ヴィトルト・ルトスワフスキ

1.1. 幼少期と教育

ルトスワフスキの父ユゼフ・ルトスワフスキは、ポーランドの国民民主党(Endecja^{ポーランド語})の活動に深く関わっており、ルトスワフスキ家は党の創設者であるロマン・ドモフスキと親密な関係にあった(ヴィトルトのミドルネーム「ロマン」はドモフスキにちなむ)。ユゼフはチューリッヒで学び、1904年にそこで同じく学生だったマリア・オルシェフスカと出会い結婚した。彼女は後にルトスワフスキの母となる。ユゼフはロンドンでも学問を続け、国民民主党の新聞『Goniec^{ポーランド語}』の特派員を務めた。1905年にワルシャワに戻った後も国民民主党の政治に関与し、1908年には家領の経営を引き継いだ。ヴィトルト・ロマン・ルトスワフスキは3人兄弟の末っ子として、第一次世界大戦勃発の直前にワルシャワで誕生した。

1915年、ロシアがドイツと戦争状態にあった中、プロイセン軍がワルシャワへ進軍した。ルトスワフスキ一家は東のモスクワへ避難した。ユゼフはモスクワでも政治活動を続け、ポーランド解放のためのポーランド軍団を組織した(ポーランドは1世紀以上前に分割されており、ワルシャワはツァーリ時代のロシアの一部だった)。ドモフスキの戦略は、ロシアに新しいポーランド国家の安全を保障させることだった。しかし、1917年の二月革命によってツァーリが退位し、十月革命によって新たなソビエト政府が成立し、ドイツと和平を結んだことで、ユゼフの活動はボリシェヴィキと対立するようになった。彼は兄のマリアンとともに逮捕され、モスクワ中心部のブトゥイルカ監獄に収容された。当時5歳だったヴィトルトは、父を監獄に訪ねたことがある。ユゼフとマリアンは、予定されていた裁判の数日前である1918年9月に銃殺された。

戦争後、一家は新たに独立したポーランドに戻ったが、彼らのドロズドヴォの領地は荒廃していた。父の死後、ルトスワフスキの初期の人生には他の親族が重要な役割を果たした。特にユゼフの異母兄弟であるカジミェシュ・ルトスワフスキは司祭であり政治家であった。また、哲学者のヴィンツェンティ・ルトスワフスキも彼に大きな影響を与えた。ヴィンツェンティは文学分析の手法を用いてプラトンの著作を年代順に解釈することに注力しており、プラトン哲学、特にその弁証法的論証方法は、ルトスワフスキの音楽的思考に多大な影響を与えた。

6歳の時、ルトスワフスキはワルシャワで2年間ピアノのレッスンを受け始めた。ポーランド・ソビエト戦争後、一家はワルシャワを離れてドロズドヴォに戻ったが、数年間、限られた成功で領地を運営した後、彼の母親はワルシャワに戻った。彼女は医師として働き、英語の児童書を翻訳した。1924年、ルトスワフスキはステファン・バトーリ・ギムナジウムに入学し、ピアノのレッスンを続けた。カロル・シマノフスキの第3交響曲の演奏に深く感銘を受けた。1925年にはワルシャワ音楽学校でヴァイオリンのレッスンを開始した。1927年にはシマノフスキが教授を務めるワルシャワ音楽院に非正規生として入学したが、学業の問題でまもなく退学した。1931年にはワルシャワ大学で数学を専攻するために登録し、1932年には正式に音楽院で作曲のクラスに入学した。彼の唯一の作曲の師はニコライ・リムスキー＝コルサコフの弟子であり、オデッサ音楽院の創設者でもあるポーランドの著名な作曲家ヴィトルト・マリシェフスキであった。マリシェフスキはルトスワフスキに音楽構造、特にソナタ形式の楽章における強固な基礎を与えた。1932年にはヴァイオリンを諦め、1933年には数学の勉強も中断してピアノと作曲に集中した。イェジー・レフェルドの生徒として、1936年に音楽院からピアノ演奏のディプロマを取得し、シューマンの『トッカータ』やベートーヴェンの第4ピアノ協奏曲を含む技巧的なプログラムを披露した。作曲のディプロマは1937年に同じ機関から授与された。

1.2. 第二次世界大戦

兵役が続き、ルトスワフスキはワルシャワ近郊のジェグジェで信号と無線操作の訓練を受けた。彼は1939年に『交響的変奏曲』を完成させた。この作品はグジェゴシュ・フィテルベルク指揮のポーランド放送交響楽団によって1939年3月9日に初演され、ラジオで放送された。ほとんどの若いポーランド人作曲家と同様に、ルトスワフスキもパリでの教育を続けたいと考えていたが、1939年9月にドイツがポーランド西部を侵攻し、ロシアがポーランド東部を侵攻したことで、彼のさらなる音楽研究の計画は打ち砕かれた。ルトスワフスキはクラクフ軍の無線部隊に動員された。彼はすぐにドイツ兵に捕らえられたが、捕虜収容所への行進中に脱走し、ワルシャワまで400 kmを歩いて戻った。ルトスワフスキの兄はロシア兵に捕らえられ、後にシベリアの労働収容所で亡くなった。

生計を立てるため、ルトスワフスキはポーランド初のレヴュー団「ダナ・アンサンブル」にアレンジャー兼ピアニストとして加わり、「ジミャンスカ・カフェ」で歌った。その後、友人で作曲家のアンジェイ・パヌフニクとピアノデュオを結成し、ワルシャワのカフェで共に演奏した。彼らのレパートリーは、ニコロ・パガニーニのヴァイオリン独奏のための第24カプリースの編曲であるルトスワフスキの『パガニーニの主題による変奏曲』の最初の形を含む、彼ら自身の編曲による幅広い音楽で構成されていた。彼らは大胆にも、時にポーランド音楽(ナチスはフレデリック・ショパンの音楽を含むポーランド音楽をポーランド国内で禁止していた)を演奏し、レジスタンス歌を作曲した。カフェで音楽を聴くことは、ドイツ占領下のワルシャワのポーランド人が生演奏を聴く唯一の方法であった。ドイツ占領軍が組織的な集会を禁止していたため、コンサートを開催することは不可能だった。彼らが演奏していたカフェ「アリア」で、ルトスワフスキは後に彼の妻となるマリア・ダヌータ・ボグスワフスカと出会った。彼女は作家スタニスワフ・ディガトの妹であった。

ルトスワフスキはワルシャワ蜂起の数日前、1944年7月に母親と共にワルシャワを離れた。蜂起の失敗後、ドイツ軍による都市の完全な破壊の中で、彼の音楽のほとんどは失われ、一家のドロズドヴォの領地も同様に荒廃した。彼はわずかな楽譜とスケッチしか救い出すことができなかった。ルトスワフスキとパヌフニクがピアノデュオのために編曲した約200曲のうち、ルトスワフスキの『パガニーニの主題による変奏曲』だけが残った。ルトスワフスキは1945年4月のポーランド・ソビエト条約の後、廃墟となったワルシャワに戻った。

1.3. 戦後と社会主義リアリズム

戦後、ルトスワフスキは1941年に着手し、ワルシャワからスケッチを救い出した『第1交響曲』の作曲に取り組んだ。この曲は1948年にフィテルベルクの指揮で初演された。家族を養うため、彼は自身が「機能的音楽」と呼んだ作品も作曲した。例えば、都市の復興を描いた無声映画の伴奏として書かれた『ワルシャワ組曲』、一連の『ポーランドのキャロル』、そしてピアノのための練習曲『Melodie Ludowe^{ポーランド語}』(「民俗的メロディ」)などである。

1945年、ルトスワフスキは新たに設立されたポーランド作曲家連盟(Związek Kompozytorów Polskich^{ポーランド語}、ZKP)の書記兼会計に選出された。1946年にはダヌータ・ボグスワフスカと結婚した。この結婚は長く続き、ダヌータの写譜技術は作曲家にとって非常に価値のあるものであった。彼女は彼の写譜家となり、後の作品における記譜上の課題のいくつかを解決した。

1947年、スターリン主義の政治情勢により、当時のポーランド統一労働者党は社会主義リアリズムの教義を採用し、これを強制した。政治当局は非順応的と見なされた新しい作品を非難した。この芸術検閲は、最終的にはヨシフ・スターリン個人に由来するものであり、東側諸国全体にわたってある程度広範に行われ、1948年のジダーノフ令によって強化された。1948年までに、ZKPは党の方針に従う意思のある音楽家たちに乗っ取られた。ルトスワフスキは委員会を辞任し、社会主義リアリズムの思想に断固として反対した。彼は1957年に、「過去数十年の成果を放棄し、19世紀の音楽言語に戻るという考えほど不合理な仮説は考えにくい...私が話す期間は長くはなかったかもしれないが、それでも私たちの音楽に計り知れない損害を与えるには十分な長さであった」と述べている。

ルトスワフスキの『第1交響曲』は「形式主義的」として禁止され、彼はソビエト当局から避けられる立場に置かれた。この状況はニキータ・フルシチョフ、レオニード・ブレジネフ、ユーリ・アンドロポフ、コンスタンティン・チェルネンコの時代を通じて続いた。1954年、音楽的抑圧の風潮は彼の友人アンジェイ・パヌフニクをイギリスへの亡命へと追いやった。このような背景の中で、ルトスワフスキは社会的に必要とされる作品を喜んで作曲したが、1954年にはこのことが、作曲家にとって非常に不本意ながら、一連の童謡に対して首相賞を受賞することになった。彼は次のようにコメントしている。「当局が私に栄誉を与えたのは、私の機能的な作品に対してだった...私は、生計を立てるためだけに無関心な小品を書いているのではなく、外界の目には芸術的な創造活動を続けていると認識されていることに気づいた」。

1954年の彼の重要かつ独創的な『管弦楽のための協奏曲』が、ルトスワフスキを芸術音楽の重要な作曲家として確立させた。この作品は1950年に指揮者ヴィトルト・ロヴィツキによって、再編成されたワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団のために委嘱されたもので、翌年には作曲家に2つの国家賞をもたらした。

1.4. 作曲技法の発展

1953年のスターリンの死は、ロシアとその衛星国における文化的な全体主義の緩和をある程度可能にした。1956年までに、政治的出来事は音楽界の部分的解凍につながり、ワルシャワの秋現代音楽祭が創設された。当初は隔年開催の音楽祭として構想されたが、1958年以降は毎年開催されている(1982年の戒厳令下では、ZKPが抗議のために開催を拒否したため中断された)。

彼の『葬送音楽』(ポーランド語では『Muzyka żałobna^{ポーランド語}』、英語では「悲しみの音楽」または「追悼の音楽」)の初演は1958年に行われた。この作品はバルトーク・ベーラの没後10周年を記念して書かれたが、完成までに4年を要した。この作品は国際的な評価をもたらし、1959年にはZKPの年間賞とユネスコ国際作曲家会議賞を受賞した。ルトスワフスキの和声的および対位法的思考は、この作品と1956年から1957年の『5つの歌』で発展し、彼が独自の十二音技法を導入したことで、長年の思考と実験の成果が実を結んだ。彼の作曲技法のもう一つの新しい特徴は、ルトスワフスキのトレードマークとなった。それは、『ヴェネツィアの遊び』において、アンサンブルの様々なパートの正確な同期に偶然性の要素を導入したことである。これらの和声的および時間的技法は、その後のすべての作品の不可欠な部分となり、彼のスタイルに組み込まれた。

1957年から1963年にかけて、ルトスワフスキは普段の真面目な作曲とは別に、「Derwid^{ポーランド語}」というペンネームで軽音楽も作曲した。主に声とピアノのためのワルツ、タンゴ、フォックストロット、スローフォックストロットなどの楽曲で、これらはポーランドの「俳優の歌」のジャンルに属する。これらの作品がルトスワフスキの作品群に位置づけられることは、彼自身が戦時中にキャバレー音楽を演奏して生計を立てていたことや、妻の義妹が有名なポーランドのキャバレー歌手カリナ・イェドルシクであったことを考慮すると、それほど不自然ではない。

1963年、ルトスワフスキはザグレブ音楽ビエンナーレからの委嘱に応え、合唱と管弦楽のための『アンリ・ミショーの3つの詩』を作曲した。これは彼が国外からの委嘱で書いた初の作品であり、さらなる国際的な評価をもたらした。この作品で彼は2度目の国家音楽賞を受賞し(ルトスワフスキはこの時、この賞に対して以前のような皮肉な感情は抱かなかった)、チェスター・ミュージック社(当時ハンセン出版の一部)との国際的な音楽出版契約を結んだ。彼の『弦楽四重奏曲』は1965年にストックホルムで初演され、同年には管弦楽のための歌曲集『織りこまれた言葉』が初演された。この短縮されたタイトルは、詩人ジャン＝フランソワ・シャブランによって提案されたもので、彼はこの詩を『Quatre tapisseries pour la Châtelaine de Vergi^{フランス語}』として発表していた。この歌曲集はテノール歌手ピーター・ピアーズに献呈され、ピアーズが1965年のオールデバラ音楽祭で作曲者自身の指揮により初演した。(この音楽祭はベンジャミン・ブリテンによって設立・組織されており、ルトスワフスキはブリテンと長く続く友情を築いた)。

この直後、ルトスワフスキは『第2交響曲』の作曲に着手した。この作品は2つの初演が行われた。ピエール・ブーレーズが1966年に第2楽章「Direct^{フランス語}」を指揮し、第1楽章「Hésitant^{フランス語}」が1967年に完成すると、作曲者自身がカトヴィツェで全曲を指揮した。第2交響曲は、その構造において従来の交響曲とは大きく異なり、ルトスワフスキは自身の多くの作曲上の革新を用いて、その名にふさわしい大規模で劇的な作品を構築した。1968年、この交響曲はルトスワフスキに国際音楽評議会の国際作曲家会議で第1位をもたらし、彼にとって3度目の受賞となり、彼の国際的な評価を確固たるものにした。1967年には、ルトスワフスキはレオンシー・ソニング音楽賞(デンマーク最高の音楽栄誉)を授与された。

1.5. 国際的な名声と晩年の作品

『第2交響曲』、それに続く『管弦楽のための書』、そして『チェロ協奏曲』は、ルトスワフスキの人生において特にトラウマ的な時期に作曲された。1967年に彼の母親が亡くなり、1967年から1970年にかけてポーランドでは大きな社会不安があった。これはまず、演劇『ディジャディ』の上演禁止から始まり、夏の抗議活動を引き起こした。その後、1968年にはチェコスロバキアのプラハの春における自由主義改革を抑圧するためにポーランド軍が投入され、1970年のグダニスク造船所でのストライキが当局による暴力的な弾圧につながった。これらはいずれもポーランドに大きな政治的・社会的緊張をもたらした。

ルトスワフスキはソビエト政権を支持しておらず、これらの出来事が彼の作品、特にムスティスラフ・ロストロポーヴィチとロイヤル・フィルハーモニック協会のために書かれた1968年から1970年のチェロ協奏曲における敵対的な効果の増加の理由として提唱されている。実際、ロストロポーヴィチ自身のロシアにおけるソビエト政権への反対はまさに頂点に達していた(彼はその直後にアレクサンドル・ソルジェニーツィンを支持すると表明した)。ルトスワフスキ自身は、そのような影響が彼の音楽に直接的な影響を与えたとは考えていなかったが、それらが彼の創造的な世界に何らかの形で影響を及ぼしたことは認めている。いずれにせよ、チェロ協奏曲は大成功を収め、ルトスワフスキとロストロポーヴィチの両方に称賛をもたらした。ボーンマス交響楽団との初演では、アーサー・ブリスがロストロポーヴィチにロイヤル・フィルハーモニック協会のゴールドメダルを贈呈した。

1973年、ルトスワフスキはワルシャワでディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウとピアニストのスヴャトスラフ・リヒテルによるリサイタルを鑑賞した。彼はコンサート後に歌手と会い、これが彼に長大な管弦楽歌曲『眠りの空間』の作曲をインスピレーションを与えた。この作品、『前奏曲とフーガ』、『ミ・パルティ』(フランス語で「二つの等しく異なる部分に分かれた」という意味の表現)、『ノヴェレッテ』、そしてパウル・ザッハーの70歳の誕生日を記念したチェロのための小品は、1970年代を通じてルトスワフスキを占有した。その間、彼は構想中の第3交響曲とハインツ・ホリガーのためのコンチェルタンテ作品(後に『オーボエとハープのための二重協奏曲』となる)の作曲に取り組んでいた。これらの後者の作品は完成が困難であることが判明し、ルトスワフスキは自身の音世界にさらなる流動性を導入し、自身のスタイルの和声的側面と旋律的側面との間の緊張、そして前景と背景との間の緊張を調和させるのに苦労した。ザッハーによって委嘱された『オーボエ、ハープと室内管弦楽のための二重協奏曲』は最終的に1980年に完成し、第3交響曲は1983年に完成した。1977年にはポーランド人民建設者勲章を受章した。1983年にはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞した。

この時期、ポーランドはさらなる激動に見舞われていた。1980年にはレフ・ワレサ率いる影響力のある連帯運動が結成され、1981年にはヴォイチェフ・ヤルゼルスキ将軍によって戒厳令が宣言された。1981年から1989年まで、ルトスワフスキは芸術家たちのボイコットに連帯する意思表示として、ポーランドでのすべてのプロとしての活動を拒否した。彼は文化省に入って大臣たちに会うことを拒否し、彼らと一緒に写真に写らないよう細心の注意を払った。1983年、支援の意思表示として、彼は『第3交響曲』の初演(シカゴ)の録音をグダニスクに送り、地元の教会でストライキ中の労働者たちに演奏された。1983年、彼は連帯賞を受賞したが、ルトスワフスキはこの賞を他のどの栄誉よりも誇りに思っていたと伝えられている。

1.6. 晩年と死

1980年代半ばを通じて、ルトスワフスキは『チェイン』(Łańcuch^{ポーランド語})と題された3つの作品を作曲した。これは、音楽が鎖の輪のように重なり合う対照的な要素から構成されている様子を指している。『チェイン2』はアンネ＝ゾフィー・ムターのために書かれ(ザッハーからの委嘱)、ムターのために彼は少し前に書いたヴァイオリンとピアノのための『パルティータ』を管弦楽化し、新しい連結的な間奏曲を加えた。これにより、『パルティータ』、間奏曲、そして『チェイン2』を合わせて演奏すると、彼の最も長い作品となる。

1985年、『第3交響曲』はルトスワフスキにケンタッキー州ルイビル大学から第1回グロマイヤー賞(音楽作曲部門)をもたらした。この賞の重要性は、その名声だけでなく、その多額の賞金(当時15.00 万 USD)にもあった。この賞は、受賞者が深刻な作曲に集中できるよう、一定期間の経済的懸念を取り除くことを目的としている。ルトスワフスキは利他主義的な意思表示として、この基金を若いポーランド人作曲家が海外で学ぶための奨学金制度を設立するために使用すると発表した。また、サンフランシスコ交響楽団からの『チェイン3』の報酬もこの奨学金基金に充てるよう指示した。

1986年、ルトスワフスキはマイケル・ティペットから、滅多に授与されないロイヤル・フィルハーモニック協会のゴールドメダルを、ルトスワフスキが『第3交響曲』を指揮するコンサート中に授与された。同年にはハダースフィールド現代音楽祭で彼の作品の大規模な祝典が開催された。さらに、ケンブリッジ大学を含む世界中のいくつかの大学から名誉博士号を授与された。

この頃、ルトスワフスキはザルツブルク音楽祭からの委嘱で、クリスティアン・ツィマーマンのための『ピアノ協奏曲』を書いていた。ピアノ協奏曲を書く彼の最初の計画は1938年にまで遡り、彼自身も若い頃はヴィルトゥオーソなピアニストであった。1988年のワルシャワの秋音楽祭でのこの作品と第3交響曲の演奏は、政府と野党の間で実質的な協議が整った後、作曲家がポーランドで指揮台に戻ったことを記念するものであった。

1990年頃、ルトスワフスキは『第4交響曲』とソプラノのための管弦楽歌曲集『花の歌と歌物語』にも取り組んだ。後者は1991年にロンドンのプロムス・コンサートで初演され、第4交響曲は1993年にロサンゼルスで初演された。その間に、当初は乗り気でなかったものの、ルトスワフスキは1989年の立法選挙によってポーランドにおける共産主義体制の終焉がもたらされた後に再組織された「ポーランド文化評議会」の議長に就任した。

1993年、ルトスワフスキは多忙なスケジュールを続け、アメリカ合衆国、イギリス、フィンランド、カナダ、日本を訪れ、ヴァイオリン協奏曲のスケッチも行っていたが、1994年の最初の週には癌が進行していることが明らかになり、手術後、作曲家は急速に衰弱し、2月7日に81歳で亡くなった。彼はその数週間前、ポーランド最高の栄誉である白鷲勲章を授与されていた(ポーランドで共産主義が崩壊して以来、教皇ヨハネ・パウロ2世に次いで2人目の受章者であった)。彼の遺体は火葬された。妻のダヌータもその直後に亡くなり、ワルシャワのポヴォンスキ墓地に埋葬された。

2.1. 民族音楽の影響

ルトスワフスキの作品は、『舞踏前奏曲』(1955年)を含むそれ以前の作品において、ポーランドの民族音楽の和声的および旋律的影響を示している。彼の芸術の一部は、民俗音楽を正確に引用するのではなく、それを変形させることにあった。例えば『管弦楽のための協奏曲』のように、注意深く分析しなければ民俗音楽であるとは認識できない場合もある。ルトスワフスキが成熟期の作曲技法を発展させるにつれて、彼は民俗素材を明示的に使用するのをやめたが、その影響は終焉まで微妙な特徴として残った。彼が語ったように、「(当時)私は望むように作曲できなかったので、できる限り作曲した」という。また、この方向転換について彼は「私は単に(民俗音楽を使うことに)それほど興味がなかった」と述べた。さらに、ルトスワフスキは「ポスト・トナル」なイディオムで作曲することに不満を抱いていた。彼は『第1交響曲』の作曲中に、これが彼にとって「行き止まり」であると感じていた。そのため、『舞踏前奏曲』は彼の民俗音楽を中心とした最後の作品となり、彼はこれを「民俗音楽への別れ」と表現した。

2.2. 音組織と和声

1956年から1957年の『5つの歌』と1958年の『葬送音楽』において、ルトスワフスキは独自の十二音技法を導入し、民俗音楽の明示的な使用からの脱却を示した。彼の十二音技法は、特定の音程(『葬送音楽』では増四度と半音)から和声と旋律を構築することを可能にした。このシステムはまた、トーン・クラスターに頼ることなく密度の高い和音を書く手段を与え、クライマックスの瞬間にこれらの密度の高い和音(しばしば半音階の12音すべてを含む)へと構築することを可能にした。ルトスワフスキの十二音技法は、アルノルト・シェーンベルクの音列システムとは概念的に全く異なっていた。ただし、『葬送音楽』は偶然にも音列に基づいている。この十二音音程技法は、『第1交響曲』や『パガニーニの主題による変奏曲』などの初期の作品にその起源を持つ。

2.3. 偶然性の技法

『葬送音楽』は国際的に高く評価されたが、彼の新しい和声技法はルトスワフスキにとってある種の危機をもたらし、彼は自身の音楽的アイデアをどのように表現すればよいかまだ見出せずにいた。その後、1960年3月16日、ポーランドのラジオで新音楽の放送を聴いていたところ、偶然ジョン・ケージの『ピアノとオーケストラのためのコンサート』を耳にした。彼はその音楽の響きや哲学に影響を受けたわけではないが、ケージの不確定性の探求が、ルトスワフスキが望む和声構造を維持しつつ、彼が求めていた自由を導入する方法を見つけるきっかけとなった。彼は『3つの後奏曲』(当初は4曲書くつもりだった)を急いで完成させ、これらの新しいアイデアを探求する作品の作曲に移った。

『ヴェネツィアの遊び』以降の作品では、ルトスワフスキはアンサンブルの各パートが正確に同期しない長いパッセージを書いた。指揮者からの合図によって、各演奏者は次のセクションに直接進むよう指示されたり、現在のセクションを終えてから進むよう指示されたり、停止するよう指示されたりすることがある。このようにして、作曲家によって厳密に制御された範囲内での偶然的要素(「アレアートリー」という用語で定義される)は、作品の構成と和声進行を正確に制御する作曲家によって注意深く指示される。ルトスワフスキは音楽を正確に記譜した。そこには即興はなく、どの演奏者にもパートの選択肢は与えられておらず、したがって音楽演奏がどのように実現されるかについて疑いの余地はない。ルトスワフスキは「私の作品では、たとえ最も短いものであっても、即興的なパートを前提としていない。私は作曲家の役割と演奏家の役割との明確な区別を支持しており、私が書いた音楽の作者権を部分的にでも放棄することを望まない」と述べている。

彼の『弦楽四重奏曲』では、ルトスワフスキは4つの楽器パートのみを作成し、総譜にまとめることを拒否した。これは、従来の記譜法によるアンサンブル音楽のように、縦に並んだ音符が同時に鳴ることを意図していると解釈されることを懸念したためである。しかし、ラサール弦楽四重奏団は、初演の準備のために特に総譜を要求した。ダヌータ・ルトスワフスカは、パート譜を切り刻み、箱(ルトスワフスキは「モビール」と呼んだ)に貼り付け、演奏中にすべての奏者が次のモビールに進むべき時期を合図する方法を指示することでこの問題を解決したと伝えられている。彼の管弦楽作品では、これらの記譜上の問題はそれほど困難ではなかった。なぜなら、どのように、いつ進むべきかの指示は指揮者によって与えられるからである。ルトスワフスキは、自身の成熟期のこの技法を「限定的偶然性」と呼んだ。

ルトスワフスキの和声的および偶然性技法は、『第2交響曲』の第1楽章「Hésitant^{フランス語}」からの抜粋である「例1」で示されている。7番では、指揮者がフルート、チェレスタ、打楽器奏者に合図を送り、彼らは他の奏者と同期しようとすることなく、各自のパートを自分のペースで演奏する。このセクションの和声は、長2度と完全4度から構築された12音の和音に基づいている。すべての奏者が各自のパートを終えると、2秒間の全体休止が示される(例の右上「P.G. 2」)。その後、指揮者が8番で合図を送り(そして次のセクションのテンポを示す)、2本のオーボエとコーラングレが演奏する。彼らもそれぞれ各自のパートを演奏し、他の奏者と同期しようとすることはない。この部分の和声は、増4度と半音から構築された六和音(F♯-G-A♭-C-D♭-D)に基づいており、セクションの和声に長6度や長3度が含まれないように配置されている。指揮者が9番で再び合図を送ると、奏者はそれぞれ反復記号に到達するまで演奏を続け、その後停止する。彼らが同時にセクションを終えることはまずない。この「リフレイン」(8番から9番)は楽章全体にわたって再発し、毎回わずかに変化するが、常に楽章の他の部分では演奏しないダブルリード楽器によって演奏される。このようにルトスワフスキは管弦楽の音色も注意深く制御している。

2.4. 後期様式

ルトスワフスキの偶然性技法と和声的発見の組み合わせは、複雑な音楽的テクスチュアを構築することを可能にした。彼の後期の作品では、ルトスワフスキはより流動的で単純な和声様式を発展させ、音楽の「ad libitum^ラテン語」な協調が少なくなった。この発展は、ルトスワフスキが第3交響曲を完成させるための技術的手段を見つけるのに苦労していた頃に、オーボエとピアノのための短い『エピタフ』で初めて現れた。わずか2人の演奏者のための室内楽作品では、偶然的対位法や密度の高い和声の範囲は、管弦楽の場合よりも著しく狭い。

ルトスワフスキの驚異的な技術的発展は、彼の創造的衝動から生まれたものである。彼が主要な作品群を残したことは、彼が自身の方法を確立した反形式主義当局に直面しながらも、目的の決意を貫いた証である。彼は何よりも、個人的な言語と完璧な技術を追求し、しばしば困難な闘いを経て、自身の個性的な声に奉仕したことに対し、その音楽的および道徳的誠実さで賞賛されている。

3.1. 交響曲

彼の4つの交響曲は、彼の最もよく知られた作品群に含まれる。

• 交響曲第1番(1941年 - 1947年)
• 交響曲第2番(1966年 - 1967年)
• 交響曲第3番(1974年 - 1983年)
• 交響曲第4番(1993年)

3.2. 管弦楽曲

• 交響的変奏曲(1938年)
• 序曲(1949年)
• 小組曲(1950年)
• 葬送音楽(1958年)
• 3つの後奏曲(1958年 - 1960年)
• ヴェネツィアの遊び(1961年)
• 書(1968年)
• 前奏曲とフーガ(1972年)
• ミ・パルティ(1976年)
• ノヴェレッテ(1978年 - 1979年)
• チェイン第3番(1986年)

3.3. 協奏曲

• 管弦楽のための協奏曲(1950年 - 1954年)
• チェロ協奏曲(1970年)
• オーボエとハープのための二重協奏曲(1979年 - 1980年)
• チェイン第2番(1985年)
• ピアノ協奏曲(1988年)

3.4. 室内楽曲・独奏曲

• ピアノソナタ(1934年)
• パガニーニの主題による変奏曲(1941年)
• 木管三重奏曲(1945年)
• 牧歌集(1952年)
• 舞踏前奏曲(1954年 - 1955年)
• 弦楽四重奏曲(1964年)
• ザッハー変奏曲(1975年)
• エピタフ(1979年)
• チェイン第1番(1983年)
• パルティータ(1988年)

3.5. 声楽曲・合唱曲

• 3つのクリスマス・キャロル(1946年)
• 歌曲集『春』(1951年)
• 歌曲『The Snowslide^英語』(1949年)
• 5つの歌曲(1956年 - 1957年)
• アンリ・ミショーの3つの詩(1963年)
• 『織りこまれた言葉』(1965年)
• 『眠りの空間』(1975年)
• 『花の歌と歌物語』(1991年)