セルゲイ・ラフマニノフ

1.1. 出生と幼少期

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフは、1873年4月1日(当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日)、現在のノヴゴロド州スタロルースキィ地区ザルチスコエの領域内にあるロシア帝国のノヴゴロド県セミョノヴォで下級貴族の家に生まれた。彼の生地は従来オネグとされてきたが、教会の洗礼の記録からセミョノヴォで生まれたことが判明している。彼の家系は、モルダヴィア公・シュテファン3世の孫で「ラフマニン」という愛称で呼ばれた「ヴァシーリー」の子孫であるという伝承を持つ。ラフマニノフ家は音楽的、軍事的な傾向が強く、セルゲイの父方の祖父であるアルカディ・アレクサンドロヴィチ・ラフマニノフは、ジョン・フィールドに師事したこともあるアマチュアのピアニストであった。彼の父ヴァシーリイ・アルカジエヴィチ・ラフマニノフ(1841年 - 1916年)は退役した陸軍将校でありアマチュアのピアニストであった。父ヴァシーリイは幼い子供たちにピアノを弾いて聴かせるのを習いとし、後にラフマニノフは父が演奏した曲を元に『V.R.のポルカ』という作品を作曲している。母リュボーフィ・ペトローヴナ・ブタコワ(1853年 - 1929年)は裕福な陸軍将軍の娘で、結婚の際に持参金として5つの地所をもたらした。夫妻には3男3女がおり、セルゲイはその3番目の子供であった。

セルゲイが4歳になった後、一家はセミョノヴォから北へ約180 km離れたオネグの地所に移り住んだ。セルゲイは9歳までオネグで育ち、後にこの地を自身の生誕地と誤って記憶していた。セルゲイは4歳で母からピアノのレッスンを受け始めた。母は彼が一度聞いたパッセージを間違えずに再現できる能力に気づいた。この才能を聞きつけた祖父アルカディは、サンクトペテルブルク音楽院を卒業したばかりのピアノ教師アンナ・オルナツカヤを雇い、家族とともに住み込ませてセルゲイに正式なピアノレッスンを受けさせた。ラフマニノフは後に彼の有名な歌曲集『12のロマンス』(作品14)の第11曲「春の水」をオルナツカヤに献呈している。

父ヴァシーリイはセルゲイを軍人にしたがっていたが、自身の財政的な無能さから借金返済のために5つの地所を次々と売り払う状況にあり、高額な軍人としてのキャリアを彼に提供することはできなかった。兄のウラジーミルは一般の士官学校に送られた。1882年にはオネグの最後の地所が競売にかけられ、一家はサンクトペテルブルクの小さなアパートに引っ越した。1883年、オルナツカヤは10歳になったラフマニノフのために、彼女の元教師であるグスタフ・クロスの下でサンクトペテルブルク音楽院で音楽を学ぶ手配をした。その年の後半、妹のソフィアが13歳でジフテリアで亡くなり、まもなく父は家族を置いてモスクワへ去った。彼の母方の祖母ソフィア・リトヴィコワ・ブタコワ(ブタコフ将軍の未亡人)が子供たちの養育に協力し、家計を支え、特に彼らの宗教生活に重点を置いた。彼女は定期的にラフマニノフをロシア正教会の礼拝に連れて行き、そこで彼は初めて奉神礼の聖歌や教会の鐘の音に触れ、これらは後に彼の作品に取り入れられることになる。

1885年、ラフマニノフは姉のエレーナが18歳で悪性貧血により亡くなるというさらなる喪失を経験した。彼女はラフマニノフにとって重要な音楽的影響を与え、チャイコフスキーの作品を彼に紹介していた。この悲劇からの休息として、祖母は彼をヴォルホフ川沿いの農場に連れて行った。しかし、音楽院では彼は怠惰な態度を取り、授業をさぼり、一般教養の授業で落第を繰り返し、故意に成績表を改ざんしていた。通知表を改ざんして母には「及第した」と嘘をついていた。この時期、ラフマニノフはモスクワ音楽院で開催された、コンスタンチン大公などの著名人も出席する演奏会で演奏を披露していた。しかし、春の試験で落第した際、オルナツカヤは彼の母に、さらなる教育への入学が取り消される可能性があると告げた。彼の母は、自身の甥であり、フランツ・リストの弟子である熟練のピアニストアレクサンドル・ジロティに相談した。ジロティは、ラフマニノフをより厳格な教師である彼の元教師ニコライ・ズヴェーレフの下で学ぶためにモスクワ音楽院に転校させることを勧め、これは1888年まで続いた。

1.2. 教育

1885年の秋、ラフマニノフは当時の慣習に従いズヴェーレフの家に寄宿し、約4年間を過ごした。この間、彼は同級生のアレクサンドル・スクリャービンと親しくなった。ズヴェーレフの家では、ラフマニノフは他の3人の生徒と寝室を共有し、毎日3時間交代でピアノを練習した。2年間の指導の後、15歳のラフマニノフはルビンシテイン奨学金を授与され、音楽院の初等科を卒業し、高等科に進んだ。高等科では、アレクサンドル・ジロティに上級ピアノを、セルゲイ・タネーエフに対位法を、アントン・アレンスキーに自由作曲を学んだ。また、ステパン・スモレンスキイの正教会聖歌に関する講義も受け、後年の正教会聖歌作曲の素地を築いた。

1889年、ラフマニノフと、当時彼の顧問であったズヴェーレフとの間に亀裂が生じた。ラフマニノフが作曲のためのピアノの賃貸とより大きなプライバシーを求めたが、ズヴェーレフはこれを拒否したためである。ズヴェーレフとの対立の原因については、彼から同性愛の関係を迫られたからだとする説もある。ズヴェーレフは、才能あるピアニストにとって作曲は時間の無駄だと考えており、しばらくの間ラフマニノフと口をきかず、彼を叔父夫婦であるサーチン家のもとに住まわせる手配をした。その後、ラフマニノフは隣接するスカロン家の末娘ヴェラに初めて恋をしたが、彼女の母親が反対し、ラフマニノフに彼女への手紙を禁じた。しかし、彼はヴェラの姉ナターリヤと文通を続け、スカロン家は伯母ワルワラの夫の妹の嫁ぎ先であるため、姉妹とラフマニノフは義理のいとことなる。これらの手紙からラフマニノフの初期の作品の多くが辿れる。

1.3. 初期キャリア開発

ラフマニノフは1890年の夏休みを、タンボフ近郊にあるサーチン家の私有地であるイヴァノフカで過ごした。彼は1917年まで何度もこの地を訪れることになる。この平和で牧歌的な環境は作曲家にとってインスピレーションの源となり、1891年7月に完成しジロティに献呈されたピアノ協奏曲第1番(作品1)をはじめとする多くの作品がこの地で完成した。また同年、ラフマニノフは単一楽章の『ユース・シンフォニー』と交響詩『ロスティスラフ公』を完成させた。

ジロティが1891年の学年度末にモスクワ音楽院を去ることを知ったラフマニノフは、別の教師に割り当てられるのを避けるため、1年早く最終ピアノ試験を受けることを希望した。ジロティも音楽院長ワシーリー・サフォーノフも、わずか3週間の準備期間しかなかったため、彼にあまり期待していなかったが、ラフマニノフは試験に詳しい最近の卒業生から助けを得て、1891年7月にすべての試験を優等で合格した。3日後には、年次の理論と作曲の試験にも合格した。しかし、1891年後半にイヴァノフカでの夏休み中に重度のマラリアにかかり、彼の進歩は予期せず中断された。

音楽院での最終学年中に、ラフマニノフは初の単独コンサートを開催し、1892年1月に『悲しみの三重奏曲第1番』を初演した。その2か月後には『ピアノ協奏曲第1番』の第1楽章を演奏した。彼の最終理論と作曲試験を1年早く受けるという要求も認められ、そのためにアレクサンドル・プーシキンの叙事詩『ジプシー』に基づく1幕オペラ『アレコ』を17日間で書き上げた。この作品は1892年5月にボリショイ劇場で初演され、チャイコフスキーも出席し、ラフマニノフの作品を称賛した。ラフマニノフ自身は「間違いなく失敗する」と思っていたが、この公演は大成功を収め、劇場は後に彼の終生の友となる歌手フョードル・シャリアピン主演での継続公演を決定した。『アレコ』はラフマニノフに音楽院での最高得点と大金メダルをもたらし、これはそれまでタネーエフとアルセニー・コレシェンコにしか授与されたことのない栄誉であった。試験委員の一員であったズヴェーレフは作曲家に金時計を贈り、長年の疎遠に終止符が打たれた。1892年5月29日、19歳でラフマニノフは作曲とピアノの両方で最高の栄誉を得て音楽院を卒業し、「自由芸術家」として正式に活動する資格を得た。

卒業後もラフマニノフは作曲を続け、グートハイル社と500 RUBの出版契約を結び、『アレコ』、『2つの小品』(作品2)、『6つのロマンス』(作品4)などが最初に出版された。作曲家は以前、女子校でピアノレッスンをして月15 RUBを稼いでいた。1892年の夏はコストロマ州の裕福な地主イワン・コナヴァロフの地所で過ごし、その後アルバート地区のサーチン家に戻った。グートハイルからの支払いが遅れたため、ラフマニノフは他の収入源を探し、1892年9月にモスクワ電気博覧会での出演契約を結んだ。これはピアニストとしての彼の公開デビューであり、彼は5部構成のピアノ曲『幻想的小品集』(作品3)から画期的な『前奏曲 嬰ハ短調』を初演した。彼は出演料として50 RUBを受け取った。この曲は好評を博し、彼の最も人気があり、長く愛される作品の一つとなった。1893年には交響詩『岩』を完成させ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフに献呈した。

1893年、ラフマニノフはハルキウ州の地所で友人たちと実り多い夏を過ごし、そこで『幻想的絵画』(組曲第1番、作品5)や『サロン的小品集』(作品10)を含むいくつかの作品を作曲した。この旅行でマリーナ・ディ・ピサ滞在中に耳にした大道芸人の奏でる旋律が後に『イタリア風ポルカ』の作曲に繋がった。9月には、アレクセイ・プレシェエフによるウクライナとドイツの詩の翻訳に曲をつけた歌曲集『6つのロマンス』(作品8)を出版した。ラフマニノフはモスクワに戻り、チャイコフスキーは交響詩『岩』を来たるヨーロッパツアーで指揮することに同意した。その後、キーウで『アレコ』の公演を指揮するために旅行中、彼はチャイコフスキーのコレラによる死の知らせを受けた。この知らせにラフマニノフは打ちのめされ、その日のうちに追悼のためにピアノ、ヴァイオリン、チェロのための『悲しみの三重奏曲第2番』の作曲に取りかかり、1か月以内に完成させた。この音楽の憂鬱な雰囲気は、ラフマニノフの偶像に対する深い悲しみと誠実さを表している。この作品は、1894年1月31日にラフマニノフの作品に特化した最初のコンサートで初演された。

1.4. 交響曲1番失敗と鬱病

チャイコフスキーの死後、ラフマニノフは低迷期に入った。彼は作曲のインスピレーションを失い、ボリショイ劇場の経営陣は『アレコ』の上演に興味を失い、プログラムから外してしまった。より多くの収入を得るため、ラフマニノフは嫌いだったピアノ教師の仕事を再開し、1895年後半にはイタリアのヴァイオリニストテレジーナ・トゥアとのロシア横断3か月ツアーに同意した。このツアーは作曲家にとって楽しいものではなく、彼は終了前に辞退し、演奏料を犠牲にした。さらに金銭的に困窮し、ラフマニノフはズヴェーレフから贈られた金時計を質入れした。

1895年9月、ツアーが始まる前に、ラフマニノフは交響曲第1番(作品13)を完成させた。この作品は1月に構想され、彼がロシア正教会の礼拝で聞いた聖歌に基づいていた。彼はこの曲に全身全霊を傾けたため、演奏を聴くまでは作曲に戻ることができなかった。これは1896年10月まで続き、この時、ラフマニノフの所有する「かなり多額の金銭」が列車旅行中に盗まれ、彼は損失を埋め合わせるために作曲せざるを得なくなった。この時期に作曲された作品には、『6つの合唱曲』(作品15)と『楽興の時』(作品16)があり、これらは数か月間彼の最後の完成作品となった。

ラフマニノフの運命は、1897年3月28日にロシア交響楽演奏会の一つとして初演された『交響曲第1番』の後、暗転した。この作品は批評家で国民楽派の作曲家ツェーザリ・キュイによって厳しく酷評され、「エジプトの七つの災い」の描写に例えられ、地獄の音楽院の「収容者」に賞賛されるだろうと示唆された。アレクサンドル・グラズノフが指揮したこの演奏の欠陥は他の批評家からは言及されなかったが、ラフマニノフの親友であったアレクサンドル・オッソフスキーの回想録によると、グラズノフはリハーサル時間をうまく使えず、コンサートのプログラム自体も他に2つの初演が含まれていたことが要因であった。ラフマニノフの妻を含む他の証人たちは、アルコール依存症であったグラズノフが酔っていた可能性を示唆した。

最初の交響曲への反応を受けて、ラフマニノフは1897年5月に「その成功の欠如や批評家の反応には全く影響されていない」と書いたが、「私の交響曲が...最初のリハーサルの後、私自身を全く喜ばせなかったという事実に深く苦しみ、ひどく落ち込んでいる」と感じていた。彼はその演奏、特にグラズノフの貢献がひどいものだと思っていた。この作品はラフマニノフの存命中は二度と演奏されることはなかったが、彼は1898年にピアノ連弾用に改訂した。

ラフマニノフは3年間続くうつ病に陥り、この間ほとんど作曲をすることができなかった。彼はこの時期を「脳卒中を患い、長い間頭と手の使用を失った男のようだった」と表現している。彼はピアノレッスンをして生計を立てた。幸運なことに、ロシアの産業家でモスクワ私設ロシアオペラの創設者であるサーヴァ・マモントフが、1897年から1898年のシーズンにラフマニノフに副指揮者の地位を提案した。金銭的に困窮していた作曲家はこれを受け入れ、1897年10月12日にサン＝サーンスの『サムソンとデリラ』を指揮し、彼の最初のオペラ指揮となった。1899年2月末までに、ラフマニノフは作曲を試み、2つの短いピアノ曲、『幻想的小品』と『ヘ長調のフゲッタ』を完成させた。2か月後、彼は初めてロンドンを訪れて演奏と指揮を行い、好評を得た。しかし、1899年後半には、実りのない夏の後、彼のうつ病は悪化した。彼は「運命」という1曲の歌を作曲したが、これは後に彼の『12の歌曲』(作品21)の1つとなり、ロンドンへの再訪のために提案された作曲は未完成のままとなった。作曲への意欲を回復させようと、彼の叔母は、ラフマニノフが深く尊敬していた作家レフ・トルストイを訪問させ、励ましの言葉を受けさせる手配をした。この訪問は成功せず、以前のような流暢さで作曲する助けにはならなかった。晩年のトルストイは宗教的な回心を経て独自の芸術観に到達しており、ベートーヴェンなどの音楽に対して否定的な立場をとっていたため、ラフマニノフはさらに深く傷つくことになった。

1.5. 回復と再起

1900年までに、ラフマニノフは自己批判的になりすぎ、数多くの試みにもかかわらず、作曲はほとんど不可能になっていた。彼の叔母は、家族の友人であり医師でアマチュア音楽家であったニコライ・ダーリから成功した治療を受けていたため、専門家の助けを提案し、ラフマニノフは抵抗なくこれに同意した。1900年1月から4月にかけて、ラフマニノフはダーリから毎日催眠療法と支持療法を受け、睡眠パターン、気分、食欲を改善し、作曲への意欲を再燃させるために特別に構成された。その夏、ラフマニノフは「新しい音楽的アイデアが湧き始めた」と感じ、作曲を再開することに成功した。彼の最初の完全に完成した作品である『ピアノ協奏曲第2番』は1901年4月に完成し、ダーリに献呈された。1900年12月にラフマニノフがソリストを務めて第2楽章と第3楽章が初演された後、全曲は1901年に初演され、熱狂的に受け入れられた。この作品で作曲家はグリンカ賞(生涯で5回受賞したうちの最初のもの)と1904年に500 RUBの賞金を得た。

職業上の成功のさなか、ラフマニノフは3年間の婚約期間を経て、1902年5月12日にナターリヤ・サーチナと結婚した。彼らはいとこ同士であったため、ロシア正教会が課す教会法では結婚が禁じられていた。さらに、ラフマニノフは定期的に教会に通う者ではなく、告解を避けていたため、司祭が結婚証明書に署名する際に確認しなければならない2つの事柄であった。教会の反対を回避するため、夫妻は軍事的な背景を利用し、モスクワ郊外の兵舎にある礼拝堂で、ジロティとチェリストのアナトーリー・ブランドゥコーフを介添人としてささやかな式を挙げた。彼らはイヴァノフカの地所にある2つの家のうち小さい方を贈られ、3か月にわたるヨーロッパ横断の新婚旅行に出かけた。帰国後、彼らはモスクワに定住し、ラフマニノフは聖エカチェリーナ女子大学とエリザヴェーティンスキー学院で音楽教師の仕事を再開した。1903年2月までに、彼は当時彼のキャリアで最大のピアノ作品である『ショパンの主題による変奏曲』(作品22)を完成させた。1903年5月14日、夫妻の長女イリーナ・セルゲーエヴナ・ラフマニノワが生まれた。イヴァノフカでの夏休み中、家族は病気に罹患した。

1.6. 指揮活動

1904年、キャリアチェンジとして、ラフマニノフは2シーズンにわたってボリショイ劇場の指揮者を務めることに同意した。彼はこの期間中、厳しい規律を課し、高い演奏水準を要求したため、賛否両論の評判を得た。リヒャルト・ワーグナーの影響を受け、彼はオーケストラの奏者をピットに配置する現代的な方法と、指揮中に立つという現代的な習慣を先駆けて導入した。彼はまた、各ソリストと彼らのパートについて協力し、ピアノで伴奏することもあった。劇場では彼のオペラ『吝嗇の騎士』と『フランチェスカ・ダ・リミニ』が初演された。

2シーズン目の指揮中に、ラフマニノフは自分の職務への興味を失った。1905年革命を取り巻く社会的・政治的混乱は、抗議や賃金・条件の改善要求を行う演奏家や劇場スタッフに影響を与え始めていた。ラフマニノフは周囲の政治にはほとんど関心がなく、革命精神が労働条件をますます困難にしていた。1906年2月、最初のシーズンで50回、2シーズン目で39回の公演を指揮した後、ラフマニノフは辞表を提出した。その後、彼は新しい作品を完成させることを期待して、家族を連れてイタリアへの長期旅行に出かけたが、妻と娘が病気に罹患したため、イヴァノフカに戻った。ラフマニノフが聖エカチェリーナ女子大学とエリザヴェーティンスキー学院での職を辞したため、すぐに金銭的な問題が生じ、彼には作曲しか選択肢が残されていなかった。

1.7. ドイツ亡命と初アメリカ巡回

ロシアの政治的混乱にますます不満を抱き、作曲のために活発な社交生活から隔離された環境を必要としたラフマニノフは、1906年11月に家族とともにモスクワを離れ、ドイツのドレスデンへと移った。この都市はラフマニノフとナターリヤ夫妻のお気に入りとなり、彼らは1909年までそこに滞在し、夏休みだけイヴァノフカに帰国した。1907年の夏、パリ滞在中、彼はアルノルト・ベックリンの絵画『死の島』の白黒複製画を見て、それが彼の同名の管弦楽作品(作品29)のインスピレーションとなった。時折のうつ病、無気力、そして自身の作品への自信のなさにもかかわらず、ラフマニノフは1906年に『交響曲第2番』(作品27)の作曲に取りかかった。これは彼の最初の交響曲の悲惨な初演から12年後のことであった。

作曲中にラフマニノフと家族はロシアに戻ったが、作曲家は1907年5月にセルゲイ・ディアギレフのロシア音楽シーズンに参加するため、パリに立ち寄った。彼の『ピアノ協奏曲第2番』のソリストとしての演奏と、アンコールでの『前奏曲 嬰ハ短調』は大成功を収めた。1908年初頭の『交響曲第2番』の初演に対する熱狂的な反応を受けて、ラフマニノフは自己価値を取り戻し、2度目のグリンカ賞と1000 RUBの賞金を得た。

ドレスデン滞在中、ラフマニノフは指揮者マックス・フィードラーとボストン交響楽団とともに、1909年から1910年のコンサートシーズンの一環としてアメリカで演奏と指揮を行うことに同意した。彼はイヴァノフカでの休暇中に、この訪問のために特別に新しい作品である『ピアノ協奏曲第3番』(作品30)を完成させ、ヨゼフ・ホフマンに献呈した。このツアーでは、作曲家は26回の公演を行い、そのうち19回はピアニストとして、7回は指揮者としてであった。これは、彼が他の演奏者なしで行う初めてのリサイタルであった。彼の最初の出演は1909年11月4日にマサチューセッツ州ノーサンプトンのスミス大学でのリサイタルであった。ニューヨーク交響楽団による『ピアノ協奏曲第3番』の2度目の演奏は、ニューヨーク市でグスタフ・マーラーが指揮し、作曲家自身がソリストを務めた。この経験は彼にとって個人的に非常に貴重なものであった。ツアーはアメリカでの作曲家の人気を高めたが、彼はロシアと家族から離れる期間が長いため、その後のオファーは断った。

1910年2月に帰国すると、ラフマニノフは帝国ロシア音楽協会(IRMS)の副会長に就任した。この協会の会長は王族の一員であった。1910年後半、ラフマニノフは合唱作品『聖金口イオアン聖体礼儀』(作品31)を完成させたが、これは典型的な奉神礼の教会礼拝の形式に従っていなかったため、上演が禁止された。1911年から1913年の2シーズンにわたり、ラフマニノフはモスクワ・フィルハーモニー協会の常任指揮者に任命された。彼はその知名度を高め、聴衆数と収益を増やすことに貢献した。1912年、ラフマニノフは、行政職の音楽家がユダヤ人であるという理由で解雇されたことを知り、IRMSを辞任した。

辞任後まもなく、疲弊したラフマニノフは作曲のための時間を求め、家族を連れてスイスへ休暇に出かけた。彼らは1か月後にローマへと向かい、この訪問は作曲家にとって特に穏やかで影響力のある期間となった。ラフマニノフはスペイン広場の小さなアパートに一人で住み、家族は寄宿舎に滞在した。そこに届いた匿名の手紙に書かれていたコンスタンチン・バリモントが翻訳したエドガー・アラン・ポーの詩に触発され、この手紙の差出人についてはラフマニノフの死後、モスクワ音楽院で同窓だったチェリストのミハイル・ブキーニクが彼の教え子のマーシェンカ・ダニロワという女性だったと明かしているが、彼はこの詩に基づく同名の合唱交響曲(作品35)の作曲に取りかかった。1912年にはラフマニノフの次女タチアナが生まれたが、その直後、ラフマニノフの2人の娘が重度の腸チフスにかかり、父がドイツ人医師をより信頼していたため、ベルリンで治療を受けた。6週間後、ラフマニノフ一家はモスクワのアパートに戻った。作曲家は1913年後半にサンクトペテルブルクでの『鐘』の初演を指揮した。

1914年1月、ラフマニノフはイギリスでのコンサートツアーを開始し、熱狂的に迎えられた。彼はラウール・プーニョがホテルの部屋で突然の心臓発作で亡くなった後、一人旅を恐れるようになった。同年後半に第一次世界大戦が勃発した後、女子貴族高等女学校の音楽検査官という公職にあったため、軍隊への入隊は免れたが、彼は戦争努力のために定期的に慈善寄付を行った。1915年、ラフマニノフは2番目の主要な合唱作品である『徹夜禱』(作品37)を完成させた。これは戦争救援を目的としたモスクワでの初演で非常に温かく迎えられ、すぐに4回の追加公演が予定された。

アレクサンドル・スクリャービンの1915年4月の死はラフマニノフにとって悲劇であり、彼は友人の財政的に困窮した未亡人のために資金を集めるべく、スクリャービンの作品に特化したピアノリサイタルツアーを行った。これは彼自身の作品以外の作品を公開で演奏した初めての機会となった。その夏のフィンランドでの休暇中、ラフマニノフは師タネーエフの死を知り、この喪失に深く影響を受けた。年末までに彼は『14のロマンス』(作品34)を完成させ、その最後のセクションである『ヴォカリーズ』は彼の最も人気のある作品の一つとなった。

1.8. ロシア革命と亡命

1917年2月革命がサンクトペテルブルクで始まった日、ラフマニノフはモスクワで、戦争で負傷したロシア兵を支援するためのピアノリサイタルを行った。2か月後、彼はイヴァノフカに戻ったが、社会革命党の一団がそこを自分たちの共有財産として占拠しており、混乱状態にあるのを発見した。彼の収入のほとんどをこの地所に投資していたにもかかわらず、ラフマニノフは3週間後にこの地を去り、二度と戻らないことを誓った。まもなくこの地所は共産主義当局に没収され、荒廃した。1917年6月、ラフマニノフはジロティに彼と家族がロシアを離れるためのビザの手配を頼んだが、ジロティは助けることができなかった。比較的平和なクリミアで家族と休暇を過ごした後、1917年9月5日にヤルタで行われたラフマニノフのコンサートが、ロシアでの最後の演奏となった。モスクワに戻ると、十月革命を取り巻く政治的緊張により、作曲家は家族を屋内に安全に留まらせ、アパートの建物での集団活動に参加し、委員会会議に出席したり夜間の警備を行ったりした。彼は外での銃声や集会の中で、『ピアノ協奏曲第1番』の改訂を完成させた。

このような混乱のさなか、ラフマニノフはスカンディナヴィア全域で10回のピアノリサイタルを行うという予期せぬオファーを受け、彼と家族が国を離れるための許可を得る口実として、すぐにこれを受け入れた。1917年12月22日、彼らはサンクトペテルブルクを列車でフィンランド国境へ向かい、そこから開かれたそりや列車でフィンランドを通りヘルシンキへ向かった。小さなスーツケースに詰め込めるだけの荷物を持ち、この荷物の量は、政情が安定したらすぐにでも帰国できるよう最小限の荷物にした結果だったともいわれている。ラフマニノフは作曲のスケッチと未完成のオペラ『モナ・ヴァンナ』の第1幕の楽譜、そしてリムスキー＝コルサコフのオペラ『金鶏』の楽譜を持っていった。彼らは12月24日にスウェーデンのストックホルムに到着した。1918年1月、彼らはデンマークのコペンハーゲンに移り住み、友人であり作曲家であるニコライ・シュトルーヴェ(1875年 - 1920年)の助けを借りて、ある家の1階に定住した。借金があり金銭を必要としていた44歳のラフマニノフは、作曲だけのキャリアではあまりにも制約が多いため、演奏を主な収入源として選んだ。彼のピアノレパートリーは少なかったため、彼は定期的な技術練習と新しい曲を学ぶことを始めた。ラフマニノフは1918年2月から10月にかけてツアーを行った。

スカンディナヴィアツアー中、ラフマニノフはアメリカから3つのオファーを受けた。シンシナティ交響楽団の2年間の指揮者、ボストン交響楽団の30週間で110回のコンサート指揮、そして25回のピアノリサイタルであった。彼は慣れない国でのそのようなコミットメントを心配し、1909年のデビューツアーからの良い思い出も少なかったため、3つすべてを断った。彼の決断後まもなく、ラフマニノフは作曲だけでは家族を養えないため、アメリカが経済的に有利であると考えた。旅費を支払う余裕がなかった彼は、ロシアの銀行家で同じく亡命者であったアレクサンドル・カメンカから旅費の前払い融資を受け取った。友人や崇拝者からも金銭が寄せられ、ピアニストのイグナーツ・フリードマンは2000 USDを寄付した。1918年11月1日、ラフマニノフ一家はノルウェーのオスロでSS『ベルゲンスフィヨルド』号に乗船し、ニューヨーク市へと向かい、11日後に到着した。作曲家の到着のニュースが広まり、彼が滞在していたシェリー・ネザーランド・ホテルの外には音楽家、芸術家、ファンが集まった。1930年6月の『ミュージカル・タイムズ』のインタビュー記事にラフマニノフ自身の「僕に唯一門戸を閉ざしているのが、他ならぬ我が祖国ロシアである」という言葉が引用されていたという。

1.9. アメリカでの活動と晩年

ラフマニノフはすぐにビジネスに取り組み、ピアニストのダグマル・ド・コーヴァル・リブナーを秘書、通訳、そしてアメリカでの生活の助けとして雇った。リブナーは1922年までラフマニノフの秘書を務め、その後はロシア人のエフゲニー・ソモフが秘書を務めた。彼はヨゼフ・ホフマンと再会し、ホフマンは数人のコンサートマネージャーに作曲家が利用可能であることを伝え、チャールズ・エリスを彼のブッキングエージェントとして選ぶことを提案した。エリスは1918年から1919年のコンサートシーズンにラフマニノフのために36回の公演を企画した。最初の公演であるピアノリサイタルは12月8日にロードアイランド州プロビデンスで行われた。スペインかぜから回復中のラフマニノフは、プログラムに彼の編曲した「星条旗」を含めた。ツアー前に彼は多くのピアノメーカーから楽器を提供してツアーを行うようオファーを受けていたが、彼は金銭を提示しなかった唯一の会社であるスタインウェイを選んだ。スタインウェイとラフマニノフの関係は彼の生涯を通じて続いた。

最初のツアーが1919年4月に終了した後、ラフマニノフは家族を連れてサンフランシスコで休暇を過ごした。彼は回復し、次のシーズンに備えた。これは彼の残りの人生のほとんどで採用するサイクルとなった。ツアー演奏家として、ラフマニノフは大きな困難なく経済的に安定し、家族は使用人、シェフ、運転手を抱え、上流中産階級の生活を送った。彼らはロシア人の客をもてなし、ロシア人を雇い、ロシアの習慣を守り続けることで、ニューヨーク市のアパートにイヴァノフカの雰囲気を再現した。ある程度の英語は話せたものの、ラフマニノフは手紙をロシア語に翻訳させていた。彼は質の高い仕立てのスーツや最新モデルの車など、個人的な贅沢を楽しんだ。

1920年、ラフマニノフはビクタートーキングマシン社と録音契約を結び、これにより彼には必要な収入がもたらされ、RCAとの長年の関係が始まった。義妹のソフィア・サーチナによると、ロシア時代にも個人的に録音を行い自動ピアノで聴いていたようだが、こちらは現存していない。その夏、ニューヨーク州ゴーシェンでの家族旅行中、彼はシュトルーヴェの事故死を知り、ロシアに残る人々との絆を強めるため、銀行と手配して家族、友人、学生、困窮している人々に定期的に金銭や食料を送るようにした。1921年初頭、ラフマニノフはロシア訪問のための書類を申請した。彼が国を離れてから唯一の試みであったが、右のこめかみの痛みの手術を受けたため、進展は停止した。手術は症状を緩和せず、数年後に歯科治療を受けてようやく症状が和らいだ。退院後、彼はマンハッタンのアッパー・ウエスト・サイド、リバーサイド・ドライブ33番地にあるハドソン川を見下ろすアパートを購入した。

亡命後初めてのヨーロッパ訪問は1922年5月で、ロンドンでコンサートを行った。その後、ラフマニノフ夫妻とサーチン家はドレスデンで再会し、作曲家は5か月で71回の公演を行う多忙な1922年から1923年のコンサートシーズンに備えた。しばらくの間、彼はスーツケースの時間を節約するため、ピアノと持ち物を積んだ鉄道車両を借りていた。当初はこの車両に寝泊まりもしていたが、汽笛や操車場の騒音で眠れないと早々に止めている。1924年、ラフマニノフはボストン交響楽団の指揮者就任の誘いを断った。翌年、娘イリーナの夫が(当時妊娠中であった)亡くなった後(後に孫娘はソフィー・ヴォルコンスキーと名付けられた)、ラフマニノフはパリにTAIR(タチアナとイリーナ)という出版社を設立した。これは彼自身や他のロシア人作曲家の作品を専門とするものであった。

ツアー演奏家としてのラフマニノフの生活と、それに伴う多忙なスケジュールにより、彼の作曲活動は大幅に鈍化した。アメリカ到着から死までの24年間で、彼はわずか6曲の新作を完成させ、初期の作品をいくつか改訂し、ライブレパートリーのためにピアノ編曲を行った。彼はロシアを離れることで、「作曲への欲求を置き去りにしてしまった。国を失い、私自身も失った」と認めている。1923年、親友の音楽家ニキータ・モロゾフへの手紙に「もう5年も作曲をしていない。(中略)自分が "目覚める" か "生まれ変わる" まで新しいことは出来そうにない」と綴っている。旧知の仲であるニコライ・メトネルになぜ作曲をしないのかと尋ねられると、「もう何年もライ麦のささやきも白樺のざわめきも聞いていない」ことを理由に挙げ、「メロディーがないのにどうやって作曲するんだ?」と答えたという。それでも1926年、過去8年間ツアーに集中していた彼は1年間休みを取り、1917年に着手していた『ピアノ協奏曲第4番』と、レオポルド・ストコフスキーに献呈した『3つのロシアの歌』を完成させた。

ラフマニノフはロシア人音楽家仲間との交流を求め、1928年にはピアニストのウラディミール・ホロヴィッツと親しくなった。彼らは互いの作品を支持し合い、それぞれが相手のコンサートに足を運ぶことを習慣とし、ホロヴィッツはラフマニノフの作品、特に『ピアノ協奏曲第3番』の擁護者であり続けた。1930年、珍しいことに、ラフマニノフはイタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギに、彼の『音の絵』(作品33、1911年)と『音の絵』(作品39、1917年)からの作品を管弦楽化することを許可し、レスピーギにその作曲のインスピレーションを伝えた。1931年12月までに、彼の娘はボリス・コニュスと結婚することになり、後に2番目の孫アレクサンドル・コニュスが生まれた。1931年、ラフマニノフと数人は『ニューヨーク・タイムズ』紙に掲載されたソビエト連邦の文化政策を批判する記事に署名した。その結果、ソビエトの報道機関からの反発により、作曲家の音楽はソビエト連邦で1933年までボイコットされた。

1929年から1931年まで、ラフマニノフはフランスのクレールフォンテーヌ＝アン＝イヴリーヌ(ランブイエ近郊)で夏を過ごし、ロシア人亡命者仲間や娘たちと会った。1930年までに、作曲への意欲が戻り、新しい作品を書くための新しい場所を探した。彼はスイスのルツェルン湖畔ヘルテンシュタイン近くに土地を購入し、彼と妻の名前の最初の2文字に家族の名前の「r」を加えた「セナール荘」と名付けた自宅の建設を監督した。ラフマニノフは1939年までセナール荘で夏を過ごし、しばしば娘や孫たちと一緒にルツェルン湖でモーターボートを運転した。これは彼のお気に入りの活動の一つであった。自宅の快適な環境で、ラフマニノフは1934年に『パガニーニの主題による狂詩曲』を、1936年に『交響曲第3番』を完成させた。

1932年10月、ラフマニノフは50回の公演からなる多忙なコンサートシーズンを開始した。このツアーはピアニストとしてのデビュー40周年を記念するものであり、アメリカに住む彼のロシア人の友人たちは祝賀の巻物と花輪を送った。アメリカの経済状況が不安定であったため、作曲家はより少ない聴衆の前で演奏することになり、投資や株式で損失を出した。ラフマニノフ自身も株取引と投資に失敗して損失を出していた。1933年のこのツアーのヨーロッパ公演では、ラフマニノフは音楽家仲間や友人たちと60歳の誕生日を祝い、その後夏の間セナール荘に引きこもった。1934年5月、ラフマニノフは小規模な手術を受け、2年後には関節炎を改善するためフランスのエクス＝レ＝バンに引きこもった。1937年にセナール荘を訪れた際、ラフマニノフは振付師ミハイル・フォーキンと、彼の狂詩曲をフィーチャーしたパガニーニを題材としたバレエについて話し合った。これは1939年にロンドンで初演され、作曲家の娘たちも出席した。1938年、ラフマニノフはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された慈善記念コンサートで『ピアノ協奏曲第2番』を演奏した。これはBBCプロムスの創始者でありラフマニノフの崇拝者であったヘンリー・ウッドが、彼を唯一のソリストとして望んだものであった。ラフマニノフは、演奏がラジオ放送されないことを条件に同意した。

1939年から1940年のコンサートシーズンでは、ラフマニノフは例年よりも少ない合計43回の公演を行い、そのほとんどがアメリカ国内であった。ツアーはイングランドでの日程が続き、その後ラフマニノフはパリにいる娘タチアナを訪ね、セナール荘に戻った。彼は別荘の床で滑って負傷し、しばらく演奏ができなかった。彼は回復し、1939年8月11日のルツェルン音楽祭で演奏することができた。これが彼のヨーロッパでの最後のコンサートとなった。第二次世界大戦が差し迫る中、彼は2日後にパリに戻り、8月23日にヨーロッパを離れるまで、妻と2人の娘と最後の時間を過ごした。ラフマニノフの財政的援助により、哲学者のイヴァン・イリインは保釈金を支払い、スイスに定住することができた。ラフマニノフは1941年半ば以降、ナチス・ドイツに対するソビエト連邦の戦争努力を支援し、多くのコンサートの収益を赤軍のために寄付した。

アメリカ帰国後、ラフマニノフは1939年11月26日と12月3日にニューヨーク市でフィラデルフィア管弦楽団(指揮ユージン・オーマンディ)と共演した。これは彼の米国デビュー30周年を記念したオーケストラの特別コンサートシリーズの一環であった。12月10日の最終コンサートでは、ラフマニノフが1917年以来初めて指揮者として『交響曲第3番』と『鐘』を指揮した。このコンサートシーズンで疲弊したラフマニノフは、ロングアイランドのニューヨーク州ハンティントン近郊にあるオーチャーズ・ポイントの邸宅で小規模な手術からの回復のために夏を過ごした。この期間にラフマニノフは彼の最後の作品である『交響的舞曲』(作品45)を完成させた。これは1941年1月にオーマンディとフィラデルフィア管弦楽団によって初演され、ラフマニノフも出席した。1939年12月、ラフマニノフは1942年2月まで続く大規模な録音期間を開始し、フィラデルフィア音楽アカデミーで『ピアノ協奏曲第1番』と『第3番』、そして『交響曲第3番』を録音した。

1.10. 健康悪化と死

1942年初頭、硬化症、腰痛、神経痛、高血圧、頭痛に悩まされていたラフマニノフは、医師から健康改善のために温暖な気候の地へ転居するよう勧められた。この時期の2月に最後のスタジオ録音を終えた後、作曲家と妻がカリフォルニア州への強い関心を示したため、ロングアイランドへの転居計画は中止となり、5月にはビバリーヒルズのタワーロードにある賃貸住宅に一時的に定住した。6月にはビバリーヒルズのノース・エルム・ドライブ610番地に自宅を購入し、ウラディミール・ホロヴィッツの近くに住むことになった。ホロヴィッツは頻繁に訪れ、ラフマニノフとピアノ連弾を行った。1942年後半、ラフマニノフはイーゴリ・ストラヴィンスキーを夕食に招き、2人は戦火に荒廃したロシアとフランスにいる子供たちの心配事を共有した。

1942年7月のハリウッド・ボウルでの演奏会後まもなく、ラフマニノフは腰痛と疲労に苦しんでいた。彼は主治医のアレクサンドル・ゴリツィンに、来る1942年から1943年のコンサートシーズンが最後となり、作曲に専念するつもりだと伝えた。ツアーは1942年10月12日に始まり、健康状態が悪化しているにもかかわらず、作曲家は批評家から多くの好評を得た。1943年2月1日、ラフマニノフと妻ナターリヤはニューヨーク市で行われた帰化式典で、他の220人とともにアメリカ市民となった。その月の後半、彼はしつこい咳と背中の痛みを訴えた。医師は彼を胸膜炎と診断し、温暖な気候が回復に役立つと助言した。ラフマニノフはツアーを続けることを選択したが、フロリダ州への移動中に体調を崩し、残りの日程はキャンセルされた。彼は列車でカリフォルニアに戻り、救急車で病院に運ばれた。この時、ラフマニノフは進行性の悪性黒色腫と診断された。妻はラフマニノフを自宅に連れて帰り、娘イリーナと再会させた。

彼の最後の協奏曲ソリストとしての出演は、2月11日と12日にシカゴ交響楽団(指揮ハンス・ランゲ)との共演でベートーヴェンの『ピアノ協奏曲第1番』と自身の『パガニーニの主題による狂詩曲』を演奏したものであった。そして2月17日、テネシー大学(ノックスビル)で、ピアニストとして最後の演奏会を行った。

1943年3月の最終週、ラフマニノフの健康は急速に悪化した。彼は食欲を失い、腕と脇腹に絶え間ない痛みを抱え、呼吸がますます困難になった。3月26日、作曲家は意識を失い、2日後の3月28日、69歳でビバリーヒルズの自宅で死去した。モスクワの作曲家たちからの挨拶のメッセージは、ラフマニノフが読むには遅すぎた。彼の葬儀はロサンゼルスのシルバーレイク地区にある聖母マリアロシア正教会で行われた。ラフマニノフは遺言で、スクリャービン、タネーエフ、チェーホフが埋葬されているモスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬されることを望んでいたが、彼がアメリカ市民であったため、それは不可能であった。代わりに、彼はニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地に埋葬された。1958年に第1回チャイコフスキー国際コンクールで優勝したヴァン・クライバーンは、凱旋帰国する際にアレクサンドル・ネフスキー大修道院の構内にあるチャイコフスキーの墓から土を持ち帰り、ラフマニノフの墓前に供えた。

ラフマニノフの死後、詩人のマリエッタ・シャギニャンは、1912年2月の最初の接触から1917年7月の最後の会合までの間に彼らが交わした15通の手紙を出版した。彼らの関係は恋愛に近いものであったが、主に知的で感情的なものであった。シャギニャンと彼女がラフマニノフと共有した詩は、彼の『6つの歌曲』(作品38)のインスピレーションとして挙げられている。

2.1. 音楽的影響

ラフマニノフの作曲家としての主要な影響はチャイコフスキーであった。この影響は、彼の初期の作品、例えばチャイコフスキーの後期交響曲を思わせる『ユース・シンフォニー』、チャイコフスキーの『テンペスト』や『ロメオとジュリエット』を模倣した交響詩『ロスティスラフ公』のいくつかのセクション、そしてチャイコフスキーの『ピアノ協奏曲第1番』の冒頭と非常によく似た和声セクションを含む彼の若き日の『3つの夜想曲』など、ラフマニノフの初期の作曲全体に見られる。彼の最初のオペラ『アレコ』は、その和声と『エフゲニー・オネーギン』への暗示と引用の両方でチャイコフスキーの影響を示している。チャイコフスキーはラフマニノフの旋律の書き方にも特に影響を与えたが、音楽学者のスティーヴン・ウォルシュはラフマニノフの旋律はチャイコフスキーのような音域や長さが欠けていると述べている。

モスクワ音楽院でラフマニノフを5年間教えたアントン・アレンスキーの影響は、作曲家の初期の作品に見られる。この影響は、例えばアレンスキーに献呈された交響詩『ロスティスラフ公』や、学生時代の多くの作品が教師のための練習として書かれた可能性があることなどに見られる。伝記作家のバリー・マーティンによると、アレンスキーの音楽の「明らかにロシア的な性格」と「チャイコフスキー的な叙情性」は、ラフマニノフの作曲スタイルの一部でもあった。モスクワ音楽院で対位法を教えたラフマニノフの教師であるセルゲイ・タネーエフも、彼の初期の作品に影響を与え、ラフマニノフはタネーエフが亡くなる1915年まで、彼の作品をタネーエフに持っていき、承認を得ていた。彼の後期のスタイルでは、リムスキー＝コルサコフの影響が、『ピアノ協奏曲第3番』以降のラフマニノフの作品におけるますます半音階的な和声と薄い管弦楽法に見られる。

2.2. 作曲スタイル

ラフマニノフのスタイルは当初チャイコフスキーの影響を受けていた。しかし、1890年代半ばまでに、彼の作品はより個性的な色彩を示し始めた。彼の『交響曲第1番』には多くの独創的な特徴が見られる。その残酷な表現と妥協のない表現力は、当時のロシア音楽では前例のないものであった。その柔軟なリズム、広大な叙情性、そして主題素材の厳格な経済性は、彼が後の作品で維持し洗練させた特徴であった。交響曲の不評と3年間の活動停止の後、ラフマニノフの個性的なスタイルは著しく発展した。彼は広範で叙情的、しばしば情熱的な旋律へと傾倒していった。彼の管弦楽法はより繊細で多様になり、テクスチュアは注意深く対比された。全体として、彼の筆致はより簡潔になった。

特に重要なのは、ラフマニノフが鐘のような響きのために、通常よりも広い音域の和音を使用したことである。これは多くの作品に見られ、特に合唱交響曲『鐘』、『ピアノ協奏曲第2番』、変ホ長調の『音の絵』(作品33、第7曲)、そしてロ短調の『前奏曲』(作品32、第10曲)で顕著である。「ノヴゴロド、サンクトペテルブルク、モスクワの教会の鐘がラフマニノフに影響を与え、彼の音楽に顕著に登場すると言うだけでは不十分である。これは自明のことである。驚くべきは、鐘の音の多様性と、それが果たす構造的およびその他の機能の広さである。」彼はまた、ロシア正教会の聖歌も好んだ。彼はそれらを最も明確に『徹夜禱』で使用したが、彼の多くの旋律はこれらの聖歌に起源を持っている。『交響曲第1番』の冒頭の旋律は聖歌に由来している。(一方、『ピアノ協奏曲第3番』の冒頭の旋律は聖歌に由来しない。尋ねられた際、ラフマニノフは「それは勝手に書かれた」と答えている。)

ラフマニノフが頻繁に用いた動機には、『怒りの日』があり、しばしば最初のフレーズの断片だけが使われる。ラフマニノフは、タネーエフとの学習のおかげで、対位法とフーガの書き方に優れた技量を持っていた。上記の『交響曲第2番』(1907年)における『怒りの日』の出現は、その小さな一例に過ぎない。彼の書き方の非常に特徴的なのは、半音階的対位法である。この才能は、大規模および小規模な形式の両方で書く自信と結びついていた。『ピアノ協奏曲第3番』は特に構造的な独創性を示しており、各『前奏曲』は小さな旋律的またはリズム的断片から、引き締まった、力強く喚起的な小品へと成長し、テクスチュアの複雑さ、リズムの柔軟性、そして刺激的な半音階的和声を用いながら、特定の気分や感情を結晶化させている。

彼の作曲スタイルは、十月革命が彼から祖国を奪う前からすでに変化し始めていた。『鐘』の和声は1913年に作曲されたが、1920年まで出版されなかった。これは、ラフマニノフの主要な出版社であったグートハイルが1914年に亡くなり、グートハイルのカタログがセルゲイ・クーセヴィツキーによって取得されたためかもしれない。これは、旋律的な素材がその半音階的な装飾から生じる和声的な側面を持っているため、ラフマニノフがロシアで書くであろうどの作品よりも進んでいた。さらなる変化は、ロシアを離れる直前に完成させた改訂版『ピアノ協奏曲第1番』、および作品38の歌曲と作品39の『音の絵』に見られる。これら両方のセットで、ラフマニノフは純粋な旋律よりも色彩に重きを置いていた。彼のほとんど印象派的なスタイルは、象徴主義詩人のテキストと完璧に合致していた。作品39の『音の絵』は、技術的にも、プレイヤーが技術的な課題を超えてかなりの感情の配列を見抜き、それらすべての側面を統一しなければならないという意味でも、彼が書いたあらゆる媒体の中で最も要求の厳しい作品の一つである。

作曲家の友人であるウラジーミル・ウィルショーは、1930年代初頭にもこの作曲上の変化が続いていることに気づいた。時には非常に外向的であった作品39の『音の絵』(作曲家は一度の演奏でピアノの弦を切ったことがある)と、『コレルリの主題による変奏曲』(作品42、1931年)との間には違いがあった。この変奏曲は、作品38の歌曲よりもさらにテクスチュアの明瞭さが増しており、より攻撃的な半音階的和声と新しいリズムの鋭さが組み合わされている。これは彼の後期のすべての作品の特徴となるだろう。『ピアノ協奏曲第4番』(作品40、1926年)は、より感情的に内向的なスタイルで作曲されており、テクスチュアの明瞭さがより際立っている。それにもかかわらず、彼の最も美しい(郷愁と憂鬱に満ちた)旋律のいくつかは、『交響曲第3番』、『パガニーニの主題による狂詩曲』、そして『交響的舞曲』に見られる。

音楽理論家で音楽学者のジョゼフ・ヤッサーは、早くも1951年にラフマニノフの作曲における進歩的な傾向を明らかにした。彼は、ラフマニノフがリヒャルト・ワーグナーの音程間半音階主義とは著しく対照的で、アルノルト・シェーンベルクのようなより過激な20世紀の作曲家の音程外半音階主義とは驚くほど対照的な、音程内半音階主義を使用していることを発見した。ヤッサーは、この音程内半音階主義の可変的で微妙だが紛れもない特徴的な使用が、ラフマニノフの音楽全体に浸透していると仮定した。

2.3. 主要作品

ラフマニノフは、生涯で作品番号が付された45の作品を残しており、そのうち作品39まではロシア革命(1917年)以前に書かれている。完成された作品には、3曲の交響曲、4曲のピアノ協奏曲、2曲のピアノソナタを含む多数のピアノ曲、管弦楽曲、合唱曲、歌曲、オペラがある。すべての作品はイギリスの楽譜出版社ブージー・アンド・ホークスが版権を持っている。調性としては短調が非常に多く、特にニ短調を好んで用いた。また、「怒りの日」がしばしば使われている。

3.1. 演奏技法と音色

ラフマニノフは、その音楽的才能に加え、ピアニストとして非常に有利な身体的特徴を持っていた。巨大な指の広がりを持つ大きな手は、最も複雑な和音構成を容易に操ることができた。シリル・スミスは、ラフマニノフが左手でC、E♭、G、C、Gを演奏しながら12度を弾くことができ、右手でC(人差し指)、E(親指)、G、C、Eを演奏できたと述べている。彼の大きな手、かなりの身長、細身の体格、長い手足、狭い頭、突き出た耳、細い鼻は、マルファン症候群(結合組織の遺伝性疾患)を患っていた可能性を示唆する説がある。この症候群は、彼が一生涯苦しんだ腰痛、関節炎、眼精疲労、指先のあざなどのいくつかの軽度の病気を説明できるとされた。しかし、『王立医学会誌』の記事は、ラフマニノフがマルファン症候群の典型的な兆候の多くを示していなかったと指摘し、代わりに先端巨大症を患っていた可能性を示唆した。この記事は、先端巨大症がラフマニノフが手で経験した硬直や、生涯を通じて経験した繰り返しのうつ病の期間、そして彼の悪性黒色腫にさえ関連していた可能性があると推測した。

彼の左手の技術は異常なほど強力であった。彼の演奏は「明確さ」によって特徴づけられた。他のピアニストの演奏がペダルの過度な使用や指の技術の欠陥によってぼやけて聞こえる場合でも、ラフマニノフのテクスチュアは常にクリスタルクリアであった。この種の明瞭さを持つのは、ヨゼフ・ホフマンとヨゼフ・レヴィーンだけであった。これら3人は、この種の演奏の模範としてアントン・ルビンシテインを挙げていた。ホフマンはルビンシテインの弟子として、ラフマニノフはズヴェーレフの下で学んでいた際にモスクワでルビンシテインの有名な歴史的リサイタルシリーズを聴いて、レヴィーンは彼を聴き、彼と一緒に演奏することで、この影響を受けた。

アルトゥール・ルビンシテインはラフマニノフの音色について次のように書いている。
「私は常に彼の栄光ある、比類のない音色の虜になっていた。それは、彼のあまりにも速すぎる指の動きや、誇張されたルバートに対する私の不安を忘れさせてくれた。そこには常に、クライスラーのそれと似た、抗しがたい官能的な魅力があった。」
この音色と相まって、ショパンの演奏に帰せられるような歌唱的な音質があった。ラフマニノフの広範なオペラ経験により、彼は素晴らしい歌唱の熱烈な崇拝者であった。彼の録音が示すように、彼は音符がどれほど長く、伴奏のテクスチュアがどれほど複雑であっても、音楽的な線を歌わせる途方もない能力を持っており、彼の解釈のほとんどは物語的な質を帯びていた。鍵盤で語られる物語には複数の声が含まれており、特に強弱の面で多声的な対話が繰り広げられた。彼の1940年の歌曲「ひなぎく」の編曲録音は、この質を非常によく捉えている。録音では、まるで様々な人間の声が雄弁な会話を交わしているかのように、別々の音楽的線が入り込んでくる。この能力は、指と手の並外れた独立性から生まれたものであった。

3.2. 解釈と音盤

どのような音楽であっても、ラフマニノフは常に演奏を注意深く計画した。彼は、各楽曲には「最高潮点」があるという理論に基づいて解釈を行った。その点がどこにあろうと、その楽曲内のどの強弱レベルにあろうと、演奏者は絶対的な計算と精度でそれに近づく方法を知っていなければならなかった。そうでなければ、楽曲全体の構造が崩壊し、楽曲がばらばらになってしまう可能性があった。これは、彼の固い友人であったロシアのバス歌手フョードル・シャリアピンから学んだ実践であった。逆説的に、ラフマニノフはしばしば即興で演奏しているかのように聞こえたが、実際にはそうではなかった。彼の解釈は小さな細部のモザイクであったが、それらのモザイクが演奏で一つになると、演奏される楽曲のテンポに応じて、高速で飛び去り、即座の思考の印象を与えた。

この構築過程において、ラフマニノフが同時代のほとんどのピアニストよりも持っていた利点は、演奏する作品を解釈者の視点からではなく、作曲家の視点からアプローチしたことであった。彼は「解釈には創造的な本能が求められる。もしあなたが作曲家であれば、他の作曲家との親和性がある。彼らの問題や理想をある程度知っていることで、彼らの想像力と接触することができる。彼らの作品に『色彩』を与えることができる。それが私の解釈において最も重要なこと、『色彩』なのだ。そうすることで音楽は生きる。色彩がなければ死んでいる」と信じていた。それにもかかわらず、ラフマニノフは、ホフマンや前世代のほとんどのピアニストと比較して、それぞれの録音から判断するに、はるかに優れた構造感覚も持っていた。

ラフマニノフのアプローチを示す録音の一つに、1925年に録音されたリストの『ポロネーズ第2番』がある。作曲家でありリストの専門家であるフェルッチョ・ブゾーニの影響を受けたパーシー・グレインジャーも、数年前に同じ曲を録音していた。ラフマニノフの演奏は、グレインジャーの演奏よりもはるかに引き締まっており、集中している。ロシア人の推進力と記念碑的な構想は、オーストラリア人のより繊細な感覚とはかなりの違いがある。グレインジャーのテクスチュアは精巧である。ラフマニノフは、フィリグリーが作品の構造に不可欠であり、単なる装飾ではないことを示している。

アメリカに到着した際、ラフマニノフの困窮した財政状況は、1919年に彼をエジソン・レコードの「ダイアモンド・ディスク」レコードでピアノ曲を録音するよう促し、限定された契約で10面がリリースされた。ラフマニノフは自身の演奏の質にばらつきがあると感じ、商業リリース前に最終承認を求めた。エジソンは同意したが、それでも複数のテイクをリリースした。これはエジソン・レコードでは標準的な珍しい慣行であった。ラフマニノフとエジソン・レコードはリリースされたディスクに満足し、さらに録音することを望んだが、エジソンは10面で十分だと言って拒否した。これに加えて、録音の技術的な問題やエジソンの音楽的センスの欠如が、ラフマニノフの会社への不満につながり、契約が終了するとすぐに彼はエジソン・レコードを去った。

1920年、ラフマニノフはビクタートーキングマシン社(後のRCAビクター)と契約を結んだ。エジソンとは異なり、同社は彼の要求に応じることに喜び、ラフマニノフを彼らの著名な録音アーティストの一人として誇らしげに宣伝した。彼は1942年までビクターのために録音を続けたが、この年、アメリカ音楽家連盟がロイヤリティ支払いをめぐるストライキで組合員に録音禁止を課した。ラフマニノフは1943年3月に死去した。これはRCAビクターが組合と和解し、商業録音活動を再開する1年半以上前のことであった。

ラフマニノフは自身の作品を録音する際、完璧を求め、満足するまで何度も再録音した。特にシューマンの『謝肉祭』やショパンの『ピアノソナタ第2番』、そして多くの短い作品の演奏が有名である。彼は自身の4つのピアノ協奏曲すべてをフィラデルフィア管弦楽団と録音した。第1番、第3番、第4番の協奏曲は1939年から1941年にかけてユージン・オーマンディと録音され、第2番の協奏曲は1924年と1929年にレオポルド・ストコフスキーと2つのバージョンが録音された。彼はまた、『パガニーニの主題による狂詩曲』の初演後まもなく(1934年)、ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団と録音した。さらに、指揮者としてフィラデルフィア管弦楽団と3つの録音を行っており、自身の『交響曲第3番』、交響詩『死の島』、そして『ヴォカリーズ』の管弦楽編曲版を演奏している。ラフマニノフの録音の全コレクションは、1992年にRCAビクターから10枚組CDセット「セルゲイ・ラフマニノフ - 完全録音集」として再発売された。

ラフマニノフはまた、アメリカン・ピアノ・カンパニー(Ampico)の再生ピアノで多くのピアノロールを録音し、1919年から1929年までに合計35本のピアノロールを制作した。そのうち12本は彼自身の作品であった。彼は1919年3月に友人フリッツ・クライスラーの提案でAmpicoのためにロールの録音を開始し、1929年2月頃まで断続的に続けた。ただし、彼の最後のロールであるショパンの『スケルツォ第2番』は1933年10月まで出版されなかった。彼がピアノロールを制作した作品のうち29曲はグラモフォン録音も行っており、これらはラフマニノフの解釈の一貫性の証拠となっている。さらに、彼の『ピアノ協奏曲第2番』の第2楽章の未出版のピアノロールも現存しており、ラフマニノフが他のロールも制作していた可能性を示唆している。

5.1. 批評と評価

作曲家としてのラフマニノフの評判は、彼の音楽が世界中で安定した評価を得るまで、さまざまな意見を生んだ。1954年版の『グローヴ音楽大事典』は、ラフマニノフの音楽を「テクスチュアが単調で...主に人工的で感情的な旋律からなる」と悪名高く退け、彼の人気が「長く続く可能性は低い」と予測した。これに対し、ハロルド・C・ショーンバーグは、彼の著書『大作曲家の生涯』の中で、「これは、客観的な参考書であるはずの作品に見られる最もとんでもなくスノッブで、愚かな記述の一つである」と反論した。

実際、ラフマニノフの作品は標準的なレパートリーの一部となっただけでなく、音楽家と聴衆の両方の間でその人気は、20世紀後半を通じてむしろ高まり、彼のいくつかの交響曲やその他の管弦楽作品、歌曲、合唱音楽は、より馴染みのあるピアノ作品とともに傑作として認識されている。

5.2. 影響力

ラフマニノフは、その音楽と演奏の両面で後世に大きな影響を与えた。作曲家としては、彼の作品はロマン派音楽の伝統を継承しつつ、ロシア的な要素と独自の叙情性を融合させた点で高く評価されている。特に彼のピアノ作品は、その技術的難易度と表現の深さから、多くのピアニストにとって重要なレパートリーとなり、後続の世代の作曲家や演奏家にも影響を与えた。彼の音楽における鐘の音や「怒りの日」のモチーフの頻繁な使用は、他の作曲家にもインスピレーションを与えた。

ピアニストとしては、彼の伝説的な技巧、豊かな音色、そして独特の解釈アプローチは、20世紀の多くのピアニストの模範となった。彼の残した録音は、今もなお演奏家や音楽学者によって研究されており、彼の音楽的思考や表現の深さを理解するための貴重な資料となっている。また、彼はロシア革命後の混乱期に、困窮するロシア人芸術家たちを経済的に支援するなど、文化的な慈善活動にも貢献した。

5.3. 記念および追悼

パリのラフマニノフ音楽院、そして彼の生誕地に近いヴェリーキー・ノヴゴロドやタンボフの通りは、作曲家にちなんで名付けられている。1986年、モスクワ音楽院は敷地内のコンサートホールをラフマニノフに捧げ、252席の講堂をラフマニノフ・ホールと命名した。1999年にはモスクワに「セルゲイ・ラフマニノフ記念碑」が設置された。別のラフマニノフ記念碑は、彼の生誕地近くのヴェリーキー・ノヴゴロドで2009年6月14日に除幕された。2015年のミュージカル『プレリュード』(デイヴ・マロイ作)は、ラフマニノフのうつ病とライターズ・ブロックとの闘いを描いている。

「ラフマニノフ：最後のコンサート」と記された像は、ヴィクトル・ボカレフによってデザイン・彫刻され、テネシー州ノックスビルのワールド・フェア・パークに、作曲家への賛辞として立っている。2019年にはバージニア州アレクサンドリアで、アレクサンドリア交響楽団によるラフマニノフのコンサートが広く称賛された。聴衆は演奏に先立ち、ラフマニノフの曾孫娘であるナタリー・ワナメーカー・ハビエル氏が、ラフマニノフ研究者のフランシス・クロシアタ氏、アメリカ議会図書館音楽専門家のケイト・リバーズ氏とともに、作曲家とその貢献について議論するパネルに参加した。小惑星(4345) Rachmaninoffはラフマニノフの名前にちなんで命名された。

7.1. 作曲家

チャイコフスキーを熱烈に崇拝していたことはよく知られる。チャイコフスキーから『アレコ』や幻想曲『岩』作品7を称賛されたことを生涯誇りとした。2台のピアノのための組曲第1番『幻想的絵画』作品5はチャイコフスキーに献呈された。1893年にチャイコフスキーが急逝すると、追悼のために悲しみの三重奏曲第2番を作曲した。これはかつてチャイコフスキーがニコライ・ルビンシテインを偲んでピアノ三重奏曲を作曲したのに倣ったものである。
『交響曲第1番』の初演を指揮したアレクサンドル・グラズノフとはその後も交流が続いた。初演の翌年の1898年にはグラズノフの『交響曲第6番』を四手のピアノのために編曲している。グラズノフは後年、ラフマニノフ他を交えた対談の中で『交響曲第1番』について「失敗作」という見方を否定し、「(初演が原因で)永遠に聴衆から遠ざけてしまったことは残念だ」と発言している。
モスクワ音楽院で同窓だったスクリャービンとは作風が対照的で、ラフマニノフには彼がせっかくの才能を浪費しているようにしか考えられなかったといわれるが、それでも音楽家として互いに信頼し尊敬し合う仲だった。1915年にスクリャービンが亡くなるとラフマニノフは追悼演奏会を開催した。彼はスクリャービンの前衛的な作品をもプログラムに含めることを厭わなかったが、この2人はピアニストとしての奏法も対照的で、楽曲解釈をめぐってはスクリャービンの支持者から反発を受けた。スクリャービンは軽くやわらかなタッチを特徴とするピアニストで、明確な打鍵により楽曲の骨格を明瞭に浮かび上がらせるラフマニノフの演奏スタイルはスクリャービン作品の本質を貶めるものと受け取られた。
ラフマニノフが残したスクリャービン作品の録音は『前奏曲 嬰ヘ短調』作品11-8のみである。ただし、最晩年の『ピアノ協奏曲第4番』ではスクリャービンの影響が指摘されている。
スクリャービンと同じく当時のロシアを代表するピアニスト、作曲家だったメトネルとも親しい間柄だった。ラフマニノフはピアノ協奏曲第4番をメトネルに、メトネルも自身のピアノ協奏曲第2番をラフマニノフに、それぞれ献呈した。メトネルはラフマニノフの『ピアノ協奏曲第2番』の第1楽章第1主題を聴くと「ゆるやかな鐘の音とともに、ロシアがそのおおきな体いっぱいに立ち上がるような気が」すると述べた。ラフマニノフはメトネルのおとぎ話ホ短調作品14の2「騎士の行進」を「奇跡」と評した。
アメリカ移住後には前衛音楽の作家との接触もあり、カリフォルニアで過ごした最初の休暇中にヘンリー・カウエルの訪問を受け、彼の作品『つかの間の』の楽譜を見せられたが、その内容を理解できなかったらしく、黙って42ヵ所の「修正点」に赤い印を付けて返したという。

7.2. 演奏家

従兄のジロティはモスクワ音楽院入学のきっかけを作ったのみならず、その後も生涯を通じてラフマニノフと深く関わり続けた。ナターリヤとの結婚式ではジロティが花婿の介添人を務めた。ピアノ協奏曲第1番と『10の前奏曲』作品23はジロティに献呈され、ピアノ協奏曲第2番の初演はラフマニノフのピアノとジロティの指揮により行われた。
モスクワ音楽院時代からの演奏家の友人にはユーリ・コニュスやアナトーリー・ブランドゥコーフ、パーヴェル・パプスト、アレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルなどがいる。ラフマニノフはそれぞれと演奏家として共演したり、作品を献呈したりしている。のちにラフマニノフの次女はコニュスの息子と結婚した。

シャリアピンとはマモントフ・オペラで出会って以来、終生の友情を結んだ。カンタータ『春』のバリトン独唱パートやオペラ『けちな騎士』、『フランチェスカ・ダ・リミニ』の主役はシャリアピンを想定して作曲されたものである。
アルトゥール・ニキシュはラフマニノフに『交響曲第2番』を自分とゲヴァントハウス管弦楽団へ献呈してくれるよう願っていたが、ラフマニノフがモスクワ音楽院で恩師だったタネーエフに曲を献呈したため一時期仲違いしている。
ロシアを出国後に親交を結ぶようになったピアニストとしてベンノ・モイセイヴィチがいる。1919年のモイセイヴィチのアメリカ・デビュー・コンサートにラフマニノフが聴衆の1人として立ち会ったことから両者の交流が始まった。ラフマニノフはモイセイヴィチによるピアノ協奏曲第2番などの演奏を自分よりも優れていると称賛した。
アメリカでラフマニノフと親交を結んだもう1人のピアニストがウラディミール・ホロヴィッツである。ホロヴィッツは1928年のアメリカ・デビュー・コンサートの4日前にラフマニノフと初対面を果たし、ピアノ協奏曲第3番を2台のピアノのための版で演奏した(ホロヴィッツがソロを弾き、ラフマニノフが伴奏パートを受け持った)。のちにラフマニノフはこの曲の演奏をホロヴィッツなどより若い世代のピアニストに委ね、自分では演奏を避けるようになったという。
1924年2月12日にニューヨークで開かれたポール・ホワイトマン楽団の演奏会(『ラプソディ・イン・ブルー』の初演)に招かれて初めてジャズに触れ、同年暮れに書かれた手紙の中でジャズを「本物のアメリカ音楽」と称賛している。

7.3. その他の芸術家

ラフマニノフがチャイコフスキーと並んで崇拝した芸術家がアントン・チェーホフだった。ラフマニノフはチェーホフとチャイコフスキーについて次のように述べている。「かれ(チャイコフスキー)は、わたしがかつて出会ったもっとも魅惑的な芸術家、人物のひとりでした。...わたしは、あらゆる点でかれに似ていたもうひとりの人に出会いました。それはチェーホフでした。」
ラフマニノフは1893年にチェーホフの短篇小説『旅中』に着想を得た幻想曲『岩』(作品7)を作曲した。1900年にはシャリャーピンとの演奏旅行で訪れたヤルタでチェーホフと出会い、直接の親交を結んだ。初対面の際にチェーホフがかけた「あなたは大物になります」という言葉を、彼は生涯の宝物とした。チェーホフの没後の1906年には戯曲『ワーニャ伯父さん』のセリフを元に歌曲『わたしたち一息つけるわ』(作品26-3)を作曲した。
マリエッタ・シャギニャンとは、彼女が "Re" というペンネームでラフマニノフに手紙を送ったことから交際が始まった。彼女はその後もしばらくは匿名で手紙を交わしたが、のちに彼女の正体はラフマニノフの知るところとなり、両者は直接会うようにもなった。ラフマニノフの自宅でメトネル夫妻を交えて会食したこともあった。1912年には彼女の選んだ詩を元に歌曲集(作品34)を作曲し、第1曲『ミューズ』をシャギニャンに献呈した。ラフマニノフの死後、シャギニャンはラフマニノフとの間で1912年2月～1917年7月まで交わした15通の手紙をまとめて出版した。
文学者としてはこのほかにマクシム・ゴーリキーやアレクサンドル・ブローク、イヴァン・ブーニンと親交があった。ゴーリキーはラフマニノフの作品を聴いて、「彼は静寂を聴くことができるんですな」と感嘆したと伝えられる。
コンスタンチン・スタニスラフスキーをはじめとするモスクワ芸術座のメンバーとも交流があった。1908年に開催されたモスクワ芸術座の10周年記念行事では、当時ドレスデンに滞在中で参加できなかったラフマニノフがスタニスラフスキーに宛てた手紙形式の祝辞を歌曲に仕立て上げ、それをシャリアピンが歌うという一幕があった。
女優のヴェラ・コミサルジェフスカヤとも親しかった。1910年に彼女が天然痘のために急逝すると、ラフマニノフは追悼のために歌曲『そんなことはない』(作品34-7)を作曲した。