ヴィンセント・ミネリ

4.1.1. 映画監督デビューと初期作品

1942年、ミネリはフリードのオフィスに呼ばれ、『キャビン・イン・ザ・スカイ』(1943年)の監督を打診されました。ミネリはこれを受け入れ、「過去の貢献への正当な報酬として、想像以上に自由な解釈を許された」と記しています。1940年のヴァーノン・デュークとジョン・ラ・トゥーシュのミュージカルを原作とする『キャビン・イン・ザ・スカイ』は、敬虔な女性ペチュニア(エセル・ウォーターズ)が、ギャンブラーの夫"リトル"ジョー・ジャクソン(エディ・"ロチェスター"・アンダーソン)の魂のために祈る物語です。

撮影は1942年8月に始まり、ウォーターズとレックス・イングラムのみがブロードウェイでの役を再演しました。レナ・ホーンはジャクソンを誘惑する魅力的な女性、ジョージア・ブラウン役にキャスティングされました。製作中、ミネリはホーンが泡風呂に入るミュージカル・ナンバー「エイント・イット・ザ・トゥルース」を撮影しましたが、ヘイズ・コードのジョセフ・ブリーンがこのシーンに異議を唱え、映画から削除されました。製作費67.93 万 USDという modest な予算に対し、『キャビン・イン・ザ・スカイ』は興行収入で160.00 万 USDを記録しました。

『キャビン・イン・ザ・スカイ』の撮影終了から3週間後、ミネリはレッド・スケルトンとエリナー・パウエル主演の『アイ・ドゥー・イット』(1943年)の監督に任命されました。この作品の当初の監督はロイ・デル・ルースでしたが、彼がアメリカ陸軍に徴兵されて映画が未完成となり、MGMは彼の編集に不満を持っていました。プロデューサーのジャック・カミングスは、ミネリが自身のスタイルを映画に注入することを望んでいました。監督に就任したミネリは、シグ・ハーディックとフレッド・サイディを雇って脚本を書き直させました。1929年の『冷や汗』をゆるやかにリメイクしたこの作品では、スケルトン演じる仕立て屋の助手ジョセフ・レノルズが、ブロードウェイのスターであるコンスタンス・ショー(パウエル)に夢中になり、彼女の南北戦争メロドラマの全ての公演に出席します。ショーは、恋人(リチャード・アインリー)へのあてつけに衝動的にレノルズと結婚します。ハーディックとサイディは、スケルトン演じるキャラクターがジョン・ホディアク演じるキャラクターが枢軸国のスパイであることを暴くという筋書きに更新しました。

プロジェクトの合間には、ミネリはレナ・ホーンが歌う「ハニーサックル・ローズ」のパートを『サウザンズ・チアーズ』(1943年)のために監督しました。

4.1.2. ジュディ・ガーランドとの共同作業と結婚

『若草の頃』(1944年)のために、フリードは再びミネリを監督に起用しました。四季を軸に構成されたこの映画は、1904年セントルイス万国博覧会を家族が祝う場面で終わる、スミス家とその葛藤を描いています。ジュディ・ガーランドがエスター・スミス役にキャスティングされましたが、彼女は自分の役がトゥーティ役のマーガレット・オブライエンに影を薄くされると感じていました。主要撮影は1943年12月7日に始まりましたが、ガーランドの遅刻や体調不良の訴えにより、撮影は頻繁に中断されました。ガーランドの身体的な美しさを際立たせるため、彼はメイクアップアーティストのドロシー・ポネデルをガーランドに専任させるよう要請しました。ポネデルは彼女の眉を伸ばして形を整え、生え際を変え、唇のラインを修正し、鼻のディスクや歯のキャップを取り除くなどして、彼女の外見を洗練させました。撮影は1944年4月7日に終了しました。撮影中、ガーランドとミネリはクリエイティブな意見の相違がありましたが、デイリーを観るうちにガーランドは彼に親近感を抱くようになりました。当時、ガーランドはデヴィッド・ローズと結婚していましたが、離婚後、ジョセフ・L・マンキウィッツと交際を始めました。1944年11月に初演されたこの映画は、普遍的な批評家の絶賛を受け、興行収入は予想を上回り、最初の公開で全世界で756.00 万 USDを記録しました。

一方、1945年のミュージカル映画『ジーグフェルド・フォリーズ』は、ジョージ・シドニーが当初の監督として製作中でした。この映画には、ジーグフェルド・フォリーズのミュージカル・レビューからのいくつかのミュージカル・ナンバーがフィーチャーされ、MGMの契約タレントの多くが出演していました。撮影の途中で、シドニーは製作からの離脱を希望し、ミネリが残りの撮影を完了するために雇われました。ガーランドのセグメントは1944年7月に撮影され、主要撮影は8月に終了しました。ミネリは合計10のセグメントを監督し、残りの4つはシドニー、レムエル・エアーズ、ロイ・デル・ルース、そしてロバート・ルイスによって監督されました。

『時計』(1945年)は、ガーランドが数本のミュージカル映画に出演した後、初めてストレートなドラマ映画に出演した作品でした。フレッド・ジンネマンが当初監督に雇われました。しかし、1944年8月までに、ガーランドとの折り合いが悪く、デイリーが期待外れだったため、ガーランドの要望により彼は降板させられました。フリードが彼の後任を誰にしたいかと尋ねると、ガーランドはミネリを監督に指名しました。ミネリは、ジンネマンが彼の採用に異議を唱えないこと、そしてガーランドに対するクリエイティブなコントロールを持つことの2つの条件でこの任務を引き受けました。ジンネマンの撮影分はニューヨークの屋外ショットを除いて破棄されました。ペンシルベニア駅はMGMのサウンドステージで再現され、ニューヨークの地元のロケ地はリアプロジェクションを使用して撮影されました。1945年1月9日、ガーランドが『ハーヴェイ・ガールズ』(1946年)を撮影する前に、ミネリとガーランドは婚約しました。二人は6月15日に、ロサンゼルスのウィルシャーにあるガーランドの母親の家で結婚式を挙げました。

ミネリの次の映画は、フレッド・アステアとルシル・ブレマー主演の『ヨランダと泥棒』(1945年)でした。ミネリが『時計』の監督に雇われる前、『ヨランダと泥棒』はミネリの次の映画となる予定でした。ルートヴィヒ・ベーメルマンスとジャック・テリーによる1943年の雑誌短編小説を原作とするこの映画は、南米で国外追放から身を隠している2人の詐欺師(アステアとフランク・モーガン)の物語です。彼らは、修道院で保護された生活を送る若い相続人ヨランダについて知り、彼女を騙すことを決意します。ある夜、ヨランダが「守護天使」を祈ると、アステア演じるキャラクターがその役になりすまします。フリードはこの雑誌の物語に出会い、ベーメルマンスとテリーを雇ってトリートメントを作成させ、ロバート・ネイサンに最終的な脚本を書かせました。撮影は1945年1月15日に始まり、4ヶ月後に終了しました。公開後、この映画は脚本に対する批判とともに賛否両論の評価を受け、商業的には失敗に終わりました。

この頃、ガーランドは長女ライザを妊娠していました。ジェローム・カーンのミュージカル伝記映画『雲を追うオール』(1946年)は、1945年10月に製作が開始される予定でした。ガーランドはマリリン・ミラー役にキャスティングされ、ミネリはガーランドのシーンを監督することになっていました。彼女のシーンは2週間で完了し、1945年11月8日に撮影を終えました。しかし、「D'Ya Love Me?」というナンバーは映画から削除されました。

ミネリは次に、パンドロ・S・バーマンから『アンダーカレント』(1946年)の監督を打診されました。この作品にはキャサリン・ヘプバーンとロバート・テイラーが主演にキャスティングされました。テルマ・ストレイベルの物語を原作とするこの映画は、小さな町の大学教授の娘が実業家と結婚して都市に移り住み、行方不明の義弟が夫に殺害された疑いがあることを知り、彼の失踪を調査するという物語です。行方不明の弟を演じたロバート・ミッチャムは、RKOラジオ・ピクチャーズからMGMに貸し出されてこの映画に共演しました。撮影当初、ヘプバーンはミネリを監督として不満に思っていましたが、製作が続くにつれて二人は良好な関係になりました。一方、テイラーは彼らの友情が深まることにいら立ち、ミッチャムに影を薄くされていると感じていました。

S・N・ベーアマンの戯曲『踊る海賊』を映画化するアイデアはミネリから生まれ、ガーランドが新婚旅行中にミュージカルとして翻案することを提案しました。この物語は、カリブ海の地元の女性マヌエラが、マック・ザ・ブラックとして知られる海賊マココを夢見るというものです。彼女は無意識のうちに、太って老いた村長ドン・ペドロと名乗る彼と婚約しています。旅役者のセラフィンは、マヌエラの愛情を勝ち取るために海賊のふりをします。フリードは当初このアイデアに抵抗しましたが、トリートメントを読んでしぶしぶ製作に同意しました。『ミー・アンド・マイ・ギャル』(1942年)の成功を再現するため、ジーン・ケリーがガーランドとのコンビを再結成するためにキャスティングされました。

1946年12月27日、ガーランドの体調不良のため、彼女とのレコーディング・セッションは中止せざるを得ませんでした。ガーランドの度重なる欠席のため、撮影は1947年2月まで始まりませんでした。リハーサル、撮影、再撮影の135日のうち、ガーランドは99日間欠席しました。10月のプレビューの後、ミネリは映画の尺を短くすることに同意しました。10月21日から12月19日の間に再撮影が行われ、ミュージカルナンバー「ブードゥー」は、より活気のある「マック・ザ・ブラック」の再撮影に置き換えられました。撮影が完了したとき、映画は予算を超過し、370.00 万 USDの費用がかかりました。この映画は興行収入で290.00 万 USD以上を稼ぎましたが、220.00 万 USDの純損失を計上しました。

4.1.3. ジャンルの拡大と『ボヴァリー夫人』

『踊る海賊』の興行的失敗にもかかわらず、ミネリはガーランドとジーン・ケリーを主演とする『イースター・パレード』(1948年)の監督を務めることになっていました(後にケリーはリハーサル中の怪我によりフレッド・アステアに交代しました)。リハーサルは1947年9月5日に始まりましたが、その5日後、ミネリはフリードのオフィスに呼ばれ、映画から降板させられました。フリードは、ガーランドの精神科医の助言に基づき、ミネリの降板を決定したと述べました。チャールズ・ウォルターズが彼の後任として雇われました。約1年間、ミネリは映画のプロジェクトを持たず、その間ガーランドは『イースター・パレード』と『懐かしの夏』(1949年)を撮影しました。パンドロ・バーマンがミネリのオフィスに電話をかけ、ギュスターヴ・フローベールの小説『ボヴァリー夫人』の映画化の監督をオファーしました。ミネリはそれが彼の好きな小説の一つであったため、これを受け入れました。

ラナ・ターナーが当初主役のオファーを受けましたが、ターナーがセックスシンボルとして認識されていたため、ミネリはこのアイデアを却下しました。プロダクション・コードもまた、ターナーのスクリーン上のイメージと、小説の結婚の不貞の描写がガイドラインに違反すると警告しました。ジェニファー・ジョーンズが検討されましたが、彼女は夫のデヴィッド・O・セルズニックと契約中でした。しかし、MGMの幹部ベニー・ソウが彼女を借りるための特約契約を交渉することに成功しました。ジェームズ・メイソンはフローベール役を希望し、ルイ・ジュールダンとアルフ・キェリン(クリストファー・ケントとしてクレジット)はセルズニックの好意によりこの映画に貸し出されました。

『ボヴァリー夫人』は1948年12月中旬から1949年2月にかけて撮影されました。製作中、ミネリは特に、ミクロス・ローザの事前録音されたインストゥルメンタルスコアに合わせて、360度のパンカメラ運動を利用した精巧なワルツ・シークエンスを撮影しました。伝記作家のスティーブン・ハーベイはこれを「ミネリのどの映画においても大胆なエピファニーの一つ」と評しました。1949年8月に公開された『ボヴァリー夫人』は、批評家によって、原作をかなりのドラマと雰囲気で脚色した並外れて優れた映画と見なされました。試写会の観客は、この映画とジョーンズの演技に好意的に反応しましたが、興行収入は200.00 万 USDでした。

同年、ミネリはロバート・Z・レナード監督の『賄賂』(1949年)のクライマックス・シークエンスを監督したと報じられています。

4.2.1. ミュージカル映画の巨匠として

ミネリとバーマンのその後のコラボレーションは、エドワード・ストリーターのベストセラー小説『花嫁の父』(1949年)を原作とする『花嫁の父』(1950年)でした。ジャック・ベニーが主役を熱望し、スクリーンテストを受けましたが、ミネリはスペンサー・トレイシーを希望し、彼をキャスティングしました。エリザベス・テイラーとジョーン・ベネットがそれぞれ花嫁とその母親役にキャスティングされました。撮影は1950年1月16日に始まり、1ヶ月と1日後に終了しました。1950年5月に公開されたこの映画は、配給会社レンタル収入で415.00 万 USDを記録しました。

批評家からは好意的な評価を受け、『ニューヨーク・タイムズ』のボスレー・クラウザーは「原作と同じくらい素晴らしい」と評し、「ストリーターの論文が多くの人々に愛される理由である、すべての温かさ、哀愁、理解」が備わっていると述べました。この映画はアカデミー作品賞、アカデミー主演男優賞、アカデミー脚色賞の3部門でアカデミー賞にノミネートされました。

『巴里のアメリカ人』(1951年)の構想は、フリードとアイラ・ガーシュウィンの友情から始まりました。フリードはアイラに、彼の弟ジョージ・ガーシュウィンのオーケストラ曲『巴里のアメリカ人』を映画化し、バレエ・シーケンスを含めることを提案しました。1949年、MGMとジョージ・ガーシュウィンの遺産管理団体は交渉に入り、MGMはガーシュウィンのカタログの権利を15.88 万 USD(1949年ドル換算)で取得しました。この物語は、フリードが覚えていたライフ誌の記事、すなわちGI法の支援を受けてパリで芸術を学ぶアメリカ人G.I.たちに触発されたものでした。

映画では、ジーン・ケリー演じるジェリー・マリガンがパリで芸術を学ぶアーティストとして登場します。彼はニナ・フォック演じる相続人で芸術のパトロンであるマイロ・ロバーツに出会い、マイロはジェリーに恋愛感情と仕事上の興味を抱きます。一方、ジェリーは自分の友人アンリ・ボーレル(ジョルジュ・ゲタリ)と婚約している若い女性リーズ・ブヴィエ(レスリー・キャロン)と恋愛関係になります。撮影は1950年8月1日にMGMスタジオで始まりましたが、バレエ・シーケンスの準備のため9月15日に中断されました。ミネリは別の映画、すなわち『花嫁の父』の続編である『花嫁の父、もう一度』(1951年)の監督のため離れました。この撮影は10月9日に始まり、23日後に終了しました。その後、ミネリはバレエ・シーケンスの撮影に戻り、12月6日から1951年1月8日まで撮影が行われました。この映画は観客に人気を博し、米国で800.00 万 USD以上を稼ぎました。ケリーとキャロンは映画評論家から称賛されましたが、映画のドラマティックな連続性は批判されました。1952年アカデミー賞では、『巴里のアメリカ人』は8部門にノミネートされ、作品賞を含む6部門で受賞しました。

1951年1月18日、ミネリはマーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』のミュージカル映画化作品を監督すると発表されました。ディーン・ストックウェルが主役にキャスティングされました。ウィリアム・ワーフィールドがジム役に、ジーン・ケリーとダニー・ケイがそれぞれ公爵と大公役にキャスティングされました。リハーサルは8月に始まりました。同時に、ミネリはマーヴィン・ルロイ監督の『麗しのサブリナ』(1952年)のファッションショーのフィナーレを撮影するために協力を求められました。エイドリアン・グリーンバーグ(「エイドリアン」としても知られる)とトニー・デュケットがこのシーケンスの衣装をデザインし、10.00 万 USD(1952年ドル換算)以上の費用がかかりました。ミネリはこの映画でのクレジットを辞退しました。9月21日、『ハックルベリー・フィン』の製作は、ケリーとケイの降板により無期限延期となりました。

4.2.2. ドラマおよび伝記映画の演出

『巴里のアメリカ人』(1951年)との類似性から、ミネリは『リリ』(1953年)の監督オファーを断りました。ローマノフズでのランチミーティング中、MGMのプロデューサージョン・ハウスマンはミネリに、ジョージ・ブラッドショーの短編小説を原作とする『悪い男への追悼』という脚本の草稿を見せました。これは後に『悪人と美女』(1952年)と改題されました。ミネリは監督に同意し、冷酷な映画プロデューサー、ジョナサン・シールズ役にはカーク・ダグラスを唯一の選択肢としました。しかし、MGMの製作責任者ドレ・シャリーはクラーク・ゲーブルにこの役をオファーしましたが、彼は辞退しました。ダグラスは脚本を読み、この役を受け入れました。ラナ・ターナーは「美しい」ジョージーナ・ロリソン役に雇われました。この2人のキャスティングが発表された際、業界誌は「この2人が一緒になったら......」と疑問を呈しました。

物語は、ジョナサン・シールズ(ダグラス)がハリウッドでのし上がり、3人の人物を操る様子に焦点を当てています。彼が愛を告白して欺く女優ジョージーナ(ターナー)、彼が作品を流用する監督フレッド・エイミエル(バリー・サリヴァン)、そしてスキャンダラスな浮気によって妻を失う脚本家ジェームズ・バートロウ(ディック・パウエル)です。公開後、批評家たちはハリウッドの薄汚い描写と、特にダグラス、ターナー、グロリア・グレアムの演技を絶賛しました。動く車両内でのジョージーナの感情的な崩壊のシーンが特に際立っていました。1953年アカデミー賞では、『悪人と美女』は6部門にノミネートされ、グレアムのアカデミー助演女優賞を含む5部門で受賞しました。

シドニー・フランクリンの要請により、ミネリは1953年のアンソロジー映画『三つの恋の物語』の2つのセグメント(「マドモワゼル」と「なぜ泣くべきか」)の監督を打診されました。ミネリは、アーノルド・フィリップスの短編小説「ルーシーと見知らぬ人」を脚色した「マドモワゼル」セグメントの監督に同意しました。レスリー・キャロンと再会し、このセグメントにはリッキー・ネルソン、ザ・ザ・ガボール、ファーリー・グレンジャー、エセル・バリモアが出演しました。撮影は3週間続き、1952年2月に終了しました。「なぜ泣くべきか」セグメントは中止され、ジョーン・クロフォード主演の『トーチ・ソング』(1953年)として再構築されました。

『巴里のアメリカ人』(1951年)と『雨に唄えば』(1952年)の成功を受けて、フリードは著名な作曲家のミュージカル作品を映画化する別の作品をプロデュースすることを決定しました。『バンド・ワゴン』(1953年)では、アーサー・シュワルツとハワード・ディーツの音楽と歌詞を採用することが決定されました。適切なストーリーラインを作成するため、ミネリは脚本チームのベティ・コムデンとアドルフ・グリーンに脚本の考案を依頼しました。この映画は、ブロードウェイでのショーが自身のキャリアを再スタートさせることを願う老齢のミュージカルスター、トニー・ハンターの物語です。彼は2人の作家仲間とブロードウェイのプロデューサーと出会い、ハンターとバレリーナが主演するミュージカルを上演します。フレッド・アステアがトロイ・ハンター役を演じ、作家のレスターとリリー・マートン(オスカー・レヴァントとナネット・ファブレイが演じる)はコムデンとグリーンをゆるやかにモデルにしています。シド・チャリシーがバレリーナのガブリエル・ジェラール役にキャスティングされました。

撮影は1952年10月20日に始まり、1953年1月28日に終了しました。1953年7月に初演された『バンド・ワゴン』は熱狂的な批評的評価を受け、興行収入は560.00 万 USDを記録しました。『ニューヨーク・ポスト』のアーチャー・ウィンストンは、この映画を「今月、今年、この十年、あるいは私の知る限り史上最高のミュージカル」と評しました。この映画は、アカデミー原案・脚本賞、アカデミー衣裳デザイン賞(カラー部門)、アカデミーミュージカル映画音楽賞の3部門でアカデミー賞にノミネートされました。

ミネリはパンドロ・バーマンと、アルバート・ハケットとフランセス・グッドリッチの脚本チームと再タッグを組み、ルシル・ボールとデジ・アーナズが主演する『長い長い休暇』(1954年)を製作しました。クリントン・ツイストの1951年の小説を原作とするこの映画は、新婚夫婦のニッキーとテイシー・コリンズが新しいトラベル・トレーラーを購入し、1年間アメリカ中を旅する物語です。『アイ・ラブ・ルーシー』の夏季休暇中に撮影が行われ、1953年6月18日に始まり、翌月には終了しました。1954年2月18日、この映画はラジオシティ・ミュージックホールで初演され、配給会社レンタル収入で450.00 万 USDを記録しました。

4.2.3. アカデミー賞受賞

1951年3月、MGMはアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウのブロードウェイミュージカル『ブリガドーン』の映画化権を取得しました。ジーン・ケリーとキャスリン・グレイソンが主演することになっていましたが、ケリーの以前からのコミットメントにより製作は2年間延期されました。その間、グレイソンは降板し、モイラ・シアラーが代替候補として検討されましたが、最終的にフリードはシド・チャリシーをキャスティングしました。『ブリガドーン』はミネリにとって初のステレオサウンドで録音され、ワイドスクリーンシネマスコープ形式で撮影された映画でもありましたが、ミネリは俳優の足がトリミングされることを懸念し、この形式を嫌っていました。1953年、ミネリ、ケリー、フリードは当初、スコットランドでロケ撮影を行い、室内シーンはボーアハムウッドのMGMブリティッシュ・スタジオで撮影する予定でした。春の間、彼らは潜在的なロケ地を偵察しましたが、ミネリは『長い長い休暇』で多忙だったため残りました。ケリーとフリードはスコットランドの気候が不安定だと確信し、カリフォルニア州カルバーシティのMGMバックロットで完全に撮影することを決定しました。

物語は、スコットランドでの狩猟旅行中に道に迷った2人のアメリカ人、トミー・オールブライトとジェフ・ダグラス(ケリーとヴァン・ジョンソン)に関するものです。彼らは1世紀に一度だけ現れる村、ブリガドーンに迷い込みます。楽しい結婚式の最中、トミーは故郷に残してきた婚約者ジェーン・アシュトン(エレイン・スチュワート)がいるにもかかわらず、地元の女性フィオナ・キャンベル(チャリシー)に夢中になります。撮影中、ミネリはラーナーの脚本をどう救うべきか確信が持てず、「映画に挫折を感じた」と認めています。1954年に公開された『ブリガドーン』は、映画評論家から賛否両論の評価を受けました。『ニューヨーク・タイムズ』のボスレー・クラウザーは、この映画を「奇妙に平凡でちぐはぐで、あちこちをさまよい、めったに温かさや魅力を生み出さない」と評して酷評しました。

1953年秋、ミネリはウィリアム・ヘンリー・ハドソンの小説『緑の館』の映画化を進め始めました。翌年、ラーナーが脚本を執筆するために招集されました。南米でのロケ撮影を意図し、ミネリはペルー、パナマ、イギリス領ギアナ、ベネズエラでロケ地を視察しました。そこで彼、アートディレクターのE・プレストン・エイムス、そして少数の撮影クルーはベネズエラのジャングルの16mmテスト映像を撮影しました。ピア・アンジェリとエドマンド・パーダムが主役として打診され、スクリーンテストを受けましたが、フリードは感銘を受けませんでした。プロジェクトは中止されましたが、後にオードリー・ヘプバーン主演で1959年の映画『緑の館』として製作されました。

ミネリはその後、『蜘蛛の巣』(1955年)を監督しました。これは、ジョン・ハウスマンが彼にウィリアム・ギブソンの1954年の小説を渡した後でした。物語は、精神科クリニックのスタッフが、図書館に設置される最新のドレープをめぐって争いに巻き込まれるというものです。ミネリはジョン・パクストンの小説の脚本版を読みましたが、「本の雰囲気が欠けている」と感じました。そこで彼はギブソンに、脚本に追加の対話を執筆するよう依頼しました。

リチャード・ウィドマーク、ローレン・バコール、グロリア・グレアム、リリアン・ギッシュ、そして新人のジョン・カーとスーザン・ストラスバーグがアンサンブルキャストに名を連ねました。この映画は1954年12月に始まり、7週間かけて撮影されました。1955年7月に公開され、批評家から賛否両論の評価を受け、興行収入では配給会社レンタル収入150.00 万 USDと失敗に終わりました。

『蜘蛛の巣』が編集されている間、ミネリはMGMの社長ドレ・シャリーと、アーヴィング・ストーンの小説『炎の人ゴッホ』の映画化を次のプロジェクトとして話し合いました。MGMはすでに映画化権を取得していましたが、1955年12月までに猶予期間が切れるため、延長を要請しました。その間、シャリーとアーサー・フリードはミネリに『キスメット』(1955年)の映画版を撮影するよう望みました。ミネリは元のブロードウェイ作品を嫌っていたため抵抗しました。シャリーは、まず『キスメット』を撮影することを条件に、『炎の人ゴッホ』をクリエイティブに自主的に撮影することをミネリに提案しました。『キスメット』(1955年)は、ハジという機会主義的な街の詩人が、自身の力をワジールによって私利私欲のために乱用される物語です。その間、ハジの娘マルシナは若いカリフと恋に落ちます。この映画は1955年5月23日に撮影が開始されました。撮影が完了する10日前に、ミネリはフランスへ出発し、『炎の人ゴッホ』(1956年)の撮影を開始しました。スタンリー・ドーネンがこの映画の完成のために招集され、1955年7月22日に完了しました。『キスメット』は1955年10月8日にラジオシティ・ミュージックホールで初演され、製作予算260.00 万 USDに対し、興行収入290.00 万 USDを記録しました。

同時に、カーク・ダグラスの製作会社ビルナ・プロダクションズは、ジャン・ネグレスコを監督として『炎の人ゴッホ』を製作すると発表しました。その後すぐに、ダグラスはMGMから連絡を受け、MGMが権利を保有していることを知らされました。ミネリが監督し、ダグラスがフィンセント・ファン・ゴッホ役を演じるという妥協案が成立しました。この映画は、フランス、ベルギー、オランダで完全にロケ撮影され、1955年8月に始まり、1955年12月に終了しました。撮影中、ダグラスは役柄に没頭していました。ミネリはこの映画を自身が監督した中で最も好きな作品だと語っています。1956年9月に公開されたこの映画は、観客からは穏やかな評価を受け、興行収入は160.00 万 USD近くを記録しました。しかし、1957年アカデミー賞では、『炎の人ゴッホ』は主演男優賞(カーク・ダグラス)、助演男優賞(アンソニー・クイン)、脚色賞、美術賞(カラー部門)の4部門でアカデミー賞にノミネートされました。クインは助演男優賞を受賞しました。

ミネリがヨーロッパに『炎の人ゴッホ』の撮影に出かける前、彼はロバート・アンダーソンの1953年の戯曲『お茶と同情』を長編映画化することに同意しました。物語は、少年寄宿学校で同性愛者だと非難された若い学生トムが、校長の妻ローラから男らしさを強めるために熱心に興味を持たれるというものです。同性愛のテーマのため、自身の戯曲を書き直すために雇われたアンダーソンは、プロダクション・コードの規制のため脚本を清浄化する必要がありました。デボラ・カー、ジョン・カー(彼は以前1955年の『蜘蛛の巣』に出演)、そしてレイフ・エリクソンは舞台版から役を再演しました。1956年の公開時、『お茶と同情』は映画評論家から好意的な評価を受けました。興行収入は220.00 万 USD近くを記録しました。

『バラの肌着』(1957年)は、MGMの衣装デザイナーであるヘレン・ローズのオリジナルストーリーで、『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』(1942年)から着想を得ています。グレース・ケリーの主演作として企画され、ジェームズ・ステュアートが相手役としてキャスティングされ、ジョシュア・ローガンが監督を務める予定でした。しかし、ケリーはレーニエ3世と結婚後2ヶ月で引退したため、このプロジェクトを降板しました。ステュアートとローガンもそれに伴い降板しました。急遽、シャリーはミネリをこの映画の監督に起用しました。新監督として、ミネリはグレゴリー・ペックとローレン・バコールを新たな主演に選びました。主要撮影は1956年9月10日に始まり、10週間後に終了しました。カリフォルニア州ニューポートビーチ、ビバリーヒルズ・ホテル、マリンランド・オブ・ザ・パシフィックでのロケ撮影も行われました。1957年5月に公開されたこの映画は、全世界で370.00 万 USDを稼ぎましたが、13.60 万 USDの損失を計上しました。

『恋の手ほどき』(1958年)の製作前、ミネリはW・サマセット・モームの小説『人間の絆』を映画化した『第七の罪』(1957年)の撮影中にロナルド・ニーム監督の代わりを務めました。ニームはMGMのプロデューサーデヴィッド・ルイスとクリエイティブな意見の相違がありました。シドニー・フランクリンがルイスの後任プロデューサーとなりました。ミネリは自身の貢献にもかかわらず、クレジットされないことを個人的に要求しました。

『恋の手ほどき』は、コレットによる1944年のノヴェラ『ジジ』を原作としており、これは1949年にはダニエル・デルモーヌ主演で映画化されました。1951年、劇作家アニタ・ルースがこのノヴェラを舞台劇に脚色し、オードリー・ヘプバーンが初の主要な役を演じてブロードウェイで上演されました。ミネリとアーサー・フリードは何年も前から『恋の手ほどき』の映画化について話し合っていましたが、1953年にフリードはブロードウェイ劇を見て再び興味を抱きました。二人は、『マイ・フェア・レディ』で成功を収めたばかりのアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウに、自分たちの脚色作品のために楽曲を制作するよう依頼しました。ラーナーは2つの条件で同意しました。一つはオノレ・ラシャイユの役を拡大すること、もう一つはモーリス・シュヴァリエを映画にキャスティングすることでした。

ヘプバーンは役を再演するよう打診されましたが、辞退しました。ミネリは代わりに、以前『巴里のアメリカ人』(1951年)で監督したレスリー・キャロンをキャスティングしました。ルイ・ジュールダンがジジの恋人ガストン役にキャスティングされ、シュヴァリエ、ハーマイオニー・ジンゴールド、エヴァ・ガボール、イザベル・ジーンズが助演を務めました。ミネリは完全にロケ撮影を希望し、1957年7月の猛暑の中、パリで映画を撮影しました。重い時代衣装のため、キャストは過熱し、ミネリ自身も百日咳にかかりました。ミネリとフリードの間でも衝突が発生しました。9月、予算を超過したため、クルーはカリフォルニアに移りスタジオのバックロットで撮影を続けました。ヴェニス・ビーチもトゥールヴィル＝シュル＝メールを表現するために使用されました。撮影は1957年10月30日に終了しました。

1958年初頭、『恋の手ほどき』の試写会は不評で、MGM社長ジョセフ・ヴォーゲルは9日間の再撮影を命じました。しかし、ミネリは海外で『嫌がるデビュータント』(1958年)を撮影中だったため不在でした。チャールズ・ウォルターズが再撮影のために招集されました。この映画は1958年5月15日にニューヨークのロイヤル・シアターで初演され、批評家から絶賛されました。1959年アカデミー賞では、この映画はアカデミー作品賞を含む9部門すべてで受賞しました。ミネリは本作で自身初となるアカデミー監督賞を受賞しました。

『恋の手ほどき』のプレミアの頃には、ミネリは1958年2月中旬から4月上旬にかけて、『嫌がるデビュータント』(1958年)の撮影に7週間を費やしていました。ウィリアム・ダグラス・ホームの1955年の戯曲を原作とするこの物語は、富豪の父ジミー・ブロードベント卿と義母のシーラ夫人からデビュタント・ボールに出席するためにロンドンにやってきたアメリカのティーンエイジャー、ジェーン・ブロードベントを中心に描かれています。1957年秋、パンドロ・バーマンがミネリに脚本の最初の草稿を見せましたが、ミネリはアメリカナイズされたこの作品に不満を感じました。オリジナルのロンドンの設定が脚本に復活させられました。いずれにせよ、彼は監督に同意し、バーマンが推薦した後、ミネリはレックス・ハリソンとケイ・ケンドールにニューヨークで主要な役を打診しました。それにもかかわらず、バーマンはアメリカでの人気を広げるためにアメリカ人女優のサンドラ・ディーをキャスティングしました。『嫌がるデビュータント』は1958年8月にラジオシティ・ミュージックホールで初演されましたが、興行収入は振るいませんでした。

1958年春、MGMはジェームズ・ジョーンズの1957年の小説『めくるめく夜』の映画化権を購入しました。ソル・C・シーゲルが新しい製作責任者としてシャリーの後任となり、ミネリを映画版の監督に起用しました。この小説は、陸軍退役軍人で小説家のデヴィッド・ハーシュが、架空のインディアナ州パークマンの故郷に戻る物語です。彼は感情を抑制した高校教師グウェン・フレンチと恋愛関係になり、自由奔放で教育を受けていない若い女性ジニーと友人になります。フランク・シナトラがデヴィッド・ハーシュ役にキャスティングされ、シャーリー・マクレーン、マーサ・ハイヤー、そしてラット・パックのメンバーであるディーン・マーティンがバマ・ディラート役で共演しました。アカデミー賞の有力候補と見なされたため、ミネリは1958年冬の公開に向けて、6ヶ月以内に映画を完成させるよう求められました。インディアナ州マディソンでの撮影中、シナトラとマーティンはミネリの綿密な撮影に嫌気がさし、撮影を中断して立ち去りました。しかし、シーゲルは彼らを呼び戻し、撮影を完了させました。

批評家の反応はほとんどが好意的でしたが、『タイム』誌のレビューでは賛否両論の評価が下されました。このレビューは前半を称賛しましたが、それ以降は「シャーリー・マクレーンによる時折の輝かしい過剰演技、フランク・シナトラがフランク・シナトラを演じるのを見る機会、そしてミネリ監督の才能が物語の一般的な混乱の中で、スラグの山の中の陽光のように消え去る光景」と批判しました。『恋の手ほどき』(1958年)と競合するアカデミー賞では、『めくるめく夜』はマクレーン、ハイヤー、アーサー・ケネディが助演演技部門でノミネートされました。

4.3.1. 商業的低迷とMGMとの確執

『恋の手ほどき』と『めくるめく夜』の成功は、MGMにおけるミネリの監督としての地位を確固たるものにしました。1960年2月8日、ミネリは映画業界への貢献を称えられ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与されました。海外では、彼の映画はフランスの批評家、特に『カイエ・デュ・シネマ』誌に寄稿した批評家たちから高い評価を受けていました。フランスの批評家ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズは『悪人と美女』(1952年)について長大な批評を書き、ジャン・ドゥーシェも『炎の人ゴッホ』(1956年)について同様の批評を記しました。ドゥーシェとジャン・ドマルキはミネリのフィルモグラフィーに関する評価エッセイを執筆し、1962年には共同で彼にインタビューを行いました。

『わが谷は緑なりき』(1960年)は、ウィリアム・ハンフリーの1958年の同名小説を脚色したものです。この作品は、家長のウェイド・ハンニカット大尉(ロバート・ミッチャム)が、苦しんで性的にひきこもった妻ハンナ(エリナー・パーカー)と結婚し、セロン(ジョージ・ハミルトン)と非嫡出子レイフ(ジョージ・ペパード)の父親であるテキサスの一家を描いています。この映画はミシシッピ州オックスフォードでロケ撮影され、その後MGMバックロットで1ヶ月間撮影され、さらにテキサス州パリで撮影されました。『バラエティ』誌のレビューでは、この映画を「力強く魅力的な物語であり、その製作は、活気に満ちた有望な若手スター、ジョージ・ペパードを生み出したという付加的な興味を抱かせる」と評しました。

1958年、アーサー・フリードはベティ・コムデンとアドルフ・グリーンが脚本と歌詞を書き、ジュール・スタインが音楽を作曲したブロードウェイミュージカル『ベルズ・アー・リンギング』の映画化権を購入しました。コムデンとグリーンは、脚本が110ページを超えないこと、そして1958年12月31日までに提出されることという指示で、ミュージカルを脚本に脚色するために雇われました。コムデンとグリーンは期限を守りましたが、159ページの脚本を提出し、ミネリはそれが長すぎると感じました。脚本が準備できるまで、撮影は2回延期されました。ジュディ・ホリデイは、ブロードウェイでの舞台と同じく、私的な顧客の生活に聞き耳を立てる交換台オペレーター、エラ・ピーターソン役を再演しました。彼女は劇作家のジェフリー・モス(ディーン・マーティン)と関わり、彼と恋に落ちます。撮影は1959年10月7日に始まり、12月24日まで続きました。撮影中、ホリデイは脚本や映画に対するミネリの映画的なアプローチが気に入らなかったため、彼とクリエイティブな意見の相違を抱えました。

『バラエティ』誌のレビューは、このミュージカルの映画化が「映画という媒体の親密さに理想的に適している」と感じ、フリードが「原作の快活な精神と奇抜な個性に忠実であり続けている」と称賛しました。ミネリの演出は「ミュージカルシーケンスに活気とキレを、ストレートな場面に温かさとユーモアを注入し、移行のぎこちなさを全く感じさせずに全体をまとめ上げている」と評価されました。『タイム』誌のレビューはホリデイの「ショーマンシップ溢れるスタイル」を称賛しつつ、ミネリが「単なる平凡な台本と忘れられがちな曲のいくつかを、今年最も活気に満ち、機知に富んだシネマ・ミュージカルの一つへと揺り動かし、ジャズ風にアレンジし、巧みに操っている」と述べました。1961年1月までに、『ベルズ・アー・リンギング』は米国とカナダの興行収入で282.50 万 USDの予想レンタル収入を記録しました。

『わが谷は緑なりき』(1960年)の宣伝中、ミネリは1921年のサイレント映画『黙示録の四騎士』のリメイクを監督することを知らされました。1962年のリメイク版では、脚本は第二次世界大戦を舞台にすることになっていましたが、第一次世界大戦につながる出来事は保持されていました。ミネリはこの変更に反対しましたが、ジョン・ゲイが再執筆のために雇われたものの、改訂された脚本は更新された設定を保持していました。主役にはミネリはフランス人俳優アラン・ドロンを希望しましたが、ソル・シーゲルは同意しませんでした。グレン・フォードがMGMと新たな複数作品契約を結んだ後、代わりにキャスティングされました。ミネリの映画の典型的なように、この映画はパリで撮影され、室内シーンはカリフォルニアで撮影されました。1960年10月から1961年3月にかけて撮影され、1961年冬に公開される予定でしたが、夏には再撮影が行われました。

1962年2月に公開が延期されたこの映画は、脚本と製作価値に関して批判を受けました。製作予算700.00 万 USDに対し、興行収入は配給会社レンタル収入で200.00 万 USDでした。海外では、この映画はヨーロッパの批評家から高く評価され、ベルナルド・ベルトルッチの『暗殺の森』(1970年)やヴィットリオ・デ・シーカの『フィンツィ・コンティーニ家の庭園』(1970年)に影響を与えたと言われています。

1960年、MGMはアーウィン・ショーの小説『別の町での2週間』の映画化権を5.50 万 USDで購入しました。ジョン・ハウスマンがプロデューサーに任命され、ミネリに監督を打診しました。ミネリはこの小説が『悪人と美女』(1952年)と類似していることを認識し、同作の脚本家チャールズ・シュニーと作曲家デヴィッド・ラクシンを雇いました。物語は、落ち目の俳優ジャック・アンドラスがローマに到着し、旧知の師モーリス・クルーガーを助け、彼の最新映画のダビングを監修するというものです。ミネリはカーク・ダグラスに主役をオファーし、エドワード・G・ロビンソンとシド・チャリシーがそれぞれクルーガーとジャックの元妻カルロッタを演じました。撮影は1961年10月にローマで始まり、19日間のロケ撮影が予定されていましたが、ミネリは1ヶ月後にようやく終了しました。MGMのバックロットでの撮影は11週間続き、11月9日に始まりました。

ミネリはまた、乱交シーンを撮影しましたが、シーゲルを激怒させました。1962年春、この映画は試写会で低い評価を受けました。シーゲルは製作責任者としてロバート・M・ワイトマンに交代し、ジョセフ・ヴォーゲルはスタジオの編集者マーガレット・ブースに映画の大幅な再編集を命じました。乱交シーンは短縮され、チャリシーのエンディングのモノローグも削除されました。ミネリとハウスマンは、映画のポストプロダクションのほとんどの間、相談を受けることはありませんでした。映画は宣伝もされずに公開され、またしても興行的に失敗しました。

1962年までに、MGMは『シマロン』(1960年)、『戦艦バウンティ』(1962年)、そしてミネリ自身の『黙示録の四騎士』(1962年)など、深刻な商業的失敗により財政的混乱に陥っていました。これに加え、『別の町での2週間』(1962年)の再編集が、ミネリとMGMの関係を悪化させました。スタジオとの契約更新を控えていたミネリは、より大きな交渉力を得るために自身の製作会社ヴェニス・プロダクションズを設立しました。彼は監督としての給与に加え、純興行収入の25パーセントを得ること、そして2回目の試写会まで最終編集権を保持することを交渉しました。1962年4月、MGMとヴェニス・プロダクションズは、4年間で6本の映画を製作する共同製作契約に合意しました。

4.3.2. ベニス・プロダクション設立と共同制作

ミネリはMGMとの契約更新を控えていた1962年、より大きな交渉力を得るために自身の製作会社ヴェニス・プロダクションズを設立しました。彼は監督としての給与に加え、純興行収入の25パーセントを得ること、そして2回目の試写会まで最終編集権を保持することを交渉し、1962年4月、MGMとヴェニス・プロダクションズは、4年間で6本の映画を製作する共同製作契約に合意しました。

4.3.3. MGM以降の作品

新しい契約の下、ミネリは『エディの恋愛大作戦』(1963年)を監督しました。彼は1961年の小説を読み、未亡人の父親が再婚することを望む幼い息子についての物語が「温かく魅力的」だと感じたといいます。映画のプロデューサーであるジョー・パステルナークは、グレン・フォードとロン・ハワードをそれぞれ父親と息子役にキャスティングしました。1963年に公開されたこの映画は、映画評論家から感傷的で穏やかながらも魅力的な作品と評されました。配給会社レンタル収入で200.00 万 USDを記録しました。

ミネリの次のプロジェクトは『マイ・フェア・レディ』(1964年)となるはずでしたが、ワーナー・ブラザースがMGMより高値の550.00 万 USDで映画化権を落札しました。アラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウはジャック・L・ワーナーにミネリを監督に雇うよう懇願しましたが、給与の意見の相違により交渉は決裂し、ワーナーは代わりにジョージ・キューカーを雇いました。

4.4.1. 『さよならチャーリー』

1963年のほとんどの間、ミネリは映画のプロジェクトを持っていませんでした。MGMはミネリに外部の監督の仕事を受け入れることを許可し、彼は20世紀フォックスがオファーしたトニー・カーティスとデビー・レイノルズ主演の『さよならチャーリー』(1964年)を監督することを選びました。これは彼にとってMGM以外で製作された初の映画でした。ジョージ・アクセルロッドの1959年の戯曲を原作とするこの物語は、女性たらしのチャーリー・ソーレルが、嫉妬した夫に撃たれ、美しい金髪女性として地球に転生するというものです。女性となったチャーリーは、友人のジョージ・トレイシー(カーティス)に会い、新たな自分について相談します。撮影準備と撮影は1964年1月から7月まで、フォックスのスタジオのバックロットとカリフォルニア州マリブのロケ地で行われました。

1964年11月に公開されたこの映画は、映画評論家から賛否両論の評価を受け、ボスレー・クラウザーは否定的に「デビー・レイノルズとトニー・カーティスは不快な役柄に悲しくキャスティングされており、熟練した映画鑑賞者でさえ痛みと恥ずかしさから目を背けたくなる」と述べました。1966年1月までに、この映画は米国とカナダの配給会社レンタル収入で370.00 万 USDを記録しました。

4.4.2. 『いそしぎ』

ミネリはMGMに戻り、エリザベス・テイラーとリチャード・バートン主演の『いそしぎ』(1965年)を監督しました。スターカップルのための企画として、マーティン・ランソホフが、結婚しているエピスコパル派の牧師と自由奔放なシングルマザーの恋愛関係を描いたオリジナルストーリーを考案しました。夫妻は最初にウィリアム・ワイラーに目を向けましたが、彼はこのオファーを断りました。テイラーとバートンは次にミネリに依頼しました。ミネリは以前、『花嫁の父』(1950年)と『花嫁の父、もう一度』(1951年)でテイラーを監督していました。興行的な成功を必要としていたミネリは、このオファーを受け入れました。この映画はカリフォルニア州ビッグサーでロケ撮影され、その後パリで撮影されました。

この映画は1965年に公開され、配給会社レンタル収入で640.00 万 USDを記録し、興行的に成功しました。これがMGMとヴェニス・プロダクションズの契約下で製作された最後の映画となりました。これらの映画はそこそこの成功を収めましたが、十分な利益を生み出すことはできませんでした。

4.4.3. ミュージカル映画『晴れた日に永遠が見える』

ミネリはその後、『セイ・イット・ウィズ・ミュージック』というミュージカル映画の開発に着手しました。これは、彼が長年構想していたアーヴィング・バーリンの伝記映画でした。フランク・シナトラとジュリー・アンドリュースが主役として検討されましたが、ミュージカル映画の商業的成功が低下していたため、MGM社長ジェームズ・T・オーブリーは1969年までに開発を中止させました。フリード・ユニットは閉鎖され、MGMとミネリは提携を解消することに合意しました。

1964年、プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブズはミネリに、レックス・ハリソンを主役として小説『チップス先生さようなら』のミュージカル版を監督するよう依頼しました。しかし、ミネリはこのオファーを断りました。映画史家のマーク・ハリスによると、彼は『ドリトル先生不思議な旅』(1967年)の監督に同意し、これはハリソンとアラン・ジェイ・ラーナーとの再会となるはずでした。この映画は暫定的に1966年のクリスマス公開が予定されていましたが、ミネリはこのプロジェクトを離れ、リチャード・フライシャーが後任となりました。

ラーナーの当時の最新ブロードウェイミュージカル『晴れた日に永遠が見える』は、パラマウント・ピクチャーズによって映画化権が取得され、バーブラ・ストライサンドが主役として検討されました。ミネリが『マイ・フェア・レディ』(1964年)の監督に起用されなかった後、ラーナーはミネリがこの映画化作品を監督するよう熱心に働きかけ、成功させました。撮影は1969年1月6日に始まり、82日間の予定でした。この映画は当初、1970年秋のロードショー公開が予定されていましたが、1969年の『ハロー・ドーリー!』(ストライサンドも出演)が興行的に振るわなかったため、公開は夏に前倒しされました。映画の尺は15分短縮されました。

1970年6月に公開されたこの映画は、映画評論家からまずまずの評価を受けました。『ロサンゼルス・タイムズ』のチャールズ・チャンプリンは、この映画を「可能な限り最高に良い出来栄えだ。明るく、ロマンチックで、堅実に製作されており、バーブラ・ストライサンドの熟練したコメディ演技と、精神科医役のイヴ・モンタンの魅力的だがRemarkably説得力のない演技が中心にあり、独創的で純粋だ」と記しました。1971年1月までに、この映画は米国とカナダの興行収入で配給会社レンタル収入475.00 万 USDを記録しました。

4.4.4. 『時の問題』と最終作品

ミネリはその後、娘のライザ・ミネリが主演する映画プロジェクトに着手しました。ライザは『ひとりぼっちの青春』(1969年)でアカデミー主演女優賞にノミネートされていました。彼らはゼルダ・フィッツジェラルドの伝記映画を企画しましたが、パラマウント・ピクチャーズの社長フランク・ヤブランスとの話し合いが不調に終わり、企画は頓挫しました。彼は並行してティナ・ターナーを念頭に置いたベッシー・スミスの伝記映画の開発も始めましたが、これも実現しませんでした。

1974年、ミネリはモーリス・デュオンの1954年の小説『記憶の映画』(原題: La Volupté d'être)の脚色に興味を抱きました。改題された『時の問題』(1976年)は、財政的に困窮した伯爵夫人が若い女中に教育を施す物語です。彼は脚本家のジョン・ゲイやプロデューサーのエドマンド・グレインジャーなど、長年の協力者たちに協力を求めました。いくつかの大手スタジオが辞退した後、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ(AIP)が製作予算500.00 万 USDでこの映画に資金提供することに合意しました。イングリッド・バーグマンは、『オリエント急行殺人事件』(1974年)で3度目のアカデミー賞を受賞しており、伯爵夫人役にキャスティングされました。

撮影は1975年8月にローマとヴェネツィアで始まり、14週間の予定でしたが、厳しい冬の気候、労働争議、および義務付けられた短い労働時間のため、20週間に延長されました。ミネリの最初の仮編集版は3時間以上ありました。その後、AIP社長サミュエル・Z・アークオフがミネリから映画の支配権を奪い、いくつかの回想シーンを削除し、映画全体を再構築しました。この知らせに驚いたマーティン・スコセッシは、著名なハリウッド監督数名にミネリに対するアークオフの処遇に抗議する嘆願書に署名させました。ミネリは支持に感謝しつつも、この映画を自分の作品ではないと公言しました。この映画は1976年10月7日にラジオシティ・ミュージックホールで初演されましたが、興行的に失敗に終わりました。