレーターであるグラハム・マッセイ(イギリスのエレクトロニカ・アクト808ステイトのメンバー)のプロデュースのもと、デビューソロアルバムを録音した。このアルバムは単に『An Album』と題され、「Naturally」というシングル1枚のみがリリースされた。1998年、ビョークはマガを『Homogenicツアー』のサポートアクトとして招き、2004年にはマガが『メダラ』の制作に貢献した。マガは現在もアイスランドで活動し、レコーディングを行っている。

2001年、ビョークはカナダのイヌイット喉歌歌手タンヤ・タガクの作品を知り、特別ゲストとしてビョークのヴェスパタイン・ワールド・ツアーのいくつかの公演で演奏するよう彼女を招待した。2004年、タガクはアカペラアルバム『メダラ』でのコラボレーションに招待され、デュエット曲「Ancestors」が録音された。「Ancestors」は後にタガクの初のソロアルバム『Sinaa』(2005年)に収録された。

2004年、アラブはフィンランドのマルチメディアアーティスト、ハイディ・キルペライネン(HK119)の作品を発見した。キルペライネンは自身のローファイな自家製エレクトロポップと自作のミュージックビデオを組み合わせて、分身キャラクターHK119として活動していた。レイラはすぐにHK119の作品をビョークに紹介し、ビョークは様々なメディアやインタビューでHK119について言及し始めた。2004年、アラブはHK119を2004年のお気に入りのアーティストとして発表した。HK119はすぐにビョークの親レーベルであるOne Little Indian Recordsと契約し、2006年に彼女のデビューアルバムをリリースした。HK119とビョークは2006年の『Dazed & Confused』誌で共同インタビューに登場し、ビョークはHK119の作品について「ユニークだ。私が300万ドルをあげたとしても、これ以上は良くならないだろう。(中略)そのシンプルさが強みだ」と述べた。HK119はその後、2008年に『Fast, Cheap and Out of Control』、2013年に『Imaginature』をいずれもOne Little Indian Recordsからリリースした。

2009年、ビョークは自身のウェブサイトや様々なラジオインタビューを通じて、さらに2組の新人アーティストを宣伝した。最初の1組は、同じアイスランド人ミュージシャンのオゥロフ・アルナルズで、彼女はアイスランドのフォークトロニカバンドムームのメンバーでもある。2006年、アルナルズはアイスランドでデビューソロアルバム『Við Og Við』をリリースした。ビョークはラジオインタビューで、最近のお気に入りの新人アーティストとしてアルナルズに言及し、One Little Indian Recordsに2009年にイギリスとヨーロッパでこのアルバムを再リリースするよう促した。ビョークはまた、イギリスのアーティストミカチューとシリアのボーカリストオマル・スレイマンの作品も称賛した。彼女は後に自身のウェブサイトで、ラフ・トレード・レコードのためのミカチューのデビュービデオ「Turn Me Well」の初公開をホストした。

12.1. 批評的評価と影響力

多岐にわたるジャンルのミュージシャンが、ビョークへの賞賛を表明したり、彼女をインスピレーション源として挙げたりしている。これらのアーティストには、ソランジュ・ノウルズ、ダニー・ブラウン、ビヨンセ、パフューム・ジーニアス、トラヴィス・スコット、SZA、エリー・ゴールディング、ミッシー・エリオット、リンキン・パークのマイク・シノダ、ミツキ、クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズ、AURORA、カリ・ウチス、ケレラ、プリンス、マギー・ロジャーズ、エイミー・リー、ポピー、コリーン・ベイリー・レイ、ジェフ・バックリィ、パラモアのヘイリー・ウィリアムズ、ラッシュのゲディ・リー、ウィロー・スミス、そしてキャロライン・ポラチェクがいる。

12.2. 受賞歴と栄誉

1997年4月26日、ビョークはファルコン勲章を授与された。

ビョークはスウェーデン王立音楽アカデミーの外国人会員である。