ジョーン・バエズ

2.1. 家族と出自

バエズは1941年1月9日にニューヨーク市のスタテン島で生まれた。父のアルバート・バエズはメキシコのプエブラ出身の物理学者で、X線顕微鏡の共同発明者としても知られている。彼は核兵器開発への協力を拒否するなど反戦の立場を貫き、娘のジョーンのその後の人生に大きな影響を与えた。彼女の母ジョーン・チャンドス・バエズ(旧姓ブリッジ、通称"ジョーン・シニア"または"ビッグ・ジョーン")はスコットランドのエディンバラ生まれで、チャンドス公爵家の子孫を称するイングランドの聖公会司祭の次女であった。母は2013年4月20日に100歳で他界している。ジョーンは3人姉妹の次女であり、長姉はポーリン・タリア・バエズ・ブライアン(ポール・マーデン、1938年-2016年)、末妹はミミ・バエズ・ファリーニャ(1945年-2001年)で、二人とも政治活動家であり音楽家であった。バエズ一家はジョーンが幼少期にクエーカー教徒となり、彼女自身もその伝統、特に平和主義と社会問題へのコミットメントを保持している。メキシコ系の出自であるため、幼少期には人種差別や中傷に晒された経験があり、これが彼女が早い時期から社会運動に関わるきっかけとなった。彼女は人種隔離が行われている白人学生向けの会場での演奏を拒否し、南部の州でのツアーでは黒人大学でのみ公演を行った。

2.2. 幼少期と教育

父親のユネスコでの仕事の関係で、一家はアメリカ国内だけでなく、イギリス、フランス、スイス、スペイン、カナダ、そしてイラクを含む中東など、多くの場所を転々としながら暮らした。バエズは人生の大部分でサンフランシスコ・ベイエリアに住み、1958年にパロアルトのパロアルト高校を卒業した。彼女の最初の市民的不服従行為は、パロアルト高校の教室で防空演習を拒否したことである。その後、ボストン大学に約6週間通った後、プロの歌手としての活動を始めるため中退した。彼女自身がPBSのドキュメンタリーシリーズ『American Masters』で語ったように、社会正義こそが彼女の人生の真髄であり、音楽よりも重要だと考えている。現在、バエズはカリフォルニア州ウッドサイドに居住しており、2019年にステージを降りてからは肖像画の制作に専念している。2023年のドキュメンタリー映画『Joan Baez: I Am a Noise』では、彼女の個人的な苦悩や、父親から虐待を受けていたと信じるようになったことなど、これまで語られなかった家族関係についても振り返っている。

3.1. 初期キャリアとフォーク・リバイバル(1950年代～1960年代)

バエズは自身の回顧録『And a Voice to Sing With』の冒頭で、「私は才能を持って生まれた」と述べている(これは彼女の歌声を指し、それは与えられたものであり、彼女自身に功績はないと説明している)。友人の父親が彼女にウクレレを与えたことが音楽との出会いであり、4つのコードを習得したことで、当時聴いていたリズム・アンド・ブルースを演奏できるようになった。しかし、彼女の両親は、その音楽が彼女を薬物中毒の人生に導くことを恐れていた。13歳の時、叔母に連れられてフォークミュージシャンのピート・シーガーのコンサートを鑑賞し、彼女は彼の音楽に強く心を動かされた。その後すぐに彼のレパートリーの練習を始め、人前で演奏するようになった。
1958年に高校を卒業すると、父親がMITの教員職に就いたため、バエズ一家はサンフランシスコからマサチューセッツ州ボストンに移り住んだ。当時、ボストンと近隣のケンブリッジは、台頭するフォークミュージックシーンの中心地であり、彼女は地元のクラブで演奏を始めた。ボストン大学に約6週間在籍した後、ケンブリッジのクラブ47で初のコンサートを行った。この公演のポスターをデザインする際、バエズは自身の芸名を長年の師であるアイラ・サンドパールの姓から「レイチェル・サンドパール」とするか、あるいは「They Call the Wind Maria」という歌から「マリア」とするかを検討したが、最終的にはスペイン系の姓を変えたと批判されることを恐れて見送った。聴衆は両親、妹のミミ、ボーイフレンド、そして数人の友人のみで、わずか8人であったが、彼女は10ドルのギャラを受け取った。その後、週2回の公演で1回25ドルのギャラを提示され、定期的に演奏するようになった。
数ヶ月後、バエズと他の2人のフォーク愛好家は、友人の家の地下室でアルバムを録音する計画を立てた。このトリオはソロとデュエットを披露し、一家の友人がアルバムジャケットをデザインした。このアルバムは同年にベリタス・レコードから『Folksingers 'Round Harvard Square』としてリリースされた。バエズは後に、当時最も著名なフォークおよびゴスペル音楽のボーカリストであったボブ・ギブソンとオデッタに出会った。バエズはマリアン・アンダーソンとピート・シーガーと並んで、オデッタを主要な音楽的影響源として挙げている。ギブソンはバエズを1959年のニューポート・フォーク・フェスティバルに招き、そこで彼女は「Virgin Mary Had One Son」と「We Are Crossing Jordan River」の2曲をデュエットで歌った。この「裸足の聖母」と称された神秘的な声を持つ歌手のパフォーマンスは絶賛され、この出演が翌年のヴァンガード・レコードとの契約につながった。コロンビア・レコードも彼女との契約を試みたが、バエズはより「控えめな」レーベルの方が芸術的自由が与えられると感じたため、ヴァンガードを選んだと語っている。当時のバエズのニックネーム「マドンナ」は、彼女の透き通った歌声、長い髪、そして自然な美しさ、さらに1960年代の世代の「地球の母」としての役割に由来するとされている。

彼女の本格的なプロとしてのキャリアは、1959年のニューポート・フォーク・フェスティバルから始まった。その出演に続き、1960年にヴァンガードから初のアルバム『ジョーン・バエズ』をリリースした。このアルバムはザ・ウィーヴァーズのフレッド・ヘラーマンがプロデュースし、伝統的なフォークバラード、ブルース、哀歌を自身のギター伴奏で歌ったもので、穏やかに売れた。ニューヨーク市のマンハッタン・タワーズ・ホテルでわずか4日間で録音され、当時の人気曲や、スペイン語で歌われた「El Preso Numero Nueve」も収録された(この曲は1974年にスペイン語アルバム『グラシアス・ア・ラ・ヴィダ』に再録音された)。
1960年11月5日、ニューヨークの92nd Street Yでニューヨークでのコンサートデビューを果たし、1961年11月11日には、タウン・ホールでの満員御礼の公演で、初の主要なニューヨークコンサートを行った。ニューヨーク・タイムズのフォーク評論家ロバート・シェルトンは、このコンサートを「その素晴らしいソプラノの声は、古金のように輝き豊かで、夜通し驚くほどの安らぎをもって純粋に流れた。彼女の歌声はサテンのリボンのように解き放たれた」と絶賛した。
彼女のセカンドアルバム『Joan Baez, Vol. 2』(1961年)はゴールドディスクを獲得し、同様に『Joan Baez in Concert』(1962年)と『Joan Baez in Concert, Part 2』(1963年)もゴールドディスクとなった。『Joan Baez, Vol. 2』は前作同様、厳密に伝統的な素材で構成されていた。彼女の2枚のライブアルバム『Joan Baez in Concert, Part 1』とその続編は、他の多くのライブアルバムとは異なり、既成のヒット曲ではなく新曲のみを収録している点でユニークであった。『Joan Baez in Concert, Part 2』では、バエズが初めてボブ・ディランの楽曲をカバーした。1960年代初頭から半ばにかけて、バエズはアメリカのルーツ・リバイバルの最前線に立ち、当時まだ無名だったボブ・ディランを聴衆に紹介し、ジュディ・コリンズ、エミルー・ハリス、ジョニ・ミッチェル、ボニー・レイットといったアーティストから模倣された。1962年11月23日、バエズは『タイム』誌の表紙を飾った。これは当時、ミュージシャンにとっては稀な栄誉であった。主にアルバムアーティストであったが、いくつかのシングルもチャートインし、最初のヒットは1965年のフィル・オクスの「There but for Fortune」のカバーで、米国とカナダで中ヒット、英国ではトップ10入りを果たした。

3.2. 音楽的進化と主要アルバム(1960年代～1970年代)

1965年のアルバム『フェアウェル・アンジェリーナ』では、演奏に他の楽器を加え、伝統的な楽曲の間に数曲のボブ・ディランの歌を織り交ぜた。異なるスタイルを試すことを決意したバエズは、クラシック音楽の作曲家であるピーター・シッケレに依頼し、その後の3枚のアルバム『ノエル』(1966年)、『ジョーン』(1967年)、『Baptism: A Journey Through Our Time』(1968年)にクラシックのオーケストレーションを導入した。『ノエル』は伝統的なクリスマスアルバムであり、『Baptism』はジェームズ・ジョイス、フェデリコ・ガルシーア・ロルカ、ウォルト・ホイットマンといった著名な詩人による詩をバエズが朗読し歌う、コンセプト・アルバムに近い作品であった。『ジョーン』では、ジョン・レノンとポール・マッカートニー、ティム・ハーディン、ポール・サイモン、ドノヴァンなど、現代の作曲家の作品を解釈して収録した。

1968年、バエズはテネシー州ナッシュビルを訪れ、マラソンセッションで2枚のアルバムを録音した。1枚目の『ボブ・ディランを歌う』(1968年)は、ディランのカバー曲のみで構成されている。もう1枚は、夫で著名なベトナム戦争反対運動家であり、徴兵拒否で投獄されたデイビッド・ハリスのために録音されたカントリー色の濃い『David's Album』(1969年)である。カントリー音楽のファンであったハリスは、バエズを『David's Album』から、より複雑なカントリー・ロックの影響へと向かわせた。
1968年後半には、バエズは初の回顧録『Daybreak』を出版した。1969年8月、ニューヨーク州北部のウッドストック・フェスティバルに出演したことで、彼女の国際的な音楽的・政治的プロフィールが高まり、特にドキュメンタリー映画『ウッドストック』(1970年)の成功後にその傾向が顕著になった。
1960年代後半から、バエズは自身の曲を多く書き始めた。「Sweet Sir Galahad」と「A Song For David」の2曲は、1970年のアルバム『(I Live) One Day at a Time』に収録されており、「Sweet Sir Galahad」は妹のミミの2度目の結婚について書かれ、「A Song For David」はハリスへの献身を歌ったものである。『One Day at a Time』は、『David's Album』と同様に、カントリー色の強いサウンドを特徴としていた。バエズの独特のボーカルスタイルと政治活動は、アメリカのポピュラー音楽に大きな影響を与えた。彼女は、自らの人気を社会抗議の手段として活用した最初のミュージシャンの一人であり、人権と平和のために歌い、行進した。ピート・シーガー、オデッタ、そして数十年来の友人であるハリー・ベラフォンテは、彼女の初期の社会正義活動における影響力のある人物であった。バエズは「1960年代で最も才能のある解釈者、フォークシンガー/ソングライター」と見なされるようになった。彼女の魅力はフォーク音楽の聴衆をはるかに超えて広がった。ヴァンガードからの14枚のアルバムのうち、13枚がビルボードのメインストリーム・ポップチャートのトップ100にランクインし、11枚がトップ40、8枚がトップ20、4枚がトップ10入りを果たした。

11年間ヴァンガードと活動した後、バエズは1971年に1960年以来彼女のアルバムをリリースしてきたレーベルとの関係を断つことを決意した。彼女はヴァンガードに、ザ・バンドの代表曲のカバーであるトップ10ヒット「The Night They Drove Old Dixie Down」を含む、ゴールドディスクに輝いたアルバム『Blessed Are...』(1971年)という最後の成功作をもたらした。
『Come from the Shadows』(1972年)を機に、バエズはA&Mレコードに移籍し、そこで4年間で6枚のアルバムをリリースした。ジョーン・バエズは1971年に「The Story of Bangladesh」を書き、これは1971年3月25日にダッカ大学で武装しない学生に対して行われたパキスタン軍の弾圧に基づいている。この弾圧が9ヶ月にわたるバングラデシュ独立戦争の引き金となった。この曲は後に「The Song of Bangladesh」と改題され、1972年にチャンドス・ミュージックからアルバムとしてリリースされた。
この期間の1971年後半、彼女は作曲家ピーター・シッケレと再会し、SF映画『サイレント・ランニング』のために「Rejoice in the Sun」と「Silent Running」の2曲をレコーディングした。これらの2曲はデッカからシングルとしてリリースされた(32890)。さらに、別のLPがデッカ(DL 7-9188)からリリースされ、後にヴァレーゼ・サラバンドから黒色(STV-81072)と緑色(VC-81072)のLPとして再発された。1998年には「Valley Forge Record Groupe」からCDで限定リリースされた。
A&Mからの最初のアルバム『Come from the Shadows』はナッシュビルでレコーディングされ、「Love Song to a Stranger」や「Myths」といった個人的な作曲のほか、ミミ・ファリーニャ、ジョン・レノン、アンナ・マーリーの作品も収録された。『Where Are You Now, My Son?』(1973年)には、アルバムのB面全体を占める23分間のタイトル曲が収録された。半分はスポークン・ワードの詩、半分は録音された音で構成されたこの曲は、1972年12月に彼女が北ベトナムハノイを訪問した際の経験を記録しており、その際、彼女と同行者はハノイとハイフォンに対する11日間にわたるクリスマス爆撃作戦を生き延びた。
その後、『グラシアス・ア・ラ・ヴィダ』(1974年)(タイトル曲はチリのフォークシンガービオレータ・パラが作詞作曲し、初めて歌った)がリリースされ、米国とラテンアメリカの両方で成功を収めた。このアルバムには「ククルクク・パロマ」も収録されている。主流のポップ音楽に挑戦し、自身の曲も書いた『ダイアモンド・アンド・ラスト』(1975年)は、バエズのキャリアで最も売れたアルバムとなり、タイトル曲が2度目のトップ10シングルヒットとなった。
全曲が自作曲のアルバム『Gulf Winds』(1976年)と、キャリアの「あらゆるステージ」の曲を演奏したライブアルバム『From Every Stage』(1976年)のリリース後、バエズは再びレコードレーベルと契約を解除し、CBSレコードに移籍して『Blowin' Away』(1977年)と『Honest Lullaby』(1979年)をリリースした。

3.3. 後期作品とフェアウェルツアー(1980年代～2020年代)

1980年、バエズは自身の政治活動と「音楽の普遍性」に対し、アンティオーク大学とラトガーズ大学から名誉文学博士号を授与された。1983年にはグラミー賞授賞式に登場し、20年前に初めて演奏したボブ・ディランのアンセム「風に吹かれて」を披露した。
バエズは、1985年のライブエイドのコンサートでも重要な役割を果たし、ペンシルベニア州フィラデルフィアでのアメリカ部門のオープニングを務めた。彼女は、アムネスティ・インターナショナルの1986年の「A Conspiracy of Hope」ツアーやその後の「Human Rights Now!」ツアーなど、多くの他の活動のためにツアーを行った。
バエズは、1984年にヨーロッパとカナダでリリースされたが米国では商業的にリリースされなかった『Live -Europe '83』以降、アメリカのレーベルに恵まれなかった。彼女のアメリカでのリリースは、1987年にゴールド・キャッスル・レコードからリリースされたアルバム『リーセントリー』まで待つことになった。1987年、バエズの2冊目の自伝『And a Voice to Sing With』が出版され、『ニューヨーク・タイムズ』のベストセラーとなった。同年、彼女は中東を訪れ、イスラエルとパレスチナ人のために平和の歌を歌った。

1989年5月、バエズは共産主義チェコスロバキアのブラチスラヴァスカ・リラという音楽祭で演奏した。その際、彼女は後にチェコスロバキア大統領となるヴァーツラフ・ハヴェルと出会い、政府の工作員による逮捕を防ぐため、彼にギターを持たせた。彼女の演奏中、憲章77という反体制人権団体のメンバーに挨拶したところ、マイクが突然切断された。バエズはその後、集まった約4,000人の聴衆のためにアカペラで歌い続けた。ハヴェルは、ソ連支配下の共産主義政府が打倒された「ビロード革命」において、彼女を大きなインスピレーションであり影響力として挙げた。

バエズはゴールド・キャッスルからさらに2枚のアルバム、『Speaking of Dreams』(1989年)と『Brothers in Arms』(1991年)をリリースした。その後、ヴァージン・レコードという大手レーベルと契約し、同社がEMIに買収される直前に『プレイ・ミー・バックワーズ』(1992年)をヴァージンからレコーディングした。その後、ガーディアンに移籍し、ライブアルバム『Ring Them Bells』(1995年)とスタジオアルバム『Gone from Danger』(1997年)を制作した。
1993年には、難民インターナショナルの招待を受け、ソロシュ財団の支援を得て、かつてのユーゴスラビアの戦乱地帯であるボスニア・ヘルツェゴビナを訪れ、そこでの苦境への関心を高めようと努めた。彼女はユーゴスラビア内戦勃発後、サラエボでパフォーマンスを行った最初の主要なアーティストであった。1993年10月には、カリフォルニア州サンフランシスコの旧連邦刑務所であるアルカトラズ島で、妹ミミの「Bread and Roses」という団体を支援するチャリティコンサートをプロとして初めて行った。彼女はその後、1996年にも別のコンサートのために再訪した。

2001年以降、バエズはサンフランシスコのテアトロ・ジンザンニで主役として数回の長期公演を成功させている。2001年8月、ヴァンガードは、彼女が1960年から1971年の間にレーベルのためにレコーディングした最初の13枚のアルバムの再リリースを開始した。ヴァンガードの「Original Master Series」を通じてリリースされたこれらの再発盤は、デジタル修復された音源、未発表のボーナストラック、新旧のアートワーク、そしてアーサー・レヴィによる新しいライナーノーツが特徴であった。同様に、彼女の6枚のA&Mアルバムも2003年に再発された。2003年、バエズは独立系アーティストのキャリアを支援する第3回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員も務めた。
2003年のバエズのアルバム『Dark Chords on a Big Guitar』には、彼女の半分の年齢の作曲家による曲が収録されている。また、2004年11月にニューヨーク市のボウリー・ボールルームで行われた公演は、ライブアルバム『Bowery Songs』(2005年)として録音された。2005年10月1日、彼女はサンフランシスコのゴールデン・ゲート・パークで開催されたHardly Strictly Bluegrass Festivalに出演した。2006年1月13日、バエズはルー・ロールズの葬儀で演奏し、ジェシー・ジャクソン・シニアやスティーヴィー・ワンダーなどと共に「アメイジング・グレイス」を歌った。2006年6月6日、バエズはサンフランシスコでのブルース・スプリングスティーンのコンサートにゲストとして登場し、2人はローリングアンセム「Pay Me My Money Down」を演奏した。2006年9月、バエズはスターバックス限定のXM Artist Confidentialアルバムに、彼女のクラシック曲「Sweet Sir Galahad」のライブの再編集版を提供した。この新バージョンでは、1969年にバエズが亡き妹のミミのために書いたこの曲の歌詞「here's to the dawn of their days」を「here's to the dawn of her days」に変更した。

2006年10月8日、バエズはプラハで開催された国際会議「フォーラム2000」の開会式にサプライズゲストとして登場した。彼女のパフォーマンスは、元チェコ共和国大統領のヴァーツラフ・ハヴェルに秘密にされており、彼女がステージに現れるまで知らされていなかった。ハヴェルはバエズとその作品の熱烈な崇拝者であった。2007年4月の次回のプラハ訪問中、彼女はハヴェルの祖父によって建てられたプラハのルツェルナ・ホールで満員御礼の公演を行い、2人は再び会見した。2006年12月2日、彼女はオークランドのパラマウント・シアターで開催されたオークランド・インターフェイス・ゴスペル・クワイアのクリスマス・コンサートにゲスト出演した。彼女は「Let Us Break Bread Together」や「Amazing Grace」のバージョンを披露したほか、「O Holy Night」のフィナーレでクワイアに加わった。

2007年2月、プロパー・レコードは彼女の1995年のライブアルバム『Ring Them Bells』を再リリースした。このアルバムには、ダー・ウィリアムズやミミ・ファリーニャからインディゴ・ガールズやメアリー・チャピン・カーペンターまで、様々なアーティストとのデュエットが収録されている。この再発盤には16ページのブックレットと、オリジナルのレコーディングセッションからの未発表ライブトラック6曲が収録されている。さらに、バエズはジョン・メレンキャンプと「Jim Crow」のデュエットをレコーディングし、彼のアルバム『Freedom's Road』(2007年)に収録された。また2007年2月には、グラミー生涯功労賞を受賞した。この栄誉を受けた翌日、彼女はグラミー賞授賞式に出演し、ディクシー・チックスのパフォーマンスを紹介した。

2008年9月、スティーヴ・アールがプロデュースし、彼の曲を3曲収録したスタジオアルバム『Day After Tomorrow』がリリースされた。このアルバムは、バエズにとって約30年ぶりのチャートインを果たしたアルバムとなった。2008年6月29日、バエズはグラストンベリー・フェスティバルのアコースティックステージで演奏し、満員の聴衆の前で最後のセットを終えた。2008年7月6日、彼女はスイスモントルーのモントルー・ジャズ・フェスティバルで演奏し、コンサートのフィナーレではアフリカの打楽器奏者のバンドと自発的にステージで踊った。
2009年8月2日、バエズは第50回ニューポート・フォーク・フェスティバルで演奏した。これは彼女が最初のフェスティバルでブレイクした50周年も記念するものであった。2009年10月14日、PBSはドキュメンタリーシリーズ『American Masters』の1エピソードを「Joan Baez: How Sweet the Sound」と題して放送した。これはメアリー・ウォートンがプロデュース・監督を務めた。サウンドトラックのDVDとCDも同時にリリースされた。

2017年4月4日、バエズは自身のFacebookページで、27年ぶりの新曲となるドナルド・トランプ米大統領に対する抗議歌「Nasty Man」をリリースし、これはバイラルヒットとなった。2017年4月7日、彼女はロックの殿堂入りを果たした。2018年3月2日、彼女はニューアルバム『Whistle Down the Wind』をリリースし、多くの国でチャートインし、グラミー賞にもノミネートされた。そしてこのアルバムをサポートするために「Fare Thee Well Tour」を行った。2019年4月30日、バエズは『ローリング・ストーン』誌に対し、ウッドストック50周年記念フェスティバルでの出演を打診されたが、「関わるにはあまりにも複雑すぎ」、彼女の「直感」が「ノー」と言っているため断ったと語った。
2019年7月28日、ヨーロッパでの公演を終えたバエズは、マドリードのテアトロ・レアルで最後のコンサートを行った。2021年1月、バエズがCOVID-19パンデミックのため延期されていた2020年のケネディ・センター名誉賞を受賞することが発表された。彼女は2021年5月にデビー・アレン、ガース・ブルックス、ミドリ、ディック・ヴァン・ダイクと共に栄誉を受けた。2021年にはデヴィッド・クロスビーのアルバム『フォー・フリー』のアルバムジャケットのアートワークを担当した。

4.1. 公民権運動

1956年、バエズは初めてマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが非暴力、公民権、そして社会変革について語る演説を聞き、涙が止まらなかったという。数年後、二人は友人となり、バエズはキングが組織した多くの公民権運動のデモに参加した。高校時代、バエズは反戦活動家アイラ・サンドパールと出会い、様々な哲学や政治的理念への共通の関心を通じて友情を育んだ。1965年、彼らはカリフォルニア州カーメルバレーに非暴力研究所を共同設立し、サンドパールが運営を、バエズが資金提供を行った。

バエズのキャリア初期は、米国における公民権運動が主要な社会問題であった。1963年のワシントン大行進で、ピート・シーガーとガイ・キャラワンが作詞作曲した公民権運動のアンセム「勝利を我らに」を演奏したことで、彼女はこの歌と永久に結びつけられた。バエズは、1960年代半ばのカリフォルニア大学バークレー校でのフリー・スピーチ・ムーブメントのデモ中のスプラウル・プラザや、その他多くの集会や抗議活動で再び「勝利を我らに」を歌った。
1964年の「バーミンガムの少年」という曲のレコーディングは、彼女の義弟リチャード・ファリーニャによって書かれ、1963年の16番街バプテスト教会爆破事件で殺害された4人の幼い犠牲者に関するスパイク・リーのドキュメンタリー映画『4 Little Girls』(1997年)の冒頭で使用された。1965年には、非暴力抗議を教える学校を開設すると発表した。また、1965年のセルマの行進にも参加し、投票権を訴えた。
2017年11月、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺事件に関する国家公文書館の文書公開の一環として、1968年のFBI報告書が公開された。これには、バエズが1960年代にキングと親密な関係にあったという主張が書かれていたが、スタンフォード大学のマーティン・ルーサー・キング・ジュニア研究教育機関の所長である歴史学教授クレイボーン・カーソンは、これをキングに対する「中傷キャンペーンの一環」であると述べた。

4.2. 反戦運動(ベトナム戦争)

公民権運動のデモで非常に目立っていたバエズは、ベトナム戦争に対する反対意見をより声高に表明するようになった。1964年には、1963年の所得税の60%を差し控えることで、公然と納税拒否を支持した。同年、彼女は(師であるサンドパールと共に)非暴力研究所を設立し、コンサートで徴兵拒否を奨励した。非暴力研究所は後に非暴力資源センターへと発展した。

1966年には、バエズの自伝『Daybreak』がリリースされた。これは1966年までの彼女の人生を最も詳細に報告したもので、彼女の反戦姿勢を明確に述べ、徴兵を拒否して投獄される人々へ捧げられた。バエズは1967年に2度逮捕された。カリフォルニア州オークランドの軍事徴兵センターの入り口を封鎖し、若き徴兵希望者の入場を阻止し、徴兵拒否する若者を支援したため、1ヶ月以上刑務所で過ごした。彼女は頻繁に反戦デモや集会に参加した。例えば、1966年3月のフィフス・アベニュー平和パレードを皮切りにフィフス・アベニュー・ベトナム平和パレード委員会が組織したニューヨーク市での多数の抗議活動、1968年にはUCLAで夫デイビッド・ハリスとベトナム戦争中の徴兵拒否について議論したこと、アメリカ独立革命の娘たちが反対したにもかかわらず3万人を動員したワシントンD.C.のワシントン記念塔での1967年の無料コンサート、そして1969年のベトナム戦争終結のためのモラトリアム抗議活動などが挙げられる。
1975年5月にニューヨーク市で行われたフィル・オクスの「The War Is Over」祝賀会に至るまで、多くの活動があった。1972年のクリスマスシーズン、バエズは北ベトナムへの平和使節団に参加した。これは地域の人権問題に対処するためと、アメリカの捕虜にクリスマスの手紙を届けるためであった。滞在中、彼女は米軍のクリスマス爆撃に巻き込まれ、ハノイは11日間連続で爆撃された。
彼女はベトナム政府を批判し、1979年5月30日には主要な米国の4つの新聞に、政府が「悪夢」を作り出したと描写する全面広告を掲載する活動を行った。かつての反戦の盟友であったジェーン・フォンダは、バエズのベトナム政府批判に加わることを拒否したため、両者の間には公然と「確執」が生じた。

4.3. 人権およびその他の社会正義キャンペーン

バエズは、死刑制度改革、LGBTの権利擁護、環境問題、そして様々な政治運動において、その生涯にわたる人権への献身を示し続けた。

2005年12月、バエズはカリフォルニア州サン・クエンティン州立刑務所で行われたトゥーキー・ウィリアムズの処刑に対する抗議活動に姿を見せ、「Swing Low, Sweet Chariot」を歌った。彼女は以前にも1992年に同じ曲をサン・クエンティンで、死刑が再開されたカリフォルニアで最初に処刑されることになったロバート・アルトン・ハリスの処刑に抗議する追悼集会で歌っていた。その後、彼女はジョージア州によるトロイ・デイヴィスの処刑に反対するキャンペーンにもその名声を貸した。2016年、バエズはイノセンス・プロジェクトとイノセンス・ネットワークを擁護した。各コンサートで、バエズは観客に対し、誤って有罪判決を受けた人々を免罪し、そのような事件を防ぐために制度を改革する組織の取り組みについて伝えている。

バエズはLGBTの権利のための闘いにおいても著名な存在である。1978年、彼女はカリフォルニア州の公立学校で公に同性愛者であることを禁じることを提案したブリッグス法案を否決するためのいくつかのチャリティコンサートで演奏した。同年後半には、公に同性愛者であることを表明していた暗殺されたサンフランシスコ市議会議員ハーヴェイ・ミルクの追悼行進に参加した。1990年代には、友人のジャニス・イアンと共に同性愛者のロビー団体であるナショナル・ゲイ・アンド・レズビアン・タスクフォースのためのチャリティに出演し、サンフランシスコのレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー・プライド・マーチで演奏した。彼女の1977年のアルバム『Blowin' Away』に収録された楽曲「Altar Boy and the Thief」は、彼女の同性愛者のファン層に捧げられたものとして書かれた。

2009年6月25日、バエズはイラン国民の平和的抗議活動を支援するため、ペルシア語の歌詞を数行加えた特別なバージョンの「勝利を我らに」を制作した。彼女は自身の自宅でレコーディングを行い、そのビデオを自身のウェブサイトやYouTubeに投稿した。2009年7月31日にメイン州ポートランドのメリル・オーディトリアムで行われたコンサート中、彼女は「ジョー・ヒル」という曲をイランの人々に捧げた。

1999年のアースデー、バエズとボニー・レイットは、環境活動家ジュリア・バタフライ・ヒルがヘッドウォーターズ・フォレストのセコイアの巨木を伐採から守るために、高さ55 m ^{(180 ft)}のレッドウッドの木の上にキャンプしていた彼女を訪れ、レイットの「アーサー・M・ソコット賞」を授与し、称賛した。

2003年初頭、バエズはイラク戦争に対する抗議としてサンフランシスコで数十万人が参加した2回の集会で演奏した。2003年8月には、エミルー・ハリスとスティーヴ・アールの招きで、ロンドンで行われた「地雷のない世界のためのコンサート」に参加した。2004年夏には、マイケル・ムーアの「Slacker uprising Tour」に参加し、アメリカの大学キャンパスを巡り、若者たちに来る大統領選挙で平和主義の候補者に投票するよう促した。2005年8月、バエズはシンディ・シーハンが開始したテキサス州クロフォードの反戦デモに姿を見せた。

2006年5月23日、バエズは再びジュリア・バタフライ・ヒルと合流し、今回はカリフォルニア州ロサンゼルス市街の貧しい地区にあるサウス・セントラル・ファームの巨大な木での「ツリーシット」(樹上座り込み)に参加した。バエズとヒルは木に吊り上げられ、一晩をそこで過ごした。彼女たちや他の多くの活動家や著名人は、州内最大の都市型農園であるこのコミュニティ農家の立ち退きと敷地解体を阻止しようと抗議した。サウス・セントラル・ファームの農民の多くは中央アメリカからの移民であるため、バエズは1974年のスペイン語アルバム『グラシアス・ア・ラ・ヴィダ』から、タイトル曲や「No Nos Moverán」(「勝利を我らに」のスペイン語版)など数曲を歌った。

彼女はキャリアのほとんどの間、政党政治に関わることに躊躇してきた。しかし、2008年2月3日、バエズは『サンフランシスコ・クロニクル』紙に投書し、2008年アメリカ合衆国大統領選挙でバラク・オバマを支持すると表明した。「これまでの間、私は政党政治には関わらないと決めていた...しかし、この時点でその姿勢を変えることが、責任ある行動だと感じています。ワシントンの汚染された水を乗りこなし、貧しい人々を救い上げ、富める人々に富の分かち合いを訴えることができる人がいるとすれば、それはオバマ上院議員です」と述べた。同年6月のグラストンベリー・フェスティバルで演奏中、バエズは楽曲紹介の際に、オバマを好む理由の一つとして、彼が自身の旧友であるマーティン・ルーサー・キング・ジュニアを思い出させるからだと語った。
オバマが選出された後、彼女は再びこのようなことをすることはないだろうと表明し、2013年の『ハフポスト』のインタビューでは「ある意味で私は失望しましたが、ある意味でそれ以上を期待するのは愚かでした。もし彼が彼の輝き、彼の雄弁さ、彼の強靭さを持って、公職に立候補していなかったら、彼は運動を率いることができたでしょう。一度大統領執務室に入ってしまえば、彼は何もできませんでした」と述べている。2010年2月10日には、公民権運動に関連する音楽を祝う夜の一環として、ホワイトハウスで「勝利を我らに」を演奏した。

2011年11月11日、バエズはウォール街を占拠せよの抗議者たちのための音楽コンサートに参加した。彼女の3曲のセットには、「ジョー・ヒル」、ローリング・ストーンズの「Salt of the Earth」のカバー、そして自身の作曲「Where's My Apple Pie?」が含まれていた。

バエズはカタルーニャ独立運動の強力な擁護者である。2019年7月21日、彼女は投獄されているカタルーニャ独立派指導者たちを政治犯であると述べた。その5日後には、刑務所に収監されている元カタルーニャ州議会議長のカルメ・フォルカデルを訪問した。

5.1. デイビッド・ハリスとの結婚

1967年10月、バエズとその母親、そして約70人の女性が、カリフォルニア州オークランドの米軍徴兵センターの入り口を封鎖し、若き徴兵希望者の入場を阻止し、徴兵拒否を貫く若者たちを支援したとして逮捕された。彼女たちはサンタ・リタ・ジェイルに収監され、そこでバエズはデイビッド・ハリスと出会った。ハリスは男性側に収監されていたが、それでも定期的にバエズと面会することができた。二人は釈放後、親密な絆を築き、バエズは彼の徴兵拒否者たちのコミューンであるスタンフォードの丘の上に移り住んだ。
二人は出会ってから3ヶ月後に結婚を決意した。AP通信にニュースが確認されると、メディアは間近に迫った結婚を大きく報じ(一時は『タイム』誌がこの出来事を「世紀の結婚」と呼んだほどである)、1968年3月26日にニューヨーク市で結婚した。結婚式には、平和主義の牧師と平和のシンボルで飾られた教会を選び、米国聖公会とクエーカー教徒の誓いの言葉を混ぜて誓った。友人のジュディ・コリンズが式で歌を披露した。
結婚後、バエズとハリスはロスアルトスヒルズにある広さ10 acreの「ストラグリング・マウンテン」と呼ばれる土地に、コミューンの仲間たちと庭を手入れしながら暮らした。
しばらくして、ハリスは兵役への召集を拒否し、起訴された。1969年7月16日、ハリスは連邦保安官によって投獄された。その後の数ヶ月間、バエズは公衆の面前で妊娠している姿が目撃され、特にウッドストック・フェスティバルでは早朝に数曲を披露した。この時期にドキュメンタリー映画『Carry It On』が制作され、1970年に公開された。この映画はハリスの考え方と逮捕、そしてバエズのその後の公演ツアーの舞台裏を映し出し、『タイム』誌や『ニューヨーク・タイムズ』で好意的なレビューを受けた。
この時期の彼女の人生についてバエズが書いた曲の中には、「A Song for David」、「Myths」、「Prison Trilogy (Billy Rose)」、「Fifteen Months」(ハリスが投獄されていた期間)などがある。彼らの息子ガブリエル・ハリスは1969年12月2日に生まれた。ハリスは15ヶ月後にテキサス州の刑務所から釈放されたが、釈放後3ヶ月で別れ、1973年に友好的に離婚した。二人はガブリエルの親権を共有し、ガブリエルは主にバエズのもとで育った。別れの理由について、バエズは自伝に「私は一人で生きるようにできている」と書いている。バエズとハリスは長年にわたり友好的な関係を保ち、2009年のPBSの『American Masters』ドキュメンタリーではカメラの前で再会している。彼らの息子ガブリエルはドラマーであり、時折母親とツアーを共にしている。彼には娘ジャスミンがおり、2010年にはKidztockでジョーン・バエズと一緒に歌ったこともある。

5.2. ボブ・ディランとの関係

バエズは1961年4月、ニューヨーク市グリニッジ・ヴィレッジのGerde's Folk Cityでボブ・ディランと初めて出会った。バエズはすでにデビューアルバムをリリースし、新進気鋭の「フォークの女王」としての人気が高まっていた。バエズは当初、この「都会のヒルビリー」に感銘を受けなかったが、ディランの初期の作曲の一つである「Song to Woody」を気に入り、レコーディングしたいと述べた。1963年までに、バエズは3枚のアルバムをリリースしており、そのうち2枚はゴールドディスクを獲得していた。彼女はディランをニューポート・フォーク・フェスティバルに招き、共にステージで演奏した。二人はディランの作曲である「With God on Our Side」を演奏し、この共演がその後数ヶ月から数年にわたる多くのデュエットの舞台を整えた。通常、ツアー中、バエズはディランをステージに招き、一部は彼単独で、一部は彼女と共に歌わせたが、これは彼女のファンをしばしば不満にさせた。

ディランと出会う前、バエズのテーマ曲は「Last Night I Had the Strangest Dream」、「勝利を我らに」、そして数々の霊歌など少数であった。バエズは後に、ディランの歌が抗議と正義のテーマを刷新したように見えたと語っている。1965年のディランの英国ツアーの頃には、二人の関係は徐々に冷め始めていた。二人の関係はD・A・ペネベイカーのドキュメンタリー映画『ドント・ルック・バック』(1967年)に収められている。バエズは後に、それは突然の終焉であり、彼女の心を打ち砕いたと述べた。2023年のドキュメンタリー映画『Joan Baez: I Am a Noise』では、バエズはこの関係を「完全に士気をくじくもの」と表現し、後に彼を許したものの、今では連絡を取り合っていないと語っている。

バエズは1975年から1976年にかけて行われたディランのローリング・サンダー・レヴューにパフォーマーとして参加し、ツアーのライブアルバム『ザ・ブートレッグ・シリーズ 第5集: ローリング・サンダー・レヴュー』(2002年リリース)ではディランと共に4曲を歌った。バエズは1976年5月にコロラド州フォート・コリンズで撮影された1時間のテレビ特別番組『ハード・レイン』でもディランと共に出演した。また、ボブ・ディランが監督しローリング・サンダー・レヴュー中に撮影された映画『レナルド&クララ』(1978年)では「白い服の女」役で主演した。二人は1982年の平和サンデー反核コンサートでも共演した。1984年にはカルロス・サンタナと共に再びディランとツアーを行った。バエズはマーティン・スコセッシのドキュメンタリー映画『ノー・ディレクション・ホーム』(2005年)や、バエズのPBS『American Masters』の伝記「How Sweet the Sound」(2009年)で、ディランとの関係について語っている。

バエズはディランについて具体的に少なくとも3曲を作詞作曲している。1972年に書かれた「To Bobby」では、ディランに政治活動に戻るよう促し、1975年のアルバム『ダイアモンド・アンド・ラスト』のタイトル曲「ダイアモンド・アンド・ラスト」では、彼への感情を温かくも直接的な言葉で再訪した。『ダイアモンド・アンド・ラスト』アルバムに収録されている「Winds of the Old Days」も、「ボビー」との日々を甘くも切ない思い出として振り返る曲である。
ディランの曲におけるバエズへの言及ははるかに不明瞭である。バエズ自身は、「Visions of Johanna」と「Mama, You Been on My Mind」の両方が彼女を題材にしたものだと示唆しているが、後者はスーズ・ロトロとの関係についてのものである可能性が高い。ディランの「To Ramona」もまたバエズについての可能性がある。1985年のコンピレーションアルバム『バイオグラフ』のライナーノーツで、ディランはこの曲が「かなり文字通りだ。ただ、私が知っている誰かだ」と述べており、バエズは1987年の伝記『And A Voice To Sing With』で、ディランが彼女を「ラモナ」と呼んでいたと書いている。バエズは「ダイアモンド・アンド・ラスト」との関連を語る際、「Lily, Rosemary and the Jack of Hearts」が、少なくとも部分的には、ディランが彼女との関係を見るメタファーであると示唆した。「Like A Rolling Stone」、「Visions of Johanna」、「She Belongs to Me」など、バエズについて書かれたとされる他の曲については、ディランもクリントン・ヘイリンやマイケル・グレイといった伝記作家も、これらの曲の題材について明確なことを述べていない。
2024年の映画『A Complete Unknown』では、バエズとディランの関係が描かれている。

5.3. その他の著名な人間関係

バエズは1980年代初頭にアップルコンピュータの共同創設者スティーブ・ジョブズと交際していた。多くの情報源は、当時20代半ばだったジョブズがバエズに結婚を申し込むことを検討したが、当時の彼女の年齢(40代前半)から子供を持つ可能性が低いと判断したため、結婚に至らなかったと述べている。バエズは1987年の回顧録『And a Voice to Sing With』の謝辞でジョブズに言及しており、2011年の彼の追悼式でも演奏した。ジョブズの死後、バエズは彼について好意的に語り、関係が終わった後も二人は友人であり続け、ジョブズが死の数ヶ月前にバエズを訪ねてきたことや、「スティーブはとても優しい一面を持っていた。彼が有名なほど気まぐれだったとしても、それは天才であることの許しを得ている、なぜなら彼は世界を変えた人物だからだ」と述べている。

6.1. 音楽と活動への影響

彼女は社会抗議のために音楽を用いるという先駆的な役割を果たし、自身の人気を社会変革のための強力な媒体とした最初のミュージシャンの一人である。独特のソプラノボーカルスタイルは、透き通った純粋さと魂のこもった表現で知られ、多くのフォークシンガーに模倣された。彼女の歌声は、政治的メッセージと情感豊かな表現を融合させ、聴衆に深い印象を与えた。
バエズは、公民権運動、反戦運動、人権擁護、環境保護など、幅広い社会正義の分野で活動した。彼女の活動は、音楽界における社会意識の高いアーティストの出現を促し、後の世代のミュージシャンや活動家が音楽を通じて社会問題に取り組むための道を開いた。特に、ボブ・ディランを初期に紹介し、その才能を世に広めた功績は大きく、フォークリバイバルにおける彼女の中心的役割は揺るぎない。彼女は、単なるエンターテイナーではなく、倫理的な羅針盤として、社会の不公正に立ち向かう人々のインスピレーションであり続けた。

6.2. 歴史的評価と批判

バエズのキャリアと公的なイメージに対する評価は多様であり、時に批判や風刺の対象ともなった。漫画家アル・キャップは、1960年代のコミックストリップ『Li'l Abner』でバエズを「ジョーニー・フォニー」(Joanie Phoanie)として風刺した。このキャラクターは、偽善的にリムジンで移動し、貧しい孤児たちから法外な出演料を請求しながら、階級闘争の歌を歌う露骨な共産主義者の過激派として描かれた。キャップは、このキャラクターに「ベーグルとベーコンの物語」や「二人のための火炎瓶」といった奇妙な歌を歌わせた。バエズは1966年にこのパロディに動揺したが、近年はより面白く感じていると認めている。彼女は自伝に再録された風刺画のキャプションに「当時にこれを笑えたらよかったのに」と書き、「キャップ氏は私をかなり混乱させた。彼がこれを読むために生きていないのは残念だ、彼は笑い出すだろう」と述べている。キャップは当時、「ジョーニー・フォニーは忌まわしく、自己中心的で、非アメリカ的で、税金を払わない恐ろしい存在だ。ジョーン・バエズとは全く似ていないと思うが、もしバエズさんがそれを証明したいなら、そうさせてあげよう」と述べていた。
彼女の真面目なペルソナは、アメリカのバラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』でノーラ・ダンによるモノマネによって何度かパロディ化された。特に1986年のモックゲーム番組「Make Joan Baez Laugh」が有名である。
2023年のドキュメンタリー映画『Joan Baez: I Am a Noise』では、これまであまり語られてこなかった彼女の個人的な苦難や家族関係、特に父親からの虐待に関する示唆が明らかにされ、彼女の公的なイメージに新たな視点をもたらした。これらの側面は、彼女の強固な公的な姿勢の裏にある人間的な複雑さを浮き彫りにし、彼女の遺産に対する多角的な理解を深めるものとなっている。

9.1. スタジオ・アルバム

• 『ジョーン・バエズ』 - Joan Baez (1960年、Vanguard)
• 『Joan Baez, Vol. 2』 - Joan Baez, Vol. 2 (1961年、Vanguard)
• 『Joan Baez/5』 - Joan Baez/5 (1964年、Vanguard)
• 『フェアウェル・アンジェリーナ』 - Farewell, Angelina (1965年、Vanguard)
• 『ノエル』 - Noël (1966年、Vanguard)
• 『ジョーン』 - Joan (1967年、Vanguard)
• 『Baptism: A Journey Through Our Time』 - Baptism: A Journey Through Our Time (1968年、Vanguard)
• 『ボブ・ディランを歌う』 - Any Day Now (1968年、Vanguard)
• 『David's Album』 - David's Album (1969年、Vanguard)
• 『(I Live) One Day at a Time』 - One Day at a Time (1970年、Vanguard)
• 『Blessed Are...』 - Blessed Are... (1971年、Vanguard)
• 『Come from the Shadows』 - Come from the Shadows (1972年、A&M)
• 『Where Are You Now, My Son?』 - Where Are You Now, My Son? (1973年、A&M)
• 『グラシアス・ア・ラ・ヴィダ』 - Gracias a la Vida (1974年、A&M)
• 『ダイアモンド・アンド・ラスト』 - Diamonds & Rust (1975年、A&M)
• 『Gulf Winds』 - Gulf Winds (1976年、A&M)
• 『Blowin' Away』 - Blowin' Away (1977年、CBS)
• Honest Lullaby (1979年、CBS)
• 『リーセントリー』 - Recently (1987年、Gold Castle)
• Speaking of Dreams (1989年、Gold Castle)
• Play Me Backwards (1992年、Virgin)
• Gone from Danger (1997年、Guardian)
• Dark Chords on a Big Guitar (2003年、Koch)
• Day After Tomorrow (2008年、Proper)
• Whistle Down the Wind (2018年、Proper)

9.2. ライブ・アルバム

• 『Joan Baez in Concert』 - Joan Baez in Concert (1962年、Vanguard)
• 『Joan Baez in Concert, Part 2』 - Joan Baez in Concert, Part 2 (1963年、Vanguard)
• Joan Baez in San Francisco (1964年、Fantasy)
• Joan Baez In Italy (1969年、Vanguard)
• Live in Japan (1973年、Vanguard)
• From Every Stage (1976年、A&M)
• European Tour (1980年、CBS)
• Live Europe '83 (1984年、Gamma)
• Diamonds & Rust in the Bullring (1988年、Gold Castle)
• Ring Them Bells (1995年、Guardian)
• Live at Newport (1996年、Vanguard)
• Bowery Songs (2005年、Proper)
• Ring Them Bells (2007年、Proper)
• Diamantes (2015年、Proper)
• 75th Birthday Celebration (2016年、Razor & Tie)
• Live At Woodstock (2019年、Craft Recordings)

9.3. サウンドトラック・アルバム

• 『死刑台のメロディ』 - Sacco & Vanzetti (1971年、RCA Victor)
• 『Carry It On』 - Carry It On (1971年、Vanguard)
• Silent Running (1972年、Decca)
• How Sweet the Sound (2009年、Razor & Tie)