ロバート・フリップ | 今日のAIウィキ

1. 概要

ロバート・フリップは、1946年5月16日にイングランドのドーセット州ウィムボーン・ミンスターで生まれたイギリスのミュージシャン、作曲家、音楽プロデューサー、著述家である。彼はプログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンのギタリスト、創設者、そして最長在籍メンバーとして最もよく知られている。フリップはセッションミュージシャンやコラボレーターとしても幅広く活動し、特にデヴィッド・ボウイ、ブロンディ、ブライアン・イーノ、ピーター・ガブリエル、ダリル・ホール、ザ・ローチズ、トーキング・ヘッズ、デヴィッド・シルヴィアンらと共演している。また、Microsoft Windows Vistaの起動音も作曲した。彼のディスコグラフィーには、700以上の公式リリースへの貢献が含まれている。

彼の作曲は、しばしば古典音楽やフォークの伝統に影響を受けた独特の非対称リズムを特徴とする。革新的な技術としては、「フリッパートロニクス」として知られるテープループシステム(1990年代にはより洗練されたデジタルベースの「サウンドスケイプ」に発展)や、ギターのためのニュー・スタンダード・チューニングシステムが挙げられる。フリップはイギリスの歌手トーヤ・ウィルコックスと結婚している。

2. 幼少期と背景

フリップの幼少期と音楽キャリアの初期に影響を与えた要素は、彼の音楽的哲学と演奏スタイルを形成する上で重要な役割を果たした。

2.1. 幼少期と教育

ロバート・フリップはイングランドのドーセット州ウィムボーン・ミンスターで、労働者階級の家庭の次男として生まれた。母親のエディス(旧姓グリーン、1914年-1993年)はウェールズの鉱山労働者の家系出身で、フリップ自身は半分ウェールズ人であると考えている。彼女がボーンマス・レコード・オフィスで働いて得た収入は、父親のアーサー・ヘンリー・フリップ(1910年-1985年)が不動産仲介人として事業を始めることを可能にした。

1957年、11歳のクリスマスに両親からギターを贈られたフリップは、「ほぼすぐに、このギターが私の人生になるだろうと分かった」と回想している。彼はその後、キャスリーン・ガーテルとドン・ストライクからギターのレッスンを受けた。エルヴィス・プレスリーのギタリスト、スコッティ・ムーアにロックンロールを演奏するよう影響を受け、11歳でロックを演奏し始め、13歳で伝統的なジャズへ、15歳でモダン・ジャズへと移行した。この時期の音楽的影響として、ジャズミュージシャンのチャーリー・パーカーとチャールズ・ミンガスを挙げている。

1961年、15歳のフリップは初のバンドであるザ・レイヴンズに加入し、そこにはゴードン・ハスケルもベーシストとして参加していた。翌年バンドが解散した後、フリップはOレベルの学業に専念し、父親の会社にジュニア交渉人として入社した。この時点では、彼は不動産管理を学び、最終的には父親の事業を引き継ぐつもりだった。しかし、17歳でプロのミュージシャンになることを決意する。彼はジャズグループ、ザ・ダグラス・ワード・トリオのギタリストとなり、ニュー・ミルトンのチューイートン・グレン・ホテルで演奏した後、元レイヴンズのメンバー2人を含むロックンロールバンド、リーグ・オブ・ジェントルメンで活動した。

1965年、フリップはボーンマス大学に入学し、Aレベルの経済学、経済史、政治史を学ぶためにグループを脱退した。1965年2月、フリップはデューク・エリントン・オーケストラの演奏を観に行き、深く感動した。その後3年間、ボーンマスのマジェスティック・ホテルでマジェスティック・ダンス・オーケストラの専属ギタリストとしてライトジャズを演奏した(ズート・マネーと共にロンドンへ行ったアンディ・サマーズの後任)。この間、フリップはキャリアで後に共演することになるジョン・ウェットン、リチャード・パーマー＝ジェームス、グレッグ・レイクといったミュージシャンと出会った。21歳の時、深夜に大学から帰宅する途中、ラジオ・ルクセンブルクを聴いていると、ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の最後の部分が流れてきた。この経験に「活力を得て」、彼はビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、バルトークの弦楽四重奏曲、アントニン・ドヴォルザークの『新世界より』、ジミ・ヘンドリックスの『アー・ユー・エクスペリエンスト?』、ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズを聴いた。長年後、フリップは「方言はすべて異なっていたが、声は同じだった...私はノーと言えないと分かった」と回想している。バンドリーダーとして、フリップはマイルス・デイヴィスとデューク・エリントンが彼に「絶え間ない変化」を求めるよう影響を与えたと指摘した。

3. キャリア

ロバート・フリップのキャリアは、キング・クリムゾンでの主導的な役割と、数多くのソロおよびコラボレーションプロジェクトによって特徴づけられる。

3.1. ジャイルズ、ジャイルズ＆フリップ

1967年、フリップはボーカリスト兼オルガン奏者との協力を求めていたボーンマス出身の兄弟、ピーター・ジャイルズとマイケル・ジャイルズが掲載した広告に応募した。フリップは彼らが求めていた人物ではなかったものの、オーディションは成功し、トリオはロンドンに移住してジャイルズ・ジャイルズ&フリップを結成した。彼らの唯一のスタジオアルバム『チアフル・インサニティ・オブ・ジャイルズ・ジャイルズ&フリップ』は1968年にリリースされた。その後、歌手のジュディ・ダイブル(元フェアポート・コンヴェンション、後にトレーダー・ホーン)とマルチインストゥルメンタリストのイアン・マクドナルドが加わったが、フリップはピーター・ジャイルズが好むエキセントリックなポップアプローチから脱却しつつあると感じ、マクドナルドが書いているより野心的な楽曲を好んだため、バンドは1968年に解散した。

3.2. キング・クリムゾン

フリップは1969年の結成から現在に至るまで、キング・クリムゾンにおける主導権を握り続けてきた。彼は時に強権的なまでのリーダーシップを執ることがあり、それがバンド内に亀裂を生み出すこともあったとされている。メンバー・チェンジなどの人事的な決定権も握っており、ピート・シンフィールドやデヴィッド・クロス(ヴァイオリン)の脱退も実質的には彼による解雇だと言われている。

3.2.1. 結成と初期 (1969-1974)

ジャイルズ、ジャイルズ＆フリップの解散後、フリップ、マクドナルド、マイケル・ジャイルズは1968年半ばにキング・クリムゾンの最初のラインナップを結成した。フリップの旧友であるボーンマス大学のグレッグ・レイクをリードシンガー兼ベーシストとして、またマクドナルドのソングライティングパートナーであるピート・シンフィールドを作詞家、ライトショーデザイナー、そして全体的なクリエイティブコンサルタントとして迎え入れた。キング・クリムゾンのデビューアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』は1969年後半にリリースされ、大きな成功を収めた。ロック、ジャズ、ヨーロッパのフォーク/クラシック音楽のアイデアを取り入れたこのアルバムは、現在ではプログレッシブ・ロック史において最も影響力のあるアルバムの一つと見なされている。バンドはスターダムを約束されたが、フリップとジャイルズ、マクドナルドの間で音楽的な意見の相違が深まったため、1970年の初のアメリカツアー後に解散した。落胆したフリップは、キング・クリムゾンが存続できるなら自分が脱退すると申し出たが、ジャイルズとマクドナルドはバンドの音楽が「自分たちよりもフリップのものだ」と独自に判断し、自分たちが脱退する方が良いと決断した。

バンドのセカンドアルバム『ポセイドンのめざめ』のレコーディング中、グレッグ・レイクはザ・ナイスのキース・エマーソンとアトミック・ルースターのカール・パーマーと共にエマーソン・レイク・アンド・パーマーを結成するために脱退した。キング・クリムゾンはその後も『リザード』と『アイランズ』の2枚のアルバムをリリースした。この時期はフリップとシンフィールドが唯一の固定メンバーであり、ゴードン・ハスケル、木管楽器奏者のメル・コリンズ、ドラマーのアンディ・マカロックとイアン・ウォーレス、そして後のバッド・カンパニーのベーシストとなるボズ・バレルなど、定期的にメンバーが入れ替わり、ゲストプレイヤーも多数参加した。フリップはこの時期のバンドの音楽の唯一の作曲家としてクレジットされており、デビューアルバムの青写真を基盤としつつ、さらにジャズ・フュージョンやフリー・ジャズへと進化したほか、シンフィールドの難解な歌詞や神話的なコンセプトからも影響を受けていた。

1971年、フリップはシンフィールドを解雇し、キング・クリムゾンの事実上のリーダーシップを握った(ただし、彼は常にこの肩書きを正式に拒否し、「品質管理」または「一種の接着剤」としての役割を好んで表現している)。この時点から、フリップはバンドの唯一の固定メンバーとなり、バンドは彼の作曲上およびコンセプト上のアイデアによって主に定義されることになった。アヴァンギャルドなパーカッショニストのジェイミー・ミュアー、ヴァイオリニストのデヴィッド・クロス、元ファミリーのベーシスト兼歌手のジョン・ウェットン、元イエスのドラマービル・ブルフォードがメンバーに加わり、キング・クリムゾンはさらに3枚の革新的でますます実験的なロックアルバムを制作した。メンバーは進行とともに脱退し、『太陽と戦慄』で始まり、ミュアー脱退後の『暗黒の世界』へと進み、クロスが解雇された後の『レッド』で頂点に達した。フリップは1974年に正式にグループを解散させたが、これは後に続く一連の長期休止とさらなる変革の最初のものに過ぎなかった。

3.2.2. 1980年代の再結成

ディシプリンの後のバージョンには、スティーヴ・ボールによるこのデザインが採用された。

1981年、フリップはブルフォードと再会し、アメリカ人ミュージシャンのトニー・レヴィン(ベーシスト兼チャップマン・スティック奏者で、『エクスポージャー』や初期のピーター・ガブリエルのツアーバンドでフリップと共演)と、デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、フランク・ザッパで演奏経験のある歌手兼ギタリストのエイドリアン・ブリューを迎え、新しいキング・クリムゾンのラインナップを結成した。バンドは当初「ディシプリン」という名前で構想されていたが、他のメンバーがキング・クリムゾンという名前の方が適切だと考えていることがフリップの耳に入った。フリップにとって、キング・クリムゾンは常に特定のミュージシャンのグループではなく、「物事を行う方法」であった。よりポップ志向のブリューを主要なソングライター(フリップは主要なインストゥルメンタル作曲家として補完)として、バンドはインドネシアのガムラン、ニュー・ウェイヴ、クラシック・ミニマリズムの影響を取り入れた新しいスタイルを採用し、両ギタリストはギターシンセサイザーをextensively^英語に実験した。3枚のアルバム(『ディシプリン』、『ビート』、そして『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』)をリリースした後、フリップは1984年にバンドを解散させた。

3.2.3. 1990年代から2000年代の活動

1994年後半、フリップは1981年のキング・クリムゾンのラインナップを再結成し、トレイ・ガンとドラマーのパット・マステロットを加えて「ダブル・トリオ」として知られる編成とした。このラインナップは1994年にEP『ヴルーム』、翌年にアルバム『スラック』をリリースした。

音楽的には成功を収め(商業的にも比較的成功した)、ダブル・トリオのキング・クリムゾンは長期的に維持することが難しいと判明した。1997年から1999年にかけて、バンドは「フラクタリゼーション」し、ProjeKctsとして知られる5つの実験的なインストゥルメンタル・サブグループに分かれた。1998年にはブルフォードがバンドを完全に脱退した。2000年には、フリップ、ブリュー、ガン、マステロットが4人編成のキング・クリムゾンとして再結成した。このラインナップは、インダストリアル・メタルの影響を受けた2枚のスタジオアルバム、『ザ・コンストラククション・オブ・ライト』(2000年)と『ザ・パワー・トゥ・ビリーヴ』(2003年)を制作した。ガンは2003年末に脱退した。

レヴィンはすぐにバンドに戻ったが、その後別の活動休止期間が続き、キング・クリムゾンは2007年にポーキュパイン・ツリーのドラマー、ギャヴィン・ハリソンを加えて再登場した。このバージョンのバンドは2008年にアメリカ東部をツアーし、1981年から2003年のバックカタログを再評価し、2人のドラマー間の長いデュエットを導入した。新しいオリジナル素材は録音されず、2010年、フリップはキング・クリムゾンが再び無期限の活動休止に入ると発表した。

3.2.4. 2010年代の再結成とその後

2011年5月、ジャッコ・ジャクジク、ロバート・フリップ、メル・コリンズはパネジリック・レーベルから『ア・スカーシティ・オブ・ミラクルズ』をリリースした。このアルバムにはトニー・レヴィンとギャヴィン・ハリソンも参加しており、このプロジェクトが新しいキング・クリムゾンのラインナップの予行演習ではないかという憶測を呼んだ。

2012年8月3日に発表されたインタビューで、フリップはユニバーサル・ミュージック・グループとの長年の意見の相違を理由に、プロのミュージシャンとしての活動から引退したと述べ、音楽業界での仕事が「喜びのない無益な作業」になったと語った。しかし、この引退は短命に終わり、UMGとの和解が成立するまでの期間だけだった。

2013年9月6日のオンライン日記で、フリップはキング・クリムゾンが「4人のイギリス人と3人のアメリカ人」からなる7人編成で再始動すると発表した。新しいラインナップは、フリップ、レヴィン、ドラムにマステロットとハリソン、1970年代のバンドメンバーであるメル・コリンズが復帰し、さらに2人の新メンバーとして、歌手兼セカンドギタリストのジャッコ・ジャクジク、そして3人目のドラマーとしてビル・リーフリンが加わった。このバージョンのバンドは2014年と2015年にツアーを行い、1960年代と1970年代のバンドの楽曲(『ア・スカーシティ・オブ・ミラクルズ』からの曲と新曲を含む)を再構築したセットリストを披露した。2016年初頭、リーフリンが休暇中のため、元ザ・レモン・ツリーズ/ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズのドラマー、ジェレミー・ステイシーがその年のツアーで代役を務めることが発表された。キング・クリムゾンは2021年まで、ステイシーをドラムとキーボードの常任メンバーとし、リーフリン(可能な場合)をキーボードと「フェアリー・ダスティング」として加えた7人または8人編成でツアーを続けた。リーフリンが最後にクリムゾンで演奏したのは2018年で、彼は2020年3月24日に死去した。

3.3. ソロおよびコラボレーション作品

フリップはキング・クリムゾンの活動が少ない時期に、サイドプロジェクトを追求した。彼はキース・ティペット(およびキング・クリムゾンのレコードに参加した他のミュージシャン)と、ロック音楽とはかけ離れたプロジェクトで協力し、1971年にはセンティピードの『セプテンバー・エナジー』、1973年には『オヴァリー・ロッジ』で演奏およびプロデュースを行った。この期間中、彼はヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターとも協力し、彼らのアルバム『H to He, Who Am the Only One』と『ポーン・ハーツ』で演奏した。1972年にはマッチング・モールの『マッチング・モールズ・リトル・レッド・レコード』をプロデュースした。キング・クリムゾンの『ラークス』期を結成する前、彼は「魔女」と表現する女性とのスポークン・ワード・アルバムでコラボレーションしたが、その結果生まれた『ロバート・フリップ＆ワリ・エルムラーク：ロックの宇宙の子供たち』は公式にはリリースされなかった。

3.3.1. ソロ・アルバムとサウンドスケイプ

ブライアン・イーノと共に、フリップは1972年に『(ノー・プッシーフッティング)』、1974年に『イヴニング・スター』を録音した。これらはロックには新しかったいくつかのアヴァンギャルドな音楽技術を実験したものであった。『ノー・プッシーフッティング』の「ザ・ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション」では、フリップは2台の改造されたリヴォックスA77オープンリールテープレコーダーを使ったディレイシステムを使用した。この技術は後にフリップの作品の中心的な役割を果たすようになり、「フリッパートロニクス」として知られるようになった。

フリップは1994年にソロレコーディングに戻り、アナログテープの代わりにデジタル技術を用いたループを作成するフリッパートロニクス技術の更新版を使用した。フリップは「サウンドスケイプ」と呼ぶ多数のレコードをリリースしており、これには『1999』、『レディオフォニックス』、『ア・ブレッシング・オブ・ティアーズ』、『ザット・ウィッチ・パッスィズ』、『ノーヴェンバー・スイート』、『ザ・ゲイツ・オブ・パラダイス』、『ラヴ・キャンノット・ベアー』、『アット・ザ・エンド・オブ・タイム』などが含まれる。

3.3.2. ブライアン・イーノとのコラボレーション

1973年、フリップはイーノのソロアルバム『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』に収録された「ベイビー・オン・ファイア」でギターソロを演奏した。1975年にはフリップとイーノはヨーロッパでライブを行い、フリップはイーノの1975年のアルバム『アナザー・グリーン・ワールド』にもギターソロで貢献した。フリップは、イーノと共同で1994年にリリースされたCD-ROMプロジェクト『ヘッドキャンディ』の2曲にギター/サウンドスケイプを提供し、共同作曲も行った。

3.3.3. デヴィッド・ボウイとのコラボレーション

1977年、フリップはイーノの誘いを受けてデヴィッド・ボウイのアルバム『"ヒーローズ"』で演奏した。フリップはすぐにダリル・ホールと『ホーリー・ソングス』でコラボレーションした。ボウイとの2度目のセッションでは『スケアリー・モンスターズ (アンド・スーパー・クリープス)』が制作され、彼はガブリエルとも再び彼の3枚目のソロアルバムでコラボレーションした。ブロンディとの共演では、フリップは1980年1月12日にハマースミス・オデオンのステージにライブ出演し、ボウイの「ヒーローズ」のカバーバージョンに参加した。

3.3.4. デヴィッド・シルヴィアンとのコラボレーション

フリップのデヴィッド・シルヴィアンとのコラボレーションは、彼の最も奔放なギター演奏の一部を特徴としている。フリップはシルヴィアンの1985年のアルバム『錬金術』に収録された20分のトラック「スティール・カテドラルズ」に貢献した。その後、フリップはシルヴィアンの1986年のリリース『ゴーン・トゥ・アース』のいくつかのトラックで演奏した。

1991年後半、フリップは再結成するキング・クリムゾンにボーカリストとしてシルヴィアンを誘った。シルヴィアンはその誘いを断ったが、2人の間でコラボレーションの可能性を提案し、それが最終的に1992年春の日本とイタリアでのツアーに繋がった。

1993年7月、シルヴィアンとフリップはコラボレーション作品『ザ・ファースト・デイ』をリリースした。他の貢献者には、後にキング・クリムゾンのメンバーとなるトレイ・ガン(チャップマン・スティック)と、ジェリー・マロッタ(シルヴィアンと同様にキング・クリムゾンのメンバーになる寸前だった)がドラムで参加した。このグループがCDプロモーションのためにツアーを行った際、後にキング・クリムゾンのメンバーとなるパット・マステロットがドラムを担当した。ライブドキュメント『ダメージ』は1994年にリリースされ、シルヴィアンのアンビエントなサウンドスカルプチャー(アプローチング・サイレンス)がフリップ自身のテキスト(リデンプション)を朗読する共同事業『リデンプション - アプローチング・サイレンス』もリリースされた。

3.3.5. その他の注目すべきコラボレーション

フリップは1975年に音楽キャリアから恒久的なサバティカル(長期休暇)に入ることを意図し、その間、J・G・ベネットの国際継続教育アカデミーで学び、ベネットの師であるゲオルギー・グルジェフの神秘的・哲学的思想に興味を持った。彼は翌年、1977年にリリースされたピーター・ガブリエルのデビューソロアルバムでセッションギタリストとして音楽活動に復帰した。フリップはアルバムをサポートするためにガブリエルとツアーを行ったが、「ダスティ・ローズ」という偽名を使用し、ステージでは姿を隠していた。

フリップは1978年にリリースされたガブリエルのセカンドアルバムもプロデュースし、演奏も行った。「ロバートは物事を新鮮に保つのが特に巧みで、私はそれがとても気に入っている」とガブリエルは熱弁した。「私はロバートの実験的な側面に非常に興味があった。それはこの2枚目のレコードでやりたかったことと完全に一致していた...(フリップの)ソロは2つある。『オン・ジ・エア』と『ホワイト・シャドウ』だ。そして彼は『エクスポージャー』でも演奏している。彼はこの曲に色彩を与え、その構成の50パーセントを担っている。そして彼はあちこちでクラシックギターも演奏している。彼は規律と狂気をこれほど才能豊かに混ぜ合わせる数少ないミュージシャンの一人なので、非常に尊敬している」。

この期間中、フリップはソロ素材に取り組み始め、詩人/作詞家のジョアンナ・ウォルトンや、イーノ、ガブリエル、ホール(後者のパートナーであるジョン・オーツを含む)、ピーター・ハミル、ジェリー・マロッタ、フィル・コリンズ、トニー・レヴィン、ザ・ローチズのテリー・ローチなど、数人のミュージシャンが参加した。この素材は最終的に彼の最初のソロアルバム『エクスポージャー』となり、1979年にリリースされ、同年には「フリッパートロニクス」ツアーも行われた。

ニューヨーク在住中、フリップはブロンディ(『恋の平行線』)やトーキング・ヘッズ(『フィアー・オブ・ミュージック』)のアルバムやライブパフォーマンスに貢献し、ザ・ローチズの1枚目と3枚目のアルバムをプロデュースし、そこにはフリップの特徴的なギターソロがいくつか収録されている。ボウイとの2度目のセッションでは『スケアリー・モンスターズ (アンド・スーパー・クリープス)』が制作され、彼はガブリエルとも再び彼の3枚目のソロアルバムでコラボレーションした。ブロンディとの共演では、フリップは1980年1月12日にハマースミス・オデオンのステージにライブ出演し、ボウイの「ヒーローズ」のカバーバージョンに参加した。

1980年、フリップは「ゴッド・セイヴ・ザ・クィーン/アンダー・ヘヴィ・マナーズ」をリリースした。このプロジェクトでは、フリッパートロニクスに対する2つの異なる音楽的アプローチが1枚のLPに収められた。レコードのA面は「ゴッド・セイヴ・ザ・クィーン」と題され、フリップが「純粋なフリッパートロニクス」と呼ぶものを試みた。これは「フリッパートロニクスが単独で使用される」ものである。レコードのB面は「アンダー・ヘヴィ・マナーズ」と題され、ベーシストのバスタ・ジョーンズ、ドラマーのポール・ダスキン、トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーン(アブサルム・エル・ハビブとして)とのコラボレーションを特徴とした。この面のサウンドは、フリップが「ディスコトロニクス」と呼ぶもので、「フリッパートロニクスとディスコの交差点から生じる音楽体験」と定義された。

これと並行して、フリップはベーシストのサラ・リー、キーボーディストのバリー・アンドリュース、ドラマーのジョニー・エリチャオフ(「ジョニー・トゥーバッド」としてクレジット)と共に「セカンドディビジョン・ツアー・ニューウェーブ・インストゥルメンタル・ダンスバンド」と呼ぶグループをリーグ・オブ・ジェントルメンという名前で結成した。エリチャオフは後にケヴィン・ウィルキンソンに交代した。リーグ・オブ・ジェントルメンは1980年を通じてツアーを行った。

1985年、彼はクラシックピアニストのエラン・シクロフによるアルバム『ジャーニー・トゥ・インアクセシブル・プレイスズ』をプロデュースし、エディションズ・E.G.レーベルからリリースされた。

この期間中、フリップはポリスのアンディ・サマーズと2枚のアルバムを制作した。『I Advance Masked』では、フリップとサマーズがすべての楽器を演奏した。『ビウィッチド』はサマーズがプロデュースし、フリップに加えて他のミュージシャンとも協力したため、サマーズの比重が大きかった。

1982年、フリップはザ・ローチズの『キープ・オン・ドゥーイング』をプロデュースし、ギターも演奏した。『ヴィレッジ・ヴォイス』のロック評論家ロバート・クリストガウは、このアルバムが「とても良い音なので、ロバート・フリップはローチズをプロデュースするためにこの世に生まれたのではないかと思い始めた」と書いている。

1990年代初頭から半ばにかけて、フリップはフューチャー・サウンド・オブ・ロンドンの『ライフフォームズ』(1994年)とジ・オーブの『シドニア』(2001年リリース)にギター/サウンドスケイプで貢献したほか、後者のメンバーとの共同作品である『FFWD』にも参加した。さらに、フリップはブライアン・イーノと協力し、クリス・ジュールとダグ・ジプソンが制作した1994年リリースのCD-ROMプロジェクト『ヘッドキャンディ』の2曲を共同作曲し、ギターも提供した。イーノは完成したディスクの視覚的側面(ビデオフィードバック効果)が非常に残念だと感じ、参加を後悔した。この期間中、フリップはノー・マンとザ・ビラブドのアルバム(それぞれ1994年の『フラワーマウス』と1996年の『X』)にも貢献した。また、イギリスのバンドアイオナの2枚のアルバム、1993年の『ビヨンド・ジーズ・ショアーズ』と1996年の『ジャーニー・イントゥ・ザ・モーン』にもサウンドスケイプとギターで貢献した。

1991年には、フリップは自身の妻トーヤ・ウィルコックス、元リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスツのメンバーであるトレイ・ガン(チャップマン・スティック)、ドラマーのポール・ビーヴィスをフィーチャーしたプロジェクト「サンデイ・オール・オーヴァー・ザ・ワールド」でアルバムをリリースした。このバンドの以前の名前は「フリップ・フリップ」で、1988年にその名前でツアーを行った。その後「SAOTW」に改名し、1989年に再びSAOTWとしてツアーを行った。

2004年、フリップはジョー・サトリアーニとスティーヴ・ヴァイと共にG3シリーズの一環としてツアーを行った。彼はまた、マイクロソフトのスタジオでMicrosoft Windows Vistaの起動音を録音した。フリップはサウンドスケイプをデザインしメロディを作曲し、タッカー・マーティンがリズムを作成し、マイクロソフトのスティーヴ・ボールがハーモニーを加え、最終的なアレンジを作成した。

2005年後半から2006年初頭にかけて、フリップはR.E.M./ナイン・インチ・ネイルズのドラマー、ビル・リーフリンの即興プロジェクト「スロー・ミュージック」に参加した。これにはR.E.M.のギタリストピーター・バック、ベーシストのフレッド・チャレナー、セッションドラマーのマット・チェンバレン、エレクトロニクス担当のエクトル・ザズーも加わった。このミュージシャン集団は2006年5月にアメリカ西海岸をツアーした。

2006年、フリップは自身の作曲「アット・ザ・エンド・オブ・タイム」を、スラン・プロダクションズがプロデュースしたチャリティアルバム『ギタリスト・フォー・ザ・キッズ』に提供し、ワールド・ビジョン・カナダが恵まれない子供たちを支援するのを手助けした。2006年を通じて、フリップはイングランドとエストニアの教会で、親密な雰囲気のサウンドスケイプのソロコンサートを多数行った。2006年10月、ProjeKct Six(フリップとエイドリアン・ブリュー)はアメリカ東海岸の特定会場でポーキュパイン・ツリーのオープニングアクトを務めた。同年、フリップはポーキュパイン・ツリーの『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』の2曲(「ウェイ・アウト・オブ・ヒア」と「ニル・リカーリング」)に貢献した。フリップはまた、2006年から2009年にかけて様々なツアーでポーキュパイン・ツリーのオープニングアクトとして散発的に演奏した。

2008年、フリップはテオ・トラヴィスとギターとフルートまたはサックスのデュエットアルバム『スレッド』でコラボレーションし、デュオは2009年に短いイングランドツアーを行った(2012年にはアルバム『フォロー』で再びコラボレーション)。また2009年には、フリップはバンドザ・ヒューマンズ(妻のトーヤ・ウィルコックス、ビル・リーフリン、クリス・ウォンで構成)とコンサートを行い、ジュディ・ダイブルの『トーキング・ウィズ・ストレンジャーズ』(パット・マステロット他が参加)に参加し、ジャッコ・ジャクジクのアルバム『ザ・ブルーズド・ロマンティック・グリー・クラブ』の2曲で演奏した。2010年、フリップはグラインダーマンの曲「ヒーズン・チャイルド」の拡張バージョンにギターソロを提供し、「スーパー・ヒーズン・チャイルド」シングルのB面としてリリースされた。

2021年には、アンビエント/エレクトロニカ・アルバム『レヴィアタン』がリリースされた。フリップはイギリスのEDMデュオザ・グリッドと共同でプロデュースとギター演奏を行った。

3.4. ギター・クラフトとギター・サークル

クレイモント・コートの正面玄関。最初のギター・クラフト・コースは1985年3月25日にウェストバージニア州チャールズ・タウンのクレイモント・コートの敷地で始まった。

1984年、フリップはウェストバージニア州チャールズ・タウンのクレイモント・コートにあるアメリカ継続教育協会(ASCE)で教職をオファーされた。彼は1978年からASCEに関わっており、最終的には理事会メンバーを務め、ベネットとグルジェフの思想から派生したアイデアを通じてギターを教えるという考えを長年検討していた。彼のコースであるギター・クラフトは1985年に開始され、その派生として「リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスツ」という演奏グループが生まれ、いくつかのアルバムをリリースしている。1986年、彼は妻のトーヤ・ウィルコックスとの2つのコラボレーションのうち最初の作品をリリースした。カリフォルニア・ギター・トリオのメンバーは元リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスツのメンバーであり、キング・クリムゾンともツアーを行っている。フリップは2007年に設立されたギター・サークル・オブ・ヨーロッパと、2010年に設立されたシアトル・サークル・ギター・スクールのパトロンである。

2009年2月、フリップはギター・クラフトが2010年の25周年をもって活動を停止することを推奨した。2022年9月1日、フリップはギター・クラフトに関する著作集『ザ・ギター・サークル』を出版した。

3.5. その他のプロジェクトと活動

2004年、フリップはMicrosoft Windows Vistaの起動音を録音するためにマイクロソフトのスタジオで作業した。フリップはサウンドスケイプをデザインしメロディを作曲し、タッカー・マーティンがリズムを作成し、マイクロソフトのスティーヴ・ボールがハーモニーを加え、最終的なアレンジを作成した。フリップの日記によると、この起動音は2008年には2億人のVistaユーザーに聞かれ、サウンドスケイプのVistaセッションからの抜粋は、新しいMSメールプログラムで32兆回再生されると推定された。これにより、「地球上で最も人気のない音楽形式が、2008年には地球上で最も多く鳴り響く」という記録が生まれた。

COVID-19パンデミックによるロックダウン中、フリップとウィルコックスは多くの短いユーモラスな動画をYouTubeにアップロードした。これらは通常、よく知られた曲のカバーであり、ほとんどが「トーヤ・アンド・ロバーツ・サンデー・ランチ」と題されている。ロックおよびメタルニュースサイト「メタルサックス」によると、これらのカバーに関する彼らの話は非常に人気があった。彼らのメタリカの「エンター・サンドマン」のカバーは、その年同サイトで6番目に人気のある記事だった。デュオは2023年にイギリスをツアーし、「サンデー・ランチ」の曲をコンサートで演奏した。

フリップは現在でも1日2時間はギターの練習をしているという。飲酒は全くしない。その代わりに大の甘党である。食事や筆記など、日常生活では左利きである。

4. 音楽スタイルとテクニック

ロバート・フリップ独自の音楽スタイル、演奏技術、革新的なテクニックは、彼を現代音楽の最も影響力のある人物の一人としている。

4.1. 演奏スタイルと哲学

フリップは11歳でギターを弾き始めた。始めた当初は音痴でリズム感もなかったといい、後に「音楽は聞かれることを切望しているので、時にはありそうもない人物に声をかけることがある」とコメントしている。彼はまた、本来は左利きであったが、ギターは右利きで弾くことを選んだ。

演奏時に立って演奏するのではなく、椅子に座るスタイルは(ロックミュージシャンとしては珍しく)、1974年5月の『ギター・プレイヤー』誌で「ステージに座るギタリスト」と呼ばれた。初めてステージで椅子に腰掛けて演奏したのは、1969年5月14日にキング・クリムゾンのメンバーとしてロンドンのナイトクラブに出演した時である。それ以前に撮影された写真では立って演奏している。

いわゆるリードギター的な主張には乏しいものの、バッキングとするにも強烈なパッセージや複雑なリックを機械的正確さで弾きこなす、シーケンシャルなプレイが持ち味である。「Fracture(邦題：「突破口」)」などに代表される激しいアルペジオや、エイドリアン・ブリューのバックに徹する時の独特のエフェクト遣い、ライブにおける奔放なインプロヴィゼーションでも知られている。クロマチックスケールの多用も特徴である。彼は自身の音楽がプログレッシブ・ロックと呼ばれることを好まない。

4.2. テクニックとイノベーション

ギター教師ドン・ストライクからギターの基礎を教わっている間に、フリップはクロスピッキングのテクニックを開発し始め、これが彼の専門分野の一つとなった。フリップはギター・クラフトの生徒たちにクロスピッキングを教えている。

1985年、フリップは「ニュー・スタンダード・チューニング」(C₂-G₂-D₃-A₃-E₄-G₄)と呼ぶチューニングを使用し始め、これはギター・クラフトでも普及した。ニューヨークのサウナに入っていた時に思いついて始めたとギタークラフトのインタビュービデオで述べている。雑誌等の記述によると、変則チューニングを用いるようになったのは初心者の頃、たまたまギターを弾いているのを聴いた近所の人に演奏が下手だと言われ、その後変則チューニングを用いて演奏するようになった。彼は一時期、自分の変則チューニングをギター・クラフト・チューニングと呼んでいた。

フリップのギターテクニックは、同時代のほとんどのロックギタリストとは異なり、ブルースを基盤とせず、むしろアヴァンギャルド・ジャズやヨーロッパのクラシック音楽に影響を受けている。彼は高速のオルタネイト・ピッキングとクロスピッキングを、全音音階や減七の音高構造を用いたモチーフや、16分音符の拡張パターンを「モート・ペルペトゥオ」で組み合わせて演奏する。

フリップは1980年代にはレコーディング時、ギターの音をより豊かにするためあらかじめ録音したギタートラックの音をローランド社製のトランジスタアンプJC-120で再生しさらにその音を録音するという手法を用いていた。彼はこの手法を「フリッパートロニクス」と呼んでいる。

4.3. 音楽的影響

ビートルズとジミ・ヘンドリックスのファンで、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に感銘を受けてミュージシャンを志したという。初期のキング・クリムゾンは「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」をカバーしていた。ジミ・ヘンドリックスに対しては「天才だ」と称している。因みにヘンドリックスも彼のライブを観てギター・プレイに感銘を受け、楽屋を訪れて「心臓に近いほうの左手で握手してくれ」と頼んだという。フリップもヘンドリックスも左利きである。

その他、20世紀前半に活躍したクラシック音楽の作曲家バルトークも好んでおり、緻密な構造や旋律主体の楽曲など、作風にも影響が見られると言われる。

5. 使用機材

フリップの演奏およびレコーディング活動で使用された主要なギター、アンプ、エフェクターは、彼の革新的なサウンドを特徴づける上で不可欠である。

キング・クリムゾンの初期(1968年-1974年)には、1957年製と1959年製の2本のギブソン・レスポール・ギターを使用した。1957年製のギターには3つのハムバッカー・ピックアップが搭載されていた(ピックガード上の1つのボリュームコントロールがミドルピックアップを制御)。バンドの1980年代には、ストレートなギターサウンドとシンセコントロールの両方にローランドGR-303およびGR-808ギターを好んで使用した。その後、フリップはトーカイ、48th St Custom、フェルナンデス製のカスタムレスポール・スタイルギターを使用している。レコーディングではストラトキャスターなども使い分けている。

フリップのシグネチャーモデル(クリムゾン・ギターズロバート・フリップ・シグネチャー)は、フェルナンデス・サスティナーとMIDIピックアップを搭載し、レスポール・スタイルのボディを持つ。ギブソン・レスポールとの大きな違いは、このシグネチャーモデルが伝統的なセットネックではなく、ディープ・セット・ネック・テノン構造で製造されている点である。

フリップはギター・クラフトの生徒にオベーション1867レジェンドスティール弦アコースティックギターの使用を推奨した。タムによると、「フリップはオベーション1867が彼の体にフィットするのを気に入り、長年エレキギターで培ってきた右腕のピッキングポジションを取ることが可能になった。ボディの深いギターでは、不快な体勢を強いられずにフリップ流の腕のポジションを取ることは不可能である」という。1867レジェンドは現在製造されていないが、ギター・クラフト・ギターズのギター・クラフト・プロ・モデルのデザインに影響を与え、フリップもこれを推奨している。

使用しているアンプについては、アルバム『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』の時期にはローランド社製のトランジスタアンプJC-120、デジタルアンプがブレイクした時期にはJOHNSON社のデジタルアンプを使用していた。

使用エフェクトはコルグのA-1、A-2、プログラムできるタイプのサンズアンプなど。

2014年頃のツアー時のセッティングは、『ミュージック・レーダー』誌の記事に詳しい。それによると、Roland GR-1 Guitar Synth/US20 splitter、Fractal Audio Systems Axe FX II XL、Sound Sculpture Switchblade、イヴェンタイド H8000、H3000/3500、Eventide Eclipse、ロックトロン MIDI Raider、Boss Expression pedalなどを主として使用しているとのことである。

彼は変則チューニング(「ニュー・スタンダード・チューニング」と呼ばれる：C、G、D、A、E、G。使用ゲージは、0.052、0.038、0.024、0.016、0.012、0.010)を常用する。レギュラー・チューニングはE、A、D、G、B、Eである。ニューヨークのサウナに入っていた時に思いついて始めたとギタークラフトのインタビュービデオで述べている。雑誌等の記述によると、変則チューニングを用いるようになったのは初心者の頃、たまたまギターを弾いているのを聴いた近所の人に演奏が下手だと言われ、その後変則チューニングを用いて演奏するようになった。彼は一時期、自分の変則チューニングをギター・クラフト・チューニングと呼んでいた。

6. 個人生活

フリップの個人的な生活は、彼の音楽キャリアと同様に多岐にわたる活動と興味によって特徴づけられる。

6.1. 結婚と家族

フリップは歌手で女優のトーヤ・ウィルコックスと1986年5月16日にプールで結婚した。ITVが2013年5月8日に放送した「All Star Mr & Mrs」に夫婦で出演し、仲睦まじい姿を披露した。1987年12月から1999年7月まで、彼らはウィルトシャー州のブロード・チョーク村にあるセシル・ビートンの旧宅であるレディッシュ・ハウスに住み、改築を行った。

フリップは以前、ドーセット州ホルトのソーンヒル・コテージ(1971年-1980年)とウィッチャンプトンのファーンヒル・ハウス(1980年-1987年)に住んでいた。レディッシュ・ハウスの後、夫妻はエヴァーショット・オールド・マンション(1999年-2001年)に住んだ。その後、彼らは現在の住居であるウスターシャー州パーショアに移り住んだ。夫妻には子供がおらず、彼らの遺産は子供たちのための音楽教育信託の設立に充てられるよう遺言を整えている。

第二次世界大戦中、ドイツ空軍に撃墜され12の捕虜収容所に拘留された「39ers」の最後の生き残りであるアルフィー・フリップは、彼の叔父にあたる。

6.2. その他の活動と興味

フリップはシアトル・サークル・ギター・スクールとペンザンスのシャラル・ダンス・シアターのパトロンである。彼はまた、妹のパトリシアと共にモチベーションスピーカーとして講演活動も行っている。パトリシアは基調講演者であり、スピーチコーチでもある。

フリップは魚菜食主義者である。ネヴィル・ドルーリーは著書『インナー・スペースのための音楽：瞑想と視覚化のテクニック』で、フリップがヘルメス的カバラ、ウィッカ、ドイツ・ルネサンスの哲学者パラケルスス、そしてJ・G・ベネットを通じてゲオルギー・グルジェフに興味を持っていたことを詳述している。

新型コロナウイルスによるロックダウン中、フリップとウィルコックスは多くの短いユーモラスな動画をYouTubeにアップロードした。これらは通常、よく知られた曲のカバーであり、ほとんどが「トーヤ・アンド・ロバーツ・サンデー・ランチ」と題されている。ロックおよびメタルニュースサイト「メタルサックス」によると、これらのカバーに関する彼らの話は非常に人気があった。彼らのメタリカの「エンター・サンドマン」のカバーは、その年同サイトで6番目に人気のある記事だった。デュオは2023年にイギリスをツアーし、「サンデー・ランチ」の曲をコンサートで演奏した。

フリップは現在でも1日2時間はギターの練習をしているという。飲酒は全くしない。その代わりに大の甘党である。食事や筆記など、日常生活では左利きである。

7. ビジネスと法的活動

フリップのビジネス活動は、彼の音楽事業体であるディシプリン・グローバル・モバイルの運営と、著作権関連の課題への取り組みに焦点を当てている。

7.1. ディシプリン・グローバル・モバイル (DGM)

1992年、フリップはプロデューサー兼オンラインコンテンツ開発者のデヴィッド・シングルトンと共同で、独立系レコードレーベルであるディシプリン・グローバル・モバイル(DGM)を設立した。DGMはフリップ、キング・クリムゾン、関連アーティスト、その他のアーティストの音楽をCDおよびダウンロード可能なファイルでリリースしている。1998年の『ビルボード』誌のプロフィールによると、DGMはソールズベリー(イングランド)とロサンゼルス(アメリカ)に10人のスタッフを擁していた。DGMの目標は、「搾取を基盤とし、欺瞞によって潤滑され、盗難によって引き裂かれ、貪欲によって燃料を供給される業界において、倫理的なビジネスのモデルとなること」である。DGMはアーティストがすべての著作権を保持することを主張しており、その結果、DGMの「ノットワーク」企業ロゴ(後に『ディシプリン』アルバムの後のバージョンのカバーにも登場)でさえ、そのデザイナーであるスティーヴ・ボールが所有している。ビル・マーティンはDGMの目的を「模範的」と呼び、「フリップはDGMを創設することで、実験音楽の可能性にとって非常に重要なことを成し遂げた」と書き、DGMがキング・クリムゾンの「好ましい条件を作り出す上で主要な役割を果たした」と述べた。

DGMはフリップのオンライン日記を公開しており、彼はしばしばパフォーマンスやファンとの関係についてコメントしている。モデレートされたフォーラムでは、ファンが質問したりコメントを残したりできる。フリップの日記とファンフォーラムは共に、フリップとファンが日記のエントリーやフォーラムの投稿について議論する遅延対話を展開している。

7.2. 著作権問題

2009年、フリップはEMIとサンクチュアリ・ユニバーサルが彼の同意なしに音楽を様々な音楽ストアにアップロードしたと主張する声明を発表し、「これらのダウンロードは一切ライセンス、許可、または正当化されていない。つまり、キング・クリムゾンのどのトラックのダウンロードも著作権侵害にあたる。あるいは、7音節の代わりに1音節で言えば、盗難である」と述べた。

2011年、フリップはストリーミングサービスグルーヴシャークが、彼が繰り返しテイクダウン通知を送ったにもかかわらず、彼の音楽をストリーミングし続けていると訴えた。フリップとグルーヴシャークの間のやり取りは、『デジタル・ミュージック・ニュース』と彼のDGMウェブサイトの日記で公開された。

フリップが公開したやり取りは、2011年11月にユニバーサル・ミュージック・グループがグルーヴシャークに対して起こした訴訟に含まれた。UMGは、グルーヴシャークの従業員がUMG所有の録音物の数千もの違法コピーをアップロードしたことを示す内部文書を引用した。フリップは以前にも音楽会社との訴訟で自身の音楽を保護した経験があった。

フリップは、「無許可のストリーミングやMP3の無料配布は、結局同じこと、つまり著作権窃盗に当たる」と信じていると述べている。

1968年 : 『チアフル・インサニティ・オブ・ジャイルズ・ジャイルズ&フリップ』 - The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp
2001年 : 『ザ・ブロンデスベリー・テープス』 - The Brondesbury Tapes
2001年 : Metaphormosis

9.2. キング・クリムゾン

1969年 : 『クリムゾン・キングの宮殿』 - In the Court of the Crimson King
1970年 : 『ポセイドンのめざめ』 - In the Wake of Poseidon
1970年 : 『リザード』 - Lizard
1971年 : 『アイランズ』 - Islands
1973年 : 『太陽と戦慄』 - Larks' Tongues in Aspic
1974年 : 『暗黒の世界』 - Starless and Bible Black
1974年 : 『レッド』 - Red
1981年 : 『ディシプリン』 - Discipline
1982年 : 『ビート』 - Beat
1984年 : 『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』 - Three of a Perfect Pair
1995年 : 『スラック』 - THRAK
2000年 : 『ザ・コンストラククション・オブ・ライト』 - The ConstruKction of Light
2003年 : 『ザ・パワー・トゥ・ビリーヴ』 - The Power to Believe

9.3. ソロ

9.3.1. スタジオ・アルバム

1979年 : 『エクスポージャー』 - Exposure
1980年 : 『ゴッド・セイヴ・ザ・クィーン/アンダー・ヘヴィ・マナーズ』 - God Save the Queen/Under Heavy Manners
1981年 : 『レット・ザ・パワー・フォール』 - Let the Power Fall: An Album of Frippertronics
1997年 : Pie Jesu
1998年 : 『ザ・ゲイツ・オブ・パラダイス』 - The Gates of Paradise

9.3.2. ライブ・アルバム

1994年 : 『1999』 - 1999: Soundscapes Live in Argentina
1995年 : 『レディオフォニックス1995 サウンドスケイプスVol.1 - ライヴ・イン・アルゼンチン』 - Radiophonics: 1995 Soundscapes volume 1
1995年 : 『ア・ブレッシング・オブ・ティアーズ1995 サウンドスケイプスVol.2 - ライヴ・イン・カリフォルニア』 - A Blessing of Tears: 1995 Soundscapes volume 2
1996年 : 『ザット・フィッチ・パッスィズ1995 サウンドスケイプスVol.3』 - That Which Passes: 1995 Soundscapes volume 3
1998年 : 『ノーヴェンバー・スイート』 - November Suite: Soundscapes - Live at Green Park Station 1996
2005年 : 『ラヴ・キャンノット・ベアー (ライヴ・インUSA)』 - Love Cannot Bear
2007年 : At the End of Time: Churchscapes Live in England & Estonia
2021年 : Music for Quiet Moments

9.4. ブライアン・イーノ

1973年 : 『(ノー・プッシーフッティング)』 - (No Pussyfooting)
1975年 : 『イヴニング・スター』 - Evening Star
1994年 : The Essential Fripp And Eno
2004年 : 『イクエイトリアル・スター』 - The Equatorial Stars
2006年 : The Cotswold Gnomes aka ビヨンド・イーヴン (1992-2006)
2021年 : Live in Paris 28.05.1975

9.5. デヴィッド・ボウイ

1977年 : 『"ヒーローズ"』 - "Heroes"
1980年 : 『スケアリー・モンスターズ (アンド・スーパー・クリープス)』 - Scary Monsters (and Super Creeps)

9.6. デヴィッド・シルヴィアン

1993年 : 『ザ・ファースト・デイ』 - The First Day
1993年 : 『ダーシャン』 - Darshan (The Road To Graceland)
1994年 : 『ダメージ』 - Damage: Live

9.7. アンディ・サマーズ

1982年 : 『I Advance Masked』 - I Advance Masked
1984年 : Bewitched
1984年 : Andy Summers & Robert Fripp Speak Out - Promo album

9.8. ザ・リーグ・オブ・ジェントルメン

1981年 : 『リーグ・オブ・ジェントルメン』 - The League of Gentlemen
1996年 : Thrang Thrang Gozinbulx

9.9. リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスツ

1986年 : Live !
1991年 : Live II
1991年 : Show Of Hands
1995年 : Intergalactic Boogie Express - Live In Europe 1991

9.10. テオ・トラヴィス

2008年 : 『スレッド』 - Thread
2012年 : Follow
2012年 : Discretion
2018年 : 『ビトウィーン・ザ・サイレンス』 - Between The Silence

9.11. その他の録音

1981年 : The Warner Brothers Music Show - The Return Of King Crimson (interviews with music inserts)
1985年 : Network (EP, compilation)
1986年 : The Lady or the Tiger (With Toyah Willcox)
1991年 : 『ニーリング・アット・ザ・シュライン』 - Kneeling at the Shrine (With Sunday All Over the World)
1993年 : 『ザ・ブリッジ・ビトウィン』 - The Bridge Between (With The Robert Fripp String Quintet)
1994年 : FFWD (With ジ・オーブ)
1999年 : The Repercussions of Angelic Behavior (With Bill Rieflin & Trey Gunn)
2000年 : A Temple in the Clouds (With Jeffrey Fayman)
2007年 : Robert Fripp : Unplugged - 3 CD Box-set
2011年 : 『ア・スカーシティ・オブ・ミラクルズ』 - A Scarcity of Miracles (With Mel Collins & Jakko Jakszyk)
2012年 : The Wine of Silence (With Andrew Keeling, デヴィッド・シングルトン & メトロポール管弦楽団)
2015年 : 『スターレス・スターライト』 - Starless Starlight : David Cross & Robert Fripp

9.12. コラボレーション

1970年 : 『H to He, Who Am the Only One』 - H to He, Who Am the Only One : ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーター
1971年 : 『ポーン・ハーツ』 - Pawn Hearts : Van der Graaf Generator
1971年 : Fools Mate : ピーター・ハミル
1971年 : 『セプテンバー・エナジー』 - Septober Energy : Centipede
1972年 : Blueprint : キース・ティペット
1972年 : 『マッチング・モールズ・リトル・レッド・レコード』 - Matching Mole's Little Red Record : マッチング・モール
1973年 : Ovary Lodge : Keith Tippett
1974年 : 『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』 - Here Come the Warm Jets : ブライアン・イーノ
1975年 : 『アナザー・グリーン・ワールド』 - Another Green World : Brian Eno
1977年 : 『"ヒーローズ"』 - "Heroes" : デヴィッド・ボウイ
1977年 : 『ビフォア・アンド・アフター・サイエンス』 - Before and After Science : Brian Eno
1977年 : 『ピーター・ガブリエル I』 - Peter Gabriel I : ピーター・ガブリエル
1978年 : 『恋の平行線』 - Parallel Lines : Blondie
1978年 : 『ミュージック・フォー・フィルムズ』 - Music for Films : Brian Eno
1978年 : 『ピーター・ガブリエル II』 - Peter Gabriel II : Peter Gabriel
1979年 : 『フィアー・オブ・ミュージック』 - Fear of Music : トーキング・ヘッズ
1979年 : 『ザ・ローチズ』 - The Roches : ザ・ローチズ
1980年 : 『ホーリー・ソングス』 - Sacred Songs : ダリル・ホール
1980年 : 『ピーター・ガブリエル III』 - Peter Gabriel III : Peter Gabriel
1980年 : 『スケアリー・モンスターズ (アンド・スーパー・クリープス)』 - Scary Monsters (and Super Creeps) : David Bowie
1982年 : Keep On Doing : The Roches
1985年 : 『錬金術』 - Alchemy: An Index of Possibilities : デヴィッド・シルヴィアン
1986年 : 『ゴーン・トゥ・アース』 - Gone to Earth : David Sylvian
1987年 : Couple in Spirit : Keith Tippett and ジュリー・ティペッツ
1992年 : 456 : ザ・グリッド
1992年 : 『ナーヴ・ネット』 - Nerve Net : Brian Eno
1993年 : 『ビヨンド・ジーズ・ショアーズ』 - Beyond These Shores : Iona
1994年 : Sidi Mansour : シェイハ・リミティ
1994年 : 『フラワーマウス』 - Flowermouth : ノー・マン
1994年 : Battle Lines : ジョン・ウェットン
1995年 : Cheikha Rimitti Featuring Robert Fripp and Flea : Cheikha [Unreleased Tracks From The Sidi Mansour Album]
1996年 : 『ザ・ウーマンズ・ボート』 - The Woman's Boat : トニ・チャイルズ
1998年 : Lightness: For The Marble Palace
1998年 : Arkangel : John Wetton
1999年 : Birth of a Giant : ビル・リーフリン
1999年 : Approaching Silence : David Sylvian
2000年 : Everything and Nothing : David Sylvian
2001年 : Sinister : John Wetton
2001年 : 『ザ・サンダーシーフ』 - The Thunderthief : ジョン・ポール・ジョーンズ
2002年 : Trance Spirits : Steve Roach & Jeffrey Fayman With Robert Fripp & Momodou Kah
2002年 : Camphor : David Sylvian
2006年 : Side Three : エイドリアン・ブリュー
2011年 : Raised in Captivity : John Wetton