エンゲルベルト・フンパーディンク (歌手)

2.1. 幼少期と出生地

アーノルド・ジョージ・ドーシーは、1936年にイギリス領インド帝国マドラス(現在のインド、チェンナイ)で生まれました。彼は10人兄弟の1人でした。父親のマーヴィン・ドーシーはウェールズ系のイギリス陸軍下士官で、母親のオリーブは歌手によるとドイツ系でした。様々な情報源では、彼がアングロ・インディアンの血を引いているとも述べられています。彼の家族は彼が10歳の時にイングランドのレスターに移住しました。

2.2. 音楽への関心と初期のキャリア

レスターに移住後、彼は音楽への関心を示し、サクソフォンを学び始めました。1950年代初頭にはナイトクラブでサクソフォンを演奏していましたが、歌い始めたのは10代後半になってからだと考えられています。ジェリー・ルイスの物真似をしたことから、友人たちは彼を「ゲリー・ドーシー」と呼び始め、彼はこの名前で約10年間活動しました。

ドーシーの音楽キャリアを軌道に乗せようとする試みは、1950年代半ばのイギリス陸軍王立通信隊への徴兵によって中断されました。除隊後、1959年にデッカ・レコードと初めて契約する機会を得ました。彼は前年の夏にマン島のタレントコンテストで優勝したことでスカウトされていました。ドーシーの最初のシングル「Crazy Bells^英語」(B面は「Mister Music Man^英語」)は、1959年2月と3月にITVのティーンエイジャー向け音楽番組『Oh Boy!^英語』に2回出演して宣伝したにもかかわらず、ヒットしませんでした。彼はその年の後半にパーロフォンに移籍しましたが、そこでの最初のレコード「I'll Never Fall in Love Again^英語」(B面は「Every Day Is a Wonderful Day^英語」)も成功しませんでした。ドーシーはその後、デッカ・レコードに復帰することになりますが、それは約10年後で、全く異なる結果となりました。

1959年には、ビリー・フューリー、ヴィンス・イーガー、テリー・ディーンなど、当時の他のポップ歌手たちと共に「The Big Beat Show^英語」という巡業ショーに参加しました。1959年にはITVの番組「The Song Parade^英語」にも出演しました。その後、アダム・フェイスのサポートとしてのツアーも行い、ナイトクラブでの活動を続けました。しかし、1961年6月、彼は結核にかかり、9ヶ月間入院しました。彼は最終的に健康を取り戻し、1962年にショービジネスに復帰しましたが、ほぼゼロからやり直す必要がありました。ドーシーはバラエティステージやナイトクラブでの仕事を再開しましたが、成功はほとんどありませんでした。

3.1. 転換点とブレークスルー

フンパーディンクは、1965年にロンドンのベイズウォーターに住んでいた頃の元ルームメイトで、後にトム・ジョーンズのマネージャーとなったゴードン・ミルズと組むことになりました。ミルズは、歌手が音楽業界で成功しようと何年もの間苦労してきたことを認識しており、より印象的な「エンゲルベルト・フンパーディンク」という芸名への改名を提案しました。この名前は、『ヘンゼルとグレーテル』などのオペラで知られる19世紀のドイツの作曲家エンゲルベルト・フンパーディンクから借用したものです。その理由は、単に英語圏においてその名前が珍しい響きを持っていたためでした。

フンパーディンクは1966年7月、ベルギーで初の本格的な成功を収めました。彼は他の4人とともに毎年恒例のクノック歌謡コンテストでイギリス代表として出場し、その年の賞を獲得しました。3ヶ月後の1966年10月にはメヘレンのステージに立ちました。「Dommage, Dommage^英語」でベルギーのチャートに名を残し、ゼーブルッヘ港で彼の初期のミュージックビデオが撮影されました。

1960年代半ば、フンパーディンクはドイツのソングライター、バート・ケンプフェルトをスペインの自宅に訪れ、「スパニッシュ・アイズ」、「夜のストレンジャー」、「夜のワンダーランド」の3曲のアレンジを提案されました。彼はイギリスに戻り、これら3曲をレコーディングしました。彼は「夜のストレンジャー」の可能性を認識し、マネージャーのゴードン・ミルズにシングルとしてリリースできないかと尋ねましたが、その曲はすでにフランク・シナトラが要求していたため、彼の要求は却下されました。「スパニッシュ・アイズ」と「夜のワンダーランド」は、1968年の彼のLPアルバム『A Man Without Love^英語』に収録されることになります。

1967年初頭、フンパーディンクの「リリース・ミー」がイギリスのチャートで1位を獲得し、米国ビルボードホット100で4位を記録すると、その変化は報われました。チャールズ・ブラックウェルが「オーケストラ・カントリーミュージック」スタイルでアレンジし、ビッグ・ジム・サリヴァンとジミー・ペイジがセッションミュージシャンとして参加し、3番のサビではフルコーラスがフンパーディンクに加わったこのレコードは、ビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」/「ペニー・レイン」をイギリスで(1963年以来初めて)トップの座から遠ざけました。「リリース・ミー」のB面である「Ten Guitars^英語」は、ニュージーランドで絶大な人気を誇っています。「リリース・ミー」は連続チャートイン期間でトップ50に56週間留まり、人気絶頂期には1日あたり85,000枚を売り上げたと考えられています。この曲はそれ以来、フンパーディンクのレパートリーの中核であり続けています。

フンパーディンクの気さくなスタイルと端正なルックスは、特に女性の間でたちまち大きな支持を得ました。彼の熱心な女性ファンは自らを「ハンパーディンカーズ」と呼びました。「リリース・ミー」に続き、「ゼア・ゴーズ・マイ・エヴリシング」と「ラスト・ワルツ」という2曲のヒットバラードが生まれ、彼はクルーナーとしての評判を得ましたが、彼自身はこの表現に異論を唱えました。フンパーディンクは『ハリウッド・リポーター』のライター、リック・シャーウッドに次のように語っています。「もしあなたがクルーナーでないなら、そう呼ばれたくはないでしょう。私ほどの声域を持つクルーナーはいません。銀行でも換金できないほどの高音が出せます。私は現代的な歌手であり、様式化されたパフォーマーなのです。」

1968年、フンパーディンクは「A Man Without Love^英語」で全英シングルチャート2位を記録し、バラエティ・クラブ・オブ・グレート・ブリテンの「1967年ショービジネス・パーソナリティ」賞を受賞しました。同名のアルバムは全英アルバムチャートで3位に上昇しました。別のシングル「レ・ビシクレット・ド・ベルサイズ」は、イギリスでトップ10ヒットとなり、米国ではトップ40にランクインしました。この10年の終わりまでに、フンパーディンクの拡大する楽曲リストには、「アム・アイ・ザット・イージー・トゥ・フォゲット」、「The Way It Used to Be^英語」、「アイム・ア・ベター・マン」(バート・バカラックとハル・デヴィッド作)、「ウィンター・ワールド・オブ・ラブ」も含まれていました。彼はこれらの大ヒットシングルを、同様に成功した多数のアルバムで補完しました。これらのアルバム、『Release Me^英語』、『The Last Waltz^英語』、『A Man Without Love^英語』、そして『Engelbert Humperdinck^英語』は、彼の成功の礎を築きました。1969年から1970年の6ヶ月間、フンパーディンクはATV(イギリス)とABC(米国)で自身のテレビシリーズ『The Engelbert Humperdinck Show^英語』の司会を務めました。この音楽バラエティ番組には、ポール・アンカ、シャーリー・バッシー、トニー・ベネット、ジャック・ベニー、ミルトン・バール、レイ・チャールズ、フォー・トップス、レナ・ホーン、リベラーチェ、ルル、カーメン・マクレエ、ダスティ・スプリングフィールド、ジャック・ジョーンズ、トム・ジョーンズ、ディオンヌ・ワーウィックなどがゲスト出演しました。

3.2. 1970年代

1970年代初頭までに、フンパーディンクは多忙なレコーディングスケジュールをこなし、この時期から数々の代表曲が生まれました。それらはしばしば著名なミュージシャンやソングライターによって書かれました。その中には、「We Made It Happen^英語」(ポール・アンカ作)、「Sweetheart^英語」(バリー・ギブとモーリス・ギブ作)、「Another Time, Another Place^英語」、そして映画『ニコライとアレクサンドラ』のテーマ曲である「Too Beautiful to Last^英語」などがあります。1972年には、BBC Oneで別のテレビシリーズに出演しました。『Engelbert with The Young Generation^英語』と題されたこの番組は13週間続き、ダンスグループ、レギュラーゲストのザ・グーディーズやマレーネ・シャレール、そして国際的なスターたちが出演しました。また1972年には、デヴィッド・ウィンターズのミュージカルテレビ特番『ザ・スペシャル・ロンドン・ブリッジ・スペシャル』に、トム・ジョーンズやジェニファー・オニールらとともにゲスト出演しました。

1970年代半ばまでに、フンパーディンクはアルバム販売とライブパフォーマンスに注力するようになりました。彼のバラードスタイルはシングルチャートでの人気が低下していたためです。彼は豪華なステージ演出を開発し、ラスベガスや同様の会場に自然にフィットするようになりました。彼は1970年代初頭から半ばにかけて、ラスベガスのリヴィエラ・ホテルで定期的に公演を行い、スリー・ディグリーズをバックコーラスに迎えたライブアルバムを同会場でレコーディングしました。

1976年、フンパーディンクの商業的評価は、「アフター・ザ・ラヴィン」によって高められました。このバラードはジョエル・ダイアモンドとチャールズ・カレッロがプロデュースし、CBSの子会社エピック・レコードからリリースされました。この曲は米国でトップ10ヒットとなり、ゴールドディスクを獲得し、「年間で最もジュークボックスで再生されたレコード」賞を受賞しました。同名のアルバムは米国チャートでトップ20に達し、グラミー賞にノミネートされ、ダブルプラチナヒットとなりました。アルバム収録曲のうち3曲はボビー・エリがプロデュースし、フィラデルフィアのシグマ・サウンド・スタジオでレコーディングされました。批評家が指摘するように、歌手の予想外の「フィラデルフィア・サウンド」への挑戦は成功し、作品全体の完成度を高めました。その年を締めくくる形で、フンパーディンクはザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソンに初出演し、ヒットシングルをライブパフォーマンスしました。

ジョエル・ダイアモンドはその後もフンパーディンクのエピックでのアルバムをプロデュースし続け、1979年の『This Moment in Time^英語』(タイトル曲は米国アダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得)や2枚のクリスマスアルバムを制作しました。これらのアルバムでは、フンパーディンクはチャールズ・カレッロやジミー・ハスケルといった重要な音楽アレンジャーとも協働しました。1979年、この10年後半の米国でのチャート成功に続き、フンパーディンクはブロードウェイに舞台ショーを持ち込み、ミンスコフ劇場で公演を行いました。

3.3. 1980年代と1990年代

1980年代、フンパーディンクはディスコグラフィーを充実させ、定期的にレコーディングを行い、年間200回ものコンサートを開催する傍ら、ラスベガスのヒルトン・ホテル(現在のウェストゲート・ラスベガス・リゾート&カジノ)でのヘッドライナー出演を続けました。1980年代初頭から半ばにかけては、『ラブ・ボート』、『ホテル』、『ファンタジー・アイランド』など、当時の人気テレビドラマに俳優として特別出演しました。

エピック・レコードでのレコーディングアーティストとしての活動後、フンパーディンクはウィリアム・ルールマンが「意欲的なダブルアルバム」と評した『A Lovely Way to Spend An Evening^英語』(1985年)をリリースしました。ルールマンは、フンパーディンクがグレート・アメリカン・ソングブックのスタンダード曲をこのアルバムでレコーディングしたことを称賛し、この作品が「長い間待ち望まれていた」ものであり、「アルバムはより広範な流通に値した」と述べています。このアルバムはイギリスで『Getting Sentimental^英語』としてリリースされ、1985年夏には全英アルバムチャートのトップ40にランクインしました。

その後もフンパーディンクはスタジオレコーディングを続け、1987年のアルバム『Remember, I Love You^英語』ではグロリア・ゲイナーとのデュエットも収録しました。1980年代後半には、「Portofino^英語」(1985年)のような新曲を含め、当時のヨーロッパ、特にドイツのポピュラー音楽に影響を受けたレコーディングにも注力しました。この時期のアルバムには、『Träumen Mit Engelbert^英語』(1986年)や『Step into My Life^英語』(1989年)があります。『Ich Denk An Dich^英語』としてドイツでリリースされた『Step into My Life^英語』には、ディーター・ボーレンやバリー・メイソンが作曲した曲が含まれ、タイトル曲はフンパーディンク自身が共作しました。このアルバムからはいくつかのシングルが生まれ、ボーレンのヒット曲「ユー・アー・マイ・ハート、ユー・アー・マイ・ソウル」のカバーも収録されました。『Remember, I Love You^英語』と『Träumen mit Engelbert^英語』はドイツでプラチナ認定され、『Ich Denk An Dich^英語』はゴールド認定されました。

1989年、フンパーディンクはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を獲得し、エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーとしてゴールデングローブ賞を受賞しました。また、白血病研究基金、アメリカ赤十字社、アメリカ肺協会、いくつかのエイズ救援団体など、慈善活動にも本格的に関わり始めました。彼はある慈善団体のために「Reach Out^英語」という曲を書き(1992年のスタジオアルバム『Hello Out There^英語』に収録)、リリースしました。

1990年代のフンパーディンクのキャリアに対する音楽的評価は、ラウンジ・リバイバル期に「新たなヒップな魅力」を獲得したことを指摘し、映画『ビーバス・アンド・バットヘッド DO AMERICA』(1996年)のサウンドトラックに収録された「Lesbian Seagull^英語」のレコーディングや、1998年のダンスアルバムなど、新たな芸術的試みの成功を特筆しています。1995年のベブ・シルヴェッティプロデュースによる『Love Unchained^英語』は、全英アルバムチャートのトップ20にランクインし、母国での復調を示しました。彼はこれらの期間中も公的な知名度を維持し、『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』や『ハワード・スターン・ショー』などのラジオやテレビ番組、そして1996年のデイトナ500での「星条旗」のパフォーマンスなど、数多くのメディア出演を果たしました。

3.4. 2000年代

フンパーディンクのレコーディングキャリアは新世紀に入っても続き、様々な音楽コラボレーションを行いました。2000年には『Engelbert at His Very Best^英語』で全英アルバムチャートのトップ5入りを果たし、4年後にはジョン・スミスのテレビCMに出演した後、再びトップ5に返り咲きました。2003年春、フンパーディンクはアメリカのアーティスト兼プロデューサーのアート・グリーンハウと協力し、ルーツ・ゴスペルアルバム『Always Hear the Harmony: The Gospel Sessions^英語』をレコーディングしました。このアルバムには、ライト・クラスト・ドーボーイズ、ザ・ジョーダネアーズ、ザ・ブラックウッド・ブラザーズが参加しました。この批評家から高い評価を受けたアルバムは、「年間最優秀サザン、カントリー、またはブルーグラス・ゴスペル・アルバム」としてグラミー賞にノミネートされ、フンパーディンクはロサンゼルスで開催された2004年のグラミー賞授賞式で、何世代ものファンと写真に収まりました。彼はその後すぐにスタジオに戻り、2005年に『Let There Be Love^英語』をリリースしました。音楽評論家は、このアルバムに1920年代に人気を博した曲から1990年代のより新しい曲まで、歴史的な広がりがあることを指摘し、特にニック・ロウの「You Inspire Me^英語」のフンパーディンク版を注目すべきトラックとして挙げています。2007年、フンパーディンクは『The Winding Road^英語』をリリースしました。ラリー・キングとの対談で、フンパーディンクはこのアルバムの誕生について語り、彼の最初の国際的なヒット曲のレコーディングから40年を記念してリリースされたこのアルバムは、イギリスの作曲家による曲のみをフィーチャーした「母国へのトリビュート」であると指摘しました。

ゴリラズのアルバム『プラスティック・ビーチ』のレコーディング中、フンパーディンクはデーモン・アルバーンからゲストアーティストとしてアルバムへの参加を依頼されました。しかし、当時のフンパーディンクのマネジメントは、フンパーディンクの知らぬ間にその申し出を断ってしまいました。この出来事について、フンパーディンクは、この機会を逃したことは「これまで犯された最も痛ましい罪」であり、喜んでゴリラズとコラボレーションしただろうと述べました。彼は、その後当時のマネジメントとは袂を分かち、職務を息子のスコット・ドーシーに引き継いだことを付け加えました。インタビューの最後に、フンパーディンクは「あの提案をもう一度再燃させたい。願わくば、彼らがもう一度私に依頼してくれることを。私の息子スコットは間違いなくイエスと言うでしょう」と述べました。

3.5. 2010年代以降

2012年3月、BBCは、フンパーディンクが5月26日にアゼルバイジャンのバクーで開催されるユーロビジョン・ソング・コンテスト2012の決勝に英国代表として出場することを発表しました。楽曲「ラブ・ウィル・セット・ユー・フリー」は2012年3月19日に発表され、グラミー賞受賞プロデューサーのマーティン・テレフェがプロデュースし、サシャ・スカルベクが共同で作曲しました。この曲はロンドン、ロサンゼルス、ナッシュビルでレコーディングされ、トーマス・ユースがロンドンでミキシングを行いました。フンパーディンクの参加が発表された際、彼は76歳でコンテストに参加する史上最年長の歌手となる予定でした。しかし、同年の夜にブラノフスキエ・バブシュキがパフォーマンスを行ったことで、その記録は更新されました。最終的な割り当て抽選では、イギリスは最初にパフォーマンスを行うことになりました。フンパーディンクは最終的に26組中25位となり、12ポイントで下から2番目の結果となりました。

2010年代に入っても、フンパーディンクはレコーディングのペースを緩める兆候を見せませんでした。キャリア初のデュエット2枚組CD『Engelbert Calling^英語』は、2014年3月にコーンヘッド・レコードからイギリスでリリースされ、全英アルバムチャートのトップ40にランクインしました。このアルバムでは、シャルル・アズナヴール、エルトン・ジョン、イル・ディーヴォ、ジョニー・マティス、ルル、ウィリー・ネルソン、オリビア・ニュートン＝ジョン、クリフ・リチャード、スモーキー・ロビンソン、ケニー・ロジャース、ニール・セダカ、ロン・セックスミス、ジーン・シモンズ、ディオンヌ・ワーウィックといったミュージシャンたちとスタジオで共演しました。『Engelbert Calling^英語』は2014年9月30日にOK!グッド・レコーズから北米でリリースされ、フンパーディンクはラジオやテレビで数多くのプロモーション出演を行い、ハフポスト・ライブではキャロライン・モダレッシー＝テヘラニとの長時間の対談も行いました。イギリスでは、フンパーディンクは『Weekend Wogan^英語』のような番組でアルバムからの曲を披露し、メイク・ユー・フィール・マイ・ラブや「The Hungry Years^英語」のアコースティックバージョンを演奏しました。2015年5月には、アルバムから4曲を収録した特別版アナログEPがリリースされました。OK!グッド・レコーズによると、このEPはフンパーディンクにとって25年ぶりのアナログ盤リリースであり、「最初のプレスが透明な曇りクリアビニールで1,000枚限定の7インチアナログレコード」でした。

2017年はフンパーディンクが初の国際的なチャート成功を収めてから50周年を迎え、初夏には2つの主要な記念ディスクセットが制作されました。1つ目は、歌手のデッカ・レコードでのチャート入りシングル、キャリアの様々な時点での他の曲、2つの新しいスタジオレコーディング、そして「リリース・ミー」の新しいリミックスをまとめた2枚組アルバム『Engelbert Humperdinck 50^英語』でした。2つ目は、フンパーディンクの最初の11枚のアルバムの拡張ボックスセットで、デッカ・レコードから再リリースされ、オリジナルのアルバムアートワークと新しいライナーノーツが付属していました。『Engelbert Humperdinck 50^英語』は2017年5月にイギリスでリリースされ、全英アルバムチャートで5位にランクインし、母国での歌手の根強い人気を示しました。このアルバムは2017年6月に北米でリリースされました。

『The Man I Want to Be^英語』は2017年後半にリリースされました。このアルバムは主に新曲で構成されていましたが、エド・シーランの「Photograph^英語」とブルーノ・マーズの「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」という2つの注目すべきカバー曲が含まれていました。2018年には、歌手は新たにレコーディングされたクリスマスアルバム『Warmest Christmas Wishes^英語』をリリースしました。2019年5月、フンパーディンクは新曲「You^英語」を発表しました。これは、イギリスのソングライターであるジョン・アレンとジェイク・フィールズが彼のために書いた、母性への賛歌と彼自身が表現した曲です。妻パトリシアへの誕生日プレゼントとして、フンパーディンクはフーディーニ・エステートで撮影された「You^英語」のミュージックビデオに出演しました。歌手のレコードレーベルは、2019年後半に『Reflections^英語』と題されたEPをリリースすると発表しました。フンパーディンクはこれに続き、2020年には『Sentiments^英語』、2021年には『Regards^英語』というEPをリリースしました。新しいスタジオアルバム『All About Love^英語』は2023年にリリースされました。

2022年初頭、フンパーディンクの楽曲「ア・マン・ウィズアウト・ラブ」がマーベル・スタジオのシリーズ『ムーンナイト』でフィーチャーされました。その後、彼は映画『ブレット・トレイン』のために人気曲「アイム・フォーエヴァー・ブロウイング・バブルズ」のカバーを演奏しました。

エンターテイナーとして60年以上にわたり活動を続けているフンパーディンクは、現在も国際的なコンサート活動を行っています。毎年北米をツアーする傍ら、ヨーロッパ、オーストラリア、極東の様々な会場やイベントでパフォーマンスを行ってきました。2009年、フンパーディンクはシドニーで開催された人気クリスマスイベント「Carols in the Domain^英語」でパフォーマンスを行いました。翌年11月には数多くのコンサートのためにオーストラリアに戻り、新しいスタジオアルバム『Released^英語』をディスコグラフィーに追加しました。フンパーディンクはイギリスでも定期的に公演を予定しています。2015年5月には、マンチェスターのブリッジウォーター・ホール、バーミンガムのシンフォニー・ホール、ロイヤル・アルバート・ホールに出演し、2017年11月にはロンドンのドルリー・レーン劇場にも出演しました。2019年にはシンガポール、マニラ、東京で公演を行いました。2021年後半から2022年にかけては、ロンドン・パラディウムへの復帰を含め、イギリスとヨーロッパの都市で公演を行いました。2023年12月、フンパーディンクは2024年5月にシドニー・オペラハウスでのコンサートを含むオーストラリアでの「グランド・フェアウェル・ツアー」を発表しました。

4.1. 音楽的特徴

フンパーディンクは、主にバラード歌手として知られています。彼は自身のスタイルについて「クルーナー」と呼ばれることに異論を唱え、自身の声域の広さを強調し、「銀行でも換金できないほどの高音が出せる」と述べています。彼は自身を「現代的な歌手であり、様式化されたパフォーマー」と表現しています。彼の音楽は、オーケストラを多用した豊かで感情的なアレンジが特徴で、特に1960年代後半から1970年代にかけて、そのスタイルは多くの聴衆を魅了しました。

4.2. 批評と人気

フンパーディンクの「気さくなスタイルと端正なルックス」は、特に女性の間で大きな支持を得ました。彼の熱心な女性ファンは自らを「ハンパーディンカーズ」と呼びました。彼の楽曲は、時代を超えた魅力を持つと評価されており、彼のキャリアは数十年にわたり、様々な世代のファンに支持され続けています。批評家は、彼の「フィラデルフィア・サウンド」への挑戦が成功し、作品全体の完成度を高めたと指摘するなど、彼の多様な音楽的アプローチを評価しています。

4.3. 受賞歴と栄誉

フンパーディンクは、その長年のキャリアを通じて数々の栄誉と賞を受賞してきました。

• グラミー賞ノミネート**:
  • 1976年のアルバム『アフター・ザ・ラヴィン』でノミネートされました。
  • 2003年のゴスペルアルバム『Always Hear the Harmony: The Gospel Sessions^英語』で「年間最優秀サザン、カントリー、またはブルーグラス・ゴスペル・アルバム」にノミネートされました。
• ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星**: 1989年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれました。
• ゴールデングローブ賞**: 1989年にエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーとしてゴールデングローブ賞を受賞しました。
• 大英帝国勲章 (MBE)**: 2021年のバースデー・オナーズで、音楽への貢献により大英帝国勲章メンバー(MBE)に任命されました。
• レスター大学名誉音楽博士号**: 2006年にレスター大学から名誉音楽博士号を授与されました。
• レスター名誉市民**: 2009年2月25日、レスター市議会は彼にレスターの名誉市民権を授与すると発表しました。
• レスター・ウォーク・オブ・フェーム**: 2010年、レスター・ウォーク・オブ・フェームに名を刻まれた最初の9人のうちの1人となりました。
• バラエティ・クラブ・オブ・グレート・ブリテン賞**: 1968年に「1967年ショービジネス・パーソナリティ」賞を受賞しました。