平沢進

1.1. 幼少期と家族

平沢進は1954年4月1日に生まれた。幼少期から機械いじりが好きで、自分自身をエンジニアだと考えていた。ラジコン飛行機に熱中し、パイロットを夢見ていた時期もある。両親から与えられた壊れたラジオや懐中電灯などを修理して過ごしていた。

彼の父親は消防士であり、同時に書道家でもあった。父親は「峰石」(峰石^日本語)というペンネームで、P-MODELのアルバム『ポプリ』のカバーアートにバンド名やアルバム名を揮毫している。兄の平沢裕一(平沢 裕一^日本語、Yūichi^英語、1950年10月5日生)は「YOU1」という名義で活動するグラフィックデザイナーであり、マンドレイクのステージ演出チームを担当し、P-MODELの最初の9年間はアートディレクターを務めた。裕一はP-MODELの楽曲「For Kids^英語」や「Sunshine City^英語」(『In a Model Room』収録)の作詞、および『The Ghost in Science』収録の「Rocket^英語」でバッキングボーカルを務めている。

10歳頃、知り合いの牛乳配達員からジミ・ヘンドリックスやクリームのレコードを教えられたことをきっかけに音楽に傾倒していった。小学生の頃にテレビや兄の雑誌で見たエレキギターに惹かれ、赤色のエレキギターを購入。当時はエレキギターの使用が不良と見なされていたため、兄の部屋に隠れて練習していた。消防士の父親は音楽活動に反対していたが、エレキギターは男らしいとして許可した。小学5年生の頃にはギターの腕前を買われ、中高生のバンドに誘われて神社や河川敷でセッションをしていた。

小学生時代は、学校生活において教師やクラスメイトから肉体的・精神的な苦痛を経験した。特に肉類が体質的に苦手で、給食で無理に食べさせられた際にはトイレで血を吐くこともあったという。しかし、平沢は後に当時を振り返り、「幸い、そのような環境が私を育てた」と語っている。12歳頃には音楽制作に興味を持つようになった。

1.2. 教育

高校時代、兄の平沢裕一から読書を勧められたことをきっかけに、宮沢賢治、シオドア・スタージョン、ニコラ・テスラ、量子論、カール・グスタフ・ユングなどの書籍に傾倒していった。

平沢は東京都立本所工業高等学校の電子科で学び、卒業制作としてテレビを製作した。回路を完全に理解していなかったにもかかわらず、一番早く完成させたという。また、この頃はモトクロスも趣味としていたが、高校生の時にトラックとの事故を起こしたことがきっかけで、再びギター演奏を再開した。

1972年に専門学校東京デザイナー学院に入学し、1975年にインテリアデザイン科を優秀な成績で卒業した。卒業制作はタンジェリン・ドリームの公演のためのドーム型ステージセットホール「Hall for Tangerine dream〈胎内から宇宙意識への回帰〉^日本語」であった。

2.1. 初期音楽活動

1973年、安部文泰と出会い、共に本格的な音楽活動を開始する。メンバー募集の貼り紙を見た田中靖美と田井中貞利が加わり、プログレッシブ・ロックバンド「MANDRAKE」を結成した。当初、平沢はギタリストとして参加していたが、ボーカリスト兼作詞担当だった安部が失踪したため、急遽ボーカルと作詞を担当することになった。マンドレイクはヘヴィメタルやクラウトロックの要素を取り入れ、当時の日本で数少ないプログレッシブ・ロックバンドの一つであったが、活動中にアルバムをリリースすることはなく、大きな成功を収めることはなかった。

マンドレイクの初期には、平沢は共同創設者の安部文泰と共に、朝は青果市場の運搬、夜はペプシの倉庫でアルバイトをしていた。1978年、ヤマハ音楽振興会の非常勤講師の募集に応募し、唯一の応募者であったため採用された。1983年までヤマハシンセサイザー教室で教鞭をとり、この講義を通じて後に共同制作を行う様々なミュージシャンと出会った。講師を辞めた後も、1980年代末までCMソングの制作で生計を立てていた。このCMソング制作の経験が、後のソロ活動における多様な音楽性へと繋がっていく。

1978年から1981年頃まで、平沢は「エレクトロサウンド^日本語」という会社に所属し、ヤマハのシンセサイザー教室の講師やマニピュレータ、CMソング制作などに従事した。同時期、田中靖美と共にモーグ・シンセサイザーを用いてバロック音楽などをアレンジした作品を制作。ウェンディ・カルロスの『Switched-On Bach^英語』やクラフトワークを参考に、KORG 800DVによるノイズが混ざった音色を「アクリル・ポップ(ミュージカル・ホッチキス)^日本語」と名付けた。

2.2. P-MODEL時代

1970年代後半、平沢はパンク・ロックの台頭を知り、ニューウェーブバンドへの転向を模索し始めた。1979年元日、平沢の実家で、兄の平沢裕一、マンドレイクの田中靖美、田井中貞利が集まり、P-MODEL結成に向けたミーティングが行われた。「アクリル・ポップ」を核とした楽曲制作と、カラフルな機材や服装といったヴィジュアルイメージのコンセプトが決定された。同年3月にP-MODELとして初のライブを行い、7月にシングル『美術館で会った人だろ』でメジャーデビューを果たした。

P-MODELはテクノ御三家の一角として、テクノポップブームの火付け役となり、テクノ・ニューウェーブシーンの中心的存在となった。しかし、平沢は自身の名声に対する反動から、バンドの音楽性をポストパンクや実験音楽へと転換させた。平沢が中心となり、P-MODELは様々なメンバーチェンジを繰り返しながら、日本のインディーズ音楽シーンで一定の人気を博した。

P-MODELと並行して、平沢はペンネームでの楽曲制作も行った。プロレスラー長州力の入場テーマ曲「パワー・ホール」を「異母犯抄」(異母犯抄^日本語)名義で、ストロング・マシーンの入場曲「ハリケーンズ・バム」を「福来良夫」(福来良夫^日本語)名義で作曲している。1979年には三遊亭圓丈と共にシンセサイザー落語を行うなど、多岐にわたる活動を展開した。このCMソング制作の経験が、後の平沢ソロでのバラエティに富んだ音楽性へと繋がっている。

1982年には、平沢が講師を務めていたシンセサイザー教室の生徒であった折茂昌美と足立眞理を「Shampoo」としてプロデュースし、メジャーデビューさせた。折茂とはその後も交流が続き、1990年には島崎和歌子に提供した楽曲「アフリカのクリスマス」を共作し、2005年のイベント『反射の集いは氷の9』、2013年と2022年のインタラクティブ・ライブにもゲストとして参加している。

1988年12月、P-MODELは活動「凍結」を宣言し、活動休止期間に入った。

2.3. ソロ活動

1989年1月、平沢は所属事務所をMODEL HOUSEからアイスリープロモーションへ移籍し、ポリドールと契約。同年、アルバム『時空の水』をリリースし、バンド・ユニットと並行してソロ活動を開始した。彼の音楽は、哲学や心理学のテーマを深く掘り下げながら、多様なジャンルの要素を取り入れている。P-MODELが2000年に解散するまで、平沢はバンド活動と並行してソロでの音楽スタイルの変革を続けた。それ以降も、彼は精力的に新曲をリリースし続けている。

1991年にはロボットアニメ『デトネイター・オーガン』の音楽を担当。以降、劇伴制作にも進出し、HTBの『人間ビジョンスペシャル カムイ・ミンタラ 神々の遊びの庭・阿寒』や志摩スペイン村のライブショー『ロストレジェンド~失われた大陸の伝説~』の音楽を手がけた。1992年には長野県茅野市のからくり時計台のオルゴールを作曲している。

1994年にはディスクユニオン内に自身のレーベル「DIW/SYUN」を設立し、主に『旬』や『P-MODEL』関連のアルバムをリリースした。同年、ストーリー仕立ての観客参加型マルチメディア・コンサート「インタラクティブ・ライブ」を開始。同年7月8日から翌1995年3月31日まで、初の冠番組『平沢進のテクノ実験工房』がエフエム群馬で放送され、上野洋子がパーソナリティを務めた。同年10月28日には女子美術大学短期大学部でAmigaによるCG制作方法とインタラクティブ・ライブの解説を主題とした講演会が開催された。

1996年には、当時の所属レコード会社である日本コロムビア内に自身のレーベル「TESLAKITE」を設立し、第一弾としてシングル『サイレン*SIREN*』とアルバム『SIREN』を発売した。同年、P-MODELのメンバーがそれぞれソロ活動を行うプロジェクト「Unfix^英語」が開始。平沢も参加予定であったオールナイトイベント『Unfix #3 Communo Hybridia^英語』を急遽欠席。翌1997年にはアイスリープロモーションを退社し、個人事務所「ケイオス・ユニオン」を設立した。この欠席は「殺人的なスケジュール」による平沢の心身の不調が原因であったとされている。

1999年、P-MODELはMP3を使用してインターネット上で新曲を配信すると発表した。この楽曲配信の妨げとなるため、日本コロムビアとの専属契約を解除し、日経BP社の協力のもと配信サイト「P-PLANT^英語」を立ち上げた。このMP3による楽曲配信は、メジャーレーベルで活躍してきたプロアーティストとしては日本初の試みであった。

2000年12月、P-MODELは『培養』を宣言し、平沢に活動再開の意思がないことから事実上の解散となった。同年、通算8枚目のソロアルバム『賢者のプロペラ』をケイオスユニオンから発売。CD版とMP3版がそれぞれ制作・販売され、アレンジが互いに異なっている。本作以降、原則的にケイオスユニオン内レーベル「TESLAKITE」から作品が販売されるようになった。

2000年代に入ると、再びアニメやゲームの劇伴制作を行うようになり、2000年にはゲーム『ラグナキュールレジェンド』のテーマ曲「星を知る者」を提供。また、同年には今敏監督のアニメ映画『千年女優』の劇伴を担当した。以降、今敏監督作品であるTVシリーズ『妄想代理人』(2004年)や映画『パプリカ』(2006年)の劇伴も手掛けている。『パプリカ』の音楽は「東京アニメアワード 2007」で個人部門・音楽賞を受賞し、米国の第79回アカデミー賞オリジナル歌曲部門に『パプリカ』のエンディングテーマである「白虎野の娘」がノミネート候補に選定された。その他、三浦建太郎原作のアニメ・ゲーム『ベルセルク』シリーズの劇中歌や楽曲も制作している。

2001年7月2日、必要な電気エネルギーの全てを太陽発電に委ねて音楽制作を試みるプロジェクト「Hirasawa Energy Works」(Hirasawa Energy Works^英語)がスタートした。プロジェクト第一弾としてアルバム『SOLAR RAY』が制作された。その後、太陽発電とファンの協力による自然からの蓄電(エナジーハンティング^英語)のみを利用したライブ『SOLAR LIVE』を敢行した。このプロジェクトはNHK BS2やTBSで特集された。翌2002年には『Hirasawa Energy Works』の第二弾として、P-MODELのほぼ全ての音源を網羅したボックスセット『太陽系亞種音』を発売。太陽発電を用いたスタジオ「Solar Studio^英語」(studio WIRE SELF 2002^英語)でリマスタリングされた。

2003年、イラク戦争に対する抗議の意思を表すべく『殺戮への抗議配信』と題し、楽曲「高貴な城」(High-Minded Castle^英語)と「Love Song［2003年バージョン］」の無料配信を行った。同年3月には「坂田四郎」(坂田四郎^日本語)名義でゆいこのシングル『陸の人よ』の制作を手掛け、10月にはNHK『おかあさんといっしょ』内で放送される「地球ネコ」の作詞作曲も行った。

2004年、P-MODELとは異なるプロジェクトとして、「核P-MODEL」名義で活動を開始。同年10月に『ビストロン』を発売後、断続的に活動を行っている。

2008年6月、イタリアのデス・メタル系ボーカリスト、リッカルド・ブレット(Riccardo Brett^英語、InhVmaN^英語)との共作でマキシ・シングル『Tetragrammaton^英語』をリリース。同年11月、タイ王国の第2の女性(สาวประเภทสอง^タイ語、Saopraphetson^英語、SP-2^英語)である友人たち23人との1994年からの交流から生まれたエピソードを彼女たちの写真と共に綴ったエッセイ集『SP-2: タイのニューハーフ? いいえ「第2の女性」です』を出版した。

2009年にはTwitterアカウントを開設。同年から放送されたかきふらい原作のアニメ作品『けいおん!』に自身の名前が由来とされる主人公「平沢唯」が登場したことがきっかけで、フォロワー数が急増した。この出来事が自身のTwitterの方向性を決定づけたとされている。以降、毎週水曜日以外の連日、21時から22時までツイートを行っている。

2011年、東日本大震災が発生し、自宅で被災した。被災時は自身のウェブ番組『亜種音TV』の撮影中であった。同年3月21日には、タイ王国のวัดไร่ขิง^タイ語(Wat Raikching^英語)寺院にて、被災者への祈りを捧げる映像をインターネット上に公開した。また、同年にはフォロワー数5万人突破記念として、平沢の作業風景を合計5万秒配信する『Hirasawa監視50000秒』がUstreamにて不定期配信された。

2012年2月、1stから7thまでのオリジナルアルバムとシングルカップリング曲、発掘音源などを網羅したボックスセット『HALDYN DOME』を発売。上述の「地球ネコ」も収録されており、平沢自身がボーカルを務めるリアレンジ版が収録されている。2017年には『HALDYN DOME』のブックレットに掲載されている文章を朗読したものと楽曲を交えて構成された初のナレーション作品『第6フォルマント』を配信した。

2014年、Twitterのフォロワー数7万人突破記念として、平沢が合計7万歩散歩する『HIRASAWA追跡70000歩』がUstreamにて不定期配信された。

2017年10月にはTwitterのフォロワーが9万人を超したことから、溶接マスクを付けた正体不明の二人組「黒会人」と、P-MODELメンバーの一人であった上領亘を迎え、ライブ『第9曼荼羅』を開催した。「会人」(EJIN^英語)は以降のライブでもサポートメンバーとして参加し、2018年の核P-MODELのライブ『回=回』の他、2019年7月にはペストマスクを装着した「白会人」とのユニット「平沢進+会人(EJIN)」としてフジロックフェスティバル'19に初出演した。同年11月のバトルスの来日ツアーには同ユニットにサポートドラマーとしてユージ・レルレ・カワグチを迎え、オープニングアクトとしてツアーに帯同した。2021年にはTwitterフォロワーが24万人を超したことから、ルベドマスクを装着した正体不明の二人組「ルベダリアン会人」とサポートドラムに再びユージ・レルレ・カワグチを迎え、『平沢進+会人(EJIN)』名義でライブ『24曼荼羅(不死MANDALA)』を開催。同ユニットで同年8月のフジロックフェスティバル'21の最終日の大トリとしてWHITE STAGEに出演した。

2023年2月3日、フジロックフェスティバルで新規にアレンジされて披露された楽曲群をスタジオ収録したアルバム『RUBEDO/ALBEDO -Songs for FUJI ROCK FESTIVAL 2019, 2021-』をBandcampにてリリースした。

2.4. その他プロジェクト

平沢進はP-MODELやソロ活動以外にも、いくつかの音楽プロジェクトやユニット活動を行っている。

1984年にはP-MODELと並行して実験音楽サンプリングユニット「旬」を結成し、1996年までにシングル・アルバム含め6作品を発表している。当時のサンプリングマシンは非常に高価で個人が気軽に所有できるものではなかったため、平沢はラジオカセットレコーダー2台を改造して自作サンプリングマシン「ヘヴナイザー」(Heavenizer^英語)を制作した。

また、1987年頃からは関西のテクノユニット「4-D」の小西健司と共に「不幸を退治する」との名目でフロッピーディスクの往復書簡による遠距離での楽曲制作を開始した。この時に制作された楽曲は1996年に「不幸のプロジェクト」名義でアルバム『不幸はいかが?』として発売された。

2004年には、P-MODELとは異なるものとして、「核P-MODEL」名義で活動を開始。同年10月に『ビストロン』を発売後、断続的に活動を行っている。

2017年からはサポートメンバーである「会人」(EJIN^英語)を加えたユニット「平沢進+会人」としても活動している。

3.1. 作風とテーマ

平沢のソロ作品のほとんどは、アルバム全体を通して聴くことで世界観が完成するコンセプト・アルバムである。特に1994年からインタラクティブ・ライブを開始して以降はその傾向が強まり、7thアルバム『救済の技法』ではインタラクティブ・ライブ『WORLD CELL』のストーリーに沿ってアルバムが制作されている。ただし、11thアルバム『点呼する惑星』では最初からアルバム中でストーリーが組まれ、それを解体、再構築する形でインタラクティブ・ライブのストーリーが作られている。

P-MODEL時代の音楽性の変遷と同等、あるいはそれ以上に、P-MODELからソロへの移行はかなり異質なものへの転換が意図されていた。その変化の大きさは、ソロ活動初期に寄せられた「こんな平沢に誰がした」という反応に大きく現れている。これに対し平沢は、「結果それでこそヒラサワ、あるいは完全に裏切られたという反応を期待しており、それなりに成功したおかげで今日までソロ活動を続けることができた」と述懐している。

P-MODELとの主な差別化は、ストリングス・セクションの大々的な導入と、アコースティック・ギターの使用であると述べている。ストリングスの音についてはメロトロンのような本人いわく「暗い音」を好んでおり、現在はEastWest^英語社のHollywood Strings^英語を使用している。12thアルバム『現象の花の秘密』ではこの音源を大々的にフィーチャーしている。かつてはソロでシャウトを使わないという制約も設けていたが、11thアルバム『点呼する惑星』の「Mirror Gate^英語」で解禁した。

1994年、4作目となるソロ・アルバム『AURORA』からはゲスト・ミュージシャンを入れず、Amigaコンピューターを駆使し、一人でのソロアルバム制作を開始した。この頃、個人でのコンピュータとインターネットの利用を開始したことについて、「過去の経験全てが点と点が繋がる感覚で、想像が止まらない」と語っている。

平沢の音楽は、分析心理学、デジタル技術の進歩、陰陽思想、自然と機械の対立といった概念からインスピレーションを得ている。

歌唱においては、軍人のような低い声からシャウト、オペラのようなファルセットまで、様々な声色を使い分ける。平沢の独特なヨーデルのような唱法について質問された際、「江戸時代の消防士である火消しが歌う、木遣りというものからアイデアを得た」と答えている。

ソロデビュー前にはKORG M1を用いて、習作としてマンドレイク時代の楽曲『飾り窓の出来事』のエディットが行われており、長らく離れていたプログレにも接近している。このことから、レコードショップ『ショップメカノ』店長の中野泰博は平沢の音楽性を「現代のプログレ」と評している。バンドにおける制約を排した「なんでもあり」の音楽性が意識されている。

5thアルバムの制作中、平沢はタイへ渡航し、そこで出会ったSP-2の影響を受け、作風が大幅に変化した。同時期に活動を再開したP-MODELでの活動においても平沢ソロとの融合が図られ、民族音楽とテクノポップを融合したアジアン・テクノを打ち出した。

アジアン・テクノ路線も2000年の『賢者のプロペラ』以降は収束し、以降はアメリカ同時多発テロ事件やイラク戦争への疑問から、初期P-MODEL以降距離をとっていたディストピア的な世界観を前面に押し出したメッセージ性の強い楽曲を多く発表するようになる。還弦主義8760時間における過去曲の弦楽的アレンジ作品のリリース、Hollywood Strings^英語を導入したアルバムの制作(『現象の花の秘密』)など弦楽的なアプローチを強める一方、核P-MODEL『回=回』やフジロック・フェスティバル2019での演奏からはサーフサウンドのスタイルも見て取れ、平沢ソロと核P-MODELとの融合が感じられる。

歌詞は先に楽曲を作成し、その音の制限内でテーマ上の歌詞を想像していくという手法を用いている。活動初期に歌詞を捻出するのが難しかった頃は、先に歌詞を書き楽曲を作成していたが、楽曲を先に作り「制限を重ねる」ことでむしろ想像の幅が一気に広がったとしている。

3.2. 文学・哲学からの影響

1970年代からSF小説の熱心なファンであり、幅広い読書家である平沢は、フランク・ハーバート、カール・グスタフ・ユング、河合隼雄、宮沢賢治、ジョージ・オーウェル、ヴィルヘルム・ライヒ、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ、セオドア・スタージョン、ニコラ・テスラ、カート・ヴォネガットらの作品からインスピレーションを受けている。

1980年代、平沢が精神的に不安定だった時期にユング心理学に傾倒するようになる。以後、作品の中に錬金術や神話的・仏教的用語が使われていることや、平沢作品のテーマである「全き人格の回復」など、ユング心理学(および河合隼雄、エーリッヒ・ノイマンの著書)の影響が強くなっていく。

歌詞作りにおいては宮沢賢治の作品が大きく影響しており、平沢の歌詞の特徴である「専門用語の多様」「言葉が描き出す世界観」など、宮沢賢治の作品の構成と類似する点が多く存在する。マンドレイク時代に平沢が歌詞作りに困っていた際、じょうじマョンのボーカリストから「ぜひとも、宮沢賢治を参考にしろ」という助言を受けたことがきっかけである。

音楽のリズム・パターンについては、「わたしは世の中で一番好きな音楽が『君が代』なんですけども。ああいう、先に日本語のノリがあった上で成立する音楽は素晴らしい。それはもうリズム・パターンにも影響してきますね。そういう意味で昭和初期の歌謡曲なんかほんとに歌詞の乗せ方からなにからお見事と言うしか言いようがない」と語っている。

3.3. タイでの経験と社会へのメッセージ

平沢の音楽にとって、タイ王国は常にインスピレーションの源となっている。1994年のプーケットへの旅行中、平沢はタイの文化、特にカトゥーイ(กะเทย^タイ語、トランス女性のキャバレー・パフォーマー)に「タイショック」と呼ばれる衝撃を受け、感銘を受けた。彼はキャリアを通じて、数人のタイのトランスジェンダーパフォーマーを自身のアルバムの歌手やコンサートのゲストパフォーマーとして招いている。

タイへの度重なる訪問の後、平沢はタイのトランスジェンダーコミュニティとの繋がりを深め、彼らの社会における問題や経験を自身の作品に取り入れるようになった。2004年には、平沢と親交が深かった9人のSP-2が相次いで亡くなったことを受け、彼女たちを追悼するアルバム『SWITCHED-ON LOTUS』が制作された。SP-2の存在そのものが、平沢の創作意欲に大きな影響を及ぼしていると本人は語っており、彼女たちに対して深い尊敬の念を抱いていることがその言動から見て取れる。

幼少期から肉類が体質的に苦手で菜食中心の生活を送っていた平沢は、タイでの経験を経てそれらを「ピタゴリアン」(Pythagorean^英語)と呼ぶようになった。

1994年から1998年、2000年、2007年にはファンクラブ旅行『万国点検隊』を開催。主にタイ王国を舞台とし、インタラクティブ・ライブで行われるようなゲームが展開された。1995年と1997年には、インタラクティブ・ライブやアルバムの物語の続編として行われた。2007年の万国点検隊を編集した映像作品『P-0』の売り上げは、現地の老人ホーム、聾学校、野犬保護施設に寄付されている。

2008年11月、タイ王国の平沢の友人である23人のSP-2との1994年からの交流から生まれたエピソードを、彼女たちの写真と共に綴ったエッセイ集『SP-2: タイのニューハーフ? いいえ「第2の女性」です』を自社出版した。

2011年3月11日、平沢がタイ王国滞在中に東日本大震災が発生した。3月21日には、被災された方々へ祈りを捧げるため、現地のวัดไร่ขิง^タイ語寺院に依頼し、亡くなった方々の冥福と日本人の安全を祈願する僧侶たちの映像をインターネット上で発信した。

3.4. 音楽ジャンルへの見解

自身の音楽が西洋音楽のジャンル分類に当てはまることについて、平沢は以下のように述べている。

「私の音楽が奇妙なロックだとか、奇妙なテクノだとか言われるのは嫌いです。確かにこのジャンルは音楽シーンでは定義しにくいでしょう。なぜなら西洋の音楽チャートの基準を満たさないからです。だから、もしロック音楽評論家が私(と私の音楽)を評価しようとすれば、彼らができるのはアンビエント・ミュージックだとか、ドラッグを誘発する音楽だとかいうことだけです。(日本の音楽シーンは)ニューエイジやトランスパーソナリティといった用語を紹介する助けにもなりません。私は自分の音楽が、日本文化から生まれた音楽として、社会のより広い層に届くことを望んでいます。だからこそ、音楽シーンには存在しない世界と繋がりたいのだと思います。」

4.1. インタラクティブ・ライブ

平沢は、自身がリリースする主要なソロアルバムごとに、物語を語るためにコンピュータグラフィックスと音楽を融合させた観客参加型の革新的なコンサート形式「インタラクティブ・ライブ」(Interactive Live Show^英語)を開催している。各ショーの流れは観客の参加によって決定される。例えば、『Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller^英語』は迷路形式で、観客は進む方向を選択するよう求められた。ある曲では、4台の携帯電話の電話番号が提供され、観客が電話をかけることで、平沢が対応する着信音を演奏し、背景音楽と着信音が即興のハーモニーを生み出した。1998年以降は、インターネットを通じた参加も可能となっている。

平沢のライブ音楽は、彼が自作した様々な機械で起動するサンプリング音源と、ボーカル抜きのプリレコーディングされたトラックで構築されている。『Solar Live^英語』コンサートでは、電子機器のエネルギー源として太陽光発電と発電する車輪が使用された。

平沢はソロ活動を開始して以来、自身の周りのパフォーマーの数を減らすことに努めてきた。1992年以降のソロアルバムのほとんどにはゲストミュージシャンが参加しておらず、ライブでのバッキングバンドは1994年に廃止された。それ以来、ごく一部のショーを除いて、ゲストボーカリストやバッキングインストゥルメンタリストは参加していない。

ライブ活動においても当初はサポートミュージシャンを迎え、バンド編成でのライブを行っていたが、1990年の『世界タービン・ツアー』最終公演では『オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ナース』と名付けられた看護婦姿のオーケストラ隊が登場した。その後、1992年に行われたライブ『Hi-Res』ではコンピューターの同期を用いて完全に一人で演奏を行い、これが起点となり、1995年以降は基本的に平沢のみでライブを行うようになった。

レーザーハープなどの自作楽器の利用には、「音楽の身体性をデジタル世界で実現する」という共通テーマがあるとしている。平沢は「デジタル世界では、身体性が無くても音楽が成立してしまう。とすれば、ライブやショーの意味はどこにあるのか?人間がそこにいる意味は何があるのか？」と問い、「打ち込みで完成する音楽を構成する音楽家にとって、ステージ準備段階で仕事は完了してしまう。それでも『ヒラサワという人間』が見たいのだとすれば、自分がステージ上で動くという前提を作らなければならない。そこで『体が動くテクノロジー』を楽器に組み込むようにしている」と語っている。

平沢は元々生演奏におけるミュージシャン固有のニュアンスを排したかったと述べており、以降はP-MODELの再結成やソロ活動初期のようなバンド形式での活動には後ろ向きの態度をとるようになり、2004年に活動を開始した核P-MODELも、基本的には平沢のソロプロジェクトである。一方で、2012年のライブ『PHONON2555』にPEVO1号や元P-MODELメンバーの荒木康弘がサポートメンバーとして参加して以降は、サポートパフォーマーとしてゲストを迎えることも増え、バンド形式での活動も再び増加している。2017年に行われた『第9曼荼羅』より、正体不明のメンバー「会人」(EJIN^英語)がサポートとして参加するようになり、2019年からは「平沢進＋会人(EJIN)」というユニットとしても活動を行っている。

この「会人」は公演ごとに容姿が変化しており、『第9曼荼羅』では熔鉱炉マスクを装着した「黒会人」、『回=回』とフジロックフェスティバル'19ではペストマスクを装着した「白会人」、『会然TREK2K20』ではテレビの画面にTESLAKITEのロゴが入ったようなマスクを、『24曼荼羅(不死MANDALA)』・フジロックフェスティバル'21ではルベドマスクを装着した「ルベダリアン会人」となっている。

4.2. 使用楽器と機材

平沢は、自身の工学と機械のバックグラウンドに触発され、自作楽器を含む多様な楽器の選択で知られている。

5.1. チャリティ活動

1988年、平沢はカセットブックを代々木のフリーマーケットでチャリティ販売した。このカセットブックには、このリリースのために特別に制作された3曲のオリジナル曲が収録され、自身の夢の分析と現在の経験を記した36ページの小冊子が付属していた。収益はすべて、P-MODELのアルバム『Scuba』や『Karkador』を制作していた頃に平沢がカウンセリングを受けていた心理学者が群馬県に設立した、精神障害者のためのボランティア福祉施設「人間大地・めざめの里」(Human Earth - Awakening Village^英語)に寄付された。

2001年、平沢のスタジオに妊娠した野良猫が現れた。彼はその猫の世話をし、2001年から2002年にかけて4回の妊娠を手伝った。全ての子猫の世話ができないため、平沢は一時的なサイトを開設し、里親を募集し、様々な猫の福祉状況を追跡した。

1995年と1997年には、東南アジアで行われた万国点検隊ツアーのDVDの売り上げを、現地の老人ホームや子供たちの通う聾学校などに寄付している。

5.2. 反戦・平和への姿勢

平沢は幼少期、兄の平沢裕一と共に学生運動の映像を視聴し、裕一から何が起きているかを教えられた。

1980年代後期に偶然訪れた老人ホームで、太平洋戦争中に東南アジアへ派兵された元残留日本兵、菊池又衛に出会い、ガダルカナル島の戦いでの極限状態の体験を教えられた。

2000年まで平沢は政治性のある抗議から距離を取っていたが、2001年のアメリカ同時多発テロ事件後、2003年から開始されたイラク戦争におけるアメリカの報復攻撃や自衛隊派兵などへの疑問を抱いた。同時期のソロアルバム制作中に訪れたカンボジア内戦の大虐殺の痕跡を目の当たりにしたことも相まって、その抗議として「殺戮への抗議配信」をインターネット上で配信し、無料ダウンロード楽曲を2曲発表した。そのうちの1曲は1994年の「Love Song」の再録であり、戦場の子供たちについて歌われている。もう1曲は「高貴な城」(High-Minded Castle^英語)で、メディアを通じて真実や背景を知ることができない男が、世界の裏側にある真の悲劇に立ち向かおうとする様子を描いている。後者はアルバム『Blue Limbo』からのものであり、このアルバムはアメリカ政府の報復に一部影響を受けたディストピア的なテーマを提示している。

平沢は「背景にある政治的な利害や、平和主義に情緒的に賛同はしない」とし、「国家は利害で動きます。自分の属する国家が結果として殺戮を容認する姿勢を見せようと、国民の一人として私は『それには同意しない』と、今ここに反戦の意思を表明します」と綴り、戦時下に留まらず、世界が子供たちを犠牲にすることに対して怒りを表明した。

フリーランスのジャーナリスト、独立系メディア、市民メディアを支援するため、平沢は独立系ニュースのBGMとして使用できる無料音楽アーカイブを開始した。彼はP-MODELの様々な関係者やメンバーに協力を求めたが、唯一参加したのはギタリストのPEVO 1号であった。アップロードされたファイルは、両ミュージシャンの楽曲のインストゥルメンタルミックスで、その中にはマスメディアによる偽りの現実の伝播をテーマにした『Vistoron』からの楽曲も含まれている。

2003年から2009年までの期間にはディストピアを前面に押し出した『BLUE LIMBO』、『白虎野』、『点呼する惑星』を発表。これらは後に『ディストピア3部作』と称される。2004年からは活動休止していたP-MODELを「核」としたソロユニット、「核P-MODEL」を開始。ソロも含め、以降はあらゆるディストピア的要素をコンセプトとし昇華した作品を発表している。

また、音楽のテーマに取り入れながらも「インターネット上などの発信を含め、これらは音楽のプロセスの為ですから、私の立場を既存的なカテゴリーや集団主義的な話と一緒にしないでください」としており、平沢は自社を含め、政治的な活動や団体への参加や関わりは持たないとしている。

5.3. 環境意識と持続可能なエネルギー

平沢は、2001年に持続可能なエネルギープロジェクト「Hirasawa Energy Works」(Hirasawa Energy Works^英語)を開始し、自身の音楽制作の全ての電力を太陽光発電に委ねるライフスタイルへと移行した。二酸化炭素排出量を削減するため、Studio WIRESELFは2枚のソーラーパネルによる太陽光発電システムで完全に電力を供給されるよう設備が整えられ、当初は2つの自動車用バッテリーで余剰エネルギーを貯蔵していた。数年後、平沢はスタジオにさらに2枚のパネルを追加し、バッテリーの使用を廃止した。

Studio WIRESELFは当初、アナログとデジタルの大型機材で稼働していた。しかし、技術の進歩とHirasawa Energy Worksの下での制作の合理化に伴い、作業環境はソフトウェアシンセサイザーへと移行し、スタジオの物理的要素は1つのレコーディングブースと、平沢とエンジニアの鎮西正憲のための2つのワークステーションに縮小された。

平沢は震災発生による大規模停電時も、自作の蓄電システムにより問題なく、自宅にて電力を使用できているとしている。

「Hirasawa Energy Worksの主眼は発想の転換にあります。それは、節約、忍耐、といった省エネのネガティブな印象さえ変えてしまいます。Hirasawa Energy Worksでは、すでに自然界に豊かに用意されている、エネルギーの原野でのピクニックとも言えるでしょう。ですからHirasawa Energy Worksは、『環境保護』や『地球にやさしい』という言葉を好みません。保護されているのは我々だからです。Hirasawa Energy Worksは、その保護者へとアクセスするための、胸踊る探検なのです」と語っている。

また、エネルギー問題への意識に目覚めてからは、それまで所有していたシトロエン・エグザンティアをインターネットオークションで売却し、トヨタ自動車のプリウスを購入した。その後、2020年からは水素自動車であるトヨタ・MIRAIを所有している。

近場であれば自転車での移動を行い、用途によって通常のアップライト自転車とリカンベント(米Burley社のLimbo)を併用している。リカンベントは『RIDE THE BLUE LIMBO』のPVや、インタラクティブ・ライブ『LIMBO-54』などの作品で搭乗している。

5.4. 災害支援と社会問題への言及

2011年東北地方太平洋沖地震と福島第一原子力発電所事故の後、平沢はガイガーカウンターを持って全国を巡り、放射線レベルを測定して自身のTwitterアカウントで報告し始めた。2011年6月には、彼のサイトに「原子力」(原子力^日本語、Genshiryoku^英語)というタイトルの楽曲が投稿された。これは1984年のP-MODELの楽曲「BOAT」(『Scuba』収録)を「凝集する過去 還弦主義8760時間」プロジェクトのスタイルで再録し、歌詞を日本の原子力発電の使用に抗議し、政府とメディアを批判するものに変更したものであった。「ステルスマン」(Stealthman^英語)名義のこの楽曲は、6日間のみサイトで公開されたが、改変せず非営利目的であれば再配布が可能であった。オリジナルが削除された後、平沢によってインストゥルメンタルミックスがサイトに投稿され、同じ配布ガイドラインが適用された。これらの出来事と並行して、平沢はTwitterで「ステルスマン」に襲撃され、自身のコンピューターとウェブサイトがハッキングされたという物語を語った。彼のツイートとウェブサイトでの投稿の言葉遣いを通じて、平沢はこの楽曲から効果的に距離を置き、自身の作品ではないと表明した。この楽曲は、カラオケサービスプロバイダーのJOYSOUNDのオンライン楽曲ライブラリで「ステルスマン」名義で利用可能となっている。

6.1. ソロ作品

• 『時空の水』(時空の水^日本語、Jikū no Mizu^英語、1989年)
• 『The Ghost in Science』(サイエンスの幽霊^日本語、Saiensu no Yūrei^英語、1990年)
• 『Virtual Rabbit』(1991年)
• 『Aurora』(1994年)
• 『Sim City』(1995年)
• 『Siren』(1996年)
• 『Technique of Relief』(救済の技法^日本語、Kyūsai no Gihō^英語、1998年)
• 『Philosopher's Propeller』(賢者のプロペラ^日本語、Kenja no Puropera^英語、2000年)
• 『Blue Limbo』(2003年)
• 『白虎野』(白虎野^日本語、Byakkoya^英語、2006年)
• 『Planet Roll Call』(点呼する惑星^日本語、Tenko Suru Wakusei^英語、2009年)
• 『The Secret of The Flowers of Phenomenon』(現象の花の秘密^日本語、Genshō no Hana no Himitsu^英語、2012年)
• 『The Man Climbing the Hologram』(ホログラムを登る男^日本語、Horoguramu wo Noboru Otoko^英語、2015年)
• 『Beacon』(2021年)

6.2. 関連プロジェクト作品

7.1. 書籍

• 『Landsale - Record Copy Full Score^英語』(田中靖美、秋山勝彦と共著、音楽春秋、1980年)
• 『P-Model^英語』(I3 Promotion、1992年)
• 『ura P-mania - P-model no kako ha ikaga?^日本語』(三角山通信、1995年)
• 『音楽産業廃棄物』(音楽産業廃棄物^日本語、Ongaku Sangyō Haikibutsu^英語、高橋かしこ著、ケイオスユニオン & ソフトバンクパブリッシング、1999年)
  • P-Model Side - Open Source^英語
  • Hirasawa Side - 『卓上のウロボロス^日本語』(Takujō no Uroborosu^英語)
  • 『Rev.2.0^英語』(改訂増補版、Fascination & Book-ing、2005年)
  • 『Rev.2.4 v2010^英語』(改訂増補デジタル版、ケイオスユニオン & Fascination、2010年)
• 『SP-2: タイのニューハーフ? いいえ「第2の女性」です』(ケイオスユニオン & Teslakite、2008年)
• 『来なかった近未来』(来なかった近未来^日本語、Near Future Never Come^英語、ケイオスユニオン & Fascination、2012年)

7.2. その他出版物

8.1. ソロツアーおよび単発コンサート

8.2. インタラクティブ・ライブ

8.3. 万国点検隊

8.4. ゲスト参加

9.1. テレビ・ラジオ

• アニマムンディ - ナレーション、1994年、TBS
• 輝け!噂のテンベストSHOW - 1996年、日本テレビ
• NEWS23 - インタビュー出演、2001年、TBS
• 80年代ニューウェーブ特集「P-MODEL」 - 「LIVE SOLAR RAY」放送、インタビュー出演、2001年、NHKBS2
• ニュース10 - インタビュー出演、2001年、NHK総合
• FUTURE TRACKS - インタビュー出演、2002年、テレビ朝日
• シネマ通信 - インタビュー出演、2006年、テレビ東京
• 最強ダークファンタジー「ベルセルク」TVシリーズ 7/1スタート記念特番 - インタビュー出演、2016年、WOWOW
• 平沢進のテクノ実験工房 - パーソナリティ、1994年 - 1995年、FM群馬

9.2. 寄稿

• ユリイカ2008年12月臨時増刊号 総特集＝初音ミク ネットに舞い降りた天使
• 現代思想2011年9月臨時増刊号 総特集=緊急復刊 imago 東日本大震災と〈こころ〉のゆくえ
• 「医道の日本」2016年5月号
• 集英社「kotoba」2021年秋号 特集「人間拡張はネオ・ヒューマンを生むか?」
• ネオ・サピエンス誕生「ディストピアを脱却するためのデトックス」(2022年2月7日)
• 「文學界」2022年9月号「特集『声と文学』」(2022年8月5日)

10.1. 家族と個人的習慣

2013年、兄の平沢裕一は茨城県つくば市にカフェバー「Gazio」(Gazio^英語)をオープンした。「ニューウェーブ」カフェと銘打たれていたが、P-MODELと平沢のディスコグラフィーをテーマにした店であり、バンド関連の記念品が展示され、彼の楽曲にちなんだオリジナルカクテルが提供され、バンドメンバーや関係者による特別イベントやショーが頻繁に開催された。平沢はGazioのために独占コンテンツを制作し、兄に不要なものを与える習慣があるため、多くのスタジオやステージの品々がカフェに展示されていた。Gazioは2015年にレストランとしての営業を終了し、アートスタジオとして再ブランド化された。裕一は現在、吉祥寺で月2回の「Café Gazio」イベントを開催している。

平沢は1979年に喫煙を始め、2001年に禁煙した。それ以来、熱心な電子たばこの使用者となっている。彼はまた禁酒主義者でもあり、ビールをグラス1杯以上飲むと頭が「5倍に膨らんで爆発する」ような感覚に陥ると述べている。それにもかかわらず、以前は歌唱前に声を保つためにワインを飲んでいたが、現在はのど飴に置き換えている。

平沢は菜食主義者であり、以前に「とにかく肉は食欲をそそらず、気持ち悪い。肉を食べると疲れて吐き気がする」と述べている。彼はつくば市の自宅で、ペットの三毛猫「テビン」(テビン^日本語)と共に暮らしている。自宅には庭もあり、そこで一部の食料を栽培している。また、豆乳ヨーグルトを作るために細菌を培養している。

10.2. 食生活と信条

平沢は、神道や仏教、その他のアジアの宗教や哲学の概念を繰り返し音楽のテーマに取り入れながらも、自身の信念を特定したことはない。しかし、かつては天皇の皇室崇拝を心理的な措置として回復させることを支持していた。「陛下は栄光を取り戻す必要があると思います。この点に関しては、私はある種右翼的です。日本の天皇は神としての象徴的な地位を取り戻す必要があります。しかしこれは集合的無意識の健全なプロセスのためであり、私の立場をすべての軍国主義的な議論と一緒にしないでください」と述べている。

父の峰石の遺言、「誕生日とは人様から祝われる以前に今日の日まで己として生き延びられたことのアリガタきを胸に我が現、幽玄、夢想に接続された森羅万象近隣界隈の生物、微生物、鉱物、ヒト、未知なる何かへの謝意を示す日なり」に倣い、年一度の謝意として「OKAGESAMADE」というタイトルの動画を2019年から毎年自身の誕生日に投稿している。

11.1. 批評的評価と受賞歴

2000年に行われた「インタラクティブ・ライブ・ショウ 2000 賢者のプロペラ」は、平成14年度のデジタルコンテンツグランプリ2001において「作品表彰の部」の最高賞である経済産業大臣賞、並びにエンターテインメント部門最優秀賞を受賞している。

2006年にアニメ映画『パプリカ』の劇伴を担当し、主題歌である「白虎野の娘」が米国で行われる第79回アカデミー賞歌曲賞のノミネート候補に選定された。その他、『パプリカ』の音楽は「東京アニメアワード 2007」にて個人部門・音楽賞を受賞している。

アメリカ最大の音楽レビューサイト「Rate Your Music^英語」(RYM)の『史上最高の日本の音楽アルバム』では、ソロアルバム『救済の技法』が名邦盤ランキングにて第8位の評価を得ている。また、RYMの世界ジャンル別評価では『救済の技法』がプログレッシブ・ポップランキング5位、平沢のソロユニット核P-MODELの『回=回』がエレクトロ・インダストリアルランキング10位、また、2021年発売のソロアルバム『BEACON』が同年のRYM世界年間アルバム評価チャートにて、プログレッシブ・ポップ・アルバムで4位と高い評価を得ている。

米紙ペーストの「1994年のベストアルバム50選」ではソロアルバム『AURORA』が14位となった。

11.2. 音楽・文化への影響

ミュージシャン米津玄師は、平沢の楽曲「MOTHER」を人生を変えた一曲として挙げ、「全く聴いた事の無い新しい音楽なのだけど、どこか懐かしさ、郷愁感を宿している。そこには普遍的な何かがある」、「凄いバランス感覚で成立している音楽だなと、初めて聴いた時に思ったんです」と評し、強い影響を受けていると語っている。

福間創は、「年配の人たちが当時のニューウェイヴサウンドでいるのは構わない。その人たちにいつまでも新しい物を作り続けろというのも酷な話。ただ若い人達が昔のニューウェイヴに囚われすぎているのが気になる。あくまで『ニュー』ウェイヴなのだから、何十年も前のニューウェイヴサウンドを固持するのはニューウェイヴではない。コピバンとかで各自で楽しむ分は良いけれど、表現として昔の音を踏襲するだけではあまりにもつまらない。日本で一番、新しいことに挑戦し続けている人は平沢さんだと思っている」としている。

平沢の世界観に影響を受けたとしているラップシンガーのDAOKOは、「テクノの要素もあり、民族音楽に通ずるような独特な音楽」、「唯一無二の世界観と音で幅広い世代を魅了し続けている、日本一COOLなコンピューターおにいさん」などと語っている。

平沢を長年リスペクトしているとしている神聖かまってちゃんのの子は、「俺は平沢さんを本当のロックの精神を持ったバンドマンだと思ってる。世の為人の為だとか、ファンの為だとか、文化貢献の為じゃなくて、ただただ自分が作りたい音楽を作ってる。戸川純と二大巨頭で、エベレストの天辺に居る。唯一無二」と語っている。

過去のライブイベントやファンクラブ旅行などに協力してきた、レコードショップ『ショップメカノ』店長である中野泰博は、平沢の音楽性を「現代のプログレ」と評している。

劇伴でもタッグを組んだアニメーション監督の今敏は、平沢の世界観を敢えて単純化すると「相反するものの同居」と評しており、今敏自身の表現に最も影響を受けていると語っている。

精神科医の斎藤環は、「『音楽が直接世界を変えられるわけではない』『その当時の定義の仕方と距離感をおきたかった』と考えていた平沢は、その後も一貫して時流と対峙し、距離を測り続けてきた」とし、「(10年周期で)定期的にファンを裏切り、常にすべてと距離を保っている」と評している。

11.3. デジタル技術とインターネットの先駆者

平沢はデジタル技術やインターネットには黎明期から注目し、1990年代には「インタラクティブ・ライブ」やライブ配信、バーチャル・アバターによる演奏、インターネット上でのやり取りによる遠距離間での共同作曲、メジャー出身アーティストでは初のダウンロード配信を行うなど、未開の地を切り開いたとされる。斎藤環は平沢を「音楽業界では最も初期からデジタル・テクノロジーの可能性を追求し続けてきたアーティスト」とも評している。

1980年代末、P-MODELのライブ演出などで使用するためにパーソナルコンピューター「Amiga」を導入した。当時については「コンピュータについての知識ゼロ」、「まったくのドシロート」であったと平沢は語っており、更に輸入パソコンのAmigaにはマニュアルも無く、手探りでプログラミングやCGデザイン等を覚え、音声合成機能「Sayプログラム」等を含めた音楽への転用を模索していった。

1994年発売の4thアルバム『AURORA』からはゲスト・ミュージシャンを入れず、Amigaを駆使して平沢個人のみによる楽曲制作を開始した。

また、同年より活動再開した改訂P-MODELでは、インターネットをキーワードとしており、P-MODELのオフィシャルサイトではライブツアーやレコーディングの模様をMPEGファイルとして配信し、各メンバーが個人ホームページを開設してリスナーとの直接なやり取りが行われた。平沢も個人ホームページ『Ghost Web』を開設した。

1999年にはP-MODELやドイツのハンス＝ヨアヒム・ローデリウスと小西健司とのプロジェクト『Global Trotters』のアルバムをインターネット上のやり取りのみで制作した。

2012年6月にはニコニコ生放送に出演し、約88000人もの来場者数を動員した。ファンのリクエストに答えて同年11月23日にもニコニコ生放送に出演し、こちらも約70000人が来場した。

2014年にはケイオスユニオンのYouTubeチャンネルを開設。公式ホームページや他サイト等で行った配信や動画のアーカイブ、ライブの無料同時配信等に利用していたが、インタラクティブ・ライブショウ「WORLD CELL 2015」の公演後より、「平沢進のBack Space Pass」と名したライブの後日配信を行っている。

1998年の『インタラクティブ・ライブショウ「WORLD CELL」』から2020年の「会然trek 2k20▼02」までの期間、毎ライブの無料同時配信を行っていたが、「音楽のライブ配信の活用を示す事としてやっていたが、今年から浸透し始めた」として有料の高画質ライブ配信の活用を開始した。