1. 概要
ヨーゼフ・シゲティは、20世紀を代表するハンガリーのヴァイオリニストであり、その生涯と芸術的貢献はヴァイオリン演奏史に大きな影響を与えた。幼少期に神童として頭角を現し、フバイ・イェネーに師事した後、国際的なキャリアを築いた。特にフェルッチョ・ブゾーニとの出会いは、彼の音楽的アプローチを知的かつ思慮深いものへと深化させ、「学究肌のヴィルトゥオーゾ」と称されるようになった。結核による療養期間を経て、ジュネーヴ音楽院の教授を務め、教育にも尽力した。アメリカでのデビュー後、世界中で演奏活動を展開し、バルトーク・ベーラ、エルネスト・ブロッホ、ウジェーヌ・イザイといった現代作曲家の新曲を積極的に擁護・初演することで、ヴァイオリンのレパートリー拡大に貢献した。彼のレコーディングは、その深い解釈と音楽的洞察力で高く評価されている。晩年は健康上の問題に直面しながらも演奏活動を続け、引退後は後進の指導と執筆に専念した。シゲティの芸術的哲学は、単なる技巧主義を超え、作品への忠実性と音楽の精神性を深く追求するものであり、その演奏スタイルは批評家や同時代の音楽家から多角的に評価された。彼は回顧録やヴァイオリン演奏に関する著作を残し、その音楽的遺産は後世のヴァイオリニストたちに多大な影響を与え続けている。
2. 生涯と教育
ヨーゼフ・シゲティの幼少期は音楽に囲まれた環境で育まれ、ブダペスト音楽院でフバイ・イェネーに師事し、その後の音楽キャリアの基礎を築いた。
2.1. 幼少期と家族背景
シゲティはオーストリア＝ハンガリー帝国のブダペストで、ユダヤ系の家庭に「ヨージェフ・ジンゲル」(Singer Józsefハンガリー語)として生まれた。彼の母は彼が3歳の時に亡くなり、その後すぐにカルパティア山脈の麓にある小さな町マーラマロシュシゲト(現在のルーマニア領)に住む祖父母のもとに送られた。この町の名が彼の姓「シゲティ」の由来となっている。彼の町には、ほとんど叔父たちで構成された楽団があり、音楽に囲まれて育った。叔母から非公式にツィンバロンのレッスンを受けた後、6歳で叔父のベルナトから初めてヴァイオリンのレッスンを受けた。
2.2. 音楽教育と師事
シゲティはすぐにヴァイオリンの才能を示した。数年後、彼の父は彼をブダペストへ連れて行き、音楽院で正式な訓練を受けさせた。不適切な教師との短い期間の後、シゲティはブダペスト音楽院のオーディションを受け、通常の遅延や形式なしに、直接フバイ・イェネーのクラスに入学を許可された。
フバイはヨーゼフ・ヨアヒムのベルリンでの教え子であり、当時すでにヨーロッパで最も優れた教師の一人、そしてハンガリーのヴァイオリン伝統の源流として確立されていた。シゲティはフバイの門下で、フランツ・フォン・ヴェチェイ、エミール・テルマーニ、ジェリー・ダラーニ、シュテフィ・ガイアーといったヴァイオリニストたちと共に学んだ。
1904年、12歳の頃、シゲティはベルリンのヨアヒムを訪ね、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏し、ヨアヒムから高い評価を受けた。ヨアヒムは彼に自身の元で研究を終えることを提案したが、シゲティはフバイへの忠誠心と、ヨアヒムと生徒たちの間の距離感や親密さの欠如を感じたため、その申し出を断った。
3. 音楽キャリア
ヨーゼフ・シゲティの音楽キャリアは、神童としてのデビューから始まり、フェルッチョ・ブゾーニとの出会いを経て芸術的な深みを増し、病気からの回復、ジュネーヴ音楽院での教授職、そしてアメリカでの成功へと展開していった。彼は新曲の擁護者としても知られ、広範なレコーディング活動を通じてその芸術を後世に伝えた。
3.1. 神童としてのデビュー
当時、ヨーロッパではチェコのヴァイオリンの神童ヤン・クベリークの驚異的な成功に触発され、厳格な教育と熱心な親によって多くの神童が輩出されていた。フバイのスタジオも例外ではなく、シゲティとその「ヴンダーカインド」(神童)の仲間たちは、リスト音楽院での在学中から、特別なリサイタルやサロンコンサートで広範に演奏活動を行った。
1905年、13歳でシゲティはベルリンデビューを果たし、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『シャコンヌ ニ短調』、ハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンストの『ヴァイオリン協奏曲 嬰ヘ短調』、ニコロ・パガニーニの『魔女の踊り』という難曲を演奏した。この手強いプログラムにもかかわらず、この出来事は『ベルリナー・ターゲブラット』の日曜版に「音楽の神童：ヨーゼフ・シゲティ」というキャプション付きの写真が掲載された程度で、ほとんど言及されなかった。
その後数ヶ月間、シゲティはハンガリーの小さなリゾート地の夏期劇団に滞在し、民族オペレッタの幕間にミニリサイタルを行った。同じような流れで、翌年にはフランクフルトのサーカスで「ヨシュカ・スラーギ」という偽名で出演した。1906年には、フバイがシゲティをベルリンのヨーゼフ・ヨアヒムのもとへ連れて行った。ヨアヒムは感銘を受け、シゲティに自身の元で研究を終えることを提案したが、シゲティはフバイへの忠誠心と、ヨアヒムと生徒たちの間の親密さの欠如を感じたため、その申し出を断った。
ヨアヒムとの出会いの直後、シゲティは大規模なイギリス演奏旅行に出発した。ツアーの途中でサリー州で音楽愛好家の夫婦に出会い、彼らは事実上シゲティを養子にし、無期限の滞在を申し出た。イギリス全土で多くの成功したコンサートを行い、彼に献呈された最初の作品であるハミルトン・ハーティのヴァイオリン協奏曲を初演した。この時期、シゲティは伝説的な歌手ネリー・メルバ、ピアニストのフェルッチョ・ブゾーニやヴィルヘルム・バックハウスを含むオールスターアンサンブルと共にツアーを行った。当時の有名なフランスのフルート奏者フィリップ・ゴーベールや若き歌手ジョン・マコーマックもこれらのツアーに参加した。
3.2. 芸術的発展と国際的な視野拡大
新たな出会いの中で最も重要だったのはフェルッチョ・ブゾーニであった。この偉大なピアニスト兼作曲家は、シゲティの形成期における指導者となり、二人はブゾーニが1924年に亡くなるまで親密な友人であり続けた。シゲティ自身の告白によれば、ブゾーニに出会う前は、当時の若い神童ヴァイオリニストの典型的な生活がもたらすある種の怠惰と無関心によって彼の人生は特徴づけられていた。彼は、深く考えることなく、聴衆を喜ばせるサロン風の小品や華麗な技巧的なアンコールを演奏することに慣れていた。偉大な巨匠たちの作品についてはほとんど知らず、演奏はできても完全に理解することはできなかった。シゲティが言うには、ブゾーニは、特にヨハン・ゼバスティアン・バッハの『シャコンヌ』を綿密に研究する中で、「私を一度きり、そして完全に、思春期の自己満足から揺り動かした」という。この交流を通じて、シゲティの音楽的アプローチは知的に発展し、後に「学究肌のヴィルトゥオーゾ」というニックネームを得るほど、彼の芸術的視野は大きく広がっていった。
3.3. 病気からの回復と新たな始まり
1913年、シゲティは結核と診断され、療養のためスイスのダボスにある療養所に入院し、彼のコンサートキャリアは一時中断された。療養所での滞在中、彼は肺炎から回復中だった作曲家バルトーク・ベーラと再会した。二人は音楽院時代にすれ違う程度の知り合いだったが、この時を境に、バルトークが1945年に亡くなるまで続く友情を育んだ。医師はシゲティに1日25分から30分のヴァイオリン練習を勧めた。シゲティは1943年、病状が悪化していたバルトークをニューヨークのシナイ山病院で最後に訪ね、トルコの詩を読み聞かせながら、彼らは病床に広げた。
3.4. ジュネーヴ音楽院での教授
1917年、25歳になったシゲティは完全に回復し、ジュネーヴ音楽院のヴァイオリン教授に任命された。シゲティはこの仕事について、全体的には満足のいくものだったものの、多くの学生の質が平凡であったため、しばしば不満を感じたと述べている。しかし、ジュネーヴでの教育期間は、シゲティにとって音楽を芸術として深く理解する機会となり、室内楽、オーケストラ演奏、音楽理論、作曲といった他の側面についても理解を深めることができた。この時期に、シゲティは1917年ロシア革命によってジュネーヴに足止めされていたロシア系の若い女性、ワンダ・オストロフスカと出会い、恋に落ちた。二人は1919年に結婚した。
3.5. アメリカでのデビューと国際的な活躍
1925年、シゲティは指揮者のレオポルド・ストコフスキーと出会い、彼のためにバッハの『シャコンヌ ニ短調』を演奏した。それから2週間も経たないうちに、シゲティはストコフスキーのフィラデルフィアのマネージャーから電報を受け取り、その年の後半にフィラデルフィア管弦楽団との共演を依頼された。これが彼のアメリカデビューとなった。シゲティはそれまでアメリカのオーケストラと共演したことも、聞いたこともなく、後に舞台恐怖症に苦しんだと記している。彼はアメリカのコンサートシーン、特にその広報や人気を重視するエージェントやマネージャーがアメリカのコンサートホールで演奏される曲目を大きく決定していることに驚いた。彼らは偉大な巨匠の作品には興味がなく、彼が神童時代に演奏していたような人気のある軽快なサロン小品を好むと信じていた。シゲティは生涯の終わりまで、ある葉巻をくわえた印象的な興行師が、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『クロイツェル・ソナタ』について彼に言った言葉を引用することを好んだ。「ミスター・ジゲディ、私が言っていることがわかるでしょうが、あなたの『クルーツァー・ソナタ』は私の聴衆を退屈させてしまうのです！」
1930年までに、シゲティは主要な国際的なコンサートヴァイオリニストとしての地位を確立した。彼はヨーロッパ、アメリカ、アジアで広範に演奏活動を行い、当時の多くの主要な楽器奏者、指揮者、作曲家と知り合った。1931年には初来日を果たし、その翌年にも日本に来訪している。太宰治は、1937年の短篇「ダス・ゲマイネ」の中で、「昨年の晩秋、ヨオゼフ・シゲティというブダペスト生れのヴァイオリンの名手が日本へやって来て、日比谷の公会堂で三度ほど演奏会をひらいたが、三度が三度ともたいへんな不人気であった。孤高狷介のこの四十歳の天才は、憤ってしまって、東京朝日新聞へ一文を寄せ、日本人の耳は驢馬の耳だ、なんて悪罵したものである」というエピソードを創作して書いている。
3.6. 新曲の擁護と初演
シゲティは新曲の熱心な擁護者であり、しばしば古典作品と並行して新曲やあまり知られていない作品をリサイタルのプログラムに組み込んだ。多くの作曲家が彼のために新曲を書き、特にバルトーク・ベーラ、エルネスト・ブロッホ、ウジェーヌ・イザイが挙げられる。その他、デイヴィッド・ダイアモンドやハミルトン・ハーティといったあまり知られていない作曲家も含まれる。
作曲家たちがシゲティに魅力を感じた理由は、ブロッホが自身のヴァイオリン協奏曲を完成させた際に明確に述べられている。この協奏曲の初演はシゲティがソリストを務めるために丸一年延期されることになったが、ブロッホはこれに同意し、「現代の作曲家は、シゲティが自分たちの音楽を演奏するとき、彼らの最も深い想像力、わずかな意図が完全に実現されることを理解している。そして、彼らの音楽は芸術家とその技巧の栄光のために利用されるのではなく、芸術家と技巧が音楽の謙虚な僕となるのだ」と述べた。
シゲティはまた、ウジェーヌ・イザイの『無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番』の献呈者でもあった。実際、イザイがソナタを作曲するきっかけとなったのは、シゲティによるヨハン・ゼバスティアン・バッハの『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』の演奏を聴いたことであり、イザイのソナタはバッハの作品の現代版として意図されている。
おそらくシゲティの最も実り多い音楽的パートナーシップは、彼の友人であるバルトーク・ベーラとのものであった。バルトークが彼に献呈した最初の作品は、1928年の『ヴァイオリンと管弦楽(またはピアノ)のためのラプソディ第1番』である。このラプソディは、ルーマニアとハンガリー両方の民謡に基づいたもので、1928年に書かれた2つのヴァイオリンラプソディのうちの1つである(もう1つはセーケイ・ゾルターンに献呈された)。1938年、シゲティはクラリネット奏者のベニー・グッドマンと組んで、バルトークにトリオの作曲を依頼した。当初は78回転レコードの両面を埋める程度の短い作品として意図されていたが、この作品はすぐにその控えめな意図を超えて、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネットのための3楽章の『コントラスツ』へと拡大した。1944年、シゲティとバルトークが共にヨーロッパでの戦争を逃れてアメリカに移住していた頃、バルトークは健康を害し、鬱状態に陥っていた。彼は金銭的に困窮していたが、作曲のインスピレーションを感じず、自分の作品がアメリカの聴衆に売れることはないだろうと確信していた。シゲティは友人を助けるため、アメリカ作曲家・著作者・出版者協会からバルトークの医療費を支払うための寄付を確保し、その後、指揮者で同胞のフリッツ・ライナーと共に、セルゲイ・クーセヴィツキーを説得してバルトークに、後に広く愛されることとなる『管弦楽のための協奏曲』の作曲を依頼した。この作品の成功はバルトークに一定の経済的安定をもたらし、彼に切望されていた精神的な活力を与えた。
シゲティは、自身に献呈された新曲を演奏するだけでなく、他の現代作曲家、特にセルゲイ・プロコフィエフやイーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽も擁護した。彼はプロコフィエフの『ヴァイオリン協奏曲第1番』をレパートリーに定着させた最初のヴァイオリニストの一人であり、ストラヴィンスキーの作品(1945年に作曲家自身がピアノを弾いて録音した『デュオ・コンチェルタンテ』を含む)を頻繁に演奏し、録音した。アルバン・ベルクの『ヴァイオリン協奏曲』は、ディミトリ・ミトロプーロスの指揮で2度も録音している。最も有名なのは、1939年にシャルル・ミュンシュ指揮のパリ音楽院管弦楽団と録音したブロッホの協奏曲の初録音である。
3.7. レコーディング活動
1930年代から1950年代にかけて、シゲティは広範なレコーディング活動を行い、重要な遺産を残した。特筆すべき録音には、前述のアメリカ議会図書館でのソナタリサイタル(バルトークとの共演)、バルトークの『コントラスツ』(ベニー・グッドマンのクラリネット、作曲家本人のピアノとの共演)、ブルーノ・ワルター、ハミルトン・ハーティ、トーマス・ビーチャム卿といった指揮者との共演によるベートーヴェン、ブラームス、メンデルスゾーン、プロコフィエフ(第1番)、ブロッホのヴァイオリン協奏曲、そしてJ.S.バッハ、ブゾーニ、コレッリ、ヘンデル、モーツァルトによる様々な作品が含まれる。彼の最後の録音の一つは、バッハの『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』全曲であった。この時期には彼の技巧は著しく衰えていたものの、その録音はシゲティの洞察力と解釈の深さゆえに貴重なものとされている。
1944年には、映画『ハリウッド・キャンティーン』でジャック・ベニーと共にフランティシェク・ドルドラの『思い出』をコミカルに演奏した。
3.8. 後年と引退
1950年代に入ると、シゲティは手に関節炎を発症し、演奏技術が衰え始めた。しかし、彼の知性と音楽表現は依然として力強く、コンサートには多くの聴衆が詰めかけた。1956年11月、ハンガリー動乱がソ連によって鎮圧された直後、イタリアのナポリでのコンサートでは、彼がステージに現れるやいなや、聴衆は「ヴィヴァ・ルンゲリア！」(イタリア語で「ハンガリー万歳！」)と叫び、熱狂的な拍手喝采が約15分間も続き、コンサート開始が遅れたという逸話がある。
1960年、シゲティは演奏活動から正式に引退し、妻と共にスイスに戻った。そこで彼は主に教育に専念したが、国際的なヴァイオリンコンクールの審査員として定期的に海外を訪れた。ヨーロッパやアメリカ各地から一流の学生が彼の元で学んだ。その中の一人であるアーノルド・シュタインハルトは、1962年の夏をシゲティと共に過ごし、「ヨーゼフ・シゲティは、私がなりたいと思う音楽家のひな形であった。探求心に富み、革新的で、繊細で、感情豊かで、知識が豊富であった」と結論付けている。彼の教え子には、フランコ・グッリ、海野義雄、久保陽子、潮田益子、前橋汀子、深井硯章らがいる。
晩年、シゲティは健康状態が優れなかった。厳格な食事制限を受け、何度か入院したが、友人たちは彼の持ち前の陽気さが失われることはなかったと語っている。
4. 芸術的哲学と演奏スタイル
シゲティの音楽に対するアプローチは、深い知的探求と作品への忠実性を特徴としていた。彼は純粋な技巧主義を超え、音楽の精神性を深く追求する芸術家であった。彼の演奏は、単に楽譜に書かれた音符を再現するだけでなく、作曲家の意図を深く掘り下げ、その本質を表現することに重点を置いていた。
シゲティは、ヴァイオリニストは単に最も簡単で華麗な技巧的な方法で特定のパッセージを演奏するのではなく、音楽的目標を最優先すべきだと考えていた。彼は特に音色にこだわり、「演奏者は、作曲家の明白な、あるいは可能性のある意図よりも、便宜や快適さに基づく運指によって引き起こされる音色の急激な変化に対して、地震計のような感性を養うべきである」と助言している。
その他、ヴァイオリニストの左手の最も効果的な位置、バルトークのヴァイオリン作品、標準的なレパートリーにおける広く受け入れられている誤植や編集上の不正確さに関する注意喚起リスト、そして何よりも、あらゆるヴァイオリニストの技術的・芸術的発展にとってJ.S.バッハの『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』が極めて重要であることなどが、彼の著作で詳しく議論されている。彼は、技巧が衰えた晩年の演奏においても、その深い洞察力と解釈の深さによって、聴衆に真実の美しさを伝えたと評価されている。
5. 評価
ヨーゼフ・シゲティの演奏は、その音楽的洞察力、知性、解釈の深さにおいてほぼ普遍的に称賛された一方で、純粋な技術的側面については様々な見解が示された。
5.1. 批評家による評価
『ニューグローヴ世界音楽大事典』のボリス・シュヴァルツは、「シゲティの演奏技術は常に完璧だったわけではなく、彼の音色には官能的な美しさが欠けていたが、インスピレーションの瞬間には精神的な質を獲得した...シゲティは古風な弓の持ち方で、肘を体に近づけていたため、力強い音を出せたが、余計な音を伴うこともあった。しかし、些細な懸念は、彼の音楽的個性の力によって払拭された」と評している。
彼の音色は、演奏ごとに時折不安定であったようだ。例えば、1926年の『ニューヨーク・タイムズ』のコンサート評では、「...彼の演奏は、文字通りの遵守においては堅苦しく乾燥しており、精神が欠けていた...シゲティ氏は音色の乾燥とフレーズの角張りだけでなく、音程の悪さも見られた」と嘆いている。対照的に、前年の同紙のベートーヴェン協奏曲の演奏評では、「シゲティ氏はやや小ぶりだが美しい音色と、優雅さ、完成度を持っている。彼は静かな誠実さをもって演奏し、聴衆に感銘を与えたが、他のヴァイオリニストが示すような力強さや広がりはなかった...シゲティ氏がその音楽性、解釈の真実性、そして芸術的スタイルにおいて尊敬と敬意を集める演奏家であることは明らかである」と述べている。
日本の批評家や音楽家からも様々な評価が寄せられている。ジョン・ホルトは、1952年10月にロンドンでシゲティの演奏するベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を聴き、「速い複雑な部分でシゲティがかなり苦労していて、弾き方が粗っぽく緊張している」のを目撃し、「間違った音が気になって、まともに演奏を聴けなかった」ことを告白している。ホルトはこの体験を考察し、「練習やオーケストラ合わせで、この協奏曲は彼の技量の限界なのはよく分かっていたはずだ。それを知ったうえで、この愛する曲について、まだ何か伝えたいと決断し、たとえミスを犯す犠牲を払ってでも人々に伝えたいと考えたのだ」と記し、「私がシゲティのコンサートで恐れたように、間違いを恐れていたなら、最初のリサイタルの最後まで弾くこともできないだろう」と述べている。
ハラルド・エッゲブレヒトによれば、シゲティはカール・フレッシュに「勉強不足。時代遅れのボウイング。デタシェ、スタカート、スピカートの部分では、弓がヴァイオリンの駒にあまりにも近づきすぎる。時々フォルテの部分で軋んだ音が出ている」と指摘されている。山田治生は「表面的美しさを排し、ひたすら音楽の深みをつかみとろうとした。汚い音だって辞さない。ときにはヴァイオリンが軋みをあげることもあった」と評する。宇野功芳はシゲティのテクニックについて「彼が現代のコンクールを受けたら予選落ちは間違いのないところであろう」としながら、「考え方によってはシゲティは意識して流麗な弾き方や甘美な音を避けていたのだ。(中略)シゲティの厳しい音がヴァイオリンの限界を超えた精神的な深みを感じさせ、高貴さを湛えているのはまさにこのためなのだ」としている。吉村溪は「音楽に精神性を重んじる日本人好みの奏者」と評する。この評の根拠は、「弓が滑らかにすべるのを拒否するかのようにギシギシと弦を軋ませ、いかにも無骨な調べを衒いなく披露してみせる」ボウイングと、「音程にしたって随所に甘さが目立つ」ようなフィンガリングにも関わらず、「決して耳障りに響かず、それどころかいつの間にか音が五官を通り越して心に訴えかけてくるという稀有な芸風」にあるという。渡辺和彦は「シゲティの称揚者は彼の演奏様式に二〇世紀半ばまで隆盛を誇った芸術思潮を当てはめ、『新即物主義』と呼ぶことを好むようだ」とし、「ヴァイオリン演奏の魅力を、アクロバット的なテクニックの披露や、サロン向けの甘い情緒の発露から一挙に『音楽の核心に迫る』激しく厳めしいものへと変貌させた」と評するが、「ブラームスのコンチェルトなどで時おり聴かせる昔懐かしいポルタメントや意図的な音型の崩しに接すると、(中略)、彼を『新即物主義のヴァイオリニスト』に括ってよいものか疑問がわいてくる」とも述べている。
5.2. 同時代の音楽家からの評価
同時代の音楽家の間では、シゲティは広く賞賛され、尊敬されていた。ヴァイオリニストのナタン・ミルシテインは、「シゲティは...信じられないほど教養のある音楽家だった。実際、彼の才能は彼の教養から生まれたのだ...私は常に彼を尊敬していたし、彼は音楽家たちから尊敬されていた...晩年には、ついに一般大衆からも彼にふさわしい評価を得た」と記している。
チェリストのヤーノシュ・シュタルケルは、2004年に出版された回顧録で、「シゲティは、私が幼い頃から聴いてきたヴァイオリニストの中でも巨人の一人であり、今日に至るまで彼への私の尊敬は衰えていない」と断言している。シュタルケルはさらに、シゲティのキャリア晩年に彼が出席したリサイタルについて描写し、シゲティが関節炎にどれほど苦しんでいたか、そしてそれでもなお音楽的アイデアを効果的に伝える能力があったことを示している。「彼は私をタウンホールでのリサイタルに招待してくれた...最初の数分間は耐え難いものだった。後で分かったことだが、彼の指は肉がほとんどなくなるほど悪化していたのだ。しかし、少し体がほぐれると、彼は心を揺さぶるような美しさを生み出した。」
ヴァイオリニストのユーディ・メニューインは、自身の回顧録でシゲティについて詳しくコメントしており、他の多くの人々がシゲティの音楽への知的アプローチに言及したように、やや批判的な調子で述べている。「エネスクを除けば、私がこれまで知る中で最も教養のあるヴァイオリニストだったが、エネスクが自然の力であったのに対し、シゲティは細身で小柄で心配性で、美しく作られた磁器、貴重なセーヴル焼きの花瓶のようだった。奇妙なことに、ハンガリー人からは野性的でエネルギッシュで自発的な資質を期待されるのに、シゲティは意図的な知性主義という一方通行の道をさらに進んでいった。シゲティと仕事をした若い伴奏者は、ソナタの最初の3小節を越えるのに2時間の集中力では足りなかったと私に語った。それほど多くの分析と推論が彼の練習には費やされた...同様の細かさは彼の審査にも見られた。1973年に彼が亡くなる少し前、彼はロンドン市カール・フレッシュコンクールの審査員を務めていた...私は彼の知性の鋭さだけでなく、私には意見のひねくれのように思えるものにも感銘を受けた。出場者の演奏の特定の側面が彼の注意を引き、彼は他のすべてを排除して、それに対して激しく異論を唱えた。彼にとってヴァイオリニストは、私にはほとんど重要でない細部によって作られたり壊されたり、賞が与えられたり保留されたりしたのだ。」それでもなお、メニューインもシゲティを「私が大いに尊敬したヴァイオリニストであり、私がとても好きだった人物」と呼んでいる。
6. 著作
アメリカ滞在中、シゲティは執筆活動に取り組んだ。彼の回顧録『弦によせて』(With Strings Attached: Reminiscences and Reflections)は1947年に出版された。『ニューヨーク・タイムズ』は好意的に書評し、この本は「全く無政府主義的な構成で、各エピソードや逸話がほとんど独立している」と描写しながらも、「人生の味わいがあり、災難や勝利を整然とした章立てにまとめる慣習に対する爽快な反抗が特徴である」と断言した。
1969年には、ヴァイオリン演奏に関する論文『シゲティのヴァイオリン演奏技法』(Szigeti on the Violin)を出版した。この中でシゲティは、当時のヴァイオリン演奏の現状や、現代の音楽家が直面する様々な課題と問題について自身の見解を提示し、彼が理解するヴァイオリンの技術について詳細な考察を行っている。
最初の部分で繰り返し現れるテーマは、シゲティの晩年におけるヴァイオリニストの生活の変化である。彼の若年期には、コンサートアーティストは主にリサイタルに頼って自身の地位を確立し、批評家の注目と称賛を集めていたが、シゲティが執筆する頃には、リサイタルはコンクールによってその重要性が薄れていた。シゲティはこの傾向に落胆しており、特に高レベルのコンクールに必要なペースの速く集中的な準備は、「演奏家あるいはレパートリーのゆっくりとした成熟とは相容れない」と考えていた。
シゲティは、このような音楽家の加速された成長は「真正さの刻印、試行錯誤を通じて培われた個人的な視点の痕跡を欠いた」演奏につながると信じていた。同様に、彼は録音産業が音楽制作の文化に与える影響に懐疑的であった。シゲティの意見では、録音契約の魅力とそれが示唆する即座の「成功」は、多くの若い芸術家を音楽的に準備ができていないうちに作品を録音させることになり、その結果、人工的に速い成長とそれに伴う音楽的未熟さの問題に貢献した。
シゲティはまた、ヴァイオリンの技術に対する彼のアプローチについて、長大かつ詳細な説明を提供している。彼は、ヴァイオリニストは単に最も簡単で華麗な技巧的な方法で特定のパッセージを演奏するのではなく、音楽的目標を最優先すべきだと信じていた。彼は特に音色にこだわり、「演奏者は、作曲家の明白な、あるいは可能性のある意図よりも、便宜や快適さに基づく運指によって引き起こされる音色の急激な変化に対して、地震計のような感性を養うべきである」と助言している。その他、ヴァイオリニストの左手の最も効果的な位置、バルトークのヴァイオリン作品、標準的なレパートリーにおける広く受け入れられている誤植や編集上の不正確さに関する注意喚起リスト、そして何よりも、あらゆるヴァイオリニストの技術的・芸術的発展にとってJ.S.バッハの『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』が極めて重要であることなどが、彼の著作で詳しく議論されている。
7. 私生活
ヨーゼフ・シゲティの私生活は、妻ワンダ・オストロフスカとの結婚と家族関係、そして第二次世界大戦中の亡命とアメリカ市民権取得という重要な出来事によって特徴づけられる。
7.1. 結婚と家族
1918年、ジュネーヴで教えていたシゲティはワンダ・オストロフスカと出会い、恋に落ちた。彼女はロシアで生まれ、1917年のロシア革命によって姉と共にジュネーヴの女学校に足止めされていた。1919年、シゲティとオストロフスカは結婚を決意したが、ヨーロッパの激動する政治情勢のため、多くの予期せぬ官僚的な障害が彼らの前に立ちはだかった。最初の問題は、オストロフスカの家族と連絡を取ることが不可能であったことで、二人は両親の同意なしに、オストロフスカの姉と女学校の校長の許可だけで結婚を進めざるを得なかった。さらなる官僚的な絡み合いが若い二人の希望を脅かしたが、最終的に担当官僚は彼らに結婚の特免を与えた。シゲティは回顧録で、決定的な瞬間に総領事バロン・ド・モントロングが語った言葉を回想している。「もし避けられるなら、法の死文の犠牲になるのはやめましょう。戦争と革命で、すべての法律が法律らしさを失い、ねじ曲げられ、歪められています。一度くらい、良い目的のために法律をねじ曲げ、ひねってみましょう、そうでしょう？」
彼らの唯一の子供である娘イレーネ(1920年 - 2005年)が生まれる直前、シゲティは1920年のカップ一揆の際にベルリンに足止めされ、ジュネーヴに戻ることができなくなった。全市がゼネストで麻痺し、列車も運行していなかった。予定されていたコンサートは計画通りには行えなかったが、彼は一揆が収まるまで「果てしなく長い日々」をベルリンで過ごすことを余儀なくされた。シゲティは記している。「...電話や電報で妻と連絡が取れないという状況は-私はやや大げさな悲観主義で、若い父親が陥りがちな妻の状況を想像していたのだが-他のあらゆる不快感を合わせたよりも、私にとってはるかに大きな苦痛だった。」
7.2. 亡命と市民権取得
1940年までに、第二次世界大戦の勃発により、シゲティ夫妻はヨーロッパを離れてアメリカへ移住せざるを得なくなった。娘のイレーネはその年の初めにピアニストのニキタ・マガロフ(1912年 - 1992年)と結婚し、スイスに残った。夫妻はカリフォルニア州に定住し、常に自然を愛していたワンダは、自分自身の庭を育てられることに喜びを感じた。友人に宛てた手紙の中で、シゲティはカリフォルニアでの生活を次のように描写している。「ワンダは幸せで、ガーデニング、鶏やウサギの飼育、保存食やパテ・ド・フォアの製造で素晴らしいことをしています。彼女は私たちの場所から一歩も動かず、たとえ訪問のためであってもニューヨークに戻りたがりません。これは私にはよく理解できます！2匹の犬、エキゾチックな鳥でいっぱいの鳥小屋、トマト、ブドウ、イチゴ、アスパラガス、アーティチョーク、美しい花々(カメリアも！)、まさに私たち自身の小さな世界です。」
1942年1月、シゲティは映画スターのキャロル・ロンバードの命を奪った飛行機事故から間一髪で生還した。コンサートのためにロサンゼルスへ向かう途中だったシゲティは、ニューメキシコ州アルバカーキでの給油停車中に、戦時中であったため優先権を持つ15人の兵士を乗せるため、TWA3便の座席を譲らざるを得なかった。その飛行機は、夜間、戦時中の灯火管制下で航路を外れ、ラスベガスでの途中停車後の離陸直後に山腹に墜落し、乗っていた全員が死亡した。
1950年、シゲティはヨーロッパでのコンサートツアーから帰国する際、エリス島で拘束され、マッカラン国内治安法に基づき5日間勾留された。彼は移民帰化局の調査によって、非公開の容疑が晴れた後、釈放された。エリス島からの釈放時、『ニューヨーク・タイムズ』は、シゲティがアメリカ政府によって「破壊的」と見なされる委員会や組織の「後援者または支援者」であったと報じた。シゲティは釈放後、生涯いかなる政治組織にも属したことはないが、戦争中に「この目的やあの目的」のために金銭を提供したり、自分の名前を貸したりしたと述べた。翌年、彼はアメリカ市民権を取得した。
1960年、夫妻はヨーロッパに戻り、スイスのレマン湖近くに定住した。娘と義理の息子が住む家に近い場所であった。彼らは残りの人生をそこで過ごした。ワンダは1971年に亡くなり、夫より2年早くこの世を去った。
8. 遺産と影響
ヨーゼフ・シゲティの音楽的遺産は、ヴァイオリン演奏、レパートリー、そして後世の音楽家に多大な影響を与えた。
8.1. 後世への影響
シゲティの演奏スタイル、教育方法、そして芸術的信念は、後世のヴァイオリニストたちに深く刻み込まれた。彼の教え子の一人であるアーノルド・シュタインハルトは、シゲティを「探求心に富み、革新的で、繊細で、感情豊かで、知識が豊富であった」と評価し、彼が目指すべき音楽家のひな形であると述べた。シゲティは、単なる技巧の披露に留まらず、作品の知的・精神的深層を探求する姿勢を重視したことで、多くの後続世代の演奏家や音楽研究者に影響を与えた。特に、現代音楽の擁護と初演に積極的に取り組んだことは、ヴァイオリンのレパートリーを広げ、新たな音楽的表現の可能性を切り開いた点で、その影響は計り知れない。彼の著作は、ヴァイオリン演奏の技術論だけでなく、音楽家の在り方や音楽界の課題に対する深い洞察を示しており、教育者としての彼の遺産を後世に伝えている。
9. 死
ヨーゼフ・シゲティは、1973年2月19日、80歳でスイスのルツェルンで亡くなった。彼は妻ワンダの隣、クラレンスの墓地に最後の安息の地を見つけた。彼らの娘イレーネ(1920年 - 2005年)と義理の息子で世界的に有名なグルジア系ロシア人ピアニストのニキタ・マガロフ(1912年 - 1992年)は、彼らの墓からわずか数メートル離れたところに埋葬されている。
『ニューヨーク・タイムズ』は一面に彼の死亡記事を掲載し、1966年のヴァイオリニストユーディ・メニューインの言葉を引用して締めくくった。「教養豊かで騎士道精神に富んだヴァイオリンのヴィルトゥオーゾ、人間としても音楽家としても貴族であるという種が、ヨーゼフ・シゲティという人物の中に、我々の敵対的な時代にも生き残ってくれたことに、我々は謙虚に感謝しなければならない。」