アンドレ・テシネ

2.1.1. Early Directorial Works

アンドレ・テシネは、1969年の『Paulina s'en va^{フランス語}』(『去り行くポリーナ』)で監督デビューを果たした。この作品では、主人公が目的もなく漂い、幻滅から抜け出し、人生の使命を見つけようと奮闘する姿が描かれている。当初は短編映画として構想されたが、1967年に1週間、1969年に2週間と、2期に分けて撮影された。同年のヴェネツィア国際映画祭で上映されたものの、観客を困惑させ、1975年まで公開されなかった。その間、テシネはリリアーヌ・ド・ケルマデック監督の『Aloïse^{フランス語}』など、他の監督のために脚本を提供した。

テレビや演劇での活動を経て、テシネは2作目の『Souvenirs d'en France^{フランス語}』(『フランスでの思い出』)(1974年)で注目を集めた。この作品は、ブラックコメディ、ロマンティックドラマ、ノスタルジーが混ざり合った独特のトーンを持つ。オーソン・ウェルズ監督の『偉大なるアンバーソン家の人々』に触発され、テシネの故郷の村で撮影された。20世紀初頭からレジスタンス、そして1968年5月までの小さな町の家族の歴史を凝縮して描いており、テシネは人生の壮大なスケールと個人的な歴史の関係性を探求した。この映画にはジャンヌ・モローが出演している。

テシネは、次の作品であるスリラー『バロッコ』(1976年)で、雰囲気のある物語作りの才能を発揮した。これは犯罪ドラマであり、政治家からの巨額の賄賂を受け入れた後、それを拒否したボクサーが、雇われた暗殺者によって殺される物語である。ボクサーのガールフレンドは、最終的に殺し屋に恋をし、彼を亡き恋人のイメージに作り変えようとする。この映画は、その優雅なルックで批評家から高い評価を得た。

3年後、テシネはブロンテ姉妹の伝記映画『Les sœurs Brontë^{フランス語}』(『ブロンテ姉妹』)(1979年)を製作した。この映画の重苦しく抑圧的な雰囲気は、姉妹が耐え忍んだ人生の厳しさと不公平さを喚起させる。彼女たちの小説に鮮やかに描かれた情熱と色彩は、彼女たちの日常には存在せず、映画の陰鬱な撮影技法がそれを表現している。この映画には、イザベル・アジャーニ、マリー＝フランス・ピジェ、イザベル・ユペールがそれぞれエミリー・ブロンテ、シャーロット・ブロンテ、アン・ブロンテ役で、パスカル・グレゴリーが不運な兄弟ブランウェル・ブロンテ役で出演した。

ビアリッツを舞台にした『Hôtel des Amériques^{フランス語}』(『海辺のホテルにて』)(1981年)は、成功した中年女性と満たされず感情的に不安定な男性との間の緊張した関係を、絶望的に相性の悪い愛の物語として描いている。この映画はテシネのキャリアにおける転換点となり、彼の作品をそれまでのロマンティックな世界観から、より現実的なものへと移行させた。テシネはこの作品で初めて俳優たちに即興を許し、それ以来この手法を続けており、新しい素材を取り入れるために脚本を調整している。彼は「『海辺のホテルにて』以降、私の映画はもはやジャンル映画ではない。私のインスピレーションはもはや映画から引き出されていない」と語っている。この映画は、カトリーヌ・ドヌーヴとの長く実りあるコラボレーションの始まりでもあった。ドヌーヴは「テシネやトリュフォーのように、他の監督よりも女性的な監督がいる。彼らは女優にとって並外れた贈り物だ」と述べている。

テレビドラマ『La Matiouette ou l'arrière-pays^{フランス語}』(1983年)を製作した後、テシネは『Rendez-vous^{フランス語}』(『ランデヴー』)(1985年)で再び批評家の注目を集めた。この作品は、その時代の魅惑的な表面に満ちたフィルム・ノワール調のメロドラマである。映画では、女優志望のニーナが地方の故郷を逃れてパリへやってくるが、元ガールフレンドの死の原因となったサディスティックで自己破壊的な若い俳優と激しい恋愛関係に陥る。その俳優自身が事故死、あるいは自殺と見られる死を遂げると、彼の元指導者であり監督、そして亡くなったガールフレンドの父親が、経験の浅いニーナを『ロミオとジュリエット』の主役に抜擢する。この頃までに、テシネは一部でポスト・ヌーヴェルヴァーグの主要な監督と見なされるようになり、カンヌ国際映画祭監督賞を受賞し、ジュリエット・ビノシュのキャリアを確立する手助けをした。

2.1.2. Mid-Career Works and Critical Acclaim

『Le lieu du crime^{フランス語}』(『夜を殺した女』)(1986年)は、小さな地方都市の田舎を舞台にした物語で、少年が脱走犯を助ける。両親の離婚に不満を抱く、深く問題を抱えた少年は、母親と祖父母と暮らしており、父親は近くに住んでいる。脱走犯は少年を危害から救うために殺人を犯すが、少年の母親と関わるようになる。少年が初聖体拝領を受ける頃には、単調な生活に閉じ込められていた母親は、脱走犯に恋をして彼と一緒に逃げ出したいと願うようになる。

テシネの次の映画『Les Innocents^{フランス語}』(『イノセンツ』)(1987年)では、フランス北部で生まれ育った若い女性が、初めてトゥーロンの地中海沿いの都市を訪れる。彼女は二つの出来事に促される。一つは姉の結婚式、もう一つは兄の失踪である。兄は耳の聞こえない口のきけない男で、若いアラブ人と、若いアラブ人に弱点を持つ年老いた両性愛者の既婚男性の指導の下、スリとして生計を立てていた。少女は彼らと出会い、若いアラブ人と、父親と同じく両性愛者である年老いた男の息子に惹かれる。彼女はすぐに二人の間でロマンチックかつ性的なジレンマに引き裂かれ、それはフランスにおけるアラブ系人口の増加を巡る政治的混乱を映し出す。

『J'embrasse pas^{フランス語}』(『深夜カフェのピエール』)(1991年)は、人生の意味を見つけられずにさまよう若者の、陰鬱で憂鬱な肖像である。理想主義的な17歳の少年は、俳優としてのキャリアを築くことを夢見て、フランス南西部の田舎の家を離れパリへ向かう。幸先の良いスタートを切るものの、すぐに俳優としての才能がないことを知り、仕事も部屋も失う。最終的には男性売春で生計を立てるなければならなくなる。彼は若い売春婦に恋をするが、その関係は彼にとって恐ろしい結果をもたらす。

『Ma saison préférée^{フランス語}』(『私の好きな季節』)(1993年)は、疎遠になった中年の兄妹(地方の弁護士である妹と外科医である兄)の暗く陰鬱な物語である。彼らは、年老いた母親が脳卒中後に衰え始める中で、仕事上も個人的にも自分たちがどうなったかを受け入れ始める。テシネは『私の好きな季節』を「個性と現代社会の冷たさについての映画」と呼んだ。この作品は、1993年のカンヌ国際映画祭でコンペティション部門に出品され、高い評価を得た。

翌年、テシネは『Les roseaux sauvages^{フランス語}』(『野性の葦』)(1994年)で、それまでの最大の成功を収めた。この映画は、フランスのテレビ局から「Tous les garçons et les filles de leur âge^{フランス語}」と題された8本の映画シリーズの一つとして依頼されたものだが、最初に映画館で公開された。これは、1962年のアキテーヌ地域圏にある寄宿学校に滞在する4人のティーンエイジャーの内的葛藤を中心に、アルジェリア戦争を背景にした彼らの政治的・性的覚醒を描いた青春期の自己発見の物語である。テシネは、家族の絆、同性愛、亡命といった特定のテーマに取り組んでいる。『野性の葦』は彼の最も自伝的な映画であり、ティーンエイジャーだったテシネと同様に、主人公のフランソワは男子校に通っている。物語の一部はフランソワが自分がゲイであることを発見する過程を中心に展開するが、テシネは、彼が最も関心を持っていたのは、アルジェリア独立戦争がフランスの田舎でどのように感じられたかを喚起することだったと語っている。「もしこれを注入できなかったら、もし単に思春期の成長についての映画を作っていただけだったら、私には全く興味がなかっただろう」と彼は説明した。

『野性の葦』は、1994年のセザール賞授賞式で大ヒットし、8部門のノミネートから4部門(作品賞、監督賞、脚本賞、新人女優賞(エロディ・ブシェーズ))を受賞した。また、1994年にはルイ・デリュック賞も受賞した。これはテシネにとって、アメリカで公開された6作目の映画(『フランスでの思い出』、『バロッコ』、『海辺のホテルにて』、『ランデヴー』、『夜を殺した女』に続く)であり、当時最も自伝的な映画であった。『野性の葦』は、ニューヨーク映画批評家協会賞と全米映画批評家協会賞の外国語映画賞を受賞した。

1996年には『Les voleurs^{フランス語}』(『夜の子供たち』)(1996年)で、監督はさらなる称賛を受けた。これは野心的で複雑な犯罪ドラマである。この映画は、羅生門スタイルで時間軸を飛び越え、物語の視点を切り替えながら、家族や恋愛の絆を探求する。宿命的な世界を描き出し、そこではすべての登場人物が、感情的にも実存的にも、何らかの形で泥棒になる運命に囚われている。この映画は、テシネにセザール賞とカンヌ映画祭のパルム・ドールのノミネートをもたらし、その他多くの栄誉を獲得した。

テシネはこの成功に続き、『Alice et Martin^{フランス語}』(『溺れゆく女』)(1998年)を製作した。これは、感情的に傷ついた二人のアウトサイダーの間の忘れがたいラブストーリーであり、ジュリエット・ビノシュとの再共演作となった。彼の以前の映画『夜の子供たち』と同様に、テシネはこの物語を時系列を入れ替えて語った。

2.1.3. Later Works

『Loin^{フランス語}』(『遠い』)(2001年)はデジタルビデオで撮影された。ほとんどの部分で自然光が用いられ、わずかに劣化したビデオ画像が崩壊と不安の感覚を生み出している。映画はタンジェを舞台にしており、3つの「楽章」で語られ、章ごとに区切られている。物語は3人の登場人物を中心に展開する。モロッコとフランスの間で商品を輸送するトラック運転手は、麻薬を密輸してスペインへ渡る誘惑に駆られる。彼の若いアラブ人の友人はヨーロッパへ行くことを切望している。そして、運転手のユダヤ人の元ガールフレンドは、将来のカナダへの移住について躊躇している。彼らが共に過ごす3日間の間に、運命的な決断が下されなければならない。

2つのあまり成功しなかった作品の後、アンドレ・テシネはジル・ペローの小説『灰色の目の少年』を翻案した『Les égarés^{フランス語}』(『かげろう』)(2003年)で高い評価を得た。テシネは通常、いくつかの交錯する物語を織り交ぜるが、この戦時ドラマは、わずか4人の登場人物で単一の直線的な物語を追っている。1940年、魅力的な未亡人が幼い娘とティーンエイジャーの息子を連れてナチス占領下のパリから南へ逃れる。すぐに謎の青年が加わり、4人は廃屋に戦争からの避難場所を見つける。

『Les temps qui changent_{レ・タン・キ・シャンジュ}^{フランス語}』(2004年)は、現代モロッコにおける文化の衝突を探求し、2つの世界と、経験の意味および愛の持続的な力に関する2つのアイデアの間で揺れ動く。中年期の建設現場監督が、長年失っていた青春時代の恋人を探しにタンジェへやってくる。彼女は今では結婚し、成人した息子がいる。彼らは最終的にスーパーマーケットで再会する。テシネは半ダースのサブプロットを織り交ぜ、永続的な不安と可能性のある幸福の状態へと互いを引きずり込む、分裂した感性のテーマに関する一連のバリエーションを生み出している。

『Les Témoins^{フランス語}』(『証人たち』)(2007年)は、1980年代にエイズの流行に直面する友人や恋人たちのグループを描いている。メディ(フランス系アラブ人の風紀警察官)は、新生児との絆を結べないでいる児童書作家のサラとオープン・マリッジの関係にある。サラの親友であるアドリアン(中年医師)は、南フランスからパリに最近やってきたナルシストの若い男マニュに夢中になっている。また、マニュのオペラ歌手の妹ジュリーと、マニュの娼婦の友人サンドラの物語もある。エイズの流行が登場人物たちの生活を混乱させるまで、映画は色彩、生命、感情に満ちている。『証人たち』は広く批評家から称賛され、テシネに『野性の葦』や『夜の子供たち』の成功以来得られていなかった国際的な注目をもたらした。

『La fille du RER^{フランス語}』(『ザ・ガール・オン・ザ・トレイン』)(2009年)は、パリ郊外の列車内で、自分をユダヤ人と間違えた黒人やアラブ人の若者に襲われたという話をでっち上げた純真な少女を中心に描かれている。この物語は、2004年にフランスで実際に起きた事件に基づいている。テシネは、この大胆な嘘を取り巻く心理的状況とその結果を、豊かなドラマの中で分析している。監督は、ジャン＝マリー・ベッセの戯曲『RER』、ニュース報道、裁判記録などに基づいて部分的に製作した。テシネは「この物語は、フランスのあらゆる恐怖の鏡となり、私たちが『集合的無意識』と呼ぶものの啓示となった。個人の嘘が、社会全体とその恐怖に関して、いかに真実へと変容するか。それは本当に魅力的なテーマだ」とコメントしている。

ヴェネツィアを舞台に、フィリップ・ジャンの小説を翻案した『Impardonnables^{フランス語}』(『許されぬ人たち』)(2011年)は、スランプに陥った老年の成功した犯罪小説家フランシスが、はるかに若い元モデルの妻と結婚している物語である。フランシスは、ヴェネツィア訪問中に駆け落ちした前妻との間にできた成人した娘の失踪を調査するため、妻の元レズビアンの恋人を雇う。彼の結婚生活が崩壊し始める中、フランシスは探偵のトラブルを抱えた息子に、妻の毎日の行動を秘密裏に追跡するよう金を払う。

『ザ・ガール・オン・ザ・トレイン』と同様に、『L'Homme que l'on aimait trop^{フランス語}』(『愛しすぎた男 37年の疑惑』)(2014年)も、実際の出来事をフィクション化した物語である。この場合は、1977年にカジノの女相続人アニエス・ル・ルーが失踪した事件とその前後の出来事を描いている。プロットは、アムール・フー、マフィア戦争、機能不全の母娘関係、そして法廷ドラマを混ぜ合わせている。1970年代のフレンチ・リヴィエラのカジノとマフィア戦争の世界が、フランスで大きなヘッドラインを飾ったこの事件の再話の背景となっている。アニエス・ル・ルーの母親と兄弟が書いた回顧録『マフィアに立ち向かう女』に基づいたこの映画は、アンドレ・テシネとカトリーヌ・ドヌーヴの7度目のコラボレーションとなった。この作品は2016年6月16日にWOWOWで『ニースの疑惑 カジノ令嬢失踪事件』として放映された。

その後の作品には、『Quand on a 17 ans^{フランス語}』(『ビーイング17』)(2016年、ベルリン国際映画祭金熊賞ノミネート)、『Nos années folles^{フランス語}』(『ゴールデン・イヤーズ』)(2017年)、『L'Adieu à la nuit^{フランス語}』(『見えない太陽』)(2019年)、『Les Âmes sœurs^{フランス語}』(『ソウル・メイツ』)(2023年)がある。最新作の『Les gens d'à côté^{フランス語}』(『マイ・ニュー・フレンズ』)は、第74回ベルリン国際映画祭でワールドプレミア上映された。

なお、テシネは脚本のみの作品も手掛けており、1996年の『Transatlantique^{フランス語}』(『大西洋の向こう側で』)や2001年の『Café de la plage^{フランス語}』(『ビーチ・カフェ』)などがある。