ドノヴァン

2.1.1. Early Hits and UK Success

1965年、ドノヴァンはポップテレビ番組『レディ・ステディ・ゴー!』でのライブパフォーマンスで初めて注目を集めた。同年パイ・レコードと契約し、フォーク調のシングルと2枚のアルバムを録音した。これにより、イギリスで3曲のヒットシングルを記録した。それらは「キャッチ・ザ・ウィンド」、「カラーズ」、そしてバフィー・セントメリーが書いた「ユニバーサル・ソルジャー」である。

2.1.2. Relationship and Comparison with Bob Dylan

ボブ・ディランが1965年春にイギリスを訪れた際、イギリスの音楽業界紙は二人のシンガーソングライターを比較し、ライバル関係として報じた。これに対しローリング・ストーンズのギタリスト、ブライアン・ジョーンズは「ドノヴァンも見てきたが、彼はそれほど悪い歌手ではないが、彼の曲はディランのようだ。『キャッチ・ザ・ウィンド』は『自由の鐘』のように聞こえる。彼には『ヘイ・タンジェリン・アイズ』という曲があるが、それはディランの『ミスター・タンブリン・マン』のように聞こえる」と語った。

D・A・ペネベイカー監督のディランのツアーを記録した映画『ドント・ルック・バック』では、ドノヴァンが密かに登場している。映画の冒頭でディランが新聞を開き、「ドノヴァン？このドノヴァンって誰だ？」と叫ぶシーンがある。また、アニマルズのアラン・プライスは、ドノヴァンの方がギターが上手だが、まだ3ヶ月しか活動していないとディランに告げ、ライバル関係を煽った。映画全体を通して、ドノヴァンの名前は新聞の見出しや背景のポスターでディランの名前の隣に表示され、ディランと彼の友人たちは常に彼に言及している。

ドノヴァンは最終的に映画の後半で、デロール・アダムスと共にディランのサヴォイ・ホテルのスイートに現れる。ドノヴァンのマネジメントはジャーナリストの立ち会いを拒否し、「弟子が救世主に会うような演出は望まない」と述べていたにもかかわらずである。ペネベイカーによると、ディランは彼にこの出会いを撮影しないように言ったが、ドノヴァンは「ミスター・タンブリン・マン」とそっくりだが歌詞が違う曲を演奏した。自分の曲を盗作したと指摘されると、ドノヴァンはそれが古いフォークソングだと思っていたと答えた。カメラが回ると、ドノヴァンは自身の曲「トゥ・シング・フォー・ユー」を演奏し、次にディランに「イッツ・オール・オーバー・ナウ・ベイビー・ブルー」を演奏するように頼んだ。ディランは後に『メロディ・メーカー』に「彼が何曲か演奏してくれた...。彼が好きだ...。彼はいいやつだ」と語った。『メロディ・メーカー』は、ディランが自身の曲「トーキン・ワールド・ウォー・スリー・ブルース」でドノヴァンに言及しており、聴衆が野次を飛ばしたことに対し、ディランが舞台裏で「彼のことを曲で貶めるつもりはなかった。ただ冗談でやっただけだ」と答えたと報じた。

2001年のBBCでのディランの60歳の誕生日を記念したインタビューで、ドノヴァンはキャリアの初期にディランから影響を受けたことを認めつつ、「ディランのクローン」という疑惑からは距離を置いた。彼は「本当に私たちに演奏と伝統的な歌を教えてくれたのはマーティン・カーシーだった。ちなみに、ボブが初めてイギリスに来たとき、ディランはカーシーに連絡を取った。ボブは、すべてのアメリカのフォークアーティストと同様に、アイルランド、スコットランド、イングランドのケルト音楽から影響を受けていた。しかし1962年、私たちイギリスのフォークアーティストも、フォークブルースや、私たちのケルト遺産のアメリカのフォーク演奏家たちから影響を受けていた...。ディランはウディ・ガスリー、ピート・シーガー、ジョーン・バエズが私たちの心を掴んだ後に現れ、最初はカウボーイのように聞こえたが、彼がどこから来たのかは知っていた。最初はウディ、そしてジャック・ケルアックと意識の流れの詩が彼を動かした。しかし『風に吹かれて』を聴いたとき、それは新世代への警鐘であり、私たちアーティストは自分の考えを音楽で勇敢に書くことを奨励された...。私たちは彼の影響に囚われたのではなく、彼を模倣することを奨励されたのだ。ローリング・ストーンズからビートルズまで、すべてのイギリスのバンドがアメリカのポップやブルースアーティストの音を一つ一つ、リック一つ一つコピーしていたのを思い出してほしい。これは若いアーティストが学ぶ方法だ。ヒーローを模倣することに恥はない。それは創造的な筋肉を鍛え、作曲と技術の質を高める。私たちに影響を与えたのはディランだけではなかった。私にとって彼は抗議の先鋒であり、私たちは皆彼のスタイルを試した。私は5分間だけ彼のように聞こえたが、他の者たちは彼のサウンドでキャリアを築いた。吟遊詩人のように、ボブと私は人間の状態のあらゆる側面について書くことができる。比較されるのは自然だったが、私は模倣者ではない」と述べた。

2.1.3. Collaboration with Mickie Most and Psychedelic Sound

1965年後半、ドノヴァンは元のマネジメントと決別し、ブライアン・エプスタインのNEMSエンタープライズで働いていたアシュリー・コザックと契約した。コザックはドノヴァンをアメリカ人実業家アレン・クライン(後にローリング・ストーンズ、そして最後の数ヶ月間はビートルズのマネージャーを務めた)に紹介した。クラインはさらにドノヴァンをプロデューサーのミッキー・モストに紹介した。モストはアニマルズ、ルル、ハーマンズ・ハーミッツとのヒット作をプロデュースしていた。モストはこの時期のドノヴァンのすべてのレコーディングをプロデュースしたが、ドノヴァンは自伝で、一部のレコーディングは彼自身のプロデュースで、モストの関与はほとんどなかったと述べている。彼らのコラボレーションは、ビッグ・ジム・サリバン、ジャック・ブルース、ダニー・トンプソン、そして後のレッド・ツェッペリンのメンバーであるジョン・ポール・ジョーンズやジミー・ペイジを含むロンドンのセッションミュージシャンと共に、成功したシングルとアルバムを生み出した。

1960年代後半のドノヴァンの多くのレコーディングには、主要な音楽的協力者であるジョン・キャメロン(ピアノ)、ペンタングルのダニー・トンプソンまたはスパイク・ヒートリー(アップライトベース)、トニー・カー(ドラム、コンガ)、ハロルド・マクネア(サックス、フルート)といったミュージシャンが参加していた。カーのコンガスタイルとマクネアのフルート演奏は、多くのレコーディングの特徴となっている。キャメロン、マクネア、カーはドノヴァンのいくつかのコンサートツアーにも同行し、1968年のライブアルバム『ドノヴァン・イン・コンサート』で彼らの演奏を聴くことができる。

2.1.4. Key Hits and Albums

1966年までに、ドノヴァンはディランやガスリーの影響から脱却し、最初のイギリスのポップミュージシャンの一人としてフラワーパワーを取り入れた。彼はジャズ、ブルース、東洋音楽、そしてカウンターカルチャー時代のアメリカ西海岸の新しいバンド、例えばジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドなどに没頭した。彼はソングライターおよびレコーディングアーティストとして最も創造的な時期に入り、ミッキー・モストとアレンジャー、ミュージシャン、ジャズファンであるジョン・キャメロンと共に活動した。彼らの最初のコラボレーションは『サンシャイン・スーパーマン』であり、これは最初のサイケデリック・ポップレコードの一つとなった。

ドノヴァンの台頭は1965年12月に一時停止した。これは、『ビルボード』誌がクライン、モスト、ドノヴァン間の差し迫った制作契約のニュースを報じ、その後ドノヴァンがアメリカのエピック・レコードと契約する予定であると報じたためである。コザックの否定にもかかわらず、パイ・レコードはシングルをリリースせず、契約紛争が発生した。これは、パイがワーナー・ブラザース・レコードとアメリカでのライセンス契約を結んでいたためである。その結果、『サンシャイン・スーパーマン』LPのイギリスでのリリースは何ヶ月も遅れ、本来持つべきインパクトを失った。さらに、このアルバムとそれ以降のアルバムのイギリス盤とアメリカ盤は異なるものとなった。彼のEpicレコードからのLPのうち3枚はイギリスではリリースされず、『サンシャイン・スーパーマン』は各国で異なる形でリリースされた。1960年代後半の彼のEpic(アメリカ)LPに収録されたいくつかのトラックは、長年にわたりイギリスではリリースされなかった。法的な紛争は1966年初頭まで続いた。この中断期間中、ドノヴァンはギリシャで休暇を過ごし、そこで自身のレコーディングキャリアが終わったという噂に触発されて「ライター・イン・ザ・サン」を書き上げた。彼はアメリカをツアーし、1966年にはピート・シーガーのテレビ番組『レインボー・クエスト』の第23話にショーン・フィリップスやゲイリー・デイヴィス牧師と共に出演した。ロンドンに戻った後、彼はポール・マッカートニーとの友情を深め、「イエロー・サブマリン」の歌詞に「空の青と海の緑」というフレーズを提供した。

1966年春までに、アメリカでの契約問題は解決し、ドノヴァンはエピック・レコードと10.00 万 USDの契約を結んだ。ドノヴァンとモストはCBSスタジオ(ロサンゼルス)へ向かい、前年に作曲された多くの楽曲をLPのために録音した。フォークの要素は顕著であったが、アルバムはジャズ、アメリカ西海岸のサイケデリア、そしてザ・バーズに代表されるフォークロックの影響をますます強く示していた。LPのセッションは5月に完了し、「サンシャイン・スーパーマン」は6月にアメリカでシングルとしてリリースされた。これは成功を収め、6週間で800,000枚を売り上げ、1位を獲得した。最終的には100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。LPは8月に続き、250,000枚の先行予約があり、アメリカのビルボード200アルバムチャートで11位に達し、50万枚以上を売り上げた。

アメリカ版の『サンシャイン・スーパーマン』アルバムには、アコースティックベース、シタール、サックス、タブラ、コンガ、ハープシコード、ストリングス、オーボエなどの楽器がフィーチャーされている。特筆すべきは、ドノヴァンの著書でママス&パパスのキャス・エリオットのために書かれたと確認されているスウィンギーな「ザ・ファット・エンジェル」である。この曲は、ジェファーソン・エアプレインが国際的に知られ、グレイス・スリックが加入する前にその名を挙げていることで注目される。他のトラックには「バートズ・ブルース」(バート・ヤンシュへのトリビュート)、「グィネヴィア」、そして6分以上にわたる声、アコースティックギター、小規模なオーケストラをフィーチャーした「レジェンド・オブ・ア・ガール・チャイルド・リンダ」がある。

このアルバムには、アメリカのフォークロックシンガー、ショーン・フィリップスが演奏したシタールもフィーチャーされている。ドノヴァンは1965年にロンドンでフィリップスに出会い、彼は友人となり初期の協力者となった。『サンシャイン・スーパーマン』などのレコーディングでアコースティックギターとシタールを演奏したほか、コンサートやピート・シーガーのテレビ番組でもドノヴァンに同行した。創造的な面では、フィリップスはドノヴァンの多くの曲の誕生において目立たないパートナーとして貢献し、ドノヴァンは後にフィリップスが主に「シーズンの魔女」を作曲したことを認めている。タイトル曲を含むいくつかの曲は、よりハードなエッジを持っていた。ロサンゼルスのクラブ名にちなんだドライビングでジャジーな「ザ・トリップ」は、ロサンゼルス滞在中のLSD体験を記録しており、西海岸での彼の滞在への言及や、ディランとバエズの名前が満載である。3つ目の「ヘビー」な曲は「シーズンの魔女」だった。アメリカとイギリスのセッションミュージシャンと共に録音されたこの曲は、ドノヴァンの初めてのエレクトリックギター演奏を記録している。この曲は1967年にジュリー・ドリスコル、ブライアン・オーガー・アンド・ザ・トリニティーの最初のLPでカバーされ、アル・クーパーとスティーヴン・スティルスは1968年のアルバム『スーパー・セッション』で11分間のバージョンを録音した。ドノヴァンのバージョンは、ガス・ヴァン・サント監督の映画『誘う女』のエンディングにも使用されている。

以前の契約問題のため、『サンシャイン・スーパーマン』LPのイギリス盤はさらに9ヶ月間リリースされなかった。これはアメリカのアルバム『サンシャイン・スーパーマン』と『メロー・イエロー』からのトラックをコンパイルしたもので、ドノヴァン自身がトラックを選んだわけではない。

1966年10月24日、エピックはジョン・ポール・ジョーンズがアレンジし、ポール・マッカートニーがバッキングボーカル(ただしコーラスではない)で参加したとされるシングル「メロー・イエロー」をリリースした。ドノヴァンは自伝で「エレクトリック・バナナ」が「黄色いバイブレーター」を指すものだと説明している。この曲はアメリカでドノヴァンの代表曲となり、ビルボードホット100で2位、キャッシュボックスチャートで3位を記録し、アメリカで100万枚以上の売り上げでゴールドレコード賞を獲得した。

1967年前半を通して、ドノヴァンは自身がプロデュースするダブルアルバムのスタジオプロジェクトに取り組んだ。1月にはロイヤル・アルバート・ホールでコンサートを行い、12分間の「ゴールデン・アップルズ」の演奏中にバレリーナが踊った。1月14日、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』は、彼がロイヤル・ナショナル・シアターの『お気に召すまま』の舞台音楽を担当すると報じたが、これは実現しなかった。しかし、彼のバージョン「アンダー・ザ・グリーンウッド・ツリー」は『ドノヴァンの贈り物/夢の花園より』に収録された。

3月、エピックは『メロー・イエロー』LP(イギリスでは未リリース)をリリースし、アメリカのアルバムチャートで14位を記録した。また、アルバム未収録のシングル「エピスル・トゥ・ディッピー」もリリースされ、アメリカでトップ20ヒットとなった。これは学友への公開書簡として書かれた曲で、平和主義的なメッセージとサイケデリックなイメージを含んでいた。実際の「ディッピー」はマレーシアのイギリス陸軍に所属していた。ドノヴァンのボックスセット『トルバドゥール: ザ・デフィニティブ・コレクション 1964-1976』のライナーノーツを書いたブライアン・ホッグによると、ディッピーはこの曲を聴き、ドノヴァンに連絡を取り、軍を辞めたという。1967年2月9日、ドノヴァンはビートルズが『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のフィナーレである「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のオーケストラオーバーダブのためにアビー・ロード・スタジオに招いたゲストの一人であった。

2.1.5. Interaction with The Beatles and Mutual Influence

1968年初頭、ドノヴァンはリシケーシュのマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのアシュラムへ旅するグループの一員であった。この訪問は、ビートルズのメンバー全員、ビーチ・ボーイズのリードシンガーマイク・ラヴ、女優のミア・ファローとその妹プルーデンス(ジョン・レノンが「ディア・プルーデンス」を書くきっかけとなった人物)の存在により、世界的な注目を集めた。1968年のポール・マッカートニーによるラジオ・ルクセンブルクのインタビューによると、この時期にドノヴァンはマック・マクラウドから学んだクローハンマーを含むフィンガーピッキングのギター奏法をレノンとマッカートニーに教えた。レノンはこのテクニックを「ディア・プルーデンス」、「ジュリア」、「ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」、「ルック・アット・ミー」などの曲で使用し、マッカートニーは「ブラックバード」や「マザー・ネイチャーズ・サン」で使用した。

2.1.6. Collaboration with Mickie Most and Psychedelic Sound (Continued)

ドノヴァンの次のシングルは1968年5月にリリースされたサイケデリックな「ハーディー・ガーディー・マン」であった。EMIの再発盤のライナーノーツによると、この曲はハーディー・ガーディーというヘビーロックバンドを持っていたマック・マクラウドのために書かれたものだったという。マクラウドのバージョンを聴いた後、ドノヴァンはジミ・ヘンドリックスに提供することを検討したが、モストがそれを聴くと、ドノヴァン自身が録音するように説得した。ドノヴァンはヘンドリックスに演奏を依頼しようとしたが、彼はツアー中だった。ジミー・ペイジは一部のスタジオセッションでエレクトリックギターを演奏し、この曲での演奏がクレジットされている。あるいは、アラン・パーカーがクレジットされているという説もある。

ドノヴァンはペイジと「アレン・ホルズワース」(アラン・ホールズワースの誤記)をこの曲の「ギターの魔術師」と称し、彼らが「新しい種類のメタルフォーク」を創造したと述べている。ジョン・ボーナムとジョン・ポール・ジョーンズも演奏したため、ドノヴァンはセッションがレッド・ツェッペリンの結成に影響を与えたかもしれないと語っている。「ハーディー・ガーディー・マン」のよりヘビーなサウンドは、モストとドノヴァンが、クリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのようなハードロックグループが影響力を持っていたアメリカで、より幅広い聴衆にリーチしようとする試みであった。この曲はドノヴァンの最大のヒット曲の一つとなり、イギリスとアメリカでトップ5、オーストラリアでトップ10入りを果たした。

1968年7月、エピックは1967年9月のアナハイムコンサートの録音である『ドノヴァン・イン・コンサート』をリリースした。カバーにはフルール・カウルズによる絵画のみが描かれていた(アーティスト名もタイトルもなし)。アルバムには彼のヒット曲2曲と、聴衆にとって新曲となる曲が収録されていた。2006年の拡張ダブルCDには、彼の形成期に影響を与えた一人であるデロール・アダムスへのトリビュート曲「エピスル・トゥ・デロール」が収録されている。また、アルバムには「ヤング・ガール・ブルース」や「ザ・ペブル・アンド・ザ・マン」(後に「ハピネス・ランズ」として再構成され、タイトルが変更された曲)の拡張されたグループアレンジも含まれている。1968年夏、ドノヴァンは子供向けの曲の2枚目のLPに取り組み、これは1971年にダブルアルバム『HMSドノヴァン』としてリリースされた。9月、エピックは静かなアコースティックバラード「ラレーナ」をシングルとしてリリースし、アメリカで30位台前半を記録した。続くアルバム『ハーディー・ガーディー・マン』(イギリスでは未リリース)は、『メロー・イエロー』LPのスタイルを踏襲し、タイトル曲と「ジェニファー・ジュニパー」という2つの以前のヒット曲を含んでいたにもかかわらず、アメリカで20位を記録した。

秋の別のアメリカツアーの後、彼はポール・マッカートニーとコラボレーションした。マッカートニーはウェールズの歌手メアリー・ホプキンのデビューLP『ポストカード』をプロデュースしていた。ホプキンはドノヴァンの3曲「リード・リバーの主」、「ハピネス・ランズ」、「月の航海」をカバーした。マッカートニーは、ドノヴァンの次のシングル「幻のアトランティス」でタンバリンを演奏し、バッキングボーカルを務めることで恩返しをした。この曲は11月下旬にイギリスでリリースされ(B面は「アイ・ラヴ・マイ・シャツ」)、23位を記録した。

1969年初頭、コメディ映画『火曜日ならベルギーよ』にはドノヴァンの音楽がフィーチャーされた。タイトル曲は彼が書き、J. P. ラグスが歌い、彼自身も映画の中でユースホステルの歌手として「リード・リバーの主」を演奏した。1月20日、エピックはシングル「トゥ・スーザン・オン・ザ・ウェスト・コースト・ウェイティング」をリリースし、B面には「幻のアトランティス」が収録された。A面は穏やかなカリプソ調の曲で、別の反戦メッセージを含んでおり、アメリカで中程度のトップ40ヒットとなった。しかし、アメリカとオーストラリアのDJがB面の「幻のアトランティス」を流し始めると、そちらがヒットした。この穏やかな「幻のアトランティス」は、後にマーティン・スコセッシ監督の1990年の映画『グッドフェローズ』の暴力的なシーンの背景音楽として使用された。「幻のアトランティス」は2000年4月16日に放送された『フューチュラマ』のエピソード「深南部」で復活した。このエピソードのために、ドノヴァンはエピソードに登場する失われた都市アトランタを描写する風刺的なバージョンの曲を録音した。

1969年3月(「幻のアトランティス」を収録するには早すぎた)、エピックとパイは『ドノヴァンズ・グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。これには以前のシングル4曲「エピスル・トゥ・ディッピー」、「ゼア・イズ・ア・マウンテン」、「ジェニファー・ジュニパー」、「ラレーナ」に加え、「カラーズ」と「キャッチ・ザ・ウィンド」の再録音バージョン(ドノヴァンの契約問題のためエピックでは入手できなかった)、そして「サンシャイン・スーパーマン」(以前未発表のフルレングスバージョン)と「シーズンの魔女」のステレオバージョンが含まれていた。これは彼のキャリアで最も成功したアルバムとなり、アメリカで4位に達し、100万枚を売り上げてゴールドレコードとなり、ビルボードアルバムチャートに1年以上留まった。1969年6月26日、「バラバジャガル(愛は熱い)」(1969年5月録音)がリリースされ、数十年後にレイヴシーンで彼に支持者をもたらし、イギリスで12位を記録したが、アメリカではそれほど強くチャートインしなかった。この時、彼はジェフ・ベック・グループのオリジナルメンバー、ジェフ・ベック(リードギター)、ロニー・ウッド(ベース)、ニッキー・ホプキンス(ピアノ)、ミッキー・ウォラー(ドラム)をバックに従えていた。ベック・グループはモストと契約しており、モストはドノヴァンの作品にヘビーなサウンドをもたらし、ベックの作品に叙情的なエッジを加えるために彼らをドノヴァンと組ませることを考案した。

1969年7月7日、ドノヴァンはロンドンのハイド・パークで行われた無料ロックコンサートの第2シーズン最初の公演に出演した。この公演にはブラインド・フェイス、リッチー・ヘブンス、エドガー・ブロートン・バンド、サード・イヤー・バンドも出演した。1969年9月、「バラバジャガル」アルバムはアメリカで23位を記録した。最近の「バラバジャガル」/「トゥルーディ」シングルと「スーパーラングス・マイ・スーパーガール」のみが1969年の録音であり、残りのトラックは1968年5月のロンドンと1968年11月のロサンゼルスでのセッションからのものだった。

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、彼はスカイ島のシュタインに住み、そこで彼と一団の信奉者がコミューンを形成し、ジョージ・ハリスンも彼を訪れた。彼は1970年に生まれた娘をアイオン・スカイと名付けた。

2.1.7. Arrest and Drug Controversies

1966年6月10日、ドノヴァンは大麻所持で逮捕された最初の著名なイギリスのポップスターとなった。ドノヴァンの薬物使用はほとんど大麻に限られており、時折LSDやメスカリンを使用することもあった。彼のLSD使用は、歌詞の一部で間接的に言及されていると考えられている。1966年初頭に放送されたテレビドキュメンタリー『ア・ボーイ・コールド・ドノヴァン』によって、彼のマリファナ使用が世間の注目を集めた。この番組では、ドノヴァンと友人たちが映画クルーが主催したパーティーで大麻を吸っている様子が映し出されていた。ドノヴァンの逮捕は、ビートルズやローリング・ストーンズを巻き込む一連の逮捕の最初となった。1967年初頭、ドノヴァンは『ニュース・オブ・ザ・ワールド』誌で暴露記事の対象となった。

ドノヴァンによると、この記事は彼の友人ジプシー・デイヴの元ガールフレンドによるインタビューに基づいていたという。この記事は「ドラッグとポップスター - あなたを衝撃させる事実」という3部構成のシリーズの最初の記事であった。すぐにいくつかの主張が虚偽であることが判明した。『ニュース・オブ・ザ・ワールド』の記者は、ミック・ジャガーと夜を過ごしたと主張し、ジャガーが薬物使用について話し、仲間に薬物を提供したとされた。しかし、彼はジャガーをブライアン・ジョーンズと間違えており、ジャガーは名誉毀損で新聞社を訴えた。他にも、ドノヴァンやザ・フー、クリーム、ローリング・ストーンズ、ムーディー・ブルースのメンバーを含むスターたちが定期的にマリファナを吸い、他の薬物を使用し、最近禁止された幻覚剤LSDが使用されるパーティーを開催していたという主張がなされ、具体的にザ・フーのピート・タウンゼントやクリームのジンジャー・ベイカーの名前が挙げられた。

後に、『ニュース・オブ・ザ・ワールド』の記者たちが警察に情報を提供していたことが明らかになった。1990年代後半、『ガーディアン』紙は、『ニュース・オブ・ザ・ワールド』の記者たちがキース・リチャーズの自宅でのパーティーについて警察に警告し、その結果1967年2月12日に家宅捜索が行われたと報じた。ドノヴァンの逮捕は、後のジャガーやリチャーズの逮捕ほどセンセーショナルではなかったものの、彼は1967年後半までアメリカへの入国を拒否された。そのため、同年6月に開催されたモントレー・ポップ・フェスティバルに出演することはできなかった。

2.2.1. Open Road Album and New Sound

1969年後半、ロサンゼルスでの未確認のレコーディングセッションを巡る口論の後、モストとの関係は終わった。1995年のBBCラジオ2の番組『ザ・ドノヴァン・ストーリー』で、モストは次のように語っている。「私たちが唯一仲違いしたのはロサンゼルスで、当時の大スター、スティーヴン・スティルスやママ・キャスといった人々がセッションにいて、実際には何も演奏されていなかった時だ。誰かがセッションに麻薬を持ち込んできて、私はセッションを止めて彼らを追い出した。自分のセッションであり、私が金を払っているのだから、誰かがそう言う必要があるだろう。それで私たちは仲違いした。」

ドノヴァンは他の誰かとレコーディングしたいと述べ、彼とモストは1973年の『コズミック・ホイールズ』まで再び一緒に仕事することはなかった。決別後、ドノヴァンは2ヶ月間をかけてアルバム『オープン・ロード』をロックトリオ「オープン・ロード」のメンバーとして作曲・録音した。モストの重厚なスタジオ制作のサウンドを、ライブバンドで演奏できるものに剥ぎ取り、ドノヴァンはこのサウンドを「ケルティック・ロック」と呼んだ。このアルバムはアメリカで16位を記録し、彼のフルアルバムとしては当時3番目に高い順位であったが、彼のコンサート出演頻度が減り、新しいアーティストやポピュラー音楽のスタイルが登場し始めるにつれて、彼の商業的成功は下降し始めた。ドノヴァンは次のように語った。「私は疲れ果て、ルーツと新しい方向性を探していた。ロンドンのモーガン・スタジオに入り、そこで『オープン・ロード』と『HMSドノヴァン』のセッションを長く続けた。階下ではマッカートニーがソロアルバムを制作していた。素晴らしい数年間を共に過ごした後、私はミッキーの元を去っていた。新しい10年が始まり、私は若いシンガーソングライターが達成できるすべてを成し遂げていた。結果はどうであれ、名声を超えて新しい人生へと実験する以外に何ができるだろうか？」

ドノヴァンの『オープン・ロード』の計画は、エーゲ海での船旅から始まり、1年間世界をツアーすることであった。これは1970年の映画『ゼア・イズ・アン・オーシャン』で記録されている。これは部分的に、彼のマネジメントからの税金亡命の助言によるもので、1971年4月までイギリスに足を踏み入れてはならないとされていたが、フランス、イタリア、ロシア、日本をツアーした後、彼はツアーを短縮した。「私は日本へ旅し、1年間イギリスを離れ、ソロアーティストとしてはこれまでで最大の報酬を税金なしで稼ぐ予定だった。当時、私たちに対するイギリスの税金は98%だった。その日本ツアー中に私は軽い精神的な不調をきたし、税金亡命を破ることを決意した。何百万ドルもの金がかかっていた。父も、エージェントも、BOACのロンドン行きのジェット機に乗らないように懇願した。しかし私は乗って、森の中の小さなコテージに戻った。2日後、一人の若い女性がコテージを借りにやってきた。それがリンダだった。」

バンドはドノヴァンなしで活動を続け、新しいメンバーを加え、ツアーを行い、1971年にアルバム『ウィンディ・デイズ』をリリースした後、1972年に解散した。

2.2.2. Later Albums and Activities

リンダ・ローレンスとの再会後、ドノヴァンとリンダは1970年10月2日にウィンザーの登記所で結婚し、カリブ海で新婚旅行を楽しんだ。ドノヴァンはツアープロモーションの輪から離れ、作曲、レコーディング、そして家族に集中した。1971年のほとんど自己プロデュースによる子供向けアルバム『HMSドノヴァン』はアメリカではリリースされず、広い聴衆を得ることはなかった。アイルランドでの18ヶ月間の税金亡命期間(1971年~1972年)中、彼は1972年の映画『ハーメルンの笛吹き男』のタイトルロールで、また『ブラザー・サン シスター・ムーン』(1972年)のために曲を書いた。フランコ・ゼフィレッリ監督の映画のタイトル曲は、1974年にオーストラリアの歌う修道女シスター・ジャネット・ミードによるミリオンセラーの全米トップ5ヒット「主の祈り」のB面としてカバーされた際、ドノヴァンに著作権料の大金をもたらした。

エピックとの新たな契約後、ドノヴァンは1973年初頭にミッキー・モストと再会し、クリス・スペディングがアレンジを担当したLP『コズミック・ホイールズ』をリリースした。これは彼の最後のチャート成功作となり、アメリカとイギリスでトップ40入りを果たした。同年後半には、アンドリュー・ルーグ・オールダムがプロデュースした『エッセンス・トゥ・エッセンス』と、日本でのみ録音・リリースされたライブアルバムがリリースされた。このライブアルバムには、リシケーシュでジョージ・ハリスンが書いた追加の詩を含む「ハーディー・ガーディー・マン」の拡張バージョンが収録されていた。このアルバムのレコーディング中、アリス・クーパーはドノヴァンを自身の曲「ビリオン・ダラー・ベイビーズ」のリードボーカルに招いた。

『コズミック・ホイールズ』に続き、同年には2枚のアルバムがリリースされた。彼の2枚目のコンサートアルバム『ライブ・イン・ジャパン: スプリング・ツアー・1973』と、より内省的な『エッセンス・トゥ・エッセンス』である。エピック・レコードからの最後の2枚のアルバムは『7-ティーズ』(1974年)と『スロー・ダウン・ワールド』(1976年)であった。1977年には、イエスのアルバム『究極』(1977年)リリース後の6ヶ月間にわたる北米およびヨーロッパツアーでオープニングアクトを務めた。1978年のLP『ドノヴァン』は、イギリスではモストのRAKレコードから、アメリカではクライヴ・デイヴィスの新しいアリスタ・レコードからリリースされた。これはモストとキャメロンとの最後の再会作となったが、ニュー・ウェイヴの全盛期にはあまり評価されず、チャートインしなかった。

2.3.1. 1980s and 1990s Activities

パンク・ロック時代(1976年~1980年)は、ヒッピー時代の楽観主義と気まぐれさに対する反動をイギリスで引き起こし、その典型であったドノヴァンの運勢は低迷した。この時期、彼はアルバム『ニュートロニカ』(1980年)、『ラヴ・イズ・オンリー・フィーリング』(1981年)、『レディ・オブ・ザ・スターズ』(1984年)をリリースし、トロントのCTVテレビジョンネットワークが制作した30分間のアイスバラエティ番組『スターズ・オン・アイス』にゲスト出演した。

アムネスティ・インターナショナルのチャリティショー『シークレット・ポリスマンズ・アザー・ボール』で、スティング、フィル・コリンズ、ボブ・ゲルドフ、エリック・クラプトン、ジェフ・ベックらと共に出演した際には一時的な休息が訪れた。ダニー・トンプソンを伴い、ドノヴァンは「サンシャイン・スーパーマン」、「メロー・イエロー」、「カラーズ」、「ユニバーサル・ソルジャー」、「キャッチ・ザ・ウィンド」などのヒット曲を演奏した。また、ショーのフィナーレではディランの「アイ・シャル・ビー・リリースド」の演奏にも参加した。ドノヴァンは1989年6月18日、グラストンベリー・フェスティバルにも出演し、バンドオズリック・テンタクルズがステージで彼に同行した。

1990年、ドノヴァンは自身のクラシック曲の新しい演奏を収録したライブアルバムをリリースした。1991年にはネットワークがドノヴァンへのトリビュート・アルバム『サークルズ・オブ・アイランド』をリリースした。ソニーの2枚組CDボックスセット『トルバドゥール: ザ・デフィニティブ・コレクション 1964-1976』(1992年)は彼の評価の回復を続け、1994年には『フォー・ドノヴァン・オリジナルズ』がリリースされ、彼の4枚のクラシックなエピックLPがイギリスで初めてオリジナル形式でCD化された。彼はラッププロデューサーでありデフ・ジャムレーベルのオーナーであるリック・ルービンに味方を見つけ、ルービンのアメリカン・レコーディングスレーベルからアルバム『スートラ~教典』を録音した。

2.3.2. Activities and Albums from the 2000s Onwards

2000年、ドノヴァンは2000年4月16日に放送された『フューチュラマ』のエピソード「深南部」でナレーションを務め、自身を演じ、「幻のアトランティス」のパロディを披露した。

2004年にはアップルシード・レコードから新しいアルバム『ビート・カフェ』がリリースされた。これは彼の1960年代のレコーディングのジャジーなサウンドへの回帰を特徴とし、ベーシストのダニー・トンプソンとドラマーのジム・ケルトナーが参加し、ジョン・チェリュー(ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ)がプロデュースした。ニューヨークでの一連の『ビート・カフェ』公演では、リチャード・バロン(ザ・ボンゴス)がドノヴァンに加わり、アレン・ギンズバーグの詩『吠える』の一節を歌い、朗読した。

2004年5月、ドノヴァンはデンマークのフレデリク皇太子とメアリー皇太子妃の結婚コンサートで「サンシャイン・スーパーマン」を演奏した。彼は初期のデモテープ『シックスティ・フォー』と、『ブラザー・サン シスター・ムーン』サウンドトラックの再録音版をiTunesでリリースした。彼のミッキー・モスト時代のアルバムのセットは2005年5月9日にリリースされた。このEMIのセットには、ジェフ・ベック・グループと録音された別の曲を含む追加トラックが収録されている。2005年には彼の自伝『ハーディ・ガーディ・マン』が出版された。2005年5月/6月、ドノヴァンはトム・マンシ(ダブルベース)、元ザ・ダムドのドラマーラット・スカビーズ、フリップロンのキーボード奏者ジョー・アトキンソンと共にイギリス(ビート・カフェ・ツアー)とヨーロッパをツアーした。

2006年、ドノヴァンはイギリスのフェスティバルと、ロンドンのジャズ・カフェでの2回の公演を行った。

2007年1月、ドノヴァンはワシントンD.C.のケネディ・センター、ニューヨーク市のアリス・タリー・ホール、ロサンゼルスのコダック・シアターで演奏した。これは映画監督デヴィッド・リンチによるデヴィッド・リンチ財団の意識に基づく教育と世界平和を支援するプレゼンテーションと連携したものであった。コダック・シアターでのコンサートはレイヴン・プロダクションズによって撮影され、公共放送の寄付募集番組として放送された。デヴィッド・リンチ財団とのパートナーシップにより、ドノヴァンは2007年10月までコンサートを行い、超越瞑想に関するプレゼンテーションも行った。彼は2007年5月にマハリシ経営大学(アイオワ州、フェアフィールド)に出演し、2007年10月にはリンチと共にイギリスをツアーした。

2007年3月、ドノヴァンはテキサス州オースティンで開催されたSXSW音楽祭で2回のショーを行った。彼は2007年春にアルバムをリリースし、イギリスツアーを行う予定だったが、ツアーの中止とアルバムの延期を発表した。彼は健康状態は良好だと述べ、中止の理由については言及しなかった。

2007年4月、ドノヴァンはBBCラジオ2でラヴィ・シャンカールに関する3部構成のシリーズを放送した。2007年10月、彼はグラスゴーまたはエディンバラ近郊に超越瞑想に焦点を当てた「インヴィンシブル・ドノヴァン大学」の計画を発表した。2007年10月、同年初めにロサンゼルスのコダック・シアターで撮影されたDVD『ザ・ドノヴァン・コンサート-ライブ・イン・L.A.』がイギリスでリリースされた。2009年10月6日、ドノヴァンは2009年度のBMIロンドン・アワードでBMIアイコンとして表彰された。アイコンの称号は、「何世代もの音楽制作者にユニークで消えない影響を与えた」BMIのソングライターに与えられるものである。

2.3.3. Recent Albums and Projects

2010年10月、ドノヴァンはダブルアルバム『リチュアル・グルーヴ』をリリースした。彼はこれを「まだ作られていない映画のサウンドトラック」と表現している。2021年5月10日、彼の75歳の誕生日には、このアルバムの収録曲「アイ・アム・ザ・シャーマン」のミュージックビデオが公開された。デヴィッド・リンチがこのトラックをプロデュースし、ビデオを監督した。

2012年、彼は1971年にママス&パパスのジョン・フィリップスとクルセイダーズをバックに録音した『ザ・センシュアル・ドノヴァン』をリリースした。2013年には、ナッシュビルのトレジャー・アイル・スタジオでアルバム『シャドウズ・オブ・ブルー』を録音した。このアルバムには1970年代に彼が書いた曲が収録されており、カントリー・ミュージックのスタイルを探求している。

ドノヴァンへのトリビュートアルバム『ゲイジング・ウィズ・トランキリティ』は、2015年10月に非営利レーベル「ロック・ザ・コーズ・レコーズ」から、チャリティ団体「ハンティントンズ・ホープ」のためにリリースされた。これにはフレーミング・リップス、リッシー、シャロン・ヴァン・エッテンによるカバー曲が収録されている。

2019年、ドノヴァンはグレタ・トゥーンベリに触発されたエコロジーをテーマにしたアルバム『エコ・ソング』をリリースした。彼はこのアルバムをロック・オペラに翻案したいと考えていたが、COVID-19パンデミックのため実現できなかった。

2019年のブライアン・ジョーンズの死から50周年を記念して、ドノヴァンはジョーンズの孫(ドノヴァンの義理の孫)であるジュールズ・ジョーンズをフィーチャーしたトリビュートアルバム『ジュールズ・ジューク』をリリースした。2021年、彼は妻に捧げられたアルバム『ルナリアン』をリリースした。このアルバムの収録曲「スティル・ウォーターズ」は、数十年前にニルス・ロフグレンと共に録音されたものである。ドノヴァンとリンダ・ローレンスは、オーストラリアのスタジオ「スリーズ・ア・カンパニー」が制作した26話からなるアニメ子供向けテレビシリーズ『テイルズ・オブ・アルーナ』を制作した。彼らはこのシリーズの物語を数十年にわたって発展させてきた。

ドノヴァンは2022年12月にアルバム『ガエリア』をリリースした。このアルバムのシングル「ロック・ミー」と「ラヴァー・オー・ラヴァー」にはデヴィッド・ギルモアがギターで参加している。ドノヴァンは2024年を休養に充て、2025年に計画されている60周年記念コンサートシリーズの準備を進めている。