コール・ポーター

1. 幼少期と教育

コール・ポーターは1891年6月9日、インディアナ州ペルーで裕福な家庭の一人息子として生まれた。父サミュエル・フェンウィック・ポーターは薬剤師であったが、アマチュア詩人でもあり、息子の韻と詩才に影響を与えた可能性がある。母ケイトは、インディアナ州で最も裕福な人物とされる石炭・木材投機家ジェームズ・オマー・"J.O."・コールの甘やかされた娘で、家族を支配する存在だった。J.O.コールは夫妻のためにペルーの所有地「ウェストリー・ファームズ」に家を建てた。ポーターの母親は彼を溺愛し、幼い頃から音楽教育を始めた。6歳でヴァイオリン、8歳でピアノを習得し、10歳で(母親の助けを得て)最初のオペレッタを作曲した。彼女はポーターをより早熟に見せるため、出生年を1891年から1893年に偽って記録した。

J.O.コールは孫を弁護士にしたがっていたため、1905年にマサチューセッツ州のウースター・アカデミーに送った。ポーターは学校にアップライトピアノを持ち込み、音楽と人を喜ばせる能力が友人を作るのに役立つことを知った。彼は学業で優秀な成績を収め、卒業生総代となり、祖父からフランス、スイス、ドイツへの旅行を褒美として与えられた。

1909年にイェール大学に入学し、英語を専攻、音楽を副専攻とし、フランス語も学んだ。彼はスクロール・アンド・キー、デルタ・カッパ・イプシロンのメンバーであり、キャンパスのユーモア雑誌『イェール・レコード』にも寄稿した。初期のホイッフェン・プーフス(アカペラ歌唱グループ)のメンバーであり、他のいくつかの音楽クラブにも参加した。最終学年にはイェール大学グリークラブの会長に選出され、その主要なソリストを務めた。イェール大学在学中に、フットボールの応援歌「ブルドッグ」や「ビンゴ・イーライ・イェール」(「ビンゴ、それがスラング！」としても知られる)など、現在もイェール大学で演奏されている300曲を作曲した。大学時代にはニューヨーク市の活気あるナイトライフに親しみ、級友たちと夕食、劇場、夜の街へ列車で出かけ、早朝にコネチカット州ニューヘイブンに戻る生活を送った。また、彼の友愛会、イェール演劇協会、そしてハーバード大学の学生としてミュージカル・コメディのスコア(『コーラ』(1911年)、『そして悪役はなおも彼女を追いかけた』(1912年)、『黄金の壺』(1912年)、『万華鏡』(1913年)、『パラノイア』(1914年))を書き、これがブロードウェイやハリウッドの作曲家兼作詞家としてのキャリアの準備となった。
1913年にイェール大学を卒業後、ハーバード・ロー・スクールに入学し、後に国務長官となるディーン・アチソンと同室になった。しかし、彼はすぐに自分が弁護士には向いていないと感じ、法科大学院長の提案でハーバードの音楽学部へ転籍し、ピエトロ・ヨンから和声学と対位法を学んだ。母親はこの転籍に反対しなかったが、J.O.コールには秘密にされた。
1915年、ポーターの最初のブロードウェイでの楽曲「エスメラルダ」がレヴュー『ハンズ・アップ』に登場した。この素早い成功の直後には失敗が続いた。1916年の彼の最初のブロードウェイ作品、ギルバート・アンド・サリヴァンをモデルにした「愛国的なコミックオペラ」『まずアメリカを見よ』は、2週間で打ち切りとなる失敗作だった。ポーターは第一次世界大戦中に海外へ渡るまで、翌年をニューヨーク市で過ごした。

2. 第一次世界大戦、パリ、そして結婚

1917年、アメリカ合衆国が第一次世界大戦に参戦すると、ポーターはパリへ移り、デュリエ救済組織で働いた。彼がフランス外人部隊に所属していたという主張については懐疑的な見方もあるものの、外人部隊はポーターを兵士の一人としてリストに載せ、オーバニュの博物館に彼の肖像画を展示している。一部の記述によれば、彼は北アフリカで勤務し、フォンテーヌブローのフランス士官学校に転属してアメリカ兵に砲術を教えていたという。『ニューヨーク・タイムズ』の死亡記事には、外人部隊にいた間、「背中に背負って野営中の兵士を楽しませることができるように、特別に作られた携帯用ピアノを持っていた」と記されている。ポーター自身が語った別の話では、アメリカ航空本部の募集部門に加わったとしているが、彼の伝記作家スティーヴン・シトロンによれば、彼がこの部隊や他の部隊に加わった記録はない。
ポーターはパリに豪華なアパートを維持し、そこで盛大な接待を行った。彼のパーティーは贅沢でスキャンダラスであり、「多くのゲイやバイセクシュアルの活動、イタリア貴族、異性装、国際的な音楽家、そして大量の娯楽用薬物」が見られたという。1918年、彼はケンタッキー州ルイビル出身の裕福な離婚経験者で、8歳年上のリンダ・リー・トーマスと出会った。彼女は美しく、社交界に広い人脈を持っていた。二人は旅行好きという共通の趣味を持ち、リンダはポーターの相談役であり仲間となった。
二人は翌年結婚した。リンダはポーターの同性愛について疑いを持っていなかったが、彼らにとって結婚はラベンダー婚として互いに有利なものだった。リンダにとっては、継続的な社会的地位と、虐待的だった最初の夫とは正反対のパートナーを得る機会となった。ポーターにとっては、同性愛が公に認められていなかった時代において、世間体を保つための異性愛者としての体裁をもたらした。さらに、彼らは互いに心から献身的であり、1919年12月19日からリンダが1954年に亡くなるまで結婚生活を続けた。リンダは自身の社会的地位を守ることに気を配り、夫の才能がブロードウェイよりもクラシック音楽の分野でより名声を得られると信じ、イーゴリ・ストラヴィンスキーを含む適切な教師を見つけるために人脈を使おうとしたが、成功しなかった。最終的にポーターはパリのスコラ・カントルムに入学し、ヴァンサン・ダンディから管弦楽法と対位法を学んだ。その間、ポーターの最初の大きなヒット曲は、レヴュー『ヒッチー・クー・オブ・1919』からの「オールド・ファッションド・ガーデン」だった。1920年には、ミュージカル『ア・ナイト・アウト』のいくつかの楽曲に貢献した。

3. 1920年代：初期のキャリアとパリの影響

結婚後もポーターの贅沢な生活様式は変わらなかった。アンヴァリッド近くのモンシュー通りにあったポーターの邸宅は、プラチナの壁紙とシマウマの皮で張られた椅子が特徴の宮殿のような家だった。1923年、ポーターは祖父からの遺産を受け取り、夫妻はヴェネツィアで宮殿を借りて住み始めた。彼はかつて、客をもてなすためにバレエ・リュス全体を雇い、カ・レッツォーニコでのパーティーでは、月額4000 USDで借りた邸宅で、50人のゴンドラ漕ぎを従者として雇い、綱渡り師の一団に光の中で演技をさせた。このような贅沢な生活の中で、ポーターは妻の励ましを受けて作曲を続けた。
結婚直後の数年間、ポーターは楽曲の依頼をほとんど受けなかった。時折、イギリスやアメリカで他の作家のレヴューに楽曲が挿入される程度だった。1921年のC. B. コクランのショーでは、コメディナンバー「ザ・ブルー・ボーイ・ブルース」と「オルガ、カム・バック・トゥ・ザ・ヴォルガ」で2つの成功を収めた。
1923年、彼はジェラルド・マーフィーと共同で、当初『ランデッド』と題され、後に『ウィズイン・ザ・クォータ』と改題された短いバレエ曲を作曲した。この作品は、アメリカへの移民が映画スターになるまでの冒険を風刺的に描いている。バレエ・スエドワのために書かれたこの作品は約16分間続く。シャルル・ケクランによってオーケストレーションされ、ダリウス・ミヨーの『世界の創造』と同じ初演の夜に上演された。ポーターの作品は、ジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』に先立つこと4カ月前の、最も初期のシンフォニックジャズを基盤とした作品の一つであり、1923年10月にシャンゼリゼ劇場で行われた初演後、フランスとアメリカ双方の批評家から好評を博した。
翌月のニューヨークでの成功公演後、バレエ・スエドワはこの作品を携えてアメリカをツアーし、69回上演した。1年後、このカンパニーは解散し、楽譜は失われたが、1966年から1990年にかけて、ポーターとケクランの原稿からミヨーらの助けを得て再構築された。ポーターは『グリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズ』(1924年)での仕事ではあまり成功しなかった。彼はオリジナルの楽曲のほとんどを書いたが、ブロードウェイでの上演中に彼の曲は徐々に削除され、1925年のブロードウェイ後のツアーの頃には、彼のナンバーはすべて削除されていた。ほとんどの作品に対する世間の反応に失望したポーターは、作曲家としてのキャリアをほぼ諦めかけたが、友人たちのために曲を作り続けたり、プライベートパーティーで演奏したりはしていた。

4. 名声の高まり：ブロードウェイとウェスト・エンドでの成功

36歳になったポーターは、1928年にミュージカル『パリ』でブロードウェイに再登場し、初のヒットを飛ばした。これはE・レイ・ゴーツの妻でショーのスターであるイレーヌ・ボードーニの働きかけでゴーツが依頼したものだった。当初、ロジャース&ハートに楽曲を依頼したかったが、彼らが多忙だったため、ポーターのエージェントがゴーツを説得し、ポーターが起用された。1928年8月、ポーターの仕事は父親の死によって中断された。彼は母親を慰めるために急いでインディアナ州に戻った後、仕事に復帰した。このショーの楽曲には「レッツ・ミスビヘイヴ」と、彼の最もよく知られたリストソングの一つである「レッツ・ドゥ・イット、レッツ・フォール・イン・ラヴ」が含まれており、ボードーニとアーサー・マーゲソンによって紹介された。ショーは1928年10月8日にブロードウェイで開幕した。ポーター夫妻は初夜には出席しなかった。ポーターはパリで、彼が依頼を受けていた別のショー、カフェ・デ・ザンバサダーでの『ラ・レヴュー・デ・ザンバサダー』を監督していたためである。これも成功を収め、シトロンの言葉を借りれば、ポーターはついに「ブロードウェイのソングライターのトップ層に受け入れられた」。
C. B. コクランは今や、ポーターから単なる追加曲以上のものを求めていた。彼はジーグフェルドのショーに似たウェスト・エンドでの豪華なレヴューを計画し、ポーターの楽曲と、ジェシー・マシューズ、ソニー・ヘイル、ティリー・ロッシュが率いる大規模な国際的なキャストを起用した。レヴュー『ウェイク・アップ・アンド・ドリーム』はロンドンで263回上演され、その後コクランは1929年にニューヨークへ移した。ブロードウェイでは、1929年のウォール街大暴落によって興行が大きく影響を受け、上演はわずか136回にとどまった。しかし、ポーターの視点から見れば、彼の楽曲「ホワット・イズ・ディス・シング・コールド・ラヴ？」が絶大な人気を博したため、それでも成功だった。
ポーターの新たな名声はハリウッドからのオファーをもたらしたが、パラマウント映画の『パリスの戦い』の楽曲は平凡で、主演のガートルード・ローレンスもミスキャストだったため、映画は成功しなかった。シトロンは、ポーターが映画に興味がなく、「映画のために明らかに手を抜いて作曲した」との見解を示している。
引き続きフランスをテーマにしたポーターの1920年代最後のブロードウェイショーは『フィフティ・ミリオン・フレンチメン』(1929年)で、彼は「ユー・ドゥ・サムシング・トゥ・ミー」、「ユーヴ・ゴット・ザット・シング」、「ザ・テール・オブ・ジ・オイスター」を含む28曲を作曲した。このショーは賛否両論の評価を受けた。ある批評家は「歌詞だけでP・G・ウッドハウス以外の誰をも引退に追い込むのに十分だ」と書いたが、他の批評家は楽曲を「心地よい」とか「ショーに傑出したヒット曲はない」と評した。豪華で費用のかかるプロダクションだったため、満員御礼でなければ採算が合わず、わずか3週間でプロデューサーは閉幕を発表した。しかし、ポーターを尊敬し支持していたアーヴィング・バーリンが、有料の新聞広告を出し、「ここ数年で聞いた中で最高のミュージカル・コメディだ。...これまで耳にした中で最高の楽曲集の一つだ」と称賛した。これによりショーは救われ、当時の成功作とされる254回の上演を記録した。

5. ハリウッドと映画音楽

ポーターは1930年代半ばにはハリウッドのためにも作曲活動を行った。彼の映画音楽には、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの映画『踊るアメリカ艦隊』(1936年、ジェームズ・スチュワート出演)があり、ここには「イージー・トゥ・ラヴ」と「あなたはしっかり私のもの」が含まれている。また、『ロザリー』(1937年)には「夜の静けさに」がフィーチャーされた。1935年には短編映画『パリー、パリー』の楽曲を手がけ、『フィフティ・ミリオン・フレンチメン』からの曲も一部使用した。
さらに、ポーターは1934年に未制作映画『アディオス、アルゼンティーナ』のためにカウボーイソング「ドント・フェンス・ミー・イン」を作曲したが、この曲がヒットしたのは1944年の映画『ハリウッド・キャンティーン』でロイ・ロジャースが歌ってからだった。ビング・クロスビー、アンドリュース・シスターズ、その他多くのアーティストも1940年代にこの曲を人気にした。
ポーター夫妻は1935年12月にハリウッドへ移住したが、妻リンダは映画業界の環境を好まず、また以前は非常に控えめだったポーターのクローゼットな同性愛行為が、より公然となるようになったため、彼女はパリの自宅に引きこもった。1937年に映画『ロザリー』の仕事が終わると、ポーターはリンダと仲直りするために急いでパリへ向かったが、彼女は冷たい態度を崩さなかった。友人たちとヨーロッパを徒歩で旅行した後、ポーターは1937年10月にリンダを伴わずにニューヨークに戻った。しかし、彼らがすぐに再会することになったのは、ポーターが遭遇したある事故がきっかけだった。

6. 事故と回復

1937年10月24日、ポーターはニューヨーク州ローカストバレーのパイピング・ロック・クラブで、エディス・ディ・ゾッポラ伯爵夫人とフルコ・ディ・ヴェルドゥーラ公爵と共に乗馬中に、馬が彼の上に転倒し、両脚を押しつぶされた。この事故により、彼は生涯にわたって身体に障害を抱え、絶え間ない痛みに苦しむことになった。医師はポーターの妻と母親に、右脚は切断が必要であり、おそらく左脚も同様だろうと告げたが、彼は手術を拒否した。リンダはパリから急いで駆けつけ、彼の切断拒否を支持した。彼は7ヶ月間入院した後、ウォルドーフ＝アストリアの自宅アパートに戻ることが許された。ヨーロッパの政治情勢の悪化を鑑み、リンダは1939年4月にパリの家を閉鎖した。ポーターはできるだけ早く仕事に復帰し、それが絶え間ない痛みから気を紛らわせるのに役立つことを知った。

7. 戦後の復活と晩年の作品

ポーターの事故後初のショーは成功しなかった。『ユー・ネヴァー・ノウ』(1938年)は、クリフトン・ウェッブ、ルーペ・ヴェレス、リビー・ホルマンが出演したが、わずか78公演で打ち切られた。この楽曲には「フロム・アルファ・トゥ・オメガ」や「アット・ロング・ラスト・ラヴ」が含まれていた。
彼は『リーヴ・イット・トゥ・ミー！』(1938年)で成功を取り戻した。このショーではメアリー・マーティンが「マイ・ハート・ビロングス・トゥ・ダディ」を歌ってデビューし、その他のナンバーには「モスト・ジェントルメン・ドント・ライク・ラヴ」や「フロム・ナウ・オン」があった。1930年代最後のショーは『デュバリー・ワズ・ア・レディ』(1939年)で、エセル・マーマンとバート・ラーが出演する特にきわどい内容だった。ブロードウェイ前のツアー中にボストンの検閲官とトラブルになった後、46丁目劇場で始まり408公演を達成した。楽曲には(放送禁止となった)「バット・イン・ザ・モーニング、ノー」、「ドゥ・アイ・ラヴ・ユー？」、「ウェル、ディド・ユー・エヴァー！」、「ケイティ・ウェント・トゥ・ハイチ」、そしてポーターのアップテンポなリストソングの一つである「フレンドシップ」が含まれていた。1939年末、ポーターはフレッド・アステア、ジョージ・マーフィー、エレノア・パウエルが出演する映画『ブロードウェイ・メロディ・オブ・1940』に6曲を提供した。
一方、ヨーロッパで政治的な不安が高まる中、ポーターの妻リンダは1939年にパリの家を閉鎖し、翌年にはマサチューセッツ州ウィリアムズタウン近くのバークシャー山地に田舎の家を購入し、パリの自宅からの優雅な家具で飾り付けた。ポーターはハリウッド、ニューヨーク、ウィリアムズタウンで時間を過ごした。

『パナマ・ハッティ』(1940年)は、ポーターのそれまでの作品の中で最も長く上演されたヒット作で、ニューヨークで501公演を記録したが、ポーターの永続的な楽曲は含まれていなかった。これにはエセル・マーマン、アーサー・トリーチャー、ベティ・ハットンが出演した。『レッツ・フェイス・イット！』(1941年)はダニー・ケイ主演で、ニューヨークで547公演とさらに良い興行成績を収めた。これもまたスタンダードとなるナンバーに欠け、ポーターは常に自身の劣った作品の一つと数えていた。『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』(1943年)はマーマン主演で422公演、『メキシカン・ヘイライド』(1944年)はボビー・クラーク主演でジューン・ハヴォックが出演し、481公演を記録した。これらのショーもまた、ポーターのスタンダード曲が少ない。批評家たちは手加減せず、ヒット曲の不足と全体的な楽曲の質の低さについて不満を述べた。2つの失敗作、『セブン・ライブリー・アーツ』(1944年、スタンダード曲「エヴリー・タイム・ウィ・セイ・グッドバイ」をフィーチャー)と『アラウンド・ザ・ワールド』(1946年)の後、多くの人々はポーターの黄金期は終わったと考えた。
ブロードウェイ・ミュージカルの間にも、ポーターはハリウッドのために作曲を続けた。この時期の彼の映画音楽には、フレッド・アステアとリタ・ヘイワースが出演した『踊るリッチマン』(1941年)、ドン・アメチー、ジャネット・ブレア、ウィリアム・ガクストンが出演した『サムシング・トゥ・シャウト・アバウト』(1943年)、そして撮影開始前に中止された『ミシシッピ・ベル』(1943年-1944年)がある。彼はまた、ポーターの生涯を大幅に脚色した伝記映画『夜も昼も』(1946年)の制作にも協力し、ケーリー・グラントが不自然な形で主演を務めた。批評家は嘲笑したが、この映画は豊富なポーターの往年の名曲のおかげで大成功を収めた。この伝記映画の成功とは対照的に、ヴィンセント・ミネリ監督の映画『踊る海賊』(1948年)はジュディ・ガーランドとジーン・ケリーが出演したが、ポーターの新曲5曲はほとんど注目されず、失敗に終わった。

この低迷期から、ポーターは1948年に『キス・ミー・ケイト』で華々しい復活を遂げた。これは彼の作品の中で断然最も成功したショーであり、ニューヨークで1,077回、ロンドンで400回の上演を記録した。この作品はトニー賞のミュージカル作品賞(この部門で初めて授与されたトニー賞)を受賞し、ポーターは最優秀作曲家・作詞家賞を受賞した。楽曲には「アナザー・オープニン、アナザー・ショー」、「ワンダーバー」、「ソー・イン・ラヴ」、「ウィ・オープン・イン・ヴェニス」、「トム、ディック・オア・ハリー」、「アイヴ・カム・トゥ・ワイヴ・イット・ウェルスリー・イン・パドゥア」、「トゥー・ダーン・ホット」、「オールウェイズ・トゥルー・トゥ・ユー・イン・マイ・ファッション」、そして「ブラッシュ・アップ・ユア・シェイクスピア」が含まれている。
ポーターは1950年代を『アウト・オブ・ディス・ワールド』(1950年)で始めたが、いくつかの良いナンバーはあったものの、キャンプ的で下品な要素が多すぎたため、大きな成功は収めなかった。彼の次のショー『カン・カン』(1952年)は、「セ・マニフィーク」と「イッツ・オール・ライト・ウィズ・ミー」をフィーチャーし、892公演を記録する別のヒット作となった。ポーター最後のブロードウェイオリジナル作品『絹の靴下』(1955年)は、「オール・オブ・ユー」をフィーチャーし、477公演を記録して成功を収めた。
ポーターはハリウッドでのキャリアを終える前に、さらに2本の映画音楽とテレビ特別番組の音楽を手がけた。映画『上流社会』(1956年)はビング・クロスビー、フランク・シナトラ、グレース・ケリーが出演し、ポーター最後の主要なヒット曲「トゥルー・ラヴ」が含まれている。これは同名の舞台ミュージカルとしても翻案された。ポーターはまた、ジーン・ケリー主演の映画『レ・ガールズ』(1957年)のために楽曲を書き、彼の最後の楽曲はCBSテレビ特別番組『アラジン』(1958年)のために提供された。

8. 最晩年

ポーターの母親は1952年に亡くなり、妻リンダは1954年に肺気腫で亡くなった。1958年までに、ポーターの負傷は右脚に一連の潰瘍を引き起こした。34回の手術の後、右脚は切断され、義肢に置き換えられた。彼の友人ノエル・カワードは病院で彼を訪ね、日記に「絶え間ない痛みの線が彼の顔から消え去った...彼の人生全体が明るくなり、彼の作品もそれに応じて利益を得ると確信している」と記した。しかし実際には、ポーターは切断後、二度と曲を書くことはなく、残りの6年間を比較的隠遁して過ごし、親しい友人だけと会っていた。彼はニューヨークのウォルドーフ・タワーズにある思い出の品でいっぱいの自宅アパートに住み続けた。週末にはバークシャーの別荘を訪れることが多く、夏の間はカリフォルニアに滞在した。
ポーターは1964年10月15日、カリフォルニア州サンタモニカで腎不全のため73歳で死去した。彼は故郷のインディアナ州ペルーにあるマウント・ホープ墓地に、妻と父の間に埋葬されている。

9. 音楽スタイルと主要作品

コール・ポーターの音楽は、洗練されたメロディー、複雑なハーモニー、そして機知に富んだ都会的な歌詞が特徴であり、彼の作品の多くは時代を超えて愛されるスタンダード・ナンバーとなっている。彼はブロードウェイの舞台ミュージカルとハリウッド映画の両方で多大な成功を収め、アメリカン・ポピュラー・ソングの発展に大きく貢献した。

10. 遺産と評価

コール・ポーターはアメリカン・ポピュラー・ソングとミュージカル・シアターにおいて独自の地位を確立し、その芸術的貢献は高く評価されている。彼の作品は、時代を超えて多くのアーティストに影響を与え続け、様々な形で称賛されている。

10.3. トリビュートと文化的影響

コール・ポーターの音楽は、彼の死後も今日まで広く称賛され、文化に永続的な影響を与え続けている。多くのアーティストがポーターの楽曲を録音しており、数十組が彼の曲だけを収録したアルバムをリリースしている。

• エラ・フィッツジェラルドは1956年に『エラ・フィッツジェラルド・シングス・ザ・コール・ポーター・ソングブック』をリリースし、1972年には別のコレクション『エラ・ラヴズ・コール』を発表した。
• その他のポーター楽曲集アルバムには、『オスカー・ピーターソン・プレイズ・ザ・コール・ポーター・ソングブック』(1959年)、『アニタ・オデイ・スウィングス・コール・ポーター・ウィズ・ビリー・メイ』(1959年)、『オール・スルー・ザ・ナイト：ジュリー・ロンドン・シングス・ザ・チョイセスト・オブ・コール・ポーター』(1965年)、『ローズマリー・クルーニー・シングス・ザ・ミュージック・オブ・コール・ポーター』(1982年)、『エニシング・ゴーズ：ステファン・グラッペリ&ヨーヨー・マ・プレイ(モストリー)・コール・ポーター』(1989年)、そしてトニー・ベネットとレディー・ガガによる『ラヴ・フォー・セール』(2021年)などがある。
• 1990年にはディオンヌ・ワーウィックが『ディオンヌ・シングス・コール・ポーター』をリリースした。同年、『レッド・ホット・アンド・ブルー』がエイズ研究のチャリティCDとしてリリースされ、U2やアニー・レノックスなどのアーティストによる20曲のコール・ポーター曲が収録された。
• 追加の録音コレクションには、『フランク・シナトラ・シングス・ザ・セレクト・コール・ポーター』(1996年)や『ジョン・バロウマン・スウィングス・コール・ポーター』(2004年)がある。バロウマンは2004年の映画『五線譜のラブレター』で「ジャック」を演じた。
• ポーターに敬意を表した他の歌手には、スウェーデンのポップグループギレーネ・ティーダーが1982年に録音した「フリッカン・イ・エン・コール・ポーター・ソング」(「コール・ポーターの歌のあの娘」)がある。
• 彼はデヴィッド・バーンの1989年のアルバム『レイ・モモ』に収録されたメレンゲ曲「ザ・コール・オブ・ザ・ワイルド」で言及されている。また、マーキュリー・レヴの1998年のアルバム『デザーターズ・ソングス』に収録された曲「トゥナイト・イット・ショーズ」でも彼の名が挙げられている。
• ミュージカル『カン・カン』が映画化された際、そのサウンドトラックは1960年のグラミー賞最優秀サウンドトラック・アルバム賞を受賞した。

1965年には、ポーターの死後まもなく、ジュディ・ガーランドが第37回アカデミー賞授賞式でポーターの楽曲メドレーを披露した。アラン・ストラチャンとベニー・グリーンによる伝記ショー『コール』は、ポーターのヒット曲をフィーチャーし、1974年にロンドンのマーメイド・シアターで上演された。1980年には、フィリップ・バリーの戯曲『ホリデイ』を基にしたミュージカル『ハッピー・ニュー・イヤー』の楽曲にポーターの音楽が使用された。『キャロル・バーネット・ショー』のキャストは、CBSのテレビシリーズのユーモラスなスケッチでポーターに敬意を表した。
1990年には、ポーターの生誕100周年を記念して、アーカイブ映像とインタビューを収録したビデオ『ユーアー・ザ・トップ：ザ・コール・ポーター・ストーリー』と、アーティストたちがポーターの音楽を演奏するビデオ『レッド、ホット・アンド・ブルー』がリリースされた。1946年の伝記映画『夜も昼も』が大幅に脚色されていたのに対し、ポーターの生涯は2004年のアーウィン・ウィンクラー監督の映画『五線譜のラブレター』でより写実的に描かれ、ケヴィン・クラインがポーター役、アシュレイ・ジャッドがリンダ役を演じた。『五線譜のラブレター』のサウンドトラックには、アラニス・モリセット、シェリル・クロウ、エルヴィス・コステロ、ダイアナ・クラール、ナタリー・コールなどが歌うポーターの楽曲が収録されている。ポーターはまた、ウディ・アレンの2011年の映画『ミッドナイト・イン・パリ』にも登場人物として出演している。

ポーターの生誕100周年を記念して多くのイベントが開催され、1991年のオレンジボウルのハーフタイムショーもその一つだった。ジョエル・グレイと大勢の歌手、ダンサー、マーチングバンドが、テーマが「エニシング・ゴーズ」だった第57回キング・オレンジ・ジャンボリー・パレード中にフロリダ州マイアミでポーターへのトリビュートを披露した。インディアナポリス交響楽団はインディアナポリスのヒルバート・サークル・シアターでコール・ポーターの音楽プログラムを演奏し、ポーターのハリウッド映画のクリップも上映された。ニューヨーク市のカーネギー・ホールでは「ガラ・バースデー・コンサート」が開催され、40人以上のエンターテイナーや友人がポーターの長年にわたる劇場および映画でのキャリアに敬意を表した。さらに、アメリカ合衆国郵便公社はポーターの誕生を記念する切手を発行した。インディアナ大学オペラは、インディアナ州ブルーミントンでポーターのミュージカル『ジュビリー』を上演した。

2007年5月、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにポーターの星が刻まれた。2010年12月には、彼の肖像画がインディアナ州知事室のフーシアー・ヘリテージ・ギャラリーに追加された。彼の死後、数多くの交響楽団がポーターに敬意を表しており、2011年にはシアトル交響楽団(マーヴィン・ハムリッシュ指揮)やボストン・ポップス・オーケストラも含まれる。2012年には、マーヴィン・ハムリッシュ、マイケル・ファインスタイン、ダラス交響楽団が、彼の有名なクラシック曲を含むコンサートでポーターを称えた。彼の故郷であるインディアナ州ペルーでは、毎年6月にコール・ポーター・フェスティバルが開催され、音楽と芸術への理解を深めている。インディアナ歴史協会のユージン・アンド・マリリン・グリック・インディアナ歴史センターにあるキャバレー風のコール・ポーター・ルームでは、衣装をまとった歌手が訪問者からのリクエストに応じ、ポーターのヒット曲を演奏している。ポーターの死後、ニューヨーク歴史協会での短い期間を除き、1930年代半ばから作曲に使用していた1908年製のスタインウェイ製グランドピアノは、ウォルドーフ＝アストリアホテルのロビーに展示され、しばしば演奏されている。
ポーターはアメリカン・シアターの殿堂とグレート・アメリカン・ソングブックの殿堂のメンバーであり、後者は彼の「機知に富んだ都会的な歌詞を持つ音楽的に複雑な楽曲」を評価している。2014年には、シカゴのレガシー・ウォークに彼の功績を称える銘板が設置された。これはLGBTの功労者を称えるものである。

11. 作品リスト

コール・ポーターは、ブロードウェイの舞台ミュージカルからハリウッド映画、そして個々の名曲に至るまで、多岐にわたる作品群を残した。以下に彼の主要な作品をリストアップする。

12. 外部リンク

• [https://www.loc.gov/performingarts/encyclopedia/collections/porter.html 米国議会図書館 - コール・ポーターコレクション]
• [http://www.coleporterfestival.org Cole Porter Festival]
• [https://www.coleporteronline.com/ Cole Porter Online Homepage]
• [https://adp.library.ucsb.edu/names/102688 Cole Porter recordings at the Discography of American Historical Recordings]